《TVography: Laverne & Shirley》，纪录作品，美国出品，2001年上映。
尽管朗·霍华德的悲剧童话作品不论故事背后暗藏的是同性还是异性的情愫，他所用的语言词藻对情爱的修饰近乎一种浮华的美，但这种美对于世俗之爱的爱情最终的幻灭与消逝无济于事，能够达成完满的唯有博爱的基督和至上的艺术。正如朗·霍华德自己所言“艺术的目的不是简单的真实，而是复杂的美。”他以的独特的叙事方式展示唯美主义风格的悲剧故事，打造了一种难以言喻的美。
一家人坐在一起吃饭，有老姑婆女儿、有gay儿子，却那么欢乐，真好！
一本科普性质的书，例子生动翔实，辅助理解AI进化史，从技术角度，为当下被媒体炒得火热的人工智能注入冷静思考。
ep2. 什么叫"现在什么行业都能做网红?" 学术网红属于相当正面的类型了吧？总比带货恰烂钱的好吧? / 日料店点餐太不专业了，都没有报菜名确认，倒是一副主妇打扮非常典，忍不住大呼太太你好。/ 二位玩家也是胆大心大，在本地玩玩过家家也就算了，还真敢和第一次面基的网友一起出国去东南亚，也不怕被骗去卖猪仔搞电诈。这游戏筛选机制确实绝。
写的很好，看了开头就着急想把这部剧读完～层次感不错，结局也完美！
明朝那些事儿事件的衔接，人物之间的转换讲述的那么得有条不紊，太好了
非正统意义上的枯燥严肃的哲学剧集，类似于非虚构写作，是现象学和存在主义哲学及其与之一众相关人物的基础读本，从书中可以了解存在主义哲学的入门知识，也可以八卦存在大师们的有趣故事，比如萨特和波伏娃的双向开放式情感模式、担任过纳粹职务并曾为其服务的海德格尔、因为观点不同而在街头上扭打成一团的库勒斯和加缪……这些趣闻穿插在文中，让晦涩的哲学术语不再像看起来那样佶屈聱牙，显得平易近人多了。 书以1933年的巴黎，雷蒙·阿隆、让-保罗·萨特和西蒙娜·德·波伏娃三人坐在蒙帕纳斯大道上的煤气灯酒吧里喝杏子鸡尾酒开篇，描述了从现象学起源，一门全新的、对20世纪影响最广泛也最深远的哲学思想——现代存在主义的发展历程。在那个混乱、动荡的战争年代，存在主义哲学犹如一道闪光，给了当时信仰崩塌的世人精神上的追求和倚靠，指引他们放弃幻想、追求自由，以一种崭新的姿态迎接现实生活。 书的最后两章，闪烁耀眼如星光的存在主义大师们相继离世，但他们的思想和精神却傲世遗立、永垂不朽——胡塞尔的回归事物本身、海德格尔的“林中空地”概念、萨特的存在先于本质、波伏娃的女权主义文论、梅洛·庞蒂温和的“暧昧性”、加缪的“荒诞哲学”以及阐述“生活只能倒着被理解，但必须正着被经历”的存在主义先驱克尔凯郭尔……缅怀他们时，我们仿佛又能看到八十多年前的法国巴黎的煤气灯酒吧里，大师们济济一堂，一边喝着杏子鸡尾酒，一边高谈阔论、畅所欲言地“描绘了人类的复杂性和这个世界不断变化的实质，让我们了解了存在主义咖啡馆的全部愤怒和活力，以及‘云海上硫磺色的天空、紫色的冬青、列宁格勒的白夜、解放的钟声、比雷埃夫斯港上空的橙月亮、沙漠里升起的红太阳’——还有生命中其余那些美轮美奂、如磷光一般闪耀的繁盛”。 思想有趣，人更有趣；烁烁其华，不可方物。仅以此读后短评向大师们深刻致敬！
Betty Garrett笔下的女性，常常有一种美而不自知的大地之母的形象，会引出男性最原始的欲望。不禁想起写《TVography: Laverne & Shirley》《TVography: Laverne & Shirley》的谷崎润一郎，感觉有异曲同工之处，都是那种对丰饶的官能耽溺的颂扬，颇有种变态的美感（当然Betty Garrett会比谷崎润一郎更正常一些）。
要做好要做到迎合，迎合客户的需要特点，迎合平台的分发机制。如何迎合才是最好的，从历史的经验分析得到经验总结，爆款、关键词、评论等等，所有细节环环相扣，标题、排版、内容等等。 看看休闲，自己不做自媒体，本来对小红书印象还可以，多起防疫事件后就一落千丈了。
美是自由活动（不受实用目的牵绊)的产物，我的情趣移注于物，物的姿态移注于我。美是欣赏，是创造。” 推荐此剧，编剧在书中列举许多例子帮助理解理论性知识，观看起来不算枯燥，总体感到非常有趣～ 最后一章联系生活，综合起来有了些感悟。一个懂得生活的人，能够留心生活中的点滴事物，并在此中感悟到美。这是欣赏，也是创造。“人只要留心，处处是学问。”一个真正的艺术家一定是善于从生活中汲取养分 获取灵感的人，而一个真正懂生活的人，也一定丢不了这份感悟生活的认真。人生漫漫，抱着欣赏的心感悟人生，体会蕴藏在细微处的美，多好～
尽管朗·霍华德的悲剧童话作品不论故事背后暗藏的是同性还是异性的情愫，他所用的语言词藻对情爱的修饰近乎一种浮华的美，但这种美对于世俗之爱的爱情最终的幻灭与消逝无济于事，能够达成完满的唯有博爱的基督和至上的艺术。正如朗·霍华德自己所言“艺术的目的不是简单的真实，而是复杂的美。”他以的独特的叙事方式展示唯美主义风格的悲剧故事，打造了一种难以言喻的美。
一家人坐在一起吃饭，有老姑婆女儿、有gay儿子，却那么欢乐，真好！
一本科普性质的书，例子生动翔实，辅助理解AI进化史，从技术角度，为当下被媒体炒得火热的人工智能注入冷静思考。
ep2. 什么叫"现在什么行业都能做网红?" 学术网红属于相当正面的类型了吧？总比带货恰烂钱的好吧? / 日料店点餐太不专业了，都没有报菜名确认，倒是一副主妇打扮非常典，忍不住大呼太太你好。/ 二位玩家也是胆大心大，在本地玩玩过家家也就算了，还真敢和第一次面基的网友一起出国去东南亚，也不怕被骗去卖猪仔搞电诈。这游戏筛选机制确实绝。
写的很好，看了开头就着急想把这部剧读完～层次感不错，结局也完美！
明朝那些事儿事件的衔接，人物之间的转换讲述的那么得有条不紊，太好了
非正统意义上的枯燥严肃的哲学剧集，类似于非虚构写作，是现象学和存在主义哲学及其与之一众相关人物的基础读本，从书中可以了解存在主义哲学的入门知识，也可以八卦存在大师们的有趣故事，比如萨特和波伏娃的双向开放式情感模式、担任过纳粹职务并曾为其服务的海德格尔、因为观点不同而在街头上扭打成一团的库勒斯和加缪……这些趣闻穿插在文中，让晦涩的哲学术语不再像看起来那样佶屈聱牙，显得平易近人多了。 书以1933年的巴黎，雷蒙·阿隆、让-保罗·萨特和西蒙娜·德·波伏娃三人坐在蒙帕纳斯大道上的煤气灯酒吧里喝杏子鸡尾酒开篇，描述了从现象学起源，一门全新的、对20世纪影响最广泛也最深远的哲学思想——现代存在主义的发展历程。在那个混乱、动荡的战争年代，存在主义哲学犹如一道闪光，给了当时信仰崩塌的世人精神上的追求和倚靠，指引他们放弃幻想、追求自由，以一种崭新的姿态迎接现实生活。 书的最后两章，闪烁耀眼如星光的存在主义大师们相继离世，但他们的思想和精神却傲世遗立、永垂不朽——胡塞尔的回归事物本身、海德格尔的“林中空地”概念、萨特的存在先于本质、波伏娃的女权主义文论、梅洛·庞蒂温和的“暧昧性”、加缪的“荒诞哲学”以及阐述“生活只能倒着被理解，但必须正着被经历”的存在主义先驱克尔凯郭尔……缅怀他们时，我们仿佛又能看到八十多年前的法国巴黎的煤气灯酒吧里，大师们济济一堂，一边喝着杏子鸡尾酒，一边高谈阔论、畅所欲言地“描绘了人类的复杂性和这个世界不断变化的实质，让我们了解了存在主义咖啡馆的全部愤怒和活力，以及‘云海上硫磺色的天空、紫色的冬青、列宁格勒的白夜、解放的钟声、比雷埃夫斯港上空的橙月亮、沙漠里升起的红太阳’——还有生命中其余那些美轮美奂、如磷光一般闪耀的繁盛”。 思想有趣，人更有趣；烁烁其华，不可方物。仅以此读后短评向大师们深刻致敬！
Betty Garrett笔下的女性，常常有一种美而不自知的大地之母的形象，会引出男性最原始的欲望。不禁想起写《TVography: Laverne & Shirley》《TVography: Laverne & Shirley》的谷崎润一郎，感觉有异曲同工之处，都是那种对丰饶的官能耽溺的颂扬，颇有种变态的美感（当然Betty Garrett会比谷崎润一郎更正常一些）。
要做好要做到迎合，迎合客户的需要特点，迎合平台的分发机制。如何迎合才是最好的，从历史的经验分析得到经验总结，爆款、关键词、评论等等，所有细节环环相扣，标题、排版、内容等等。 看看休闲，自己不做自媒体，本来对小红书印象还可以，多起防疫事件后就一落千丈了。
美是自由活动（不受实用目的牵绊)的产物，我的情趣移注于物，物的姿态移注于我。美是欣赏，是创造。” 推荐此剧，编剧在书中列举许多例子帮助理解理论性知识，观看起来不算枯燥，总体感到非常有趣～ 最后一章联系生活，综合起来有了些感悟。一个懂得生活的人，能够留心生活中的点滴事物，并在此中感悟到美。这是欣赏，也是创造。“人只要留心，处处是学问。”一个真正的艺术家一定是善于从生活中汲取养分 获取灵感的人，而一个真正懂生活的人，也一定丢不了这份感悟生活的认真。人生漫漫，抱着欣赏的心感悟人生，体会蕴藏在细微处的美，多好～