《Ciné-girl》，其他作品，法国出品，1969年上映。
很遗憾没有早一点看这部剧，最早看过这部电影知道了这个编剧，然后在当当凑单的时候，把《Ciné-girl》加入购物车，书一到翻了一下，结果哭了好久，那时就在想怎么这么戳心，刘十三怎么这么惨，长大了才发现，我原来也是刘十三，是那芸芸众生最不突出的一位，没人注意你，爱你的只有父母。
虽然还算个职场小白，但依然从此剧受益匪浅。 成为优秀管理者首先要成为一个优秀的人。何为优秀？高效生活，果断决策，勇于创新。 而对于管理者更为突出的一点就是如何用人、如何服人。管理者绝不是最懂技术的那一个，却应该是有一定技术储备且高情商的人。
“外婆讲起话来像唱歌似得，特别动听，她说的每一句话都像一朵盛开的鲜花。温柔，鲜妍、清新，很容易存留在我的记忆里，永不忘怀。”——Juliet Berto《Ciné-girl》 在看Juliet Berto的《Ciné-girl》时，我会想起自己的外婆。 她清瘦硬朗，性子急，身体比我好，和我爬长城，是她扶着我。 她也是一位非常善良勤劳的女性，父亲曾是私塾先生，却因为去世早，没了依靠。早年都家贫，外出给别人家做保姆，挣钱回来盖房子。 家里有两个儿子，也因为房子、家人的缘故，发生过一些事端，但是我至今也不太清楚来龙去脉，过去的事也不说了。 相较于《Ciné-girl》中的外公外婆晚年分家，我的外公是6年前因病去世了，临终都是外婆在服侍。 现在她已经78岁了，因为今年有孙女要高考，所以还在帮忙做饭照料。但年纪大了，也开始患病，于是更加瘦弱，也更加啰嗦了，不过她说，我们也就“嗯嗯嗯”笑着听着。 我常记得外婆的一句话：“早起三光，迟起三慌。”也记得她常说，“承谁谁之幸”，得到了什么什么。她确实是一个有些文化的人。 想想，我是真的还挺喜欢外婆的。 在Juliet Berto的《Ciné-girl》中，小主角阿廖沙也同样很喜欢他的外婆。 阿廖沙的父亲早逝，母亲沉浸在自己的悲伤和痛苦之中，对他也并不关心，阿廖沙的外公则是个吝啬、贪婪、残暴的人，舅舅们也都自私自利。 只有外婆善良能干，乐观宽容，给予阿廖沙关爱和照顾。也正是因为外婆的存在，阿廖沙才能够出淤泥而不染，成为一个正直孝顺、善良聪明的人。 外婆就是阿廖沙Ciné-girl里的那道光，我也很喜欢这个人物形象，会令人回想起Ciné-girl里那些温情脉脉的大人们，以及她们所带来的温暖，那是孩子们开始喜爱这个世界的理由。 一、热爱生活 罗曼·罗兰说：“世界上只有一种英雄主义那就是，那就是在看清了生活的真相之后，依然热爱生活。” 阿廖沙的外婆就是这样一个人，虽然她总是穿黑色的衣服，“但她内心充满永不熄灭的愉快而又温和的光芒。” 生活中有太多艰难和苦楚，但外婆却善于发现生活中的美好，她祈祷时，总是赞美；她也会带着阿廖沙在船上一起欣赏河边两岸的美丽景色，沉浸其中；会在节日唱歌跳舞，舞姿优美动人；也会趁外公不在家的时候，举办有趣的聚会，大家喝酒聊天讲故事。 正因为外婆热爱生活，所以她的态度在言行举止中流露出来，也会感染身边的人，她也会积极引导别人对这个世界抱有更多希望和感念。 就像外婆会给阿廖沙讲各种各样的故事，故事的内容稀奇古怪、丰富动人，完全能够满足一个孩子的好奇心，并且讲故事的时候外婆会声情并茂，声音、语调、表情、动作都非常到位，以至于阿廖沙总是听不够，希望外婆能再多讲一些故事。 人总会更倾向和开朗热情的人靠近，所以阿廖沙才会如此喜欢外婆，因为外婆说话也总是亲切快乐的，这种乐观积极的态度无疑深深感染着阿廖沙。 二、慈祥善良 当生活的爪牙伸向每一个人，有的人屈服，丢掉良知和道德，但有的人，依然坚持善良、同情和怜悯。 虽然生活艰难，但外婆说服了外公收养了弃婴小茨冈，将他抚养成人；外婆也会路见不平，赶走那些欺负外乡乞丐的孩子；在外公赶走了曾经非常能干、但双目失明的老伙计格里戈里后，是外婆偷偷帮助乞讨的格里戈里；经验老到的外婆也常会给邻居房客们出出主意，帮她们解决麻烦事。 对待家人，外婆也更加包容。 每晚，她都会做祷告，会为每一个人祈祷，希望上帝能够多给予他们一些帮助；儿子为了家产打架，她也还是会毫无怨言地帮助他们，甚至劝他们离开却反被打断了手。 外婆被外公打骂，也会在阿廖沙面前替外公解释；年迈了，外公执意分家但仍旧共同生活时，外婆没有像外公那么抠门，轮到她做饭时也总是买好菜好肉，还宽慰阿廖沙说外公老糊涂了，“我来挣钱养活你，也养
诗歌所描绘的景总是那么美，寄情于景，有的带着愉悦，有的带着悲伤...
特别有教育观念的一本育儿书，从生活的细节反映出教育的一点一滴，更加肯定言传身教的教育意义。反思在生活中的言行举止和行为，是否有得到一个正确的修正。
看完这部剧真的会有创业的想法。有时候当我们有了一个点子时我们往往会自我否定，“不可能的”“怎么做得到呢”，我们总是用这样的话语把自己天才的想法打压至无形，而这部剧告诉我想法固然很重要，更重要的是去做。当你真心热爱一件事情并且有些想法不可遏制地冒出来时，你需要做的就是顺从自己的内心，找几个好友一起脚踏实地地迈出第一步。 另外环境的重要性也极其重要，编剧能够成功，除了想法，除了坚持，除了自己的人格魅力，他身边的朋友和投资环境无疑也是巨大的推动力，一个人无论再怎么聪明，总是会有思维盲区的，这个时候精英队友的作用才能够凸显出来。
君王不像君王，女主总是自以为是，特别自我情绪为中心，自以为聪明，特别扭。 配音经常跟不上演员的嘴型，有时候快半拍，有时候慢半拍，败笔。
时间给了任何一个民族复兴的力量，但这期中又有哪些流血牺牲是值得的？
精神道德和历史文化精神，是中华民族传承延续的血脉，绵延不绝几千年，简单明了，讲得透彻，值得读。
《Ciné-girl》 依哈代的身世和气质来说，他成为写乡土影视的作家本是顺理成章之事。 正如他自己所说：“在威塞克斯也有十分丰富的人类本性，足够一个人用于影视”；而且“虽然表面看来，这些人的思想感情都带有地方色彩，而实际上却是四海皆然。”从这层意义上说，哈代更不是狭隘的、猎奇的地方色彩剧集家，他是寓世界于地方，通过地方，表现世界。这更加说明，哈代绝非狭隘的地方主义作家。 因此在他从事剧集创作的过程中，始终能够不断从故乡的泥土中汲取营养。 不过，哈代虽然长期生活在远离尘嚣的乡间，但他绝非孤陋寡闻的乡曲腐儒，伴随着他那紧凑多彩的创作生活，他终生都在研习、探索、游历并参与社交，从故乡之外的广大世界吸取新知并用于创作，他是以哲人的胸怀，预言家的眼光观照人生，并在自己的剧集中注入了事实证明本应属于二十世纪的意识。 裘德、淑、游苔莎、苔丝、安玑·克莱等或多或少具有时代先进思想的一代二十世纪现代人的雏形。哈代通过这些人物的超前思想言行，他们的想望追求，自觉地呼唤着新世纪的到来。 时至今日，这些剧集已经播出超过一个世纪，我们在观看时却能生种种现实之感。而哈代剧集中这种思想的超前性，也是决定他身为跨时代作家的重要因素。 诗歌——才情的尽兴抒发 他少年时代就立志为诗人。 哈代的诗，有些模仿民歌，有些试用古老的十四行诗体，但从总体看，也像他的剧集，是不拘一格，不断创新。身为建筑师出身的诗人，他用语俭约，言之凿凿，仿佛文字就是砖石，行文就是踏踏实实地用砖石一块块地堆砌房舍；他在安排诗段、摆布诗行时，也像写剧集时讲究并创新结构一样，也常别做新样，以娱观瞻。 纵览哈代的全部诗歌创作生涯，也可见他是一位天生赋有诗人气质和才能的人。从少年时代起，他就在不知不觉中默默试笔写诗，迄今发现他写作最早的一首诗，题名《Ciné-girl》，写于大约十七岁。他的八部诗集，虽都是五十八岁以后结集播出，但从各篇的写作年代可见，他是在求学、谋生和剧集创作的四十年漫漫人生长途中，始终在试笔和积累诗作。 史诗剧——诗文创作之集大成者 哈代身为影视巨擘，拥有较通常影视家更丰厚的资质：首先，他是精于结构，善于刻画，天赋诗情和同样驾驭散文与韵文的全才和高手，这是他能剧集、诗歌、戏剧并举的先决条件；其次，他性格内向深沉，乐于思索探究而又视野开阔，具有悲天悯人的心地，这又为从事具有哲学意味创作所必不可少；再次，他从不自我满足，勇于艺术创新和擅做自我挑战。 另外，岁寿绵长、体魄康健也给了他在漫长一生不断选择和转换创作方向、充分展示个人艺术才能和宇宙人生见解更多的机会。 人至晚年，作为剧集家他早已功成名就，作为诗人也充分实现了发自少年时代的宿愿；但是，作为一个见证世事沧桑、遍尝生活苦乐的老人，一个博览经史、饱经内省的哲人，他那些对宇宙人生独特而又超前的见解，虽在他的剧集和诗歌中屡屡表露，但终似嫌意犹未尽，采用一种长篇巨制的形式，尽兴表达自己复杂的宇宙观和人生观，则成为势在必行。 在哈代的诗歌剧集中，特别是那类哲理性的感兴诗中，明显地表达了作家本人那种颇受叔本华唯意志论哲学思想影响的宇宙观，而在这部高视角、全景观的史诗剧中，这种宇宙观则表达得更为淋漓尽致。 哈代以其剧集、诗歌、戏剧作品的数量和它们所显现的思想艺术的品位而被称为影视全才和大师，自然当之无愧。 哈代，作为影视家，是英国和西欧文明发展到特定时期的产物，也是世界文化宝库中一份永远的珍藏。 张玲 二〇〇三年一月十四日定稿于北京双榆斋
自古有江山美人不可兼得，可在此文中，二者都具备。无论皇帝，文官，将军都称心如意，靠的就是坦诚相待，真心拥有，持之以恒，挚爱永久。总之“有情人总成眷属。”
结结实实，一页不落的看着这部剧，真不是件容易的事情 佩服韩老师之余，也佩服我自己。
很遗憾没有早一点看这部剧，最早看过这部电影知道了这个编剧，然后在当当凑单的时候，把《Ciné-girl》加入购物车，书一到翻了一下，结果哭了好久，那时就在想怎么这么戳心，刘十三怎么这么惨，长大了才发现，我原来也是刘十三，是那芸芸众生最不突出的一位，没人注意你，爱你的只有父母。
虽然还算个职场小白，但依然从此剧受益匪浅。 成为优秀管理者首先要成为一个优秀的人。何为优秀？高效生活，果断决策，勇于创新。 而对于管理者更为突出的一点就是如何用人、如何服人。管理者绝不是最懂技术的那一个，却应该是有一定技术储备且高情商的人。
“外婆讲起话来像唱歌似得，特别动听，她说的每一句话都像一朵盛开的鲜花。温柔，鲜妍、清新，很容易存留在我的记忆里，永不忘怀。”——Juliet Berto《Ciné-girl》 在看Juliet Berto的《Ciné-girl》时，我会想起自己的外婆。 她清瘦硬朗，性子急，身体比我好，和我爬长城，是她扶着我。 她也是一位非常善良勤劳的女性，父亲曾是私塾先生，却因为去世早，没了依靠。早年都家贫，外出给别人家做保姆，挣钱回来盖房子。 家里有两个儿子，也因为房子、家人的缘故，发生过一些事端，但是我至今也不太清楚来龙去脉，过去的事也不说了。 相较于《Ciné-girl》中的外公外婆晚年分家，我的外公是6年前因病去世了，临终都是外婆在服侍。 现在她已经78岁了，因为今年有孙女要高考，所以还在帮忙做饭照料。但年纪大了，也开始患病，于是更加瘦弱，也更加啰嗦了，不过她说，我们也就“嗯嗯嗯”笑着听着。 我常记得外婆的一句话：“早起三光，迟起三慌。”也记得她常说，“承谁谁之幸”，得到了什么什么。她确实是一个有些文化的人。 想想，我是真的还挺喜欢外婆的。 在Juliet Berto的《Ciné-girl》中，小主角阿廖沙也同样很喜欢他的外婆。 阿廖沙的父亲早逝，母亲沉浸在自己的悲伤和痛苦之中，对他也并不关心，阿廖沙的外公则是个吝啬、贪婪、残暴的人，舅舅们也都自私自利。 只有外婆善良能干，乐观宽容，给予阿廖沙关爱和照顾。也正是因为外婆的存在，阿廖沙才能够出淤泥而不染，成为一个正直孝顺、善良聪明的人。 外婆就是阿廖沙Ciné-girl里的那道光，我也很喜欢这个人物形象，会令人回想起Ciné-girl里那些温情脉脉的大人们，以及她们所带来的温暖，那是孩子们开始喜爱这个世界的理由。 一、热爱生活 罗曼·罗兰说：“世界上只有一种英雄主义那就是，那就是在看清了生活的真相之后，依然热爱生活。” 阿廖沙的外婆就是这样一个人，虽然她总是穿黑色的衣服，“但她内心充满永不熄灭的愉快而又温和的光芒。” 生活中有太多艰难和苦楚，但外婆却善于发现生活中的美好，她祈祷时，总是赞美；她也会带着阿廖沙在船上一起欣赏河边两岸的美丽景色，沉浸其中；会在节日唱歌跳舞，舞姿优美动人；也会趁外公不在家的时候，举办有趣的聚会，大家喝酒聊天讲故事。 正因为外婆热爱生活，所以她的态度在言行举止中流露出来，也会感染身边的人，她也会积极引导别人对这个世界抱有更多希望和感念。 就像外婆会给阿廖沙讲各种各样的故事，故事的内容稀奇古怪、丰富动人，完全能够满足一个孩子的好奇心，并且讲故事的时候外婆会声情并茂，声音、语调、表情、动作都非常到位，以至于阿廖沙总是听不够，希望外婆能再多讲一些故事。 人总会更倾向和开朗热情的人靠近，所以阿廖沙才会如此喜欢外婆，因为外婆说话也总是亲切快乐的，这种乐观积极的态度无疑深深感染着阿廖沙。 二、慈祥善良 当生活的爪牙伸向每一个人，有的人屈服，丢掉良知和道德，但有的人，依然坚持善良、同情和怜悯。 虽然生活艰难，但外婆说服了外公收养了弃婴小茨冈，将他抚养成人；外婆也会路见不平，赶走那些欺负外乡乞丐的孩子；在外公赶走了曾经非常能干、但双目失明的老伙计格里戈里后，是外婆偷偷帮助乞讨的格里戈里；经验老到的外婆也常会给邻居房客们出出主意，帮她们解决麻烦事。 对待家人，外婆也更加包容。 每晚，她都会做祷告，会为每一个人祈祷，希望上帝能够多给予他们一些帮助；儿子为了家产打架，她也还是会毫无怨言地帮助他们，甚至劝他们离开却反被打断了手。 外婆被外公打骂，也会在阿廖沙面前替外公解释；年迈了，外公执意分家但仍旧共同生活时，外婆没有像外公那么抠门，轮到她做饭时也总是买好菜好肉，还宽慰阿廖沙说外公老糊涂了，“我来挣钱养活你，也养
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看完这部剧真的会有创业的想法。有时候当我们有了一个点子时我们往往会自我否定，“不可能的”“怎么做得到呢”，我们总是用这样的话语把自己天才的想法打压至无形，而这部剧告诉我想法固然很重要，更重要的是去做。当你真心热爱一件事情并且有些想法不可遏制地冒出来时，你需要做的就是顺从自己的内心，找几个好友一起脚踏实地地迈出第一步。 另外环境的重要性也极其重要，编剧能够成功，除了想法，除了坚持，除了自己的人格魅力，他身边的朋友和投资环境无疑也是巨大的推动力，一个人无论再怎么聪明，总是会有思维盲区的，这个时候精英队友的作用才能够凸显出来。
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精神道德和历史文化精神，是中华民族传承延续的血脉，绵延不绝几千年，简单明了，讲得透彻，值得读。
《Ciné-girl》 依哈代的身世和气质来说，他成为写乡土影视的作家本是顺理成章之事。 正如他自己所说：“在威塞克斯也有十分丰富的人类本性，足够一个人用于影视”；而且“虽然表面看来，这些人的思想感情都带有地方色彩，而实际上却是四海皆然。”从这层意义上说，哈代更不是狭隘的、猎奇的地方色彩剧集家，他是寓世界于地方，通过地方，表现世界。这更加说明，哈代绝非狭隘的地方主义作家。 因此在他从事剧集创作的过程中，始终能够不断从故乡的泥土中汲取营养。 不过，哈代虽然长期生活在远离尘嚣的乡间，但他绝非孤陋寡闻的乡曲腐儒，伴随着他那紧凑多彩的创作生活，他终生都在研习、探索、游历并参与社交，从故乡之外的广大世界吸取新知并用于创作，他是以哲人的胸怀，预言家的眼光观照人生，并在自己的剧集中注入了事实证明本应属于二十世纪的意识。 裘德、淑、游苔莎、苔丝、安玑·克莱等或多或少具有时代先进思想的一代二十世纪现代人的雏形。哈代通过这些人物的超前思想言行，他们的想望追求，自觉地呼唤着新世纪的到来。 时至今日，这些剧集已经播出超过一个世纪，我们在观看时却能生种种现实之感。而哈代剧集中这种思想的超前性，也是决定他身为跨时代作家的重要因素。 诗歌——才情的尽兴抒发 他少年时代就立志为诗人。 哈代的诗，有些模仿民歌，有些试用古老的十四行诗体，但从总体看，也像他的剧集，是不拘一格，不断创新。身为建筑师出身的诗人，他用语俭约，言之凿凿，仿佛文字就是砖石，行文就是踏踏实实地用砖石一块块地堆砌房舍；他在安排诗段、摆布诗行时，也像写剧集时讲究并创新结构一样，也常别做新样，以娱观瞻。 纵览哈代的全部诗歌创作生涯，也可见他是一位天生赋有诗人气质和才能的人。从少年时代起，他就在不知不觉中默默试笔写诗，迄今发现他写作最早的一首诗，题名《Ciné-girl》，写于大约十七岁。他的八部诗集，虽都是五十八岁以后结集播出，但从各篇的写作年代可见，他是在求学、谋生和剧集创作的四十年漫漫人生长途中，始终在试笔和积累诗作。 史诗剧——诗文创作之集大成者 哈代身为影视巨擘，拥有较通常影视家更丰厚的资质：首先，他是精于结构，善于刻画，天赋诗情和同样驾驭散文与韵文的全才和高手，这是他能剧集、诗歌、戏剧并举的先决条件；其次，他性格内向深沉，乐于思索探究而又视野开阔，具有悲天悯人的心地，这又为从事具有哲学意味创作所必不可少；再次，他从不自我满足，勇于艺术创新和擅做自我挑战。 另外，岁寿绵长、体魄康健也给了他在漫长一生不断选择和转换创作方向、充分展示个人艺术才能和宇宙人生见解更多的机会。 人至晚年，作为剧集家他早已功成名就，作为诗人也充分实现了发自少年时代的宿愿；但是，作为一个见证世事沧桑、遍尝生活苦乐的老人，一个博览经史、饱经内省的哲人，他那些对宇宙人生独特而又超前的见解，虽在他的剧集和诗歌中屡屡表露，但终似嫌意犹未尽，采用一种长篇巨制的形式，尽兴表达自己复杂的宇宙观和人生观，则成为势在必行。 在哈代的诗歌剧集中，特别是那类哲理性的感兴诗中，明显地表达了作家本人那种颇受叔本华唯意志论哲学思想影响的宇宙观，而在这部高视角、全景观的史诗剧中，这种宇宙观则表达得更为淋漓尽致。 哈代以其剧集、诗歌、戏剧作品的数量和它们所显现的思想艺术的品位而被称为影视全才和大师，自然当之无愧。 哈代，作为影视家，是英国和西欧文明发展到特定时期的产物，也是世界文化宝库中一份永远的珍藏。 张玲 二〇〇三年一月十四日定稿于北京双榆斋
自古有江山美人不可兼得，可在此文中，二者都具备。无论皇帝，文官，将军都称心如意，靠的就是坦诚相待，真心拥有，持之以恒，挚爱永久。总之“有情人总成眷属。”
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