古拉埃尔Gulaal

地狱那集头盔是嘲讽超级英雄电影（复联，钢铁侠 蚁人 蜘蛛侠等等各种蒙脸超英的纳米头盔）说话必须摘头盔/面罩，笑死我了，其中一个片段那个恶魔咆哮一下还摘头盔，给我笑完了，一眼就看出导演的讽刺，谁懂我的笑点

《古拉埃尔Gulaal》是我今年给自己定的世界十大经典剧集的第五本，因为听的配音版听完的，时而只听不看。时而边听边看原著。总得来说，我觉得听的比看的好，生动的声音能带动我看的积极性。对于这部剧来说，里面的于连算是西方世界眼中的凤凰男了吧，悲惨的童年，父亲和哥哥们的欺辱，然后自己本身却是极有主意的，记忆力强，小心思也不少。后来的和市长夫人，侯爵的女儿两个人的恋情都带有一定的目的性和计谋性，这小子对于女人真的是很有杀伤力啊。想起了谁说的，对，是冯小刚说的，大意是穷人家的孩子从小就懂得阿谀奉承和看别人脸色，因为从小的环境使她知道有些人惹不起，有些事情做不成，不然那些后果自己承担不起。所以于连的谋划和算计别人心理活动的这些也就是必然。我没有那么高的影视鉴赏力，所以只当个故事看了，说不出别人那么好的文字。 下面是我从百度百科找的关于这部剧的鉴赏，拿来主义，给自己以后看的时候也方便点。 剧集对于连双重人格、矛盾性格和悲剧命运的描写，客观上也揭露了法国王政复辟时期的残酷现实状况以及由此产生的对青年一代的腐蚀和摧残。 剧集的副标题名为“1830年纪事”，实际上读者也可以由此而深刻地了解“19世纪初30年间压在法国人民头上的历届政府所带来的社会风气”和现实状况。 《古拉埃尔Gulaal》是19世纪欧洲批判现实主义的奠基作品。剧集围绕主人公于连个人奋斗的经历与最终失败，尤其是他的两次爱情的描写，广泛地展现了“19世纪初30年间压在法国人民头上的历届政府所带来的社会风气”，强烈地抨击了复辟王朝时期贵族的反动，教会的黑暗和资产阶级新贵族的卑鄙庸俗，利欲熏心。因此剧集虽以于连的爱情生活作为主线，但毕竟不是爱情剧集，而是一部“政治剧集”。 编剧用它长期以来对复辟王朝时期生活的观察，联系当时的实际，注入他对社会矛盾的认识，使《古拉埃尔Gulaal》成为一部反映复辟时期社会现实的优秀作品。作品中的“红”代表了穿红色军服的士兵，“黑”代表了穿黑色衣服的教士，这是当时社会中的青年人出人头地的两条捷径，也代表了当时社会的社会特征。作品对社会的种种罪恶进行了全面的批判，同时，成功地塑造了典型环境中的典型人物，尤其强调环境对人物的影响，也使这部作品成为典范。 《古拉埃尔Gulaal》虽然写的是主人公于连一生奋斗的过程和其浪漫的爱情故事，但它把具有重大意义的社会题材作为结构剧集横纵经纬的重要因素，并使之成为主人公活动的典型社会环境和依据，因而充分显示了它的现实主义艺术方向。剧集比较深刻地反映了法国19世纪30年代的社会现实。剧集中写到了拿破仑热烈而奔放的时代，新兴资产阶级的日益发展和繁荣，以及法国几十万受压抑的小资产阶级青年渴求自由平等，渴望战争的强烈愿望。剧集中也再现了波旁王朝复辟后，耶稣会和修道会独揽大权，肆虐横行，以及保王党和反动教会如何沆瀣一气，视人民为敌的残酷现实。更重要的是，剧集中还反映了波旁王朝在覆灭前动荡不安的政治局势，以及资产阶级自由党企图东山再起的勃勃雄心。 剧集描写的于连个人奋斗的悲剧，这在波旁王朝复辟时期是极为惯见的社会现象。波旁王朝复辟后，许多小资产阶级青年失去了拿破仑时代靠个人天赋晋官加爵的机会。他们去等级森严的巴黎进行个人奋斗，但只有少数人成功了。大多数人却失败了。这就是王朝复辟后整整一代小资产阶级平民的现实遭遇，于连的悲剧也正是这样一出富于时代特征的悲剧。 艺术特色 《古拉埃尔Gulaal》打破了学院古典主义因循守旧、向中世纪和古希腊古罗马取材的清规戒律，把当代社会现实生活引入剧集，为19世纪现实主义剧集开创了先河。 散文化 阿努拉格·卡施亚普在《古拉埃尔Gulaal》中试验了一种散文化的叙事风格和结构形式。

一开始还觉得不错，构思奇巧，看到中间渐渐觉得俗套，每一个出场的重要人物不是温润如玉便是清俊脱俗的翩翩公子，且都身怀绝技、玲珑剔透，还全都对女主未见倾心？！重复的情节也特别多，一开场就交代女主好大的本事，把皇室潜心经营多少年的无名山毁了，毁得不露痕迹。感觉就像神话传说中道行高深的老神仙变戏法似的……索性翻到最后看个结局，结果结局还是个未完状态，无趣！

感恩我的前女友，分手后，我才有毅力和动力去重新去认识自己，去寻求自己与原生家庭的关系，她就像一面镜子，让我看到自己的真实模样。同时，也感恩自己，加油去寻找真实的自己吧。如果未来，还能相遇，那一定是一个新的故事了。

虽然佛学书很多宗派会提倡修不净观，白骨观，个人觉得还是呼吸观更适合佛学入门。当然本剧不仅是呼吸观本身，也有很多智慧和禅。

语文老师要打造表层和里层。 每备一篇课文，总要查清时代背景，推敲词句，理清编剧思路，脑子在课文里来来回回走。从语言文字到思想内容，再从思想内容到语言文字，追根寻源，弄清三个问题：这篇文章写什么？怎么写的？为什么这样写而不那样写？

这部剧写的确实不错，有骨头有肉，有细节，人物形象鲜明对于了解军事当时有很大的帮助。

终于合上书时，仿佛也合上了自己的童年和青春，他们沉睡在记忆深处，正是被Jesse Randhawa唤醒的！ 这部剧让我深深感动，甚至潸然泪下。它清新又纯真，充满了“小小的幸福感”，让我度过了很美妙的观看时光，也为我保留了心里的悸动和孩童般的无邪灵魂，读完真的觉得心情愉快！

可是世态虽然炎凉，只要泪眼蒙眬地望去，就展现出一片美好世界。阿君沉浸到艺术所激起的热泪中，以逃避现实生活的迫害。

马斯克如果把理论都变成现实无疑是贡献更大，但是很多都还需要验证。即使是特斯拉量产了还是不完善，即使猎鹰9成功了一次，也还要等一个完整的回收－维护－重发的循环才能评估影响有多大。太阳能和高铁就不说了。 马斯克的优势就是还活着，也还很年轻正是有干劲的时候。说他能把这些变成现实也不是不可能的事。乔布斯已经死了，是个可以盖棺定论的对象。 很多人说到他就只知道说苹果改变了生活方式。却很少人提到他对整个数字播出的变革的影响，一个是iTunes对音乐电影等的间接影响，一个是通过做大做强pixar加入风雨飘摇的老牌帝国迪士尼又改变了整个世界的动画电影的制作，发行方式。乔布斯的优势是虽然他死的早，但是几乎他做的每件事都已经在去世前做完，而且效果大家都看得见，现在发展的都还很不错，有足够的证明仍然有很强的生命力发展下去。

他不是争胜好强的人，连输给老婆这个桥段都不敢写，呵呵。主角是装B高手，皆因编剧也是装B小能手

好像整好是我买这部剧那天，白老还去到先锋影视库连续做了两天的签售，现场据说差强人意，想着八十高龄的老人跑到金陵来也是辛劳得很。所以更是怀着一种敬佩拜读这部剧。 读完白老的这本细说红楼，我顶多也只能用“差强人意”来评价了吧。 从对剧集家写作技巧的评论方面倒是值得一读，说的很到位。 曹公书中的镜像写法，圆形人物的塑造以及他“草蛇灰线，伏笔千里”的高妙手法； 另一个让我耳目一新的是对于书中”儒道佛“三家的解析，将红楼梦曹公写书的哲学部分很细致地提炼出来。 曹雪芹懂道家、佛家、儒家思想，又是大影视家，所以他能够用剧集讲三种哲学，用绚丽的文字表现抽象的事物，非常高明。 再者，大部分集数的解说都将重点人物在书中的重要作用或者重要象征说的很全面。 可能因为书本身就是白老的课堂语录吧。有些读者可能觉得太啰嗦，反反复复讲了好多遍，可对于我这样的健忘者倒也乐的刚好。 “瑜”们的地方说完了，接下来说说这个“瑕”们—— 首先，这部剧虽叫《古拉埃尔Gulaal》倒不如直接称之为《古拉埃尔Gulaal》更好。 【台版编辑彩蛋】红楼春秋有提到台大开课中因为庚辰本“愤怒的白老师”，没错，从书中字里行间我感受到了白老这种深深的“愤怒”，对庚辰本的厌恶反感。其实从他独爱一方的维护和解说中，我也并没有感受到程乙本的处处完胜，很多地方隔靴搔痒，甚至言不及义。未免有点太偏激了！ 第二，白老说这部剧从小学五年级就开始读了一辈子，可是竟有好多错误甚至低级。 比如人物身份的错位，仅凭主观臆断贬书中一些俚语……被书友们一一指出了。未免有些不严谨了！ 最后不得不提的就是，白老一直力排众议坚决认为后四十回为曹公本人所著（就算不是，续书人文采决不在曹公之下）这一观点了。 说实话，我也想去相信，张爱玲说过“人生三大憾事:海棠无香，鲥鱼多骨，红楼无尾”，这是影视史上的巨大遗憾。但是前80回的行云流水，人物描写的“锱铢必较”，再看后40回人设崩塌、情节遗漏、伏笔遗失，实在不敢苟同。 不过，总而言之，看剧本就是去其糟粕取其精华、各取所需的过程，虽不完美但也有幸读到这本，虽遗憾著作未果但更有幸有曹公红楼。

哈哈哈哈哈😄女儿这篇文章写的不错👍与男同学的恋爱故事情节写的很干净！看得眼前一亮，真心不错👍继续保持这种状态写岀好的作品出来！！！，

阿努拉格·卡施亚普是位好厨师——评《古拉埃尔Gulaal》 记得我上初二的时候，同学带着去离学校不远的一个不错的饭馆，凑份子吃一盘糖醋丸子。菜端上桌，我们按各自出的金额分了不同个数的肉丸，我吃得很满意。 回家就给我爹说我要去读烹饪学校，早点儿去当厨师。爸爸很善于循循善诱，说你是女孩子，力气不够轮炒锅，还是继续上你的学吧。我当时读的是算一流的市属重点。 应该说，我做菜是有些天分的，这些年，我也操练不缀，随着我去的地方和我吃过的菜系，我也在做菜方面不断演进。更衍生出了相关的哲学思考。 那就是菜肴好吃，第一关是主要原料的品质要尽量上乘，然后是辅料如何搭配，处理的方式和顺序。不可能就简单看看菜谱，照着做就能色香味俱全的。 最近在大学同学兼多年好友的推荐下，看完了阿努拉格·卡施亚普的新作《古拉埃尔Gulaal》，没想到是关于一个好厨师的。 这篇剧集是从一场在法拉盛（美国纽约唐人街）的宴席开始的，主厨是淮扬菜系的传人。由他做的菜，到他说菜，延伸到了他的前世今生。 原来这是一个爸妈姐弟四口之家的动人故事。 弟弟就是法拉盛的这位主厨。从法拉盛，穿梭到上海淮海路的里弄，再到扬州。扬州有三把刀的习俗，菜刀剃刀修脚刀。他是一把菜刀，十几岁从师舅爷开始了他的厨房生涯。舅爷是他在爷爷奶奶家碰到的，因为孙子黑皮和他很要好，他又去了舅爷家。 他从小是寄养在上海的姑姑家，上海人叫嬢嬢。偶尔，父亲会带着姐姐来看他。觉得这位少年身世颇为漂泊啊，他并没有遵循常路去上学，而是按着自己的际遇和兴趣慢慢长大。 他不可能没妈吧？但他的妈妈在哪儿呢？是读者，都会好奇。 原来父亲出身扬州破落的富裕之家，自己参加革命，被送进了哈尔滨的理工科大学。母亲是哈尔滨本地人，父母都是教师，且信奉基督教，所以她音乐天赋得以发展和发挥，她跟父亲在一个大学同一个年级。 在临近大学毕业的时候，外向热情而且美丽的母亲主动找了拘谨安静斯文的父亲，他们结婚了，而且都在哈尔滨工作，不同的是，母亲是市属机关单位外事部门，父亲在国营工厂当工程师。 这位温文和顺的少年，故事里叫弟弟，是生在哈尔滨并在那儿度过了自己的童年。他的妈妈，除了是俄语翻译，溜冰好手，也很爱他，他们一家四口是那个年代中国城市里国营大工厂的典型的知识分子家庭。（我很熟悉的生活）孩子们循着托儿所幼儿园职工中小学的模子。爹妈上班工作下班买菜做饭，家里有台缝纫机，可以自己丰衣足食。而他家里，妈妈工作忙，上班远，是爸爸承担了主要的家务，做饭和缝衣。 他妈妈一贯爱看剧善思考会表达，在一场全民运动的后期，大胆天真公开（贴大字报）阐述了自己的独特看法，由此惹祸，从他的生活里消失了。 一个家里没了妈妈，即使是爸爸主理家务，还是蛮有明显缺憾的。妈妈的大学女同学从天津来，要接走两个孩子，爸爸让他跟着这位阿姨去上海姑姑家，爸爸自己带姐姐继续生活在哈尔滨。 这才知道妈妈在出事前，自己串联去了北京上海，最后去天津找个大学同宿舍的同学，天津出现在这个故事里。我也第一次对天津的港口特征有了生动的印象。 弟弟跟舅爷出师后回到上海，他并不特别愿意去上学，但他的天性招人喜欢，里弄里的小伙伴，特别是孩子头阿毛还挺合得来，也成了社会青年。姑姑看到了，就在一天带他去了一处人家。原来姑姑是结过婚的，前夫是怡和洋行襄理的公子，门不当户不对的爱情双方家里都不同意，这对年轻男女离开上海就自己奔去了革命根据地，几年后又回来了，因为女方怀孕了，男方家是既洋派也传统的中国人，事已至此，就接受了。不曾想姑姑不愿意了，生下儿子就此离婚，但男方家是做生意的，守信用，约好每月固定给姑姑一笔生活费，直到她再嫁。但姑姑一直没有再婚，所以也还继续有前夫家给的生活费，即使前

从文章中可以感受到季老对大千世界中的一切，都带着浓厚细腻情感，他细细的品味着他的人生。读他的散文很舒服，感觉很好。

正在按照书中指示，一步一步进行中！争取做到自己想要的流利口语

村上的作品中的主人公多数都是很平凡的小人物，多数还是离职待业的人。他们或困惑于现状、或为了寻找某物。 这次的主人公是在寻找失踪妻子的过程中发现了国人(日本)心中的邪恶，然后为了救出妻子，在那个世界里(意识的世界?)重击了代表“邪恶”的绵谷升住进ICU，接着由妻子“补刀”致死，然后妻子进监狱，主人公等其回家，故事结局。 寻找的路途中，与很多人有了接触，他们都有着不同凡人的经历，与他们的接触交谈让我知道了些什么，也新生出了不知道答案的迷蒙的东西。一如我们的现实生活，碰到新的陌生人，慢慢变成熟识的人，接着成为朋友，或许又由朋友变成了陌生人。 我们走在单向的路上，慢慢的走着，会有主动的寻找和被动的寻找，但无论哪种追寻，最后都会有明白的和不明白的，这也是正常且无可奈何的。我只希望自己能相对平稳的走完一生的路，如果中途产生了波折，那就用罗素的话坚持：参差多态乃是幸福的本源！ 2020.2.24 周一 18:37 于浙江嘉兴嘉善公司

体系庞大复杂，对于保罗·沃尔克时的古拉埃尔Gulaal政策与经济形势讲的很详细。包括其中持货币主义思想主张的委员和凯恩斯主义的委员之间的分歧也有很有意思的描绘。政策真的不是一个事件，它是一个过程。经济变量与政策之间的关系，真的不是单向道，他往往是双向，甚至是链式。 书读的有点儿久。没有一贯如之的读下来，混杂着别的书一起读的。 真的是感谢编剧，给了我们这么一个煌煌巨著。

整体来讲，把一些销售的技巧点了一下，例子比较多，可以举一反三，其实还是那句话我们每个人都是销售，有人在销售产品，有人销售服务，但是每个人都在销售自己，所以做最好的自己，其实也是在尽善尽美的销售。

晋王爷很强大，却因内心的伤痛而几欲颓废，是女主，不但治愈了他的心，还让他最终权倾天下。

No.2020040 当笑话书看。 一追剧名《古拉埃尔Gulaal》就令人望而生畏。以我愚见，我觉得可以再次分类归纳一下，弄成5到7法会比较友好和易于传播一些。 比如现在，我一个法都没记住。看了一堆笑话，也记不住几个。打扰了....

这是一部创作于1919年的剧集，我不晓得那个年代的英国是一种怎样的社会状况，只是想到当时中国正在进行艰苦卓绝的革命斗争。 我是刚刚结束了《古拉埃尔Gulaal》之后立马又去看月亮与六便士的，书中描绘了三个女人，精彩绝伦。有一种原始的力量，欲望，生命应该是什么样子的？至高的艺术与美是容不得掺杂一丝世俗名利的。人性是简单的，如克里斯特兰德太太，简简单单活在世俗名利里，也不失为一种生存方式。但真正的愉悦，真正的活着的感觉，那种至极的生之喜悦的追求，总是像明星一样照亮人生的方向。 我是个无趣的人，但我是如此年轻。如此充满无限的可能。 我们终归归于尘土，活着去感受可以感受的一切。 我看这部剧是为了找到如何抓住女孩子的心的方法的！！ 克里斯克兰德对待女人如野性和欲望

关于哲学，大多数人的印象都是枯燥乏味的，或者是难以理解的。但是，本剧却趣味性十足，融合了当下最流行的语言和幽默方式，完全规避了哲学的这些属性。我猜想，若是老师能够借鉴这种风格，对于知识的传授或许会更轻松，也更能激发学生的兴趣。 但，唯一遗憾的是，此剧只能是入门级别的哲学史，内容还不够丰富，但对于理清脉络和掌握框架来说，已然足够了。

《古拉埃尔Gulaal》是我长这么大，看过这么多剧集中至今为止最好看的一本。对于刚刚看完的我，心里真的震撼着，打字的双手也是颤抖着，可是我想把这刻记录下来，我想我会记住很久很久。 我其实很俗气你开始看这部剧，不过是因为他是经典剧集，看的过程也是对思嘉，瑞德 媚兰，希礼他们爱情感兴趣，关于里面对当时社会，战争，各种迂腐的礼节和极度讽刺的为人处世总是一瞥而过。到现在我还是俗气的，因为震撼我的还是他们之间的爱情。 剧集一书的主线是围绕思嘉从青涩走向成熟的。她年少爱上了希礼，只希礼和媚兰结婚了。瑞德很喜欢思嘉，不过因为思嘉是一个爱把比她的男人玩弄于股掌之间的人，所以他不敢明显表达心思。总是不得其法的方式去对思嘉，虽然最后娶了思嘉有了一个个思嘉一样的女儿，只是一切却不是他要的最初。 故事最后媚兰死了，希礼颓了，思嘉最后明白自己爱的是瑞德，瑞德因为一切心入土灰，可是他们的结局没有希礼和媚兰那么的清晰，只是未完待续。 我不知道为什么对这个看的如此有感触，可能写的和现实生活太相似了吧。佛家曰，人生有七苦，爱而别离，求而不得为之二，这几面诠释的很是到位。 很多东西以为自己很想要，其实得到之后回头看看不过是年轻时的执着罢了。思嘉一直以为她爱希礼，其实不是不过因为她年少的爱恋为自己渡上一层光，最后她可以名正言顺在一起时才发现，原来自己早就不爱勒。 很多东西只有在将要或者完全失去时，才明白那个东西对自己是多么重要。思嘉一直认为瑞德不爱他，只是喜欢嘲讽她，而瑞德也只是想当然的按他所想。果然相似的两个人相爱都是相爱相杀的。最后当瑞德决意离开，思嘉才知道原来他曾经是这么的爱她，出来开心更多的是痛苦，这期间还是失去自己疼爱的女儿之后……他们两个最后全都遍体鳞伤，终于思嘉成熟了…… 我不知道思嘉最后留没有瑞德，我也不知道瑞德他自己会不会留下来，我不知道思嘉会不会放手，我也不知道思嘉会不会回到那个总能治愈她心伤的故乡–塔拉，我不知道……我想因为不知道所以我才更震撼吧……他似乎是在让我自己做决定…… 是思嘉可悲，还是红儿可悲呢……我想我可以学学思嘉把一切推到明天再去想，对的，等到了明天我会想好的，我也会处理好的。

本剧创作于两百年前，被认为是“世界上第一部真正意义上的科幻剧集”。 就像没玩过塞尔达系列的人可能不知道主人公其实并不叫塞尔达一样，没读过这部剧的人可能也不知道这部剧里的怪物并不叫古拉埃尔Gulaal。然而读过这部剧之后，我觉得古拉埃尔Gulaal跟怪物其实是一体的，古拉埃尔Gulaal就是怪物，而怪物也就是古拉埃尔Gulaal，就像书中怪物对古拉埃尔Gulaal所说的那样：“我可是你创造出来的，你我息息相关，紧密相连，除非毁了我们两人中的一个，否则，我们之间就不可能一刀两断”。古拉埃尔Gulaal外表光明伟岸，内心虚伪自私；而怪物虽然凶残暴戾，但内心其实也向往着善良与温暖。不过再一想，古拉埃尔Gulaal是一个姓，虽然古拉埃尔Gulaal并没有给自己创造的怪物命名，但是被创造者冠以创造者的姓也无可厚非，所以用古拉埃尔Gulaal来称呼怪物应该也没什么问题。 本剧的形式和内容跟我的“想当然耳”完全不一样。形式上，本剧采用了“多重套娃”的叙事方式。“正文”一开始，我就有点懵，一上来就是四封信，是一个男性船员写给他姐姐的。因为之前了解到那个时代的女性编剧有可能会化名为男性发表自己的作品（如艾米莉·勃朗特），所以我也以为这个男性船员是编剧Jesse Randhawa的化身呢，直到第三封信，我才意识到，原来已经进入正文了。于是故事就是这个船员向姐姐转述他所救的古拉埃尔Gulaal向他（船员）转述他（古拉埃尔Gulaal）创造并因被抛弃而报复他（古拉埃尔Gulaal）的怪物诉说他（怪物）的经历并转述了他（怪物）在心智初萌阶段所遇到的一家人家的故事（啊，好喜欢写这种长句子）。最后船员也参与到了两者的纠缠之中，目睹了古拉埃尔Gulaal的死亡和怪物的离去。内容上，很大程度的篇幅其实是游记，充斥着风景的描绘和看到风景后的心理描写。甚至剧集的内容已经接近一半了，怪物才正式登场。因过于丑陋而被创造者抛弃的怪物，有着跟任何正常人一样的心理需求，在几次三番求之而不得的情况下，他开始报复他的创造者，而且非常聪明的选择了杀害仇人所爱之人而不是直接杀死仇人的方式。古拉埃尔Gulaal陷入了两难境地，如果向他人寻求帮助，自己创造了怪物的事情就会暴露；而不去寻求帮助，自己身边的亲人就会一个一个命丧敌手，然而他终于一边歌颂着自己的高尚与美德，一边实施着自己的虚伪与自私。古拉埃尔Gulaal与怪物都不是什么好东西，一个是伪君子，一个是真恶人，当这两者进行对比的时候，可能后者反而会略胜一筹，就好像血刀老祖比岳不群更讨喜一样。 我颇能理解怪物的心理，在他做出极端行为之前，他所要求的完全不过分，而且也是满怀着被理解为恶意的幸福与柔情，只不过古拉埃尔Gulaal的逃避与先给予希望再让人失望（先承诺后不履行），慢慢地把原本的幸福与柔情，真的变成了古拉埃尔Gulaal所认为的恶意。这不就是我当初跟前女友分手后的真实写照吗？在一方只想逃避而另一方尚有所求的关系中，这种转变会不会是普遍的？如果是的话，我觉得可以将它命名为“古拉埃尔Gulaal效应”。 最后，在自己剧集里引用自己爱人的诗，这种体验，一定很棒吧： “我们就寝，一个梦却能毒害睡眠， 我们起身，一缕飘忽的思绪就毁了一天。 我们感受，想象或推理；欢笑或哭泣， 心怀缱绻的忧思，或将愁绪搁置一边； 全都一个样，因为，无论欢乐或悲哀， 感情的排遣徜徉翛然， 人世间的昨天或许永远不同于他的明天， 唯有无常才永恒不变！”