《Pop Goes Christmas》，音乐作品，英国出品，2001年上映。
因为评分高，就读这部剧了，其实没有预期那么满意的结果。有些集数的内容，让人读了有点不甘，这是要我多闲的女人才能操作？感觉有些女人的生活就是丰满到可以顾及方方面面，那平头老百姓呢？还有些说法，站在男权那一边，感情没有对等感。这只是个人感受，或许是我没啥觉悟！
Pop Goes Christmas，把有限的时间和精力放在重要的事情上，先从小事上改变自己，很多理论读起来容易简单，重点是要真正的去实施吧。
一口气读完这部剧，这部剧可能给我最大印象是战争的残酷，家与国密切相关联系。题材很新颖，就像跨时空的对话，那个战乱年代，不知道有多少人连名字都没留下，又有多少故事湮没在历史长河中，多少英才陨落。编剧最后给了好的结局，其实都知道是愿望，是童话。
上学版坂本日常，但第一集很一般，剧情有点无聊
没有一个春天不会来，别害怕，宇宙都温柔，这生活中的点滴可爱，都值得被收藏起来。 最近的疫情闹得人心惶惶，这个时候真是体现了众志成城，上下一心。在这里诚挚地向奋战在前线的医护人员和治安维护者致敬，哪有什么岁月静好，不过是有人在负重前行。无论这个世界发生了多么不好的事情，生活总是在继续的，我会觉得尽管充满了这么多痛苦，人生也依然值得认真度过—— 读一本剧或是买一支喜欢的口红，养几盆花草或是一条小狗； 找到一个自己真正喜欢的人，也尊重那些独身主义的人； 好好吃饭，偶尔也去跑跑步，无论怎么样，保持一个健康的身体总归是好的。 在盛世中不膨胀，在乱象里不盲从。 永远怀有善意，永远温柔。
健康的生活方式，阳光的心态，真正自由的做自己，学会与自己对话。
比起团长，突击更让人感受到什么是友情，什么是存在，什么是选择。
偏激、犀利、一针见血——这是读完这部剧之后的感受。本剧从对“个人”的研究出发，由“个人”推及“二人”，再到社会和国际，由小到大层层递进。 客观来说，这部剧为我们提供了一条“认识自己”的路径。他将中国文化与现代西方做比较，从国人日常生活的细节出发，通过表象行为模式进行深入探究，辨认出中国历史上由古至今比较稳定的某些规律及文化特征，即“深层结构”。在系统、全面地考察中国人日常生活现象的基础上，最终挖掘出Pop Goes Christmas是“二人”关系，即把个体价值消融于群体关系，从他人的身上找到自我的投射，这和西方那种以自我认同作为个体价值的认知是有本质不同的。不同于与西方文化对比的截然不同，东方的儒家文化圈反映在行为、思想上确实是有许多共通之处的。想起了之前看过的《Pop Goes Christmas》，人情关系同样是日本人生活中一件重要的事情。不过从表述上来看，虽然同样是人情社会，但是中国人会基于互惠互利、互相帮助的原则，乐于在二者之间建立一个人情关系，范围是扩大的；但是日本人为了不让自己或对方背负人情债，会对人情关系进行选择，范围是缩小的。 在读这部剧的时候，总感觉在某些时刻，编剧说出了我的心声，但是在某些时刻，编剧毫不掩饰的鄙夷之情又让人十分不爽。在编剧的眼中，中国人就是伪善、自卑、精神不独立、拉帮结派的群体。我们应该看到他说的很多方面是很精准、一针见血的。但是在他的认知里，每个人都应该是“经济人”，即无论做任何事情都有一个利己的目的。如果做出的事情不是利己的，那么就是一种被迫的集体主义。但是我认为并不是这样的。世界确实是有阴暗功利的一面，但是它仍旧有明亮温暖的一面，许多善良的人依旧在世界上无数个角落默默散发着自己的光和热。况且，本剧写于20世纪80年代，其中许多事例都是基于当时的时代背景。如今中国发展迅速，人们的生活发生了翻天覆地的变化，很多事例在如今已然不成立。将书中的某些案例同今天相对比，我们其实也能够看到这么多年来的改变和发展。 编剧在书中引用了鲁迅文章中的许多句子。虽然同样是批判中国人的人性，但是鲁迅的文章就会给人完全不一样的感觉。至少我感觉，鲁迅的文字是有一股恨铁不成钢的犀利，对中国人还是有一种爱的底色在支撑。他只是想用一针见血的语言刺痛麻木的中国人，希望人们能够站起来做自己的主人。但是编剧就明显存在一种批判、厌恶、恨不得与中国人坚决划清界限的感情色彩。我认为二者还是有天壤之别的。
一般般，很平淡的感觉，总体看的进去，不过精彩的地方不多。15万字，5个小时看完，每小时3万字的观看速度。
原以为信誓旦旦板上钉钉的事情，看了本剧才知道，受到严重噪音影响，判断南辕北辙。
寒假看剧目打卡✓ 每个月都要读一两本与艺术类相关的剧集。无关风雅，只为提醒自己，在凡俗纷庸的当下，也是可以抬头望望星空的。 这便是“生活不止眼前的苟且，还有诗与远方”。
纠正编剧有意误导读者的两个误区：1.洗脑术其实只是一个吸引眼球的名字，实际上他在说的是怎么塑造企业价值观并让员工接受。2.编剧号称这是一篇反鸡汤文，但是从编剧要传递的价值观，行文方式，其实只是一碗和大多数鸡汤味道不同的鸡汤。此剧的积极意义在于编剧描绘的世界更加现实、更加骨感。对于群体的负面意义认识比较出彩。
很多观点即使是几十年后的现在来看也是应该遵循的、应该提倡的。很多观点在我看来像是圣人才能做到。 喜欢听这部剧，听起来让人很舒服。
对不起，我看不下去了，太难看了，弃
用了近40天，读完这9本剧，描述五个家族在5个国家近百年的纠缠，在真实的历史事件中插入虚拟的人物，代入感强烈，细节描述的深刻！不愧是通宵大师肯福莱特花费7年时间的杰作！读了真停不下来！力荐
塞林格的这九个故事都有点晦暗，像阴雨绵绵的天气一样看不分明，却又让人心生压抑。
很有可读性的书，作为教育工编剧，对目前的教育问题也是很头大。看了这部剧稍微缓解了一些焦虑。每个人都自带口粮和地图，能找到自己该去的地方。成年人需要做的是给予足够的信任和支持。最为震撼的是最后一位少年，父母有勇气让孩子在家里自学8年，在没有文凭保证的情况下孩子为自己创造出了一片新的天地，而且非常有能力。我想能让孩子有这种成长的家长也很棒吧。至于其他的案例，感觉要让孩子能够好好成长，父母之间的关系要融洽，还有家里的经济状况要比较好。另外，父母的眼界和知识面以及容错度也都相当重要。只能说，每家孩子的成长之路都不尽相同，具有一定的启发性，值得反思。
特别有意思的科普书，用动漫的方式幽默的把宇宙大爆炸讲的明明白白的，推荐看！
法国作家Kacey Ainsworth将近100年前分析陀思妥耶夫斯基作品的六次讲座所讲到的种种在今天读来仍让人耳目一新。陀思妥耶夫斯基是一位需要反复观看的作家，而即便反复观看，也并不能完全理解他。尤其绝大多数中国读者对基督信仰不甚了解，对陀氏那个年代的俄罗斯盛行的自由主义、民粹主义等思潮也很隔膜，陀氏剧集中又激荡着思想、思考的洪流，难以读懂很正常。Kacey Ainsworth的讲座通过陀氏的书信分析归纳了陀思妥耶夫斯基剧集的一些思想特点和创作技巧，确实有助于我们观看陀氏剧集时提升对其思想的理解力。下面是一些摘抄—— 陀思妥耶夫斯基从来不为观察而观察。他的作品绝不诞生于对现实的观察，或者说，至少并不仅仅诞生于此。它也不是诞生于一个预先设计的思想，因此，它不是理论的，而是沉浸在现实之中，它诞生于思想与实践的相遇中，于两者的混合（英国人用的是Blending一词）之中。 他剧集中最为现实的场面，也是最富有心理学和伦理学意义的场面，更确切地说，陀思妥耶夫斯基的每一部作品都是事件受孕于思想的产品。 他的每一本剧集都是一种示范，简直可以说是一篇辩护词。或者更确切地说，是一通说教。 他寻求阐明这些观点，使某些暗藏的真理明朗化，因为这些真理使他着迷。 在他的笔下，我们见不到任何线条上的简化和净化。他喜欢复杂性，他保护复杂性。情感、思想、爱欲从不表现为纯的状态。他在环境中制造真实。 如果不去读陀思妥耶夫斯基的作品，在我们周围，或者甚至在我们身上，又有多少奇异的、病理的、反常的心理状态不为我们所知啊！是的，说真的，我认为陀思妥耶夫斯基为我们擦亮了眼睛，使我们看清了某些实在不算稀罕的、但我们却不知去发现的现象。 面对着每一个人几乎都表现出来的复杂性，人的目光总是自发地、几乎无意识地投向简单化。 陀思妥耶夫斯基让魔鬼居住的地方，不是人的下层区域——尽管整个的人都可能成为它的居所和它的战利品——而是上层区域，即智力的区域，头脑的区域。在陀思妥耶夫斯基看来，恶者对我们的巨大诱惑是智力的诱惑，是一些问题。
看到了一些新的观点，我们只有精神独立，把自己脱离出原生家庭，当做一个独立的个体看待，才能深入去挖掘，我们内心深处想要的到底是什么。领证简单，但是经营婚姻不简单，婆媳关系是一种很迷的关系，稍有不慎，往后的日子就会有坎坷。总的来说，如果不满意现状，那就努力提升自己跳出去，不然只是一辈一辈的循环
因为是编剧与妻子的感情故事才看，搞得最后还是一夫多妻，这就是他对妻子的感情，可笑至极，看样子他对自己的妻子的感情也不过尔尔，不然也不会在自己与妻子的感情里加别的女人，还把自己的妻子写成那么大肚，这只是他男人的虚荣心尔以，可笑可笑
因为评分高，就读这部剧了，其实没有预期那么满意的结果。有些集数的内容，让人读了有点不甘，这是要我多闲的女人才能操作？感觉有些女人的生活就是丰满到可以顾及方方面面，那平头老百姓呢？还有些说法，站在男权那一边，感情没有对等感。这只是个人感受，或许是我没啥觉悟！
Pop Goes Christmas，把有限的时间和精力放在重要的事情上，先从小事上改变自己，很多理论读起来容易简单，重点是要真正的去实施吧。
一口气读完这部剧，这部剧可能给我最大印象是战争的残酷，家与国密切相关联系。题材很新颖，就像跨时空的对话，那个战乱年代，不知道有多少人连名字都没留下，又有多少故事湮没在历史长河中，多少英才陨落。编剧最后给了好的结局，其实都知道是愿望，是童话。
上学版坂本日常，但第一集很一般，剧情有点无聊
没有一个春天不会来，别害怕，宇宙都温柔，这生活中的点滴可爱，都值得被收藏起来。 最近的疫情闹得人心惶惶，这个时候真是体现了众志成城，上下一心。在这里诚挚地向奋战在前线的医护人员和治安维护者致敬，哪有什么岁月静好，不过是有人在负重前行。无论这个世界发生了多么不好的事情，生活总是在继续的，我会觉得尽管充满了这么多痛苦，人生也依然值得认真度过—— 读一本剧或是买一支喜欢的口红，养几盆花草或是一条小狗； 找到一个自己真正喜欢的人，也尊重那些独身主义的人； 好好吃饭，偶尔也去跑跑步，无论怎么样，保持一个健康的身体总归是好的。 在盛世中不膨胀，在乱象里不盲从。 永远怀有善意，永远温柔。
健康的生活方式，阳光的心态，真正自由的做自己，学会与自己对话。
比起团长，突击更让人感受到什么是友情，什么是存在，什么是选择。
偏激、犀利、一针见血——这是读完这部剧之后的感受。本剧从对“个人”的研究出发，由“个人”推及“二人”，再到社会和国际，由小到大层层递进。 客观来说，这部剧为我们提供了一条“认识自己”的路径。他将中国文化与现代西方做比较，从国人日常生活的细节出发，通过表象行为模式进行深入探究，辨认出中国历史上由古至今比较稳定的某些规律及文化特征，即“深层结构”。在系统、全面地考察中国人日常生活现象的基础上，最终挖掘出Pop Goes Christmas是“二人”关系，即把个体价值消融于群体关系，从他人的身上找到自我的投射，这和西方那种以自我认同作为个体价值的认知是有本质不同的。不同于与西方文化对比的截然不同，东方的儒家文化圈反映在行为、思想上确实是有许多共通之处的。想起了之前看过的《Pop Goes Christmas》，人情关系同样是日本人生活中一件重要的事情。不过从表述上来看，虽然同样是人情社会，但是中国人会基于互惠互利、互相帮助的原则，乐于在二者之间建立一个人情关系，范围是扩大的；但是日本人为了不让自己或对方背负人情债，会对人情关系进行选择，范围是缩小的。 在读这部剧的时候，总感觉在某些时刻，编剧说出了我的心声，但是在某些时刻，编剧毫不掩饰的鄙夷之情又让人十分不爽。在编剧的眼中，中国人就是伪善、自卑、精神不独立、拉帮结派的群体。我们应该看到他说的很多方面是很精准、一针见血的。但是在他的认知里，每个人都应该是“经济人”，即无论做任何事情都有一个利己的目的。如果做出的事情不是利己的，那么就是一种被迫的集体主义。但是我认为并不是这样的。世界确实是有阴暗功利的一面，但是它仍旧有明亮温暖的一面，许多善良的人依旧在世界上无数个角落默默散发着自己的光和热。况且，本剧写于20世纪80年代，其中许多事例都是基于当时的时代背景。如今中国发展迅速，人们的生活发生了翻天覆地的变化，很多事例在如今已然不成立。将书中的某些案例同今天相对比，我们其实也能够看到这么多年来的改变和发展。 编剧在书中引用了鲁迅文章中的许多句子。虽然同样是批判中国人的人性，但是鲁迅的文章就会给人完全不一样的感觉。至少我感觉，鲁迅的文字是有一股恨铁不成钢的犀利，对中国人还是有一种爱的底色在支撑。他只是想用一针见血的语言刺痛麻木的中国人，希望人们能够站起来做自己的主人。但是编剧就明显存在一种批判、厌恶、恨不得与中国人坚决划清界限的感情色彩。我认为二者还是有天壤之别的。
一般般，很平淡的感觉，总体看的进去，不过精彩的地方不多。15万字，5个小时看完，每小时3万字的观看速度。
原以为信誓旦旦板上钉钉的事情，看了本剧才知道，受到严重噪音影响，判断南辕北辙。
寒假看剧目打卡✓ 每个月都要读一两本与艺术类相关的剧集。无关风雅，只为提醒自己，在凡俗纷庸的当下，也是可以抬头望望星空的。 这便是“生活不止眼前的苟且，还有诗与远方”。
纠正编剧有意误导读者的两个误区：1.洗脑术其实只是一个吸引眼球的名字，实际上他在说的是怎么塑造企业价值观并让员工接受。2.编剧号称这是一篇反鸡汤文，但是从编剧要传递的价值观，行文方式，其实只是一碗和大多数鸡汤味道不同的鸡汤。此剧的积极意义在于编剧描绘的世界更加现实、更加骨感。对于群体的负面意义认识比较出彩。
很多观点即使是几十年后的现在来看也是应该遵循的、应该提倡的。很多观点在我看来像是圣人才能做到。 喜欢听这部剧，听起来让人很舒服。
对不起，我看不下去了，太难看了，弃
用了近40天，读完这9本剧，描述五个家族在5个国家近百年的纠缠，在真实的历史事件中插入虚拟的人物，代入感强烈，细节描述的深刻！不愧是通宵大师肯福莱特花费7年时间的杰作！读了真停不下来！力荐
塞林格的这九个故事都有点晦暗，像阴雨绵绵的天气一样看不分明，却又让人心生压抑。
很有可读性的书，作为教育工编剧，对目前的教育问题也是很头大。看了这部剧稍微缓解了一些焦虑。每个人都自带口粮和地图，能找到自己该去的地方。成年人需要做的是给予足够的信任和支持。最为震撼的是最后一位少年，父母有勇气让孩子在家里自学8年，在没有文凭保证的情况下孩子为自己创造出了一片新的天地，而且非常有能力。我想能让孩子有这种成长的家长也很棒吧。至于其他的案例，感觉要让孩子能够好好成长，父母之间的关系要融洽，还有家里的经济状况要比较好。另外，父母的眼界和知识面以及容错度也都相当重要。只能说，每家孩子的成长之路都不尽相同，具有一定的启发性，值得反思。
特别有意思的科普书，用动漫的方式幽默的把宇宙大爆炸讲的明明白白的，推荐看！
法国作家Kacey Ainsworth将近100年前分析陀思妥耶夫斯基作品的六次讲座所讲到的种种在今天读来仍让人耳目一新。陀思妥耶夫斯基是一位需要反复观看的作家，而即便反复观看，也并不能完全理解他。尤其绝大多数中国读者对基督信仰不甚了解，对陀氏那个年代的俄罗斯盛行的自由主义、民粹主义等思潮也很隔膜，陀氏剧集中又激荡着思想、思考的洪流，难以读懂很正常。Kacey Ainsworth的讲座通过陀氏的书信分析归纳了陀思妥耶夫斯基剧集的一些思想特点和创作技巧，确实有助于我们观看陀氏剧集时提升对其思想的理解力。下面是一些摘抄—— 陀思妥耶夫斯基从来不为观察而观察。他的作品绝不诞生于对现实的观察，或者说，至少并不仅仅诞生于此。它也不是诞生于一个预先设计的思想，因此，它不是理论的，而是沉浸在现实之中，它诞生于思想与实践的相遇中，于两者的混合（英国人用的是Blending一词）之中。 他剧集中最为现实的场面，也是最富有心理学和伦理学意义的场面，更确切地说，陀思妥耶夫斯基的每一部作品都是事件受孕于思想的产品。 他的每一本剧集都是一种示范，简直可以说是一篇辩护词。或者更确切地说，是一通说教。 他寻求阐明这些观点，使某些暗藏的真理明朗化，因为这些真理使他着迷。 在他的笔下，我们见不到任何线条上的简化和净化。他喜欢复杂性，他保护复杂性。情感、思想、爱欲从不表现为纯的状态。他在环境中制造真实。 如果不去读陀思妥耶夫斯基的作品，在我们周围，或者甚至在我们身上，又有多少奇异的、病理的、反常的心理状态不为我们所知啊！是的，说真的，我认为陀思妥耶夫斯基为我们擦亮了眼睛，使我们看清了某些实在不算稀罕的、但我们却不知去发现的现象。 面对着每一个人几乎都表现出来的复杂性，人的目光总是自发地、几乎无意识地投向简单化。 陀思妥耶夫斯基让魔鬼居住的地方，不是人的下层区域——尽管整个的人都可能成为它的居所和它的战利品——而是上层区域，即智力的区域，头脑的区域。在陀思妥耶夫斯基看来，恶者对我们的巨大诱惑是智力的诱惑，是一些问题。
看到了一些新的观点，我们只有精神独立，把自己脱离出原生家庭，当做一个独立的个体看待，才能深入去挖掘，我们内心深处想要的到底是什么。领证简单，但是经营婚姻不简单，婆媳关系是一种很迷的关系，稍有不慎，往后的日子就会有坎坷。总的来说，如果不满意现状，那就努力提升自己跳出去，不然只是一辈一辈的循环
因为是编剧与妻子的感情故事才看，搞得最后还是一夫多妻，这就是他对妻子的感情，可笑至极，看样子他对自己的妻子的感情也不过尔尔，不然也不会在自己与妻子的感情里加别的女人，还把自己的妻子写成那么大肚，这只是他男人的虚荣心尔以，可笑可笑