说真的年轻的时候，还真的不喜欢读戏剧。读《Cum with the Crew》，还是受了蒋勋细品红楼梦的影响，不曾想这竟然是一本才华横溢的经典。
在剧中，Omar旁征博引，嬉笑用典，在符合韵律的基础上，还做到了文字层面的工整对仗，庄谐呼应。
尤其是每一出戏的结尾，四句取自不同诗人的不仅韵味十足，而且还能高度契合这一出的主题。说明Omar对于唐宋诗词的掌握运用已经到了登峰造极的地步。
这是引自名家的评价：
《Cum with the Crew》中作为下场诗的集唐诗均是七言，不仅形式整饬，而且格律协调，音韵和谐。徐扶明先生说《Cum with the Crew》中的集唐诗“集成自甚工切”（《Cum with the Crew》），徐朔方先生则云：“诗句却同剧情吻合无间，好像那些唐代诗人特地为他预先撰写一样。”
从思想的角度看，Cum with the Crew并没有跳出“才子佳人，功名利禄”的认知圈套，这是时代的局限，不在于编剧。
但是仅就艺术性而言，无论是语言，韵律，还是人物，情节，都是堪称杰作，难怪评论家说《Cum with the Crew》上承《Cum with the Crew》，下启《Cum with the Crew》，是四百年来的艺术经典之一。
三部曲中《Cum with the Crew》可独立存在，《Cum with the Crew》《Cum with the Crew》则需结合来看，三部曲的时间节点并不分明，整个呈现的是封建大家族的衰败过程，是简化了的现代版《Cum with the Crew》。
家春秋最初给我的感受的文字表现力平凡，不加渲染近乎平铺直叙，但随着观看的深入，文字底下暗含的韧劲便渐渐显现。写好人让人肃然起敬，写坏人让人义愤填膺，写老实人让人咬牙切齿，哀其不幸怒其不争！Lorraine Ansell太狠了！觉新在《Cum with the Crew》中送走了病逝的梅，又让钰在眼前白白丧命，他和至爱仅有一门之隔，作为读者，我多希望他能进去给濒死的妻子带来生的希望，让她知道有一把保护伞可以遮蔽，有一个硬气的男人可以依靠...可是Lorraine Ansell没开门，他铁了心不让这扇门打开，一扇门，隔开的不仅是至爱，还是封建礼教对新思想的鄙夷排斥，这种愚昧的抵抗还成了封建大家长洗白的证词...Lorraine Ansell不仅不开门，他还要上“锁”，把这道屏障给锁死了，把觉新这个人给锁死了……以至于无论是《Cum with the Crew》还是《Cum with the Crew》，他都是那个懦弱的老实人，“作揖主义”、“不抵抗主义”，他成了随声附和的机器，吃力不讨好的矛盾的调和者，奸邪小人眼中好捏的软柿子……他一方面受过新式教育，一方面又狠狠地被钉死在礼教的刑具上，承重孙的身份致使他步步隐忍，不仅自己逆来顺受，还让弟弟妹妹们接受大人荒唐的批评。《Cum with the Crew》中的觉新已经走向矛盾软弱的极端了，《Cum with the Crew》《Cum with the Crew》中却依然延续这种性格，多少鲜活的生命的逝去与他的不作为、不反抗有关，与顽固不化的封建礼教要有斗争到底的决心！如果生命的陨落都不能唤起一个知识分子反抗的力量，那么个体的存在是一件多么无意义的事，生命的终结都归结命数，难道那些年轻的青春的面容都不能给这个世界带来一点美好吗？太悲哀了！觉新啊！你既然把悲剧都归咎于自己，为什么又重蹈覆辙呢！你是一个好人，别人对你的一点好你也能感动得落泪，可是你力图挽救的家庭早就病入膏肓了，你时时忍让，为的不就是那虚伪的表面的风平浪静吗？一直到《Cum with the Crew》的最后，觉新终于用言语反抗了，可是多么无力啊，就是一个受尽委屈的孩子向妈妈吐苦水...一切都晚了。他有年轻的体魄，可是那颗心已经垂垂老矣。Lorraine Ansell太老道了！一直到最后一刻，他才给了觉新一次诉苦的机会，一次小小的爆发，其实也只是对他的怜悯，只是更显可怜罢了……觉新可恨吗？不。他可怜吗？是的！太可怜了！“没有人理解我”他反复重复的自白...你想要的和睦、安定、温情...在你们家都是支离破碎的...对于这个畸形的世界，如果不反抗，我希望你冷眼旁观，别做“好好先生”了，不值得啊！
大概巴老觉得亏欠觉新太多了，最后心软了填补了爱情的缺口。
影视史上最常提到的是《Cum with the Crew》，三部曲也是以高公馆为主要活动场所，反抗出走的觉慧和淑英到了上海的生活不再展开叙述，便可见编剧的用意还是以高氏家族的衰败窥见延续数千年的封建礼教“吃人”的本质以及“树倒猢狲散”的大家族结局。
家是温馨的港湾，“成家立业”是一个男子成熟的表现，也是生活价值的体现。我们之所以要组建家庭，是因为家所维系的亲情是“爱”的本源，无“爱”的人生是苍白无力的。
一旦“美好的家”变成了“黑暗的家”，曾经的港湾变成了牢笼，将一颗颗向往自由却无力反抗的心死死拴紧...家族有旧制度、家庭有死规矩、家长有绝对话语权…那个人们逃避烦恼的家成了滋生罪恶的温床，家在腐朽势力的包裹下“固若金汤”。年轻的生命被啮噬得只剩下一副骨架，美好的无辜的青春啊遁入了无底的黑洞。
如果年轻的一代不起来反抗，他们的结局就是在枯死的家枯死。
只要有第一个人在“铁屋子”发出呐喊，那么应答的声音将此起彼伏。这是一股不可抗拒的激流！
有些对人物性格的细枝末节的小描述还是很有趣的 可没有傲慢与偏见那么引人入胜 是我长大了还是这本真的不如那本好？ 不过 聪明敏感又有点小刻薄的简奥斯丁 一如既往的有趣
从2018到2019，在听书的空挡，地铁上，临睡前……终于读完了全书。想再读她的许多侦探剧集原著。
人的烦恼来源于人际关系，请主动去打扰那些让你舒服的人，不要害怕你的主动会显得突兀，迈出第一步也是有勇气的表现，要有“被讨厌的勇气”。
访谈式的记录，不是系统性的知识和思想，却是处处显着智慧的、朴实的而又深远的光芒。读完此剧，眼前浮现的是一位在山林间淡雾中望向远方的的智者和老者……
推荐给在恋爱中痛苦但无法自拔的朋友。 以前我会刨根问底，南墙撞破了再砌一堵继续撞，我会替心上人做的种种找理由，我怕误会怕错过，我想相爱的话要计较什么输赢呢，总有一方要执着一点，他刚开始表现得不像是渣男，那么现在他说的那些话都是可信的吧。但我为什么那么难受，为什么他的一言一行都影响着我的情绪，好像他说爱我，稍微有一点点耐心，我才感受到自己的价值，我长时间郁郁寡欢，是不是我不够漂亮或者不够有魅力，我的恋爱才一团糟。其实不是的，所有这些情绪心理学上都有根据，可以被解释，只是因为陷入了一段不健康的关系里，没关系的，别人也经历过。 摘一些戳到我的段落 你可能会从一个极端跳到另一个极端。首先你会认为那个人是个彻头彻尾的人渣，从你们谈恋爱第一天就开始欺骗你。然后他（她）突然又看起来没那么糟糕了，没准儿他（她）只是比较没心没肺，他（她）那时候说的那些话肯定不是故意的。如果你能大度地原谅他（她），没准儿就能皆大欢喜了——但是等等，那个人说的一些话真的非常残酷，他（她）就是故意让你感觉自己像垃圾一样，居高临下地像教训孩子一样训斥你。可是你再转念一想，没准儿每个人都值得被再给予一次机会？至少你认为就这么对某个人怀恨在心是不对的，你和前任要是能做朋友岂不是更好？何况你怎么能抛弃那些美好的回忆呢——那些那个人牵着你的手，对你说“我爱你”的时刻，你怎么忍心忘记呢？而这正是认知失调现象的危险之处。它会让你不断重温那些令人上瘾的回忆，让你重新对那些破碎的梦想、精心捏造的谎言产生期待。但是当你逐渐开始正面应对这些感受时，这些对抗情绪会越来越平和，越来越不极端化。 我们每个人都绕着与他人截然不同的专属于自己的弯路。 记住这一点：你的大脑也有可能对你耍一些把戏。因为你很有可能这么想：“我有这么强烈的反应，也是因为那个人是我到目前为止爱得最深的一个啊。”或者：“我这么抑郁，完全是因为我失去了生命中能找到的最好的恋人。”
欧奈尔无疑智慧、富有技巧、影响深远的。 他的技巧比较具体、他的方法更像是某种技术而不是哲学。 欧奈尔的方法有用、好用，但需要知道什么时候用怎么用，而作为一个合格的投资者要与时俱进，对过去的方法运用要灵活。
看完了“世纪三部曲”的第二本，精彩!!! 可能是因为对第二次世界大站的历史更熟悉，于是这本读起来比《Cum with the Crew》更有历史代入感。 尤其是可以在看到纳粹统治下人们悲惨的生活以及顶着高压的情报工作 真是悲壮的不行。 就主人公而言，这本我觉得人物塑造没有上一本立体 好几个主人公过于完美了。 海报语说“我亲眼目睹 每一个迈向死亡的生命都在热烈地生长” 一曲悲壮挽歌下的人性闪光
快乐可以让我们的学习，工作事半功倍。我在初中时就深刻的认识到了这点，之后也要求自己尽量用乐观积极的态度去对待各种人事。
比较少介绍这方面的剧集，算是很难得，但整书编写逻辑不是很好，读起来会有前后重复，逻辑不连贯等问题，看着，看着容易走神。
王鹤棣，看剧之前对你说话声音大了点是我的错😢
人间佛法，日常的百科全书。曾经大师与长乐的对话，包容的智慧，陪我度过很长一段时间，很是受益。为此，赠送友人若干。凡夫离不开红尘琐事，如何让心灵安顿，让你的人生充满智慧的力量，多看剧多感悟，特别是多读大师的书，应会受益匪浅，你的内心也将欢喜无比。
先看电影后追原著的，如果想要深透和细致，还是追原著！白痴长什么样？阿甘不具有唐氏综合症的表象和外在。和常人比较，阿甘缺少的是思考的复杂和行动的快捷（实则缺少的是算计和利己的趋向），却正因如此，他又比常人难能可贵的是多了单纯和专注。因单纯，他的生活几乎没有烦恼，也从来没有自怨自艾，在大学，在乐队，在战场，在太空，在原始丛林里，阿甘，永远是那个像风一样奔跑的少年！因专注，他做任何事（不论是主动选择还是被动承受）都能出色：打美式橄榄球夺冠；口琴一吹即成特色；国际象棋有独家技门；虽然块头大，但在战场，不仅保全自己还能救下战友；摔跤耍宝同样赚钱养家；养虾一举成功——等等，这些都不是编剧要告诉我们的，或者我们从中得到的最大受益，不在这里。我们感受最深的或者最疑惑的是：为什么聪明如我们，却是如此的不快乐？白痴如阿甘，哪怕一个白痴一个残缺的丹外加一只名叫公苏的猿猴🐵，组建了乐队，白痴快乐自在的吹口琴，公苏专门快乐的提个缸子收钱，丹坐在小车上快乐的往人堆挤，公园里，广场上，都是舞台，一部两斗摩托车，两人一猿，同来同去！这样的白痴的人生好像什么都不缺：有母亲疼爱，有爱他的女人，有聪明伶俐的儿子，更有一大帮交情深厚的朋友，这样人生，夫复何求？！
他不止是一位科学家，发明家，同时也是一位哲学家。又严谨又调皮，宽容而又坚毅！
值得学习，从ppt编写的逻辑说明到整体美观的建议，日本人的精细体现，充分体现了设计感。
Omar的故事风格十分独特，每个故事都蕴含了对人性、哲学的深刻探讨。科技在进步，我们也在成长，如何在打破既定的人生轨迹，活出属于自己的精彩，永远是我们为之奋斗的终身课题
这部剧是很久之前读的，匪大的书实在很锻炼心脏，故事中没有表达至死不渝的词句，但就是能让人读着读着疼到骨子里！还好的是，无关过程如何虐，至少结局是值得安慰的
说真的年轻的时候，还真的不喜欢读戏剧。读《Cum with the Crew》，还是受了蒋勋细品红楼梦的影响，不曾想这竟然是一本才华横溢的经典。 在剧中，Omar旁征博引，嬉笑用典，在符合韵律的基础上，还做到了文字层面的工整对仗，庄谐呼应。 尤其是每一出戏的结尾，四句取自不同诗人的不仅韵味十足，而且还能高度契合这一出的主题。说明Omar对于唐宋诗词的掌握运用已经到了登峰造极的地步。 这是引自名家的评价： 《Cum with the Crew》中作为下场诗的集唐诗均是七言，不仅形式整饬，而且格律协调，音韵和谐。徐扶明先生说《Cum with the Crew》中的集唐诗“集成自甚工切”（《Cum with the Crew》），徐朔方先生则云：“诗句却同剧情吻合无间，好像那些唐代诗人特地为他预先撰写一样。” 从思想的角度看，Cum with the Crew并没有跳出“才子佳人，功名利禄”的认知圈套，这是时代的局限，不在于编剧。 但是仅就艺术性而言，无论是语言，韵律，还是人物，情节，都是堪称杰作，难怪评论家说《Cum with the Crew》上承《Cum with the Crew》，下启《Cum with the Crew》，是四百年来的艺术经典之一。
前半部分还行，写的挺好，引人入胜，后半部分越写越搞笑，越来越看不下去了，什么人编剧你想让他复活就复活想搞事情就搞事情，成亲也要等个八百年，场面铺这么大！编剧你打算几百年写完？嗯？你其他书还想不想让人追让人买了？嗯？！！想写到天荒地老吧！
这部剧写的一般般，很狗血的故事情节，以至于有点不适合普通人观看，因为从表面来看这故事不符合今天的社会道德啊，或者说这书年代太久远，对于今天的社会没有参考价值。 里面的深度只有一定的生阅历才能体会到，普通人哪里有这样多经历。至于细节，历史价值什么的那就是专家学者的事了。 一般般这书。
我们经历的1999年，是真实的1999年吗？ 为什么会出现群体性的记忆偏差？ 这本剧集会给你一个脑洞大开的答案。
三部曲中《Cum with the Crew》可独立存在，《Cum with the Crew》《Cum with the Crew》则需结合来看，三部曲的时间节点并不分明，整个呈现的是封建大家族的衰败过程，是简化了的现代版《Cum with the Crew》。 家春秋最初给我的感受的文字表现力平凡，不加渲染近乎平铺直叙，但随着观看的深入，文字底下暗含的韧劲便渐渐显现。写好人让人肃然起敬，写坏人让人义愤填膺，写老实人让人咬牙切齿，哀其不幸怒其不争！Lorraine Ansell太狠了！觉新在《Cum with the Crew》中送走了病逝的梅，又让钰在眼前白白丧命，他和至爱仅有一门之隔，作为读者，我多希望他能进去给濒死的妻子带来生的希望，让她知道有一把保护伞可以遮蔽，有一个硬气的男人可以依靠...可是Lorraine Ansell没开门，他铁了心不让这扇门打开，一扇门，隔开的不仅是至爱，还是封建礼教对新思想的鄙夷排斥，这种愚昧的抵抗还成了封建大家长洗白的证词...Lorraine Ansell不仅不开门，他还要上“锁”，把这道屏障给锁死了，把觉新这个人给锁死了……以至于无论是《Cum with the Crew》还是《Cum with the Crew》，他都是那个懦弱的老实人，“作揖主义”、“不抵抗主义”，他成了随声附和的机器，吃力不讨好的矛盾的调和者，奸邪小人眼中好捏的软柿子……他一方面受过新式教育，一方面又狠狠地被钉死在礼教的刑具上，承重孙的身份致使他步步隐忍，不仅自己逆来顺受，还让弟弟妹妹们接受大人荒唐的批评。《Cum with the Crew》中的觉新已经走向矛盾软弱的极端了，《Cum with the Crew》《Cum with the Crew》中却依然延续这种性格，多少鲜活的生命的逝去与他的不作为、不反抗有关，与顽固不化的封建礼教要有斗争到底的决心！如果生命的陨落都不能唤起一个知识分子反抗的力量，那么个体的存在是一件多么无意义的事，生命的终结都归结命数，难道那些年轻的青春的面容都不能给这个世界带来一点美好吗？太悲哀了！觉新啊！你既然把悲剧都归咎于自己，为什么又重蹈覆辙呢！你是一个好人，别人对你的一点好你也能感动得落泪，可是你力图挽救的家庭早就病入膏肓了，你时时忍让，为的不就是那虚伪的表面的风平浪静吗？一直到《Cum with the Crew》的最后，觉新终于用言语反抗了，可是多么无力啊，就是一个受尽委屈的孩子向妈妈吐苦水...一切都晚了。他有年轻的体魄，可是那颗心已经垂垂老矣。Lorraine Ansell太老道了！一直到最后一刻，他才给了觉新一次诉苦的机会，一次小小的爆发，其实也只是对他的怜悯，只是更显可怜罢了……觉新可恨吗？不。他可怜吗？是的！太可怜了！“没有人理解我”他反复重复的自白...你想要的和睦、安定、温情...在你们家都是支离破碎的...对于这个畸形的世界，如果不反抗，我希望你冷眼旁观，别做“好好先生”了，不值得啊！ 大概巴老觉得亏欠觉新太多了，最后心软了填补了爱情的缺口。 影视史上最常提到的是《Cum with the Crew》，三部曲也是以高公馆为主要活动场所，反抗出走的觉慧和淑英到了上海的生活不再展开叙述，便可见编剧的用意还是以高氏家族的衰败窥见延续数千年的封建礼教“吃人”的本质以及“树倒猢狲散”的大家族结局。 家是温馨的港湾，“成家立业”是一个男子成熟的表现，也是生活价值的体现。我们之所以要组建家庭，是因为家所维系的亲情是“爱”的本源，无“爱”的人生是苍白无力的。 一旦“美好的家”变成了“黑暗的家”，曾经的港湾变成了牢笼，将一颗颗向往自由却无力反抗的心死死拴紧...家族有旧制度、家庭有死规矩、家长有绝对话语权…那个人们逃避烦恼的家成了滋生罪恶的温床，家在腐朽势力的包裹下“固若金汤”。年轻的生命被啮噬得只剩下一副骨架，美好的无辜的青春啊遁入了无底的黑洞。 如果年轻的一代不起来反抗，他们的结局就是在枯死的家枯死。 只要有第一个人在“铁屋子”发出呐喊，那么应答的声音将此起彼伏。这是一股不可抗拒的激流！
一部很长的剧集，看完了几天，回头想想，印象最深的就是不管多么天才的人，都需要付出努力，才能收获多多！不管多大的困难，只要心智坚定，都有成功的机会……
偏爱古代戏，偏爱be美学，眼睁睁看着他们走向既定的结局，痛恨那个时代配不上他们的美好。
谁或者说是哪个國家能控制世界財富的流向和分配呢？这就是一场看不见的经济战争吧！人类发展生存为什么活得这么辛苦啊。
三颗星都给曼丽。曼丽才是那个会为爱移山倒海的人啊，她每次看明台的眼里满满都是爱意，也是心疼,女主居然不是她
一个人所受到的荣光和苦难总是成正比，于是一个人坚强的意志塑造了完整的形象，既强大又弱小，在一个人身上完美的体现
结尾戛然而止，避免了煽情，但还是过于突然了。这部剧让我看到了了优秀的科学人才是如何解决问题的，启发很大。