《Scene da un matrimonio》是由美国作家杰罗姆·大卫·塞林格所创作的一部长篇剧集。剧集以十六岁中学生霍尔顿的视角，描述了一名处于青春期的学生在被第四次从学校开除之后，漫无目的在纽约游荡三天时发生的种种见闻。他的反抗精神和对青春的迷茫困惑深深感染着一代又一代的读者。
我还记得自己第一次读到本剧的时候是在高中，当时完全是被书名所吸引，本以为讲述的会是关于美国乡村的娴静与惬意，亦或是某种孤独与坚守，却万没想到这部剧的主题是关于青春期的少年如何叛逆和逃避的。翻看此剧，不难发现全书充斥着各种脏话，编剧十分啰嗦的表达方式甚至一度使我觉得本剧有些废话连篇。读罢全书，我们会惊奇地看到一个十五六岁的孩子，想尽各种办法使自己显得老成、油滑，我们还能看到一个厌恶自己所生活的世界，厌恶除妹妹以外几乎所有人的孩子，他是又如何反抗的活着。如果你想从书中获取某些正能量的东西，很抱歉这部剧或许并不能满足你的这种需求。
如果问我在所有的世界经典剧集中，你最不推荐观看哪本剧，我想我会首推此剧。
除了书中的内容外，还有一个不能忽视的地方，便是本剧的翻译。我曾经看过关于此剧的几个版本，感觉翻译都有着不小的问题。不过也许是受原著的影响，一般译者很少会接触到如此“真性情”的著作，可能换谁翻译差别都不会很大吧。
本想写道这里就此停笔，细想想，我还是写些作品优秀的地方吧，免得再像之前所写的《Scene da un matrimonio》那样，惹人非议。顺便通过这篇剧评，传达给某些书友一个观念：即没有给作品好评，并非是因为发现不了作品的闪光之处，只是相比于它不值得推荐的另一面而言，优秀的地方稍显暗淡而已。
《Scene da un matrimonio》无疑是当代美国影视中最具争议性的作品。有这样一段故事，据说杀害披头士乐队主唱—约翰·列侬的凶手在行凶之后，既没有逃走，也没有反抗，而是选择在一旁安静的观看《Scene da un matrimonio》，他说杀人的原因就藏在这部剧中。很多年来，关于这部剧的评价始终众说纷纭，有人认为这部剧是叛逆宣言，有人认为这部剧是青春圣经。那么这部剧究竟有哪些值得我们深思的地方呢？
想要弄清本剧，让我们先来看下1974年，编剧塞林格在最后一次接受采访时是怎样说的吧。“不再出书，使我得到了一种美妙的宁静。播出对我的隐私是一种严重侵犯。我喜欢写作。不过，只是为自己和自己的快乐而写作。”或许从某种角度而言，这便是主人公霍尔顿的心声。
解看剧中的内容离不开当时的社会背景，《Scene da un matrimonio》创作于二十世纪五十年代初，当时的美国正是从战争中大发横财，国家也正处于物质资源爆发，经济发展迅速，人们生活水平急速提高的时期。但与此同时，不能忽视的问题便是人民的精神生活变得极度贫乏和空虚。当时的社会风气是，每个人都只注重利益关系，生怕自己赶不上时代发展的列车，哪会有人选择去关心青少年的心理健康。而学校和老师，也总是努力装作极力挽救身陷迷途之中的孩子，装作想要让他们悬崖勒马的样子，但其实恰恰正是由于他们的帮助，这些所谓的问题少年才会越陷越深，直至坠入深渊。因此，主人公霍尔顿不过是“垮掉的一代”中的一个典型代表而已。
貌似天不怕地不怕的霍尔顿，其实与当时的孩子们一样，都是孤单寂寞的，他坚强的外壳包裹的是一个善良柔软的内心。“纵有千种风情，更与何人说？”他也只能向自己的妹妹倾诉心声“不管怎样，我总忍不住在想，有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏。几千个几万个小孩子，周围没有一个大人——没有一个大人，我是说——除了我。我呢，就站在那混帐的悬崖边。我的职务是在那儿守望，要是有哪个孩子往悬崖边奔来，我就把他抓住——我是说孩子们都在狂奔乱跑，也不知道自己是在往哪儿跑，我得从什么地方出来，把他们抓住。我整天就干这样的事。我只想当个[书
《Scene da un matrimonio》是诺贝尔影视获奖者Gabriele Lavia的作品。从头读到尾，读得三观毁。唯一一男丁，恋乳成废鬼，此剧好在哪？单凭一张嘴。
阿Va
读《Scene da un matrimonio》的时机很特别，这段时间经历的一切，让我理解它时更加流畅（苦笑）。
它以荒诞闻名，书里有很多莫名其妙，重复绕口的对话。全篇的黑色幽默让我在想要帮着男主一起嘶吼，一起痛哭时，口边却在发笑。一个不热爱战争的士兵，一个想要活命想要爱人的士兵，他有错吗？
书里有句话“理想是美好的，但人们常常并不那么美好，你必须尽量抬头看看大局。”
男主的朋友为了安抚他，劝他不要着眼于战争中的一个一个人，而要看大局。
这段时间我也常看见这样的发言：“牺牲他来整肃这个大环境，不是很好吗？”这些说话的人，看起来多么勇敢、自信和聪慧。我哑然了。
正如同男主回答他的朋友：“你看，这正是我的麻烦，我发现在我和每一个理想之间，总隔着许多沙伊斯科普夫、佩克姆、科恩、卡斯卡特那样的人，而这或多或少改变了我的理想。”
男主被当成一大筐苹果里面的那个坏苹果，被当成觉醒了的机器人，让他身边的人也变得难以管教和控制。
原来在疯狂的漩涡里，在“无比合群”的人群中，保留了正常人的理智和逻辑，摒弃虚幻尊严感的保护，是这样痛苦不堪，甚至怪异的。
如果有一天，无法死守这一块理智和善良的阵地，那就像男主和奥尔一样做吧。
In what state were you born?
In a state of innocence.
为什么小事见人。只有在细节中才能看到一个人的教养，比如吃饭来说，不说大家也知道，有人挑肥拣瘦，有人吧唧个不停，表现得丝毫不尊重别人，但事实上，他并不知道，这就要追溯到从小到大的教育，人是群居动物，父母有义务让孩子知道什么是对，什么是错，什么行为符合这个群体的准则，什么行为会导致无法生存，这个和独来独往的性格没关系，这是教养。
编剧用大量的案例讲解了社交的礼仪与方法，干货满满。看完后受益匪浅，值得推荐。
国产职场剧天花板行列作品，多年不见的刑侦佳作。在现在大量悬浮剧的国剧市场，一部非常接地气的剧，很真实，剧本真是对基层足够了解后写的，像是剧版守护解放西、巡逻现场实录。出众的群像剧，人物塑造鲜明立体，四个新人警员，成长型角色，和四位师父互补，相互学习成长。对于大量日常热点社会话题，呈现两种处理态度和方式，没有回避现实中的问题和困难，警察不是神。把和稀泥的无奈和原因写的很明白，生活中多的是这些糊涂账，而不是明确的黑白。中年人的生活艰辛刻画的好。师父抢功推过，这样“灰色”的也敢于书写。每集小标题，故事紧凑，有趣又有教育意义，有教育意义又不说教，落实于剧情，尤其是曹建军这个角色，无比丰满。他是不完美的英雄，却因此鲜活而深刻，警醒观众，让人又爱又叹，赵阳的表演入木三分。全员演技派，完整性强。不舍八里河
抗日的话题一直是我比较喜欢的，从小接受的教育使我对日本没有任何好感，就是在看到日本的电影或者电视剧时也是一样，感觉虚伪的要命，龌龊的要命，无耻的要命 本剧最后的结尾我不能接受，那么多的远征军英雄死在了抗日的路上，小分队的队员也在这个一开始就莫名其妙的任务中一个接着一个的死去，只是为了掌权者的一句“关乎整个战役的胜利”就走进了死亡之地野人山，最后完成任务后还要为了保守所谓的秘密而被杀害，真是看后心塞
“正如她所看到的，罪恶的实施者中并不一定只有恶魔，还会有白痴和笨蛋；特别是，正如我们亲眼所见，一旦他们的行为得到宗教权威的支持，必将造成灾难性的后果。” 正义只为正义服务，法律只作为法律而存在。一个正义的审判，允许被告和原告有同样的权利为自己辩护。
#小曾曾看剧笔记#《Scene da un matrimonio》，编剧是脑科学领域大佬。 本剧评分： 可读性：优；实用性：优。 本剧主题： 从神经学角度出发，讲述了大脑在决策、处理压力、与他人相处以及改变的过程中发生的变化，以及为我们如何更好做出行动提供了可操作的建议。 本剧架构： 利用虚构的一对夫妻角色，描绘了在改变前和改变后，各自处理工作中的决策、面临压力时的行动、处理人际关系和家庭关系的动作的前后变化，生动地将读者代入场景，身临其境，达到宣扬知识点的目的。 因为把大脑比作了舞台，所以看整本剧更像是在看一幕幕话剧演出，丝毫不觉得晦涩难懂。而本场话剧的主要有四幕：问题与决策、在压力下保持冷静、与他人协作、推动改变，展开出共计14个小场景。每一幅场景都是我们每天在工作和生活中事情的缩影，每一个变化都是我们采取行动后带来的积极结果。 与我何干： 本剧提出的社交体验模型， SCARF 模型，代表地位（status）、确定感（certainty）、自主感（autonomy）、连接感（relatedness）和公平（fairness），描述了人际关系中大脑非常重视的主要奖赏或主要威胁。一个渴望拥有强大头脑导演的人，不仅需要熟知这几个元素尝尝出现的场景，并且还要知道通过什么样的方式，会让自己尽可能处于接近的状态而非远离的状态，从而产生工作和生活中的洞察、获得良好的人际关系，最后体验到快乐的人生。 这部剧可以说是，我们获得多巴胺和血清素的秘籍宝典。 本剧要点： 1、最核心是要一次只做一件核心的事情，大脑不同专注程度下处理不同紧急的事情。细节为： A、为各种事情进行优先级排序； B、应用视觉画面，将事情可视化； C、为大脑减负：将事情委派给别人；不处理当下信息不全的事情，留待信息完备后处理。 2、大脑的舞台空间很小，同时思考的东西越少越好。对于要紧急处理的大项目，可以按照以下步骤进行： A、简化：将复杂的想法简化成几个核心要素； B、组块化：将核心要素分成3-4个模块，3个更佳； C、聚焦想法：一次只思考一个模块的问题，解决好后在思考下一个模块。 3、自己在一心多用时，提醒自己及时停止，因为大脑一次只能进行一次有意识的脑力活动，那种同时在做多件事情的大脑，其实是在多件事情中来回切换。 A、让观众多做些工作：反复练习特定活动，直到它们成为下意识动作不再需要前额皮质的管理。 B、一旦一项活动成为下意识动作，就可以在做它的时候再加上一项活动。 安排信息登台的最佳顺序：花时间想好制定决策的顺序，减少队列中未解决的问题。 C、混搭注意力：如果不得不一次性做多件事情，那么有意识地决定分散注意力的时长，再转而只专注于一件事情。 4、保持专注跟如何集中注意力关系不大，关键在于如何抑制干扰源分散注意力。 A、减少外部干扰源，比如手机飞行模式，电脑关机，排除那些会让自己分心的外部事件； B、减少内部干扰源，可以通过用语言描述这个事件，然后在干扰自己之前，提前用行动去终止。 5、唤醒状态的两种方式： A、产生兴趣：出乎意料的事情和幽默的事务都能产生多巴胺。 在遇到一件富有挑战的事情的时候，可以通过想象自己完成之后的快乐奖赏，以及与过去相关的事物建立起联系，产生兴趣。 B、产生警觉：想象自己没完成任务带来的后果强迫自己警觉。 产生兴趣比产生警觉带来的效果要好很多。6、我们喜欢用之前固有的经验来思考解决新的问题，但是往往这样会陷入牛角尖，难以产生新的洞察和创新，此时，编剧建议关注ARIA模型，即觉知（awareness）、反思（reflection）、洞察（insight）和行动（action）。 该模型描述了洞察产生
《Scene da un matrimonio》是由美国作家杰罗姆·大卫·塞林格所创作的一部长篇剧集。剧集以十六岁中学生霍尔顿的视角，描述了一名处于青春期的学生在被第四次从学校开除之后，漫无目的在纽约游荡三天时发生的种种见闻。他的反抗精神和对青春的迷茫困惑深深感染着一代又一代的读者。 我还记得自己第一次读到本剧的时候是在高中，当时完全是被书名所吸引，本以为讲述的会是关于美国乡村的娴静与惬意，亦或是某种孤独与坚守，却万没想到这部剧的主题是关于青春期的少年如何叛逆和逃避的。翻看此剧，不难发现全书充斥着各种脏话，编剧十分啰嗦的表达方式甚至一度使我觉得本剧有些废话连篇。读罢全书，我们会惊奇地看到一个十五六岁的孩子，想尽各种办法使自己显得老成、油滑，我们还能看到一个厌恶自己所生活的世界，厌恶除妹妹以外几乎所有人的孩子，他是又如何反抗的活着。如果你想从书中获取某些正能量的东西，很抱歉这部剧或许并不能满足你的这种需求。 如果问我在所有的世界经典剧集中，你最不推荐观看哪本剧，我想我会首推此剧。 除了书中的内容外，还有一个不能忽视的地方，便是本剧的翻译。我曾经看过关于此剧的几个版本，感觉翻译都有着不小的问题。不过也许是受原著的影响，一般译者很少会接触到如此“真性情”的著作，可能换谁翻译差别都不会很大吧。 本想写道这里就此停笔，细想想，我还是写些作品优秀的地方吧，免得再像之前所写的《Scene da un matrimonio》那样，惹人非议。顺便通过这篇剧评，传达给某些书友一个观念：即没有给作品好评，并非是因为发现不了作品的闪光之处，只是相比于它不值得推荐的另一面而言，优秀的地方稍显暗淡而已。 《Scene da un matrimonio》无疑是当代美国影视中最具争议性的作品。有这样一段故事，据说杀害披头士乐队主唱—约翰·列侬的凶手在行凶之后，既没有逃走，也没有反抗，而是选择在一旁安静的观看《Scene da un matrimonio》，他说杀人的原因就藏在这部剧中。很多年来，关于这部剧的评价始终众说纷纭，有人认为这部剧是叛逆宣言，有人认为这部剧是青春圣经。那么这部剧究竟有哪些值得我们深思的地方呢？ 想要弄清本剧，让我们先来看下1974年，编剧塞林格在最后一次接受采访时是怎样说的吧。“不再出书，使我得到了一种美妙的宁静。播出对我的隐私是一种严重侵犯。我喜欢写作。不过，只是为自己和自己的快乐而写作。”或许从某种角度而言，这便是主人公霍尔顿的心声。 解看剧中的内容离不开当时的社会背景，《Scene da un matrimonio》创作于二十世纪五十年代初，当时的美国正是从战争中大发横财，国家也正处于物质资源爆发，经济发展迅速，人们生活水平急速提高的时期。但与此同时，不能忽视的问题便是人民的精神生活变得极度贫乏和空虚。当时的社会风气是，每个人都只注重利益关系，生怕自己赶不上时代发展的列车，哪会有人选择去关心青少年的心理健康。而学校和老师，也总是努力装作极力挽救身陷迷途之中的孩子，装作想要让他们悬崖勒马的样子，但其实恰恰正是由于他们的帮助，这些所谓的问题少年才会越陷越深，直至坠入深渊。因此，主人公霍尔顿不过是“垮掉的一代”中的一个典型代表而已。 貌似天不怕地不怕的霍尔顿，其实与当时的孩子们一样，都是孤单寂寞的，他坚强的外壳包裹的是一个善良柔软的内心。“纵有千种风情，更与何人说？”他也只能向自己的妹妹倾诉心声“不管怎样，我总忍不住在想，有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏。几千个几万个小孩子，周围没有一个大人——没有一个大人，我是说——除了我。我呢，就站在那混帐的悬崖边。我的职务是在那儿守望，要是有哪个孩子往悬崖边奔来，我就把他抓住——我是说孩子们都在狂奔乱跑，也不知道自己是在往哪儿跑，我得从什么地方出来，把他们抓住。我整天就干这样的事。我只想当个[书
一千个读者，眼中必然有一千个汉姆雷特。 我自私认为：此文应是我目前看过过网络影视第一！ 1、说人。编剧和我同年同月出生，同时代的痛感和感受，90年代的孩子都很孤独，对信息的汲取基本就是老三样：水浒、西游、三国，同是天蝎的敏感，我最爱三国，君臣正义、兄弟忠勇，满纸都是虽千万人我往矣的英雄情怀。估摸着编剧也是这样，烽火写战争场面无疑是网络影视里最合理也是最英雄化的。军马调动、粮草保障、精锐骑兵冲杀、攻城战，场面感真是血腥，所谓的正义与邪恶界限不是那么明显，客观近乎冷血的写法正是影视写作最需要的，执笔者能做到“冷眼旁观”，老实说在网络影视的世界里我还没有碰到过，网络影视的通病就是：满足宅男的一切幻想———-最幸运的得到武器、功夫、江山、美人，厮杀一番天下无敌后再隐居荒野，一种明中后期才子佳人快餐影视的固定套路。后来稍微隐晦点就是武林大阀弃儿隐忍奋发图强，三年赶超德日五年并肩英美的又一套路。本文基本脱离了既定套路。合情合理的叙事，再加上天蝎座的敏感文字，乖乖不得了，骗人一大干等的眼泪。一出现茕茕孑立一人一剑拦于城门之外，必死之心面对着万人万骑，光想象场面就有点热泪盈眶的小激动。烽火的风格不同于其他网文编剧行文，文字有很大的咀嚼性，优于普通网文的内涵性，评论是否影视大家，有一个标准：把自己的思想埋入行文中，一首小诗？一段儒道佛的对话？一点人生感悟？都值得你停下脚步，想一想这人世间的真和情。 2、说文。 胜在行文，我一直诟病之前看的一本被搬上银幕的剧集，行文本想秀秀春秋笔法，多点叙事而后小溪汇江海，结果画虎类犬。本文胜在春秋笔法已初见倪端，草蛇灰线伏脉千里，多点叙事一点都不突兀，所有的坑都能迅速而自然的被填满，可以说，行文之前必有思量。故事的大框架和小细节都走的不错。 胜在节奏，行文优秀之人，可以在一段之间，展开五十年画卷而不会让人觉得怪怪的，平铺直叙突然来点跨越几十年的回首展望，真的前者读者的鼻子走，让你不得分心片刻。轻重缓急、有激流勇进也有戛然而止。我很欣赏一个战场场面写完前面紧张兮兮的备战、大张大阖的过程，却是一笔带过的结尾，很舒服，通过旁观人的不经意的轻松话语，撬动整个激烈惨淡的结尾，让人遐想无限。 胜在文笔，儒墨道佛纷纷登场，无论儒家教义、佛字箴言、道心问天，无一不是考量文字功底和内涵，恰如其分的诗词，符合当时当景的韵文。穿插真实与架空的历史人物、历史事件，放佛再告诉读者，这个事情真真假假假假真真，任君评判。符合家庭伦理父子、夫妻的语言、行为在文字表达中也憨态可掬十分有趣。 当然偶尔也有不足，不过我就自私一回，藏住。 此文甚好！
找了一群“可云”演科学家。
文字犀利 语风流畅幽默，对我这老阿姨来说内容有点浅，也不适合我这种从来不想当精英的人来读的，我选择散逸悠然，拜拜不送
《Scene da un matrimonio》是诺贝尔影视获奖者Gabriele Lavia的作品。从头读到尾，读得三观毁。唯一一男丁，恋乳成废鬼，此剧好在哪？单凭一张嘴。
读《Scene da un matrimonio》的时机很特别，这段时间经历的一切，让我理解它时更加流畅（苦笑）。 它以荒诞闻名，书里有很多莫名其妙，重复绕口的对话。全篇的黑色幽默让我在想要帮着男主一起嘶吼，一起痛哭时，口边却在发笑。一个不热爱战争的士兵，一个想要活命想要爱人的士兵，他有错吗？ 书里有句话“理想是美好的，但人们常常并不那么美好，你必须尽量抬头看看大局。” 男主的朋友为了安抚他，劝他不要着眼于战争中的一个一个人，而要看大局。 这段时间我也常看见这样的发言：“牺牲他来整肃这个大环境，不是很好吗？”这些说话的人，看起来多么勇敢、自信和聪慧。我哑然了。 正如同男主回答他的朋友：“你看，这正是我的麻烦，我发现在我和每一个理想之间，总隔着许多沙伊斯科普夫、佩克姆、科恩、卡斯卡特那样的人，而这或多或少改变了我的理想。” 男主被当成一大筐苹果里面的那个坏苹果，被当成觉醒了的机器人，让他身边的人也变得难以管教和控制。 原来在疯狂的漩涡里，在“无比合群”的人群中，保留了正常人的理智和逻辑，摒弃虚幻尊严感的保护，是这样痛苦不堪，甚至怪异的。 如果有一天，无法死守这一块理智和善良的阵地，那就像男主和奥尔一样做吧。 In what state were you born? In a state of innocence.
重剑无锋的经典诠释！推荐！ 做正确的事情，并且持续不断地做； 与时俱进，求知若渴，终身学习，有为向善！
编剧可不可以辛苦一下每天两更啊？这么好看的书天天眼巴巴的盼着看，一更太闹心了，看不过瘾呀
这部剧真是把朱厚照写活了，历史中的朱厚照被后来继位的他堂弟朱厚熜一顿黑，说成了昏君，好色，荒唐，离经叛道，但真实历史中朱厚照是真的聪明，本剧中也讲过，也许他真的不适合做皇帝，但谁让他生在帝王家呢。如果朱厚照真是生活在现代的话无论他做什么也都会是一个有成就的人。
无论做人还是做事始终坚守本心，不虚伪不做作，敢作敢为，不是谁都能做到的。
观看本剧了解了日本国家对社会研究的深处，而且中国也需要这种研究，但估计在现有的体制是不可能的但反而反映出社会的真实一面更好让这些问题