Festival de cine expresión en corto de Guanajuato

编剧在这部剧中阐述的核心观点是，童年这个概念会随着媒介形态的改变而生长、消亡。进入电视媒介主导的图像时代，童年和成人的边界逐渐模糊。 这里，童年与成人均是社会概念，因为二者以人的思维方式和认知水平为划分标准。而媒介对认知改变的作用不容忽视。以文字为代表的“冷媒介”和以图像为代表的“热媒介”对人的思维能力设置的门槛高低有别，也培养了截然不同的思维方式。当直观画面替代了抽象的文字，瞬时性刺激代替了延迟性满足，零碎的观点代替了线性的逻辑，情绪化狂欢代替了理智化思考，乌合之众代替了独立精神……人类历史的时钟似乎被拨快了，但是上了发条的钟却总有一种零件散落的担忧。低门槛的电视节将原有的信息等级秩序重新洗牌，它带来的，是儿童在没有秘密的世界里被揠苗助长，成人却在娱乐至死的贫瘠土壤之上退化为大龄的儿童。 童年与成人模糊化的表现主要体现在三个方面： 1.权威中心的转移——年轻人愈发被广告和网络等新时代宗教神话操控思想，而对规则和长者愈发质疑和不尊重。他们像是充满了质疑精神的新一代，实则在一个更大陷阱之中被消费主义所洗脑。而成人也愈发失去判断能力，和年轻人以同样的姿态膜拜图像中原本不存在的“神”。 2.信息门槛的降低，接受信息的同质化——秘密不复存在，儿童过早地接受了他们这个年龄不该知道的事情而愈发老气横秋，失去了童真，向成人靠拢。 3.信息内容的低幼化——成人思考的深入化系统化能力因此退化，向儿童靠拢。 警醒：知识的增多不代表思维能力的形成，更不代表心智的成熟。儿童和成人边界模糊是指人类信息流增多而心智反而普遍退化的现象。“半儿童半成人”的群体被科技这双大手紧凑地夹到了婴儿和老人之间，成为了夹心饼干一样的存在。 但个体的主观能动性还是存在的，总有人能从时代的洪流中跳出来审视这些现象，守护着文字世界的美好和儿童的天真无邪。那么，掌握着高级思维能力的少数人会导致新的信息等级制度会再度形成吗？还是说剧集有一天终会消亡呢？倘若真的有那么一天，会不会在这已经“原始化”的人群中间，在娱乐的力比多被完全透支而感到空虚的某个时刻，会重新有人站出来问“我是谁，什么是有意义的”新新哲学家，然后一切文化都从头开始新一轮循环，就像世界初生的时候那样呢？

#2020看剧打卡# 36/60 这部剧的简介读的我热血沸腾，它是小组共读的图书，我在选择的时候，看了简介，就已经决定要把它读完，但是真的观看之后，却没有找到我想要的答案，读完好久不想写看剧笔记，连带着后面读的几本剧拖着没写，一拖再打开朋友问影院就惦记着这事，八月下半月连书都不读了，拖到八月三十一还是来写了，这又何苦呢？真是不值当！所以该做的事情就立马做完，不让他负面的种子发酵，耽误其他重要的事情。 我为啥拖着这个剧评不写，因为我觉得此剧所写，像是对现阶段世界的运行所做的总结，比如七大武器之二，社交磁力，正是所有媒体大V，各路网红不断在践行的理论指导，就是找到你的同类，建立社群，一起做你们喜欢做的事，推着你坚持下去。我观看的时候，自动带入，用自己的例子一一对应。所以真要写剧评，全写的自己，这让我感觉背离了自己写剧评的初衷——就书论书，尽量不跳离出书本内容。可是，今天翻看自己之前写下的剧评，也并没有都做到啊，怎么就不能容忍这部剧的既定内容呢？一声叹息！ 七大武器，招招式式，用起来的，都风声水起，主要都有现成的例子，由不得你说不是。 武器一，阶梯模式，把你的梦想细化成目标，再把你的目标碾碎成步骤，碾得越细越好，比如你想一年观看60本剧，那么细化成一个月5本剧，再细化成一个更小的目标，即一个星期读一本多一点，然后碾成步骤，每天读两个小时啊，再碾细一点，至少每天起床先坐在书桌前，打开要读的书看一分钟，之后就可能顺其自然的读了五分钟，半小时，一小时。 再比如武器三，挑重要的事做，什么事对自己重要呢，按照编剧的建议，你可以尝试假扮一下十年后的自己，希望此时自己做些什么，那么就容易确定哪些事是重要的了，有时间就先做这些事。 武器四很好理解，把想做的事情变得简单，那么就很容易上手了，忘记书里举了什么例子，就拿我看剧的例子来说，我都尽量不要求自己今天读多少书，而是直接翻开书来先读个一分钟，后面就发现，我会读到尽兴，任务也自然而然的完成了，然而我开始的时候只告诉自己，就读一分钟而已，简单的很，试试，试试就试试，结果竟试完了。 武器五，行为在前，这个武器曾经对我有醍醐灌顶之效，我不知道自己在哪本剧里看过的，就记得理解之后，突然感觉拖延症并不难克服，只要行为上先行动起来，脑子里的暗黑天使就没来不及先指挥我:等等再说。 武器六，致命吸引，有快吸和慢吸两种，了解了这一点，再分析一下自己，仿佛找到了通往幸福的康庄大道，大部分人抵挡不住及时享乐，像嗑瓜子，一两三下，就能吃到瓜子仁，好开心。把及时反馈发挥到极致啦，游戏不也这么设置的吗？我知道自己花了很大的意志力去克服想要及时反馈的心理，但是看到这里，我突然觉得，没必要克服啊，我完全可以利用这个舒适区，推动自己做下去啊，朋友问影院计时功能不就正好满足我这需求吗？读了多久，一下子就在排行榜上显示出来了，哈哈哈，我把教科书都给加入书架来了，为了量化自己的成果，我也是拼了我这一对可爱美丽的大眼睛了。 武器七，反复铭刻，一件事反复做，做成了习惯，刻进了骨子里，那么哪怕只是在你眼前微弱的一闪，也能无意识的勾起你的回忆，比如让你心爱的人，走进人群里，而你只要稍微拔高一点，能环顾全场，就能瞬间在人群中把对方锁定。 竟然也就写完了，原来也只是这般，我以为要重新观看，才能重新执笔，拖延的真不值，怕什么就去解决什么，一身轻松😉

因此，浪漫主义的结局是自由主义，是宽容，是行为得体以及对于不完美的生活的体谅；是理性的自我理解的一定程度的增强。

英雄是什么样的呢？是美人在怀，长剑在手的恣意江湖？还是大仇得报，剑底逃生的孑然落寞？未知演员说都不是。英雄，是为了世间的正义，人间的友谊，不惜拿性命作一博的善良纯粹的人。富贵山庄里的英雄不会寂寞，他们是Festival de cine expresión en corto de Guanajuato，因为他们有最知心的朋友，最贴心的友情。未知演员写友情还是很美好的，写爱情嘛，一想到“嘤咛”这个词我就头皮发麻……

Festival de cine expresión en corto de Guanajuato，亦云总是飘渺，却又比任何东西实在安逸。 曾有多少人想像崔昀一般潇洒洒脱，无畏轻松，慵懒无赖。却没有多少人肯，再多的羡慕，也抵不过一个敢。而许多的舍不得，也只是想拥有的更众。

译者的翻译尚可，功底不足，不能诠释其核心价值。运用战例和商战案例就令人不堪读下去，只能草草刷完。另找一个心仪的译本

看完已经有好几天了，始终觉得伤感，倒也不是没有美好的结局。 只是莫名其妙的，在这么温柔天真的叙述中看见一种悲观平和的心态。

初见没让我失望，被男主的眼神戳到了，果然这年头演技才能让人记住啊，期待播出之后大家来一个真香。

第一次看见这部剧是在我一"学霸闺蜜"的书柜上，静静地待在那里好多年，我却没有打开过，一直以为是严肃的影视作品。无意间在这里看见，我想或许是缘分吧，就点开了。然后... 言情剧集，而且还是很暖心的那种! 兜兜转转那么多年我还是看了«Festival de cine expresión en corto de Guanajuato»。 因为男女主角都是有名的建筑设计师，所以共同话题怎么会少呢。第一次邂逅或许是意外吧，不过相遇则是缘，奈何身处不同的公司。女主很聪明，言语也很幽默，有意无意地摆明双方的对立关系; 而男主博学并且穷追不舍，在终于确定关系的时候却出了一些意外。女主像蜗牛一样将自己的感情锁在壳里，放不下对男主的感情，却意外的在好友的未婚夫身上，找到了深入骨髓的熟悉感。命运多舛，原来男主和男二一起出了意外，而巧合决定男主被整容成男二，就这样他们走走停停，却注定被命运的红线牵连在一起。 其实生活中，哪有那么多的巧合呢，珍惜身边的人吧，岁月不老，我们不散。

看了三集来写的评论，成毅真的演什么像什么，而且妥妥的剧抛脸，那种带点臭屁的感觉，真的演的好到位，空镜也非常好看，云南实景拍摄，真是不错，我会继续追下去，很喜欢，题外话，成毅真的好帅好帅

报告影视的典范，本剧当之无愧。 阿兰·佩帕扎，年轻的法国医学生；狄特里希·冯·肖尔铁茨，身材矮壮的德国国防军少将；雅克·沙邦·戴尔马，29岁的法国将军；厄内斯特·海明威，美国战地记者；……这些真实的名字，将永远被后人铭记！ ………… 阿道夫·希特勒，这个脸上从来没有笑容、饭桌上的吃相完全是个巴伐利亚的农民、神经质的帕金森综合症患者，带着“Festival de cine expresión en corto de Guanajuato”的幻想，入地狱！

干货满满的科普类剧集，值得推荐。很喜欢编剧的叙事逻辑，很有条理。较上一本来说稍显混乱，但不是编剧的问题，而是由于资产阶级革命后建筑风格百花齐放、种类繁多的原因。不同时期、不同国家的风格互相借鉴、影响，不同风格间又有相似、相悖之处。 还是从混乱中简单概括一下（风格/时期-代表人物/建筑-特点）： ➡️古典主义建筑（宫廷文化）-宫殿（卢浮宫、凡尔赛宫）-注重理性的比例与几何的运用，总平面上往往采用对称式布局，轴线清晰；立面通常采用“横三纵五”的分段方式，强调立面构图的主次关系。 ➡️洛可可-室内装饰为主的风格-大量地使用镶板和镜子铺设室内，窗子四周用柔顺的涡卷装饰（很喜欢用植物作为设计主题），墙体表面也多用很浅的浮雕覆盖。 ➡️资产阶级革命时期： 1、古典复兴（法国）-罗马复兴（凯旋门）和希腊复兴（玛德琳教堂） 2、浪漫主义（英国）-哥特复兴（威斯敏斯特宫） 3、折中主义（美国）-以仿照古罗马风格为开端，“拼凑”各个时期的建筑（美国国会大厦） ➡️古典主义到近现代-伦敦水晶宫、埃菲尔铁塔、机械馆-内部钢铁与玻璃的现代空间，外部依然只能采用古典建筑的处理手法。 ➡️工艺美术运动-在装饰上反对古典建筑的繁琐和堆砌，首次强调建筑使用功能的重要性，提倡朴实的设计，但想要通过复兴哥特风格来抵制工业化带来的“混乱”。 ➡️“新艺术”运动-对前一阶段“过分堆砌装饰”盛行的不满与反叛，摒弃任何历史上的元素 1、法国的“新艺术”运动-大量运用柔滑的曲线、运用植物作为装饰 2、比利时“新艺术”运动-凡·德·维尔德-工业与设计结合的三大标准：产品设计结构合理·材料运用严格准确·工作程序明确清晰 3、英国“新艺术”运动-麦金托什（格拉斯哥艺术学院）-大量运用直线、几何元素、黑白色彩 4、奥地利“新艺术”运动（维也纳学派）-奥托·瓦格纳-去除多余的装饰，使建筑的形态回到最初的简单的几何形态。 5、维也纳分离派-奥尔布里希、阿道夫·路斯-完全放弃了任何装饰 6、青年风格”运动-彼得·贝伦斯-整体简洁的几何造型，脱离“新艺术”风格的影响，向现代功能主义建筑转型了。 ➡️“德意志制造联盟”-霍尔曼·穆特修斯、彼得·贝伦斯-艺术工业深度结合、避免政治干扰、功能至上、抵制装饰、标准化和批量化 ➡️芝加哥学派-路易斯·沙利文-简洁明快，功能与形式的统一，形式追随功能 ➡️未来主义派-费里波·马里涅蒂-肯定了机械本身的美感。-技术作为资本主义的一部分 ➡️构成主义派-弗拉基米尔·塔特林（第三国际”纪念塔）-“结构”作为建筑的本质 ➡️风格派-蒙德里安 ➡️现代主义-格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶、劳埃德·赖特 1、劳埃德·赖特-有机建筑论（草原式住宅）、流水别墅（美国近代第一建筑） 2、格罗皮乌斯-法古斯工厂（欧洲第一个标准意义上的现代建筑）、德意志制造联盟科隆大展综合楼、包豪斯校舍 3、密斯·凡·德·罗-巴塞罗那世博会德国馆、西格拉姆大厦、范斯沃斯住宅 4、勒·柯布西耶（住宅是居住的机器）-萨伏伊别墅、朗香教堂

18年的时候看到了第一本，当时颇为经验，相比于其他经济类剧集更加接地气，想来也是有多年沉淀的厚积薄发。第二部则多少有些网红学者继续吃自己的ip红利的嫌疑，很难兼顾专业性和江湖气，更像是一个对近年来重要经济事件的专栏编剧快评合集。

算是穿越始祖劇么？

这部剧，没有其他书写的那么详细，但是就是这种我感觉比其他写联盟的要好

概念性普及，未涉及具体策略，普及了几种理财方式和大致的理念和原则。

怀揣崇敬的内心来触及自由之师 一生执着为自由而不懈不怠 为之崇高的信仰！缺乏了信念的人活着更本没有意义.....浪费你和他人生命和精力！

与《Festival de cine expresión en corto de Guanajuato》这有点可爱的书名相对应的是近乎于悲鸣的严肃内容。 在天空之上，地球已经沦为了强大种族的太空马车夫，发展处处受限，并因为一个意外随时可能遭受灭顶之灾。 地面上，经济衰败，信仰破灭，国与国之间勾心斗角。 浩瀚的星海并没有成为人类的新大陆，残酷的现实面前只有衰败和灭亡的阴影。 同样是太空科幻，《Festival de cine expresión en corto de Guanajuato》完全没有美国黄金时期的那种豪情，更像是十九世纪伏尔加河畔的纤夫在冰雪中望向天空呢喃着“我该怎么办。” 编剧在创作这部剧的时候应该也是同样的心情。 上世纪90年代的俄罗斯，伟大的苏联梦想已经破灭，这一信仰破碎，时局混乱的巨变中，编剧卢基扬年科很可能也问过自己人类曾经征服过的天空是否值得，祖国的未来会是什么样子。 于是便有了主人公彼得所经历的种种奇遇:秩序严明的乌托邦式星球——几何学家，有着无限自由却为此而困的暗影世界。 种种外星文明都像是一面面映射现实世界的镜子，通过对照来探索到底什么是人，人的未来又将是什么样子。 900页看似厚重却一点不显冗长，绷紧的神经配上泛着苦味的俄式笑话，真的，欢迎大家一起来干了这杯太空伏特加。

简爱的自尊自爱自制，海伦和圣约翰的超然，两人对简爱带来的精神上和思想上的影响，简爱被灌顶的超常感受，简爱和罗彻斯特你中有我我中有你的深刻爱情，为之震颤，跟几年前读的感受相差甚大，还想关注编剧其他作品展现的思想

因为第二季有王也，好看了不少

关键时刻，拥有关键领导人是我们的幸运，虽然有了很好的基础，但未来道路依然问题重重。

很朴实，故事也很曲折，情节和心理很创作实，就是坏人树立的太典型了，社会的良心在于不使好人伤心，要谨记。