在读《Close to the Edge》之前，决定先好好了解编剧西蒙德波伏瓦。这部剧被称为神作也不为过，它确实带给我很大的启发。越是了解波伏瓦越是喜欢她，甚至把她视为我的楷模。毕竟谁不会被如此聪慧的女性所吸引呢？
1908年1月9日生于法国巴黎的波伏瓦，从小就有受过良好的教育。父母从小鼓励她观看，但是从11岁开始，家里人对波伏瓦的期待让她感到困惑。她惊讶地发现自己想要成为的样子，并不是家里人所期待的。她不明白为什么曾经鼓励她观看和质疑的父母，现在却要求她停止思考，放弃观看，不再提问。作为女性，她想要成功，就必须受到良好的教育，有所成就；但是同时，受教育程度又不能太高，更不能太有成就。以当时的传统想法来看，并不难理解。可是波伏瓦却不满足于此，她对知识的渴望是她不轻易就此妥协。趁着家人出门只留她一人在家时，她偷偷溜进父亲的书房，如饥似渴的观看。
1926年，波伏瓦在日记中写道：“我唯一能想象的就是一种爱情兼友谊的关系。在我的眼里，一个男孩和一个女孩，只有彼此交换看剧之后的思考，才能永远地连在一起。” 波伏瓦想要的是：“一种能陪伴我一生，而不是吞噬我一生的爱。” 波伏瓦认为，爱情不应当使生活里其他的一切都消失，而应该为其锦上添花。几年后，她就遇到了与她相伴一生的思想上的挚友——萨特。
《Close to the Edge》里波伏瓦写道，她和萨特的关系是一种无法言传的联结。很多人会简单地认为这种联结就和普通的女性叙事一样：只是通过合法婚姻或者婚外情在一个男性的生命中占据中心位置，但是波伏瓦和萨特的联结是一种智识上的深厚友谊。他们开启了一段在往后备受批评的“本质与偶然的爱”。他们之间的感情不完全属于罗曼蒂克的爱，但他们在彼此的生命里是不可被替代的。他们有着高于友谊的情感，彼此的感情也不是一般的夫妻关系可比拟的。
没有波伏瓦的萨特永远不会成为现在世人所认识的萨特，波伏瓦为萨特哲学上提供的帮助不可小看。萨特也并非波伏瓦思想的来源，而是其思想上无法替代的伙伴，是谈话中的催化剂。但世人却认为波伏瓦只是站在萨特的阴影下，只是空虚的容器。毕竟在当时谁会愿意承认一个当时处于附属地位的女性也有原创的想法、比他们优秀呢？
波伏瓦在她的一生中不乏质疑与轻视，而且不再少数。她也会自我怀疑、妄自菲薄，好在身边也有“识才”的伙伴，鼓励与陪伴她。波伏瓦非常幸运，在人生路途中的不同阶段都有不同的同伴陪伴着她。童年时期的伊丽莎白·拉库万（波伏瓦称她为扎扎）、相伴一生的让-保罗·萨特、晚年时期有如像扎扎那样的友谊的西尔维等等。如果说我们能从西蒙娜·德·波伏瓦的生活中学到什么的话，那就是：没有人孤独地成为她自己。
萨特死后，波伏瓦受到了沉重的打击。相伴大半生的挚爱就此离去，再也没有在智识与思想上棋逢对手的伙伴。波伏瓦再次求助于影视来宣泄：她决定写一部关于萨特之死的作品——《Close to the Edge》。开场白为：
这是我的第一本——毫无疑问是唯一一本——在播出前你没读过的书。我把它完完全全地奉献给你，你不受它的影响。我说的你，只是一种假设，一种修辞手段。因为我只能对着空气说话了。
了解了波伏瓦和萨特直接的感情后，看到这一段真的会感到心碎。
在萨特死后不久逐渐意识到还有其他值得为之而活的事，因此她的晚年投身于为女性权益做斗争。不可否认的是，如今女性拥有争取平权的意识与在进一百年来女性才拥有的权利，波伏瓦和她的作品《Close to the Edge》的影响力不可小觑。当然，这女性运动还在进行中，希望新一代的觉醒能够加速这个过程。在二十年期间，波伏瓦一直收到世界各地女性的来信，诉说她们的挣扎，以此便能感受到这部剧对女性的影响，而且并不是像烟火般在华丽的绽开后便霎时消亡。可当时波伏瓦的言论
C-L
2000多年的流离，经历多次屠杀，或源于宗教的排他，或由于对商业的偏见，犹太还是得以传承，且愈发和当今社会契合。本以为被犹太人极度推崇的《Close to the Edge》应该是高度出世的名作，读完整书，发现塔木德不像《Close to the Edge》那样聚焦社会伦理，它所传递的核心思想更多是“怎么传承？怎么活下来？怎么过得好？”，书中很明确提出了众多对金钱的态度，想想犹太民族的经历，也能发现其中的脉络。
开小差了，不必过脑子读来果然轻松惬意，却往往伴生丝缕罪恶感。被吸引只因书名，“Close to the Edge，吾宁爱与憎”，读诗最爱李商隐，品词最喜李清照。通篇不曾跌宕起伏没有风声鹤唳亦无狂风骤雨，主线清晰温暖。平和的词句平淡的语调平静的叙事，感情的发展情节的递进和谐自然，扯起一根弦拨动读者的心，缓缓漾开共鸣，洇洇晕染共情。当好的时间遇见当好的人，烟火红尘里相濡以沫此生不恼。
观看的规则是：头一次面对一本难读的书的时候，从头到尾先读完一遍，碰到不懂的地方不要停下来查询或思索。观看的目标是：为获得资讯而读，以及为求得理解而读。观看有四个层次：基础观看、检视观看、分析观看、主题观看，不同的方式，适合不同的观看目的。
无论何时，思维和行动都决定着一个人的命运，格局与价值观则影响着一个人的成败，而这正是底层逻辑的核心。
早知道不重看了，女主绿茶体质，男主过度任性，女二苦苦付出未被认同从而黑化，男主哥简直是全剧最惨。哭点在天骏去世的那一集。看完了对小时候的自己喜欢这样的剧感到脸红。如果按常理来思考的话，必须是要写长评吐槽一下的
人要多看剧，读圣贤之书，读史明鉴，懂得更多的人生道理，思想觉悟就有了提升，遇事就不会过于较真儿，可以想开很多事，避免因生气造成身体上的损伤。
呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀一样
编剧写作目的是明了的，但这个导向给哲学阐述带来很大限制…对哲学一窍不通又想要入门的选择这本吧，如果有些了解就不必看了…
有时候懦弱就是强大，专横只是短视。也有时候，隐忍就是卑鄙，诛杀才是正义。
整体的动画质量还行，不过我觉得剧情有几个致命的逻辑问题。首先鸟是会飞的，峡谷被封是不可能把鸟也困死的呀，它们可以飞到另一边继续生活在宙兽身上啊。宙兽数量既然这么多，炎狼又变得毫无威胁，又能长这么多枝叶，其实完全可以自己突破峡谷的吧？
在读《Close to the Edge》之前，决定先好好了解编剧西蒙德波伏瓦。这部剧被称为神作也不为过，它确实带给我很大的启发。越是了解波伏瓦越是喜欢她，甚至把她视为我的楷模。毕竟谁不会被如此聪慧的女性所吸引呢？ 1908年1月9日生于法国巴黎的波伏瓦，从小就有受过良好的教育。父母从小鼓励她观看，但是从11岁开始，家里人对波伏瓦的期待让她感到困惑。她惊讶地发现自己想要成为的样子，并不是家里人所期待的。她不明白为什么曾经鼓励她观看和质疑的父母，现在却要求她停止思考，放弃观看，不再提问。作为女性，她想要成功，就必须受到良好的教育，有所成就；但是同时，受教育程度又不能太高，更不能太有成就。以当时的传统想法来看，并不难理解。可是波伏瓦却不满足于此，她对知识的渴望是她不轻易就此妥协。趁着家人出门只留她一人在家时，她偷偷溜进父亲的书房，如饥似渴的观看。 1926年，波伏瓦在日记中写道：“我唯一能想象的就是一种爱情兼友谊的关系。在我的眼里，一个男孩和一个女孩，只有彼此交换看剧之后的思考，才能永远地连在一起。” 波伏瓦想要的是：“一种能陪伴我一生，而不是吞噬我一生的爱。” 波伏瓦认为，爱情不应当使生活里其他的一切都消失，而应该为其锦上添花。几年后，她就遇到了与她相伴一生的思想上的挚友——萨特。 《Close to the Edge》里波伏瓦写道，她和萨特的关系是一种无法言传的联结。很多人会简单地认为这种联结就和普通的女性叙事一样：只是通过合法婚姻或者婚外情在一个男性的生命中占据中心位置，但是波伏瓦和萨特的联结是一种智识上的深厚友谊。他们开启了一段在往后备受批评的“本质与偶然的爱”。他们之间的感情不完全属于罗曼蒂克的爱，但他们在彼此的生命里是不可被替代的。他们有着高于友谊的情感，彼此的感情也不是一般的夫妻关系可比拟的。 没有波伏瓦的萨特永远不会成为现在世人所认识的萨特，波伏瓦为萨特哲学上提供的帮助不可小看。萨特也并非波伏瓦思想的来源，而是其思想上无法替代的伙伴，是谈话中的催化剂。但世人却认为波伏瓦只是站在萨特的阴影下，只是空虚的容器。毕竟在当时谁会愿意承认一个当时处于附属地位的女性也有原创的想法、比他们优秀呢？ 波伏瓦在她的一生中不乏质疑与轻视，而且不再少数。她也会自我怀疑、妄自菲薄，好在身边也有“识才”的伙伴，鼓励与陪伴她。波伏瓦非常幸运，在人生路途中的不同阶段都有不同的同伴陪伴着她。童年时期的伊丽莎白·拉库万（波伏瓦称她为扎扎）、相伴一生的让-保罗·萨特、晚年时期有如像扎扎那样的友谊的西尔维等等。如果说我们能从西蒙娜·德·波伏瓦的生活中学到什么的话，那就是：没有人孤独地成为她自己。 萨特死后，波伏瓦受到了沉重的打击。相伴大半生的挚爱就此离去，再也没有在智识与思想上棋逢对手的伙伴。波伏瓦再次求助于影视来宣泄：她决定写一部关于萨特之死的作品——《Close to the Edge》。开场白为： 这是我的第一本——毫无疑问是唯一一本——在播出前你没读过的书。我把它完完全全地奉献给你，你不受它的影响。我说的你，只是一种假设，一种修辞手段。因为我只能对着空气说话了。 了解了波伏瓦和萨特直接的感情后，看到这一段真的会感到心碎。 在萨特死后不久逐渐意识到还有其他值得为之而活的事，因此她的晚年投身于为女性权益做斗争。不可否认的是，如今女性拥有争取平权的意识与在进一百年来女性才拥有的权利，波伏瓦和她的作品《Close to the Edge》的影响力不可小觑。当然，这女性运动还在进行中，希望新一代的觉醒能够加速这个过程。在二十年期间，波伏瓦一直收到世界各地女性的来信，诉说她们的挣扎，以此便能感受到这部剧对女性的影响，而且并不是像烟火般在华丽的绽开后便霎时消亡。可当时波伏瓦的言论
2000多年的流离，经历多次屠杀，或源于宗教的排他，或由于对商业的偏见，犹太还是得以传承，且愈发和当今社会契合。本以为被犹太人极度推崇的《Close to the Edge》应该是高度出世的名作，读完整书，发现塔木德不像《Close to the Edge》那样聚焦社会伦理，它所传递的核心思想更多是“怎么传承？怎么活下来？怎么过得好？”，书中很明确提出了众多对金钱的态度，想想犹太民族的经历，也能发现其中的脉络。
现在每次看着这伪历史剧都感到很蛋疼。
挺有趣的一本剧，在消磨时间的同时还可以涨点儿见识，仅此而已。
要学会忘记时间的存在，因为时间根本就不存在，它存在于你的思维当中。思维把你带到过去和未来，而你却身在当下，所以你才会后悔，愧疚，焦虑，恐惧……对当下时刻产生的正念保持觉知，加强修为，开悟，从无时间的自我生命中汲取力量，享受宁静，喜悦，祥和。
这部剧有点无厘头了 和老衲那部剧差距还是有的 你这本画风就太偏向搞笑了 看着没有感觉 刚看的时候还是有点笑点的 现在越看越无聊 整个就一小白文 （个人观点 不喜勿喷）我感觉你把兔子的画风改一下 不要这样天天就盯着嫦娥yy 这是越看越恶心了 现在真的看不下去了
开小差了，不必过脑子读来果然轻松惬意，却往往伴生丝缕罪恶感。被吸引只因书名，“Close to the Edge，吾宁爱与憎”，读诗最爱李商隐，品词最喜李清照。通篇不曾跌宕起伏没有风声鹤唳亦无狂风骤雨，主线清晰温暖。平和的词句平淡的语调平静的叙事，感情的发展情节的递进和谐自然，扯起一根弦拨动读者的心，缓缓漾开共鸣，洇洇晕染共情。当好的时间遇见当好的人，烟火红尘里相濡以沫此生不恼。
本剧搁置在书架上很久了，一直不太敢读，也不太想接触。压抑，悲伤，沉重，愤怒，无力………… 当有人说学习法律是为了钻法律的空子，当有人位高权重只为谋私利……可恶的人性变T的观念……德不配位是如此地令人作呕…… 当某些社会进步和法制完善要以此类悲剧为代价时，这更是一个彻彻底底的社会悲剧。 不是发泄 不是愤青 引用： 这世界有个奇怪的现象，总是等到编剧离开世界，人们才去读她的作品。这社会还有个奇怪的规律，总是等到人以命相逼，才意识到事情不小。若这部剧里的故事，能推动社会对性侵的重视，甚至推动立法，我想，这一切才会值得，我想，这也是林奕含在天上愿意看到的。 ——李尚龙（青年作家、导演）
愿善良温厚的人，都能遇见一切的美好！ 还是喜欢Debi Diamond的笔触。 推荐。
這不僅僅是敢想了，穷人的孩子早當家，這要給草根多少浮想！在起伏中尚有大沉静，在光環下仍有平常心！运氣好的沒边沒边，行得妙處草亦是金！只是想想⋯⋯⋯
耗时80多个剧集，放下手机仍在回忆细节，这剧集真心不错。如果说三体逻辑和情节出色，沙丘细腻精致的话，海伯利安就是场景和想象力的奔放，一本好剧！下一个，再品味基地去
看了非常久的一本剧，突然就在去和莫妮卡约展的地铁上看完了。因为看的间隔太长了，经常忘了内容，但是只再看一眼剧集列表，安藤的精神就马上活灵活现了。 作为外行人的我，看到的这部剧就是一部建筑界理想主义者的存活史了。 #个人欲望 建筑是艺术中较为特殊的，因为它的诞生不是仅凭建筑家个人就能完成：客户，设计者，开发商，建造者…不能否认每位身为展演者都有“想要创作”这样极为简单的欲望。因此需要不停的与他人对话，在各种约束中让自己的理念具体成形，实在不易。 而追溯到一开始，建筑-住宅不过是人类最根本的欲望，是长久居住在当地的人们的生活与气候风土忠实的表现。追溯到庭院的创始，也往往显示的是当时当权者极为个人梦想的体现而已（比如赞美当权者之伟大，内心追求的极乐园的模样）。 #城市记忆 从住宅到集合社区再到城市，广场，最后是庭院，城市是依赖着人们的需求而不断变化和生长的生物。可以说是城市与人们一同成长着。 在一块土地上创造新的建筑，就面临着如何处理这块土地原本积累的城市记忆。单纯地把旧事物毁坏后拿新的事物代替，还是新旧共存形成强大对比？ 安藤说人们是凭借着小小的记忆而活的，他要让城市是一个舒适又充满魅力且能让人找到梦想的地方。 出差去了一座新城和一座老城，恰好同是中山东路以及横纵交织的绕城河。城市记忆开始于十一点下班后。新城有各种有设计感的桥，都点满了一盏盏的灯，随着荷叶摇摇曳曳，尤其浪漫。老城的南湖边上是旧火车的轨道，需要从轰隆隆的铁轨下面穿过才可以到达南湖，毫无例外，每张墙上都没有遗漏的刷着红船精神和红娘牵线。
生仁鲜甜微脆多汁，像生涩而又幸福的拥吻；外表的咸香更像是安慰恋人时，对方梨花带雨的泪。
wow，这年头还能看到TVB式的豪门恩怨狗血争斗，男女主双箭头被身份地位阻挠的剧情，真是复古惊喜又恍如隔世