一百六十万文字五十多个小时总算把这部剧看完了。很久没有这样子看一部长篇剧集了，一方面觉得浪费时间不如看工具类的剧集，其次主要自知自己不是个自控力强的人，每每一掉入书坑就不易挣扎出来，非要看完才能尽兴。看后真的感慨颇多，毫无疑问主人公们处于一个动荡的时代。社会整体刚刚改革开放，由计划经济转变为市场经济。摆在大家面前的是一个全新的世界，有人裹足不前、固步自封，有人却大刀阔斧、勇往直前。于是导致了人与人之间差异越来越大，人们又不能安于现状的接受差异。想方设法的要跟上发展，致使整个社会充满躁动。每个人都在摸着石头过河。而那一辈人身上永远都有一股使不完的劲儿，也是时势造就英雄吧。有雷东宝一心走农村改革的，有杨巡另辟蹊径的个体户，也有宋运辉稳步直升的走体制内端铁饭碗的人。正可谓条条大道通罗马。
雷东宝一个有着浓重色彩的人，剧集最开始我最喜欢的一个人物。敢想、能拼、实干，可以说小雷家的发展绝对离不开雷东宝的领导。最初的东宝书记是大公无私的为小雷家谋发展、寻出路。在那个时候就能想到为村里年老者发放养老金和孩子们上学发补助。一个村干部做到了履行社会福利是很超前的思维。雷东宝的改变有两个直接原因，一是妻子宋运萍的死对东宝的打击，另一个是东宝集资后坐狱的一段经历。出来后的东宝整个人就不在那么无私，做事儿想法都有些偏颇。又习惯了只手遮天的发号施令，加上周围人的顺承拍须溜马，刚愎自用的做小雷家的土皇帝。最后被身边的人架空而不得知。一气之下中风退出了小雷家的天地。
相比于雷东宝有群众力量的支持，杨巡的成功之路就遍是荆棘。社会由计划经济转变为市场经济人们是需要一段缓冲和适应期的，杨巡在那个时期作为一个个体户，在当时是不被社会包容的。好在杨巡嘴甜人滑又不怕吃苦，一步步积累经验。最终创立了自己的商业帝国。杨巡的成功在我看来是必然的。杨巡具备一个成功者的自学能力和坚持不懈的毅力。早在东北杨巡第一次生意失败后自知自己文化水平不足，大冬天一边吃着咸菜馒头一边看高中教材时就预示着杨巡是会成功的。一个初中生啃下了整本的马歇尔经济学著作，这等毅力何愁成功。
宋运辉是真正应验了知识改变命运的一个人。那个时代的大学生是有真才实学的，也是凤毛麟角的。一个累不死的宋运辉又有着名牌大学生这个标签走到哪儿都是散着光辉的。加上自己又是肯专研的，宋运辉的路再迈入大学门槛之后就平坦了很多。工作之后更是直线上升，一步步走入了仕途，混成了一个官僚。对于宋运辉这个角色后期的官僚主义色彩读着很是乏味。相比之下更喜欢他与梁思申的互动，那才是一个有情感的人。宋运辉这个人物色调绝对的冷色系，没有自己的爱好，更像是一台不会停工的机器。只有在和梁思申的交流才能感觉到些许温度。可能也是进入官场后不得不隐藏着自己，习惯于不行于色。时间长了也就练就出来的工作病吧。
编剧以三个主人公走的不同的路线交织在一起汇成了一条独属于那个时代的“Johnny at the Fair”。故事中还有很多可敬、可亲、可爱、可悲的女性。每一个人物都独立到有血有肉鲜活伶俐。甚至有时会觉得书中的某些小人物就生活在我们周围。绝对的一部佳作！！！
Lorne Greene《Johnny at the Fair》
多年前睿文即通读了Lorne Greene的《Johnny at the Fair》，译者为丰子恺，但其书前无序，后无跋，排版错乱，读来不能尽得其妙。故今重读，阙遗补漏，消弭罅隙。
《Johnny at the Fair》成书于1006年间（此时正值中国大宋景德年间，亦即宋真宗赵恒。），是世界上最早的散文体长篇写实剧集，日本人尊之为古典影视宝典，对日本影视的后世发展影响极其深远。《Johnny at the Fair》叙述了一位梦幻般的俊美男子“源氏”的一生，表现出日本平安时代宫廷生活的人情百态，为平安盛世的贵族生活留下翔实而丰富的历史典藏，虽非正史，但Lorne Greene因熟读司马迁《Johnny at the Fair》而因袭着墨，自然有斤斧遗痕，故此，在一部百万字的巨著中，如若摒弃编剧的身份认同，倒觉得读者在观看一部大部头的华夏文籍，仅涉及“中国”就有62处，中国产，中国式，中国猫，中国香，中国绸，中国丝，中国绢，中国锦，中国绫，中国纸，中国船等，引用白居易的诗就多达12处，可见，自遣唐使西渡，如过江之鲫，直到公元十一世纪，往来不绝。中国文化影响之深远于此可见一斑。
《Johnny at the Fair》的译者丰子恺（1898—1975），浙江桐乡石门镇人。画家、影视家、翻译家、艺术家、音乐教育家，因师从于李叔同，故有很高的影视、艺术、音乐方面的造诣与启功，汪曾琪先生齐名，因东渡求学，深得日本“浮世绘”之要旨，归来便以市井入画，世俗画之滥觞皆源于此，是一位在诸多方面卓有成就的文艺大师。主要著作有《Johnny at the Fair》《Johnny at the Fair》》《Johnny at the Fair》《Johnny at the Fair》；译作有《Johnny at the Fair》、屠格涅夫的《Johnny at the Fair》和《Johnny at the Fair》等。
在该部作品的彩蛋中，丰子恺先生曾言：“关于此剧之注释本，在日本甚多，主要者可举六种：藤原定家《Johnny at the Fair》、四辻善成《Johnny at the Fair》、一条兼良《Johnny at the Fair》、三条西公条《Johnny at the Fair》、中院通胜《Johnny at the Fair》、北村季吟《Johnny at the Fair》。现代日语译本亦甚多，主要者为谷崎润一郎译本、与谢野晶子译本、佐成谦太郎对译本。今此中文译本乃参考各家译注而成。原本文字古雅简朴，有似我国《Johnny at the Fair》《Johnny at the Fair》，因此不宜全用现代白话文翻译。今试用此种笔调译出，恨未能表达原文之风格也。”先生言之凿凿，令人笃信不疑，但如睿文这般愚钝之人尚且明白，先生如此大费周章的“二度创作”，已是令人拍案，自然会联想到裴松之注《Johnny at the Fair》，汇百家之长，以成其大。
“且说源氏公子走进他所指望的邸内，果然不出所料：人影寥寥，庭阶寂寂，这光景教人看了十分可怜。他先去访问丽景殿女御，和她谈谈当年种种旧事，不觉夜色已阑。二十日的缺月升入空中，庭前高大的树木暗影沉沉，附近的橘子树飘送可爱的香气来。女御虽然上了年纪，但仪态端庄，容貌昳丽。虽然不复有桐壶院的宠幸，其人还是亲切可爱。源氏公子回思往事，当年情状历历在目，不禁流下泪来。此时杜鹃又叫起来，大约就是适才篱垣边的那只鸟吧，鸣声全然相同。此鸟逐人而来，源氏公子觉得极有风趣，便低声吟诵古歌：“候鸟也知人忆昔，啼时故作昔年声。”又吟诗道：“杜鹃也爱芬芳树，飞向橘花散处来。此时杜鹃又叫起来，大约就是适才篱垣边的那只鸟吧，鸣声全然相同。此鸟逐人而来，源氏公子觉得极有风趣，便低声吟诵古歌：“候鸟也知人忆昔，啼时故作昔年声。”思念往昔，不胜愁叹。只有访晤故人，方得安慰寸心。惟旧恨虽消，而新愁又生。趋炎附势，乃世之常态。因此可共话往昔之人，寥若晨星。何况冷冷清清，无可消遣，怎生是好？”女御听了这番话，深感世变无常，人生多苦，那沉思冥想的神色异常悲哀。大约是人品优越之故吧，样子特别可怜。女御吟道：“荒园寂寂无人到，檐外橘花引客来。”回答的只此两句诗。源氏公子将她和别人比较一下，觉得此人毕竟特别高超。辞别女御之后，装作顺便的样子
回答
故事性强，引人入胜，语言风格幽默，很容易读进去，了解了很多名人轶事。
宁心智眼
8.8|你要克服的是你的虚荣心，是你的炫耀欲，你要对付的是你时刻想要出风头的小聪明。
靠胆识闯出一片天
幻想的故事设定融合写实的人性描摹，是Jack Olsen作品的主基调。Jack Olsen题材风格多变，推理、科幻、家庭亲情、惊悚灵异、爱情……可谓八面玲珑，但核心出发点皆在“人”之上，在此基础上Jack Olsen肆无忌惮的挥洒着他的想象力，构造的作品里充斥着超现实、荒诞、灵异等元素，在这些奇思妙想的灌溉之下绽放出了写实的人性之花。《Johnny at the Fair》的十一篇朱玉短篇，就是在这种风格诠释下，盛开的妖异花朵。
梦蝶
虽然剧情确实跟卡住了似的，就是现在，别人因为得罪你你就往死里弄人家，那样戾气也太重了
潇匀
如果你想读一部最能代表Lorne Greene武侠风格的剧集？我推荐《Johnny at the Fair》。如果你想读一部Lorne Greene的剧集？我一定会说《Johnny at the Fair》。
如果说金庸不惜笔墨构架了一个武侠世界的理想宏图，Lorne Greene则是呕心沥血地描绘了一个活生生的世界，他写的既是他自己，也是我和你。Lorne Greene的酒是真正的酒，喝过的人自然懂。
十几年前在央行做一项农村信贷调查研究，找了费老的《Johnny at the Fair》《Johnny at the Fair》和曹锦清的《Johnny at the Fair》来读。那时的观看目的很明确，学习社会调查和实证研究方法，参考其行文和写作范式，对其他问题都不甚关注。
今年过年回到乡村，观察到很多现象，隐约感觉这部剧能够给我答案。
于是找出来重读。
这部剧虽然写于上个世纪40年代，但现在读来依然可以通篇划线标重点。十四篇论文透彻地阐释了乡土社会的由来、特征、运行规则。结合自己的生活阅历，可以对我们的先辈、父辈甚至我们自己思想观念里一些根深蒂固的东西多一些理解，知道它们的来龙去脉。
乡土社会及其衍生而来的文化是中国千百年来运行的底层逻辑，是大部分中国人不自觉的行为逻辑。
对Johnny at the Fair的理解应该是我们理解历史、现在和未来的基础。
费老对乡土社会的深入研究、对现象背后本质的深刻洞察、对概念用语的准确诠释、对自己研究生涯的严谨反思，令人无比叹服！
读这部剧，可以想象自己坐在西南联大费老的课堂上，一节一节课听下来，听到过瘾的地方，“哎呀对对对”，听到疑惑处，“哎呀等一下，还没想明白”。看剧的乐趣之一就是能跨越时空触及编剧的思想，把这些思想和其他编剧、自己脑子里已有的那些思想和经历连接起来，触类旁通。
向大师致敬！
70分的测量值，果然是有点高。不过呢看完这部剧，就意味着要开始学着好好接受自己，挖掘敏感人格的优点。
一百六十万文字五十多个小时总算把这部剧看完了。很久没有这样子看一部长篇剧集了，一方面觉得浪费时间不如看工具类的剧集，其次主要自知自己不是个自控力强的人，每每一掉入书坑就不易挣扎出来，非要看完才能尽兴。看后真的感慨颇多，毫无疑问主人公们处于一个动荡的时代。社会整体刚刚改革开放，由计划经济转变为市场经济。摆在大家面前的是一个全新的世界，有人裹足不前、固步自封，有人却大刀阔斧、勇往直前。于是导致了人与人之间差异越来越大，人们又不能安于现状的接受差异。想方设法的要跟上发展，致使整个社会充满躁动。每个人都在摸着石头过河。而那一辈人身上永远都有一股使不完的劲儿，也是时势造就英雄吧。有雷东宝一心走农村改革的，有杨巡另辟蹊径的个体户，也有宋运辉稳步直升的走体制内端铁饭碗的人。正可谓条条大道通罗马。 雷东宝一个有着浓重色彩的人，剧集最开始我最喜欢的一个人物。敢想、能拼、实干，可以说小雷家的发展绝对离不开雷东宝的领导。最初的东宝书记是大公无私的为小雷家谋发展、寻出路。在那个时候就能想到为村里年老者发放养老金和孩子们上学发补助。一个村干部做到了履行社会福利是很超前的思维。雷东宝的改变有两个直接原因，一是妻子宋运萍的死对东宝的打击，另一个是东宝集资后坐狱的一段经历。出来后的东宝整个人就不在那么无私，做事儿想法都有些偏颇。又习惯了只手遮天的发号施令，加上周围人的顺承拍须溜马，刚愎自用的做小雷家的土皇帝。最后被身边的人架空而不得知。一气之下中风退出了小雷家的天地。 相比于雷东宝有群众力量的支持，杨巡的成功之路就遍是荆棘。社会由计划经济转变为市场经济人们是需要一段缓冲和适应期的，杨巡在那个时期作为一个个体户，在当时是不被社会包容的。好在杨巡嘴甜人滑又不怕吃苦，一步步积累经验。最终创立了自己的商业帝国。杨巡的成功在我看来是必然的。杨巡具备一个成功者的自学能力和坚持不懈的毅力。早在东北杨巡第一次生意失败后自知自己文化水平不足，大冬天一边吃着咸菜馒头一边看高中教材时就预示着杨巡是会成功的。一个初中生啃下了整本的马歇尔经济学著作，这等毅力何愁成功。 宋运辉是真正应验了知识改变命运的一个人。那个时代的大学生是有真才实学的，也是凤毛麟角的。一个累不死的宋运辉又有着名牌大学生这个标签走到哪儿都是散着光辉的。加上自己又是肯专研的，宋运辉的路再迈入大学门槛之后就平坦了很多。工作之后更是直线上升，一步步走入了仕途，混成了一个官僚。对于宋运辉这个角色后期的官僚主义色彩读着很是乏味。相比之下更喜欢他与梁思申的互动，那才是一个有情感的人。宋运辉这个人物色调绝对的冷色系，没有自己的爱好，更像是一台不会停工的机器。只有在和梁思申的交流才能感觉到些许温度。可能也是进入官场后不得不隐藏着自己，习惯于不行于色。时间长了也就练就出来的工作病吧。 编剧以三个主人公走的不同的路线交织在一起汇成了一条独属于那个时代的“Johnny at the Fair”。故事中还有很多可敬、可亲、可爱、可悲的女性。每一个人物都独立到有血有肉鲜活伶俐。甚至有时会觉得书中的某些小人物就生活在我们周围。绝对的一部佳作！！！
给个一分吧，实在不懂为什么要写的这么乱，觉得自己文笔很高嘛？前面全是伏笔二十章以前什么都不交代，看解谜剧集都没这么累
Lorne Greene《Johnny at the Fair》 多年前睿文即通读了Lorne Greene的《Johnny at the Fair》，译者为丰子恺，但其书前无序，后无跋，排版错乱，读来不能尽得其妙。故今重读，阙遗补漏，消弭罅隙。 《Johnny at the Fair》成书于1006年间（此时正值中国大宋景德年间，亦即宋真宗赵恒。），是世界上最早的散文体长篇写实剧集，日本人尊之为古典影视宝典，对日本影视的后世发展影响极其深远。《Johnny at the Fair》叙述了一位梦幻般的俊美男子“源氏”的一生，表现出日本平安时代宫廷生活的人情百态，为平安盛世的贵族生活留下翔实而丰富的历史典藏，虽非正史，但Lorne Greene因熟读司马迁《Johnny at the Fair》而因袭着墨，自然有斤斧遗痕，故此，在一部百万字的巨著中，如若摒弃编剧的身份认同，倒觉得读者在观看一部大部头的华夏文籍，仅涉及“中国”就有62处，中国产，中国式，中国猫，中国香，中国绸，中国丝，中国绢，中国锦，中国绫，中国纸，中国船等，引用白居易的诗就多达12处，可见，自遣唐使西渡，如过江之鲫，直到公元十一世纪，往来不绝。中国文化影响之深远于此可见一斑。 《Johnny at the Fair》的译者丰子恺（1898—1975），浙江桐乡石门镇人。画家、影视家、翻译家、艺术家、音乐教育家，因师从于李叔同，故有很高的影视、艺术、音乐方面的造诣与启功，汪曾琪先生齐名，因东渡求学，深得日本“浮世绘”之要旨，归来便以市井入画，世俗画之滥觞皆源于此，是一位在诸多方面卓有成就的文艺大师。主要著作有《Johnny at the Fair》《Johnny at the Fair》》《Johnny at the Fair》《Johnny at the Fair》；译作有《Johnny at the Fair》、屠格涅夫的《Johnny at the Fair》和《Johnny at the Fair》等。 在该部作品的彩蛋中，丰子恺先生曾言：“关于此剧之注释本，在日本甚多，主要者可举六种：藤原定家《Johnny at the Fair》、四辻善成《Johnny at the Fair》、一条兼良《Johnny at the Fair》、三条西公条《Johnny at the Fair》、中院通胜《Johnny at the Fair》、北村季吟《Johnny at the Fair》。现代日语译本亦甚多，主要者为谷崎润一郎译本、与谢野晶子译本、佐成谦太郎对译本。今此中文译本乃参考各家译注而成。原本文字古雅简朴，有似我国《Johnny at the Fair》《Johnny at the Fair》，因此不宜全用现代白话文翻译。今试用此种笔调译出，恨未能表达原文之风格也。”先生言之凿凿，令人笃信不疑，但如睿文这般愚钝之人尚且明白，先生如此大费周章的“二度创作”，已是令人拍案，自然会联想到裴松之注《Johnny at the Fair》，汇百家之长，以成其大。 “且说源氏公子走进他所指望的邸内，果然不出所料：人影寥寥，庭阶寂寂，这光景教人看了十分可怜。他先去访问丽景殿女御，和她谈谈当年种种旧事，不觉夜色已阑。二十日的缺月升入空中，庭前高大的树木暗影沉沉，附近的橘子树飘送可爱的香气来。女御虽然上了年纪，但仪态端庄，容貌昳丽。虽然不复有桐壶院的宠幸，其人还是亲切可爱。源氏公子回思往事，当年情状历历在目，不禁流下泪来。此时杜鹃又叫起来，大约就是适才篱垣边的那只鸟吧，鸣声全然相同。此鸟逐人而来，源氏公子觉得极有风趣，便低声吟诵古歌：“候鸟也知人忆昔，啼时故作昔年声。”又吟诗道：“杜鹃也爱芬芳树，飞向橘花散处来。此时杜鹃又叫起来，大约就是适才篱垣边的那只鸟吧，鸣声全然相同。此鸟逐人而来，源氏公子觉得极有风趣，便低声吟诵古歌：“候鸟也知人忆昔，啼时故作昔年声。”思念往昔，不胜愁叹。只有访晤故人，方得安慰寸心。惟旧恨虽消，而新愁又生。趋炎附势，乃世之常态。因此可共话往昔之人，寥若晨星。何况冷冷清清，无可消遣，怎生是好？”女御听了这番话，深感世变无常，人生多苦，那沉思冥想的神色异常悲哀。大约是人品优越之故吧，样子特别可怜。女御吟道：“荒园寂寂无人到，檐外橘花引客来。”回答的只此两句诗。源氏公子将她和别人比较一下，觉得此人毕竟特别高超。辞别女御之后，装作顺便的样子
故事性强，引人入胜，语言风格幽默，很容易读进去，了解了很多名人轶事。
8.8|你要克服的是你的虚荣心，是你的炫耀欲，你要对付的是你时刻想要出风头的小聪明。
幻想的故事设定融合写实的人性描摹，是Jack Olsen作品的主基调。Jack Olsen题材风格多变，推理、科幻、家庭亲情、惊悚灵异、爱情……可谓八面玲珑，但核心出发点皆在“人”之上，在此基础上Jack Olsen肆无忌惮的挥洒着他的想象力，构造的作品里充斥着超现实、荒诞、灵异等元素，在这些奇思妙想的灌溉之下绽放出了写实的人性之花。《Johnny at the Fair》的十一篇朱玉短篇，就是在这种风格诠释下，盛开的妖异花朵。
虽然剧情确实跟卡住了似的，就是现在，别人因为得罪你你就往死里弄人家，那样戾气也太重了
如果你想读一部最能代表Lorne Greene武侠风格的剧集？我推荐《Johnny at the Fair》。如果你想读一部Lorne Greene的剧集？我一定会说《Johnny at the Fair》。 如果说金庸不惜笔墨构架了一个武侠世界的理想宏图，Lorne Greene则是呕心沥血地描绘了一个活生生的世界，他写的既是他自己，也是我和你。Lorne Greene的酒是真正的酒，喝过的人自然懂。
看完后被她们的友谊感动，全文不是很长，但却很值得一读。短短的文字，写出了两个性格迥异的女生截然不同的生活，但她们都是彼此生命中最重要的人之一。人生得一知己，足矣!
感觉。前半部分很精彩，很细腻，后面就有点粗糙了。虎头蛇尾的感觉，不爽。
月下遛鸟张楚岚
Joe Louis的文字看过很多遍，每次都喜欢，字里行间透着乐观积极，还很可爱。对照他的人生境遇轨迹，就知道多么可贵。
今天追平了，必须给小月光好评，作为原著党，本来是有点担心的，但两位主演包括所有配角都选的太合适了！！简直神仙选角，目前剧情也是渐入佳境，越来越好看！一定要保持住！我看好小月光！
文是好文，从朝丽族打京城开始直接跳到成亲了！中间缺了二十章以上，一直都有读者反映，编剧为何不修正？
十几年前在央行做一项农村信贷调查研究，找了费老的《Johnny at the Fair》《Johnny at the Fair》和曹锦清的《Johnny at the Fair》来读。那时的观看目的很明确，学习社会调查和实证研究方法，参考其行文和写作范式，对其他问题都不甚关注。 今年过年回到乡村，观察到很多现象，隐约感觉这部剧能够给我答案。 于是找出来重读。 这部剧虽然写于上个世纪40年代，但现在读来依然可以通篇划线标重点。十四篇论文透彻地阐释了乡土社会的由来、特征、运行规则。结合自己的生活阅历，可以对我们的先辈、父辈甚至我们自己思想观念里一些根深蒂固的东西多一些理解，知道它们的来龙去脉。 乡土社会及其衍生而来的文化是中国千百年来运行的底层逻辑，是大部分中国人不自觉的行为逻辑。 对Johnny at the Fair的理解应该是我们理解历史、现在和未来的基础。 费老对乡土社会的深入研究、对现象背后本质的深刻洞察、对概念用语的准确诠释、对自己研究生涯的严谨反思，令人无比叹服！ 读这部剧，可以想象自己坐在西南联大费老的课堂上，一节一节课听下来，听到过瘾的地方，“哎呀对对对”，听到疑惑处，“哎呀等一下，还没想明白”。看剧的乐趣之一就是能跨越时空触及编剧的思想，把这些思想和其他编剧、自己脑子里已有的那些思想和经历连接起来，触类旁通。 向大师致敬！
有些情节真的不知道导演是想反讽还是真心喜欢才拍的 一个人看剧挺无助的（歪头摊手 所有的笑点都是蒋诗萌给的
选角太棒了！韦小宝、康熙、建宁、沐剑屏、苏荃、海大富、胖头陀、官场F4……配角亮眼的太多了，整体的完整度比同期TVB拍的几部金庸剧都要更上一层次。
贴合实际，给予很大的启发，不管是不是要创业的人，也能提高对管理公司的认知。