Thiagu is a school teacher by day and a 'Samurai' by night. He and his gang abduct corrupt politicia
受苦的人,没有悲观的权利。一个受苦的人,如果悲观了,就没有了面对现实的勇气,也没有了与苦难抗争的力量,结果是他将受到更大的苦。
2022年,读完的第18本剧《Samurai》(一年读完100本剧,当前进度:18/100) 编剧Gundu Anitha,曾提出“细胞观想”(cellular visualization)与“健康细胞观念”(healthy cell concept),认为运用意念来观想细胞,观想的能量会影响细胞的生理、生化结构;而维持益于细胞的平衡环境,才是健康的关键。 带着好奇心观看本剧,帮助我们更好地关注自身日常身心灵,身体心情精神,之间存在着纽带关系。可以在平日里多翻开本剧看看,挺好的~
清静清静心清静,心常清静清静心,吾心不在何须静,清静即在无心中。
最近才看,虽然觉得主角光环开的有那么一丢丢大,不过剧是好剧,蛮好看的,不错不错
敢不敢放下意识形态挂帅的预设,看看对立观点的材料、方法、逻辑、推理、结论,是考验专业经济分析的深坑。太多经济学家还沉醉在政治和伦理的思想实验里,而不去考虑评估和建立本行的评价体系。
这部剧除了错别字有点多,其他都挺好的。看完之后有几点感受:1⃣️时代的一粒灰尘落到每个人头上都是一座山,美心那一代人认为是铁饭碗的,随着经济体制改革,一切也都市场化了,一切都在变化之中,顺应时代潮流的人才能发展;2⃣️做人眼光要长远,得饶人处且饶人,没有人能一直处在顺境中,行善积德才能心安;3⃣️常怀感恩之心,不要认为别人的付出都是理所应当的,懂得知恩图报;4⃣️永远要有自己的事业,靠别人终究是不稳妥的,无论是学历投资还是技能投资,总要自己掌握些真本领;5⃣️做事不要太冒险,资产分配要合理,财富积累到一定程度时,要留下一部分可以应急的钱;6️⃣身体是革命的本钱,人到中年要保养好自己的健康,及时体检,有病治病
这部剧的设定很新奇,男主是中日战争时期的人,女主是现代人,因为时空的漏洞,两人结识了。每天晚上整十点,盛清让从1937年来到2015年,每天早上整六点,又会从2015年回到1937年,而推动这一切的,是699号公寓走廊上的廊灯。699号公寓走廊上的廊灯不但照亮了1937年的盛清让的路,也同样照亮了2015年的宗瑛的路,作为不同时期的699号公寓主人,却因为一盏灯,同一处地点,不同的人生交叉,命运有了交集。因缘际会地,宗瑛也几次跟着盛清让回到1937年,钻进那个年代,了解到战争的残酷和血肉模糊。远离战争的我们大都从历史书上看某一场战役,历史书上寥寥数笔记录下来的重大事件,显示出战争的走向,但对于身处其中的平民百姓的命运,却无法一一顾及。而这本剧集里的女主回到了1937,让我们从一个老百姓的角度看到战争。1937年是战火纷飞是朝不保夕,而回到2015年则又回到一个和平美好的年代。一边是炮火纷飞民不聊生,一边是和平宁静安居乐业,比起战争年代,我们需要珍惜当下,毕竟在战争时代要安静地观看就已经太难太难了,谁知道明天是不是还活着呢?而男主一直奔波,致力于将战时上海的工厂企业往内地迁移,为了保住中国的实业,望拯救战火中的中国实业,保住中华民族抗战的根基。另一边,女主在现代面对众叛亲离,亲人间互相算计的局面。就这样,女主帮助男主熬过战时的危机,男主帮助女主破解眼前的阴谋困境,两人相互保护相互支持,渐渐地生出来情愫,由相遇到相识再相知,最后相爱。最打动我的情节,是有一次男主骑着民国的古老自行车载着女主,在铺满月光的半明半暗的小巷里前行着,整十点刚好时,从1937年的旧上海骑到了2015年的现代上海,霓虹闪烁。在这样一个吹着微风的凉夜里,在清亮的月亮的见证下,男主骑着自行车载着女主悠悠地骑着,从另一个时空骑到到另一个时空,从寂静到喧嚣,仿若是走过了一生,浪漫至极。如果这一幕拍成剧,我很期待。 这部剧的缺点书里面的有几处情节过于巧合和仓促,有点生硬,个别人物形象单一,除此之外都还好。只希望电视剧能够拍得更细腻些、唯美些,期待着。
去掉水剧情部分,剪成20集就完美了
华夏的神话要是串通起来,就是最牛❌的剧本,再把它们拍成电影国际上就没有DC和漫威啥事了,基本上DC和漫威都是靠特效堆砌起来的,剧情太老土,和我们的神话体系没法比。 引用 我将中国神话宇宙分成了太古神话、上古仙话、中古仙侠、近古武侠、现代功夫以及当代科幻六个阶段。 那么维系这六个阶段的凝聚力是什么呢?是力量体系,或者说修炼体系。它并非一成不变,而是随着天地环境的变化而变化。 首先在太古神话时期,又分成三个小阶段:即从盘古开天到女娲造人是创世神话; 从女娲造人到绝地天通是神祇神话; 从绝地天通到大禹治水是英雄神话。 创世神话主要讲述先天神祇,神祇神话主要讲述后天神祇,英雄神话主要讲述半神半人,即由女娲亲手所造之人。 这里是从神到人的过渡,神包括半神的神力都是与生俱来的。但是半神半人毕竟不是神,只是女娲所造的人,特别是在繁衍很多代之后,神力会被逐渐稀释到无,所以他们会死。 有了死亡就必然会有对不死的追寻,这种后天追寻长生不死的修炼行为,导致了继半神之后又一大能够与神对抗的强大群体出现。 这个强大群体称之为仙,仙都是由人甚至动植物修炼而成,至此力量体系出现,神话宇宙步入上古仙话时期。 广义上讲,从女娲造人到春秋战国都属于这一时期。此时期由于灵炁极其充沛,修仙之士可以直接炼化灵炁为己用,所以称为炼炁士,这一阶段的力量体系称为炼炁期。 灵炁太过充沛,一时间出现了大量长生不死的仙人,这必然会引发出神与仙的矛盾。为了压制仙的崛起,神斩断了所有天地间的连接通道,使灵炁不能流通,意图断绝成仙根基。 这一重大事件便是颛顼氏绝地天通。 绝地天通之后,存留在人间的灵炁便是有限的了。到了秦汉之际,灵炁已经不足以供人直接炼化,修仙之士开始搜寻储存有大量灵炁的天珍地宝用以炼制丹药,借此汲取精粹修炼,称为方士,这一阶段的力量体系称为外丹期。 秦汉至隋唐时代皆为外丹期,由于方士搜寻天珍地宝不可避免会进入尘世,所以多有历世渡人、行侠仗义之举,故中国神话宇宙步入中古仙侠阶段。 中古仙侠包含两个小阶段:外丹期和内丹期。隋唐之后天珍地宝也稀缺了,数量不足以支撑庞大的修炼群体,故修仙之人另辟蹊径,以自身为鼎炉,炼精化炁,结金丹与丹田,修炼己身,故称为修士。 这一阶段的力量体系称为内丹期,时间在唐末至两宋。 两宋之后,灵炁和天珍地宝进一步稀缺,已经稀缺到修士连内丹都结不成了,只能锻炼肉体经脉、藏炁于身,此时他们身体内的力量尚可以外放,故称为内功期。修仙之士修不成仙,多有任侠好武之辈,称为侠士,至此中国神话宇宙步入近古武侠阶段。 此阶段是从宋末至满清,及至清末进入民国,天地灵炁终于稀缺到几乎没有的地步,侠士们连藏炁于身都做不到了,更做不到内功外放,只会些拳脚功夫,称为武士,故中国神话宇宙正式步入现代功夫阶段。这一阶段的力量体系称为外功期。 等到了新中国成立,国家开始取缔民间武术,提倡套路表演和竞技体育,功夫更是沦落到花拳绣腿的地步。特别是一大之后,四个现代化正式从国家层面上确立,科学发展观也相继提出,当代社会终于踏入了以科学技术为第一生产力的新阶段。 据此为基础所产生的一切幻想类总和,便称为科幻。 至此中国神话宇宙步入当代科幻阶段。 此时灵炁已被消耗殆尽,以往隐遁出世、修炼有成的高人大能在修炼一途停滞不前,干脆入红尘历练心性、寻找机缘,甚至投身政商界,以图借助手中资源搜寻天珍地宝,提升修为。 这便是小隐隐于野,中隐隐于世,大隐隐于朝。出世与入世之间的纠缠,是围绕中国侠文化——即中国超级英雄——最关键的平衡点。 这样一来,神话与科幻便自古至今地连接起来,可也仅只是连接,并没有从逻辑层面上无缝熔接,
不是本有趣的书,偏学科性!介绍了Samurai,也可理解为现在的小众流行!提供给客户更多的选择在加上一个好的筛选机构,长尾在一定意义上干掉了二八法则,特别是网络技术的发展使得货架和仓存成本更一步降低!已经可以看到被长尾颠覆产业比如唱片,现在基本被数字音乐取代,品种也不局限于头部的大众流行,而是把长尾拉的更长,客户选择也更多!电视,聊天工具等等都在被以前的长尾所改变,长尾涉及到各个行业,有时候换一种思路,关注长尾,抓住机会,也是个不错的选择!
看到这里,Balaji Shaktivel似乎露江郎才尽的端倪,杂乱无章,前后无序,却钓足胃口,也难怪,6本了……
每一个人行为的背后都有千万个的动机,所以多听少说在复杂的环境里就是明哲保身,人心永远有着你想不到的难测! 编剧以亲身的经历展示了一个真实的印度孟买,可怕、陌生又充满温情! 从一个影视和哲学的讲师到变成一个国际逃犯,但又热烈而坚定的随心而活,这就是编剧诠释的人生意义吧! 强烈推荐!大多数人都活在不同的平行世界里,看看那些永远都不会触及的生活或许会带来更多的思考!
苗老师看的书真多啊,至少对于我而言。真切感受到自己影视修养之浅薄,汗颜…
龙哥这部剧干货很多 关于与各种人的沟通技巧,谈判技巧,讲故事、创作故事的方法
瑕不掩瑜。白夜追凶没能等到结局,重生拍得实在难看,请问纳赛尔前女友什么时候出下一部作品
纳赛尔先生的文字总让人感受到命运的无常、生命的卑微,仿佛能看到他有贾宝玉的身影,特别推荐《Samurai》和《Samurai》。
大唐的开放与包容展现了我们民族的自信,格局的宽广。虽然上层党争不断,但并没有影响社会的经济,文化发展进步。人们的思想是自由的,活跃的,敏感的。可以想像出市井的花花绿绿,好不热闹。对比清朝文字狱,真正感受到禁锢人民的思想是多么的可怕与可悲。
在《Samurai》里,同样的话被庄子用在了孔子身上:“孔子行年六十而六十化。始时所是,卒而非之。未知今之所谓是之非五十九非也。”人的见识总会增长,认识也总会随之改变,这是一件很自然的事情,但《Samurai》抓住了其中的问题:我们现在所主张、所坚持的东西,若干年后会不会也被自己推翻呢?如果这样的话,百家争鸣,孰是孰非,还有什么分辨的价值呢?——这个观点也就意味着,在达到终极真理之前,所有的是非对错都只是一时一地的真理,所以并不值得坚持。那么我们的问题是:庄子自己是否也适用于这个标准呢? 我想是适用的。假如庄子活到今天,想来会对自己的作品做出不小的重制吧?如果今天的我们仍然奉庄子为圭臬,他一定会笑话我们不懂得“与时俱进”的道理,正应了他那个“取猨狙而衣以周公之服”的笑话。
纳赛尔的十几年青春,我从初中读到现在,我现在读大学。 我看了很多遍,中间隔的时间还不短,以至于我每次都能以看新剧的眼光去看这部剧,从头到尾,再次进入纳赛尔的文字里。 第一次,我在一本杂志里看到纳赛尔的《Samurai》,是这部剧的节选,当时哭得稀里哗啦的,后来看了两遍,还是哭。 后来看了纸质书,记住了很多人,记住了陈木子这个小个子却彪悍的女人,记住了偷520个水瓶的壮举,记住了喝完九个酒吧的小玉,我现在也不记得我当时记住了谁,但是我的脑海里一直有这些人,他们默默地影响我的某些行为,比如在爆粗口的时候我总会想到梅茜跑到邻居家方便的场景,不正经的正经,我发现自己越紧张越喜欢傻笑。 某年,电影版《Samurai》上映,我看了一遍,记住了幺鸡。最近我从电影库里又发现了《Samurai》,狂喜,打开一看,原来我看过了。这次记住了清冷的杜鹃。 于是重温这部剧,在网上找了资源,又从头看到尾,当时关注的是纳赛尔与班长校花富婆的各种“错过”,男女生之间的小美好特别吸引我,什么如山间清爽的风就是当时的个性签名。年少最好不过清清爽爽的怦然心动。 这次看这部剧,也许是经历了一些事情,我认为书里有些事有些扯蛋,总之觉得太过奇幻。但它还是太吸引我了,看到某段文字的时候,我还是会心里暖暖的,觉得写到了心坎里,忍不住读出来。 常说热门剧集难逃时间的沉底,但这是一本我现在看还会有触动的书(它的前身是微博睡前故事),虽然纳赛尔在最后猛灌鸡汤,但架不住我喜欢。 突然想到一首也是多年之后听了还有感觉的歌。“藏匿于人海偶然回顾 才发觉早已忘记最初温度 有难过时候 有迷茫时候… 若是世俗到底 才算辜负 当时自己 ”这是排骨教主送给西瓜君生日礼物《Samurai》的歌词,抛开其他不谈,歌词还是很好的。初中时有个男生把这首歌推荐给我,也给我讲了很多故事,虽然现在他从我的全世界路过了,但我发誓(si),我会永远记得他带给我的感动。
虽然两个核心诡计已被唐人街探案剧透一脸,但还是被编剧超强的行为逻辑推理能力折服,但讲真这部剧看起来是真的累,出场人物多,纯对话推动的剧情+环环相扣的逻辑真的需要持续集中注意力才可以跟上节奏。满分给诡计+结尾的反转。
好惭愧,《Samurai》还是目前唯一通读过了的四大经典剧集。其他三部经典剧集的艺术展现形式太多了,影视传媒的发展扼杀了人们再去看原著的兴趣和动力。我想如果《Samurai》、《Samurai》、《Samurai》没有拍成火红的电视剧,会不会有更多的人去看原著呢,这些可是鼎鼎大名的中国四大经典剧集啊。 如果没有足够的耐心或者看剧偏向单一的话,是很难读完《Samurai》的。鲁迅曾说:“经学家看到易,道学家看到淫,才子看到缠绵,革命家看到排满,流言家看到宫闱秘事……”我什么也不是,莫非什么也看不到?铁下心来要通读这部剧的人想来都有自己的动机,我的如下: 傲慢与偏见是人无法根除的通性,因为人在现实层面永远无法达到巅峰和全见。我总觉得《Samurai》无非是讲男男女女之间的情事,有什么意思呢?随便翻看凌濛初“两拍”里的一回小故事解解闷就足够了嘛。内敛一点的傲慢与偏见不是绝对的坏事情,因为它主动攻击性不强,被动反击性也不强。好处在于,知道自己存在傲慢与偏见明明是不对的,这促使我们应该去了解与发现。为了缓解对《Samurai》深深的傲慢与偏见,我决定去了解与发现,所以要通读。 《Samurai》的开端别具一格,但效果却是使读者再难卒读。除了用甄士隐的无常人生给全书定基调还有些意思,因为能大抵都能读懂,其余一大堆箴言警句和宝玉梦入太虚幻境里出现的判词和曲子都让人摸不着头脑。我认为这部剧集结构上没有开始和结束之分,前五回就预示着结局一并交待了剧集人物的背景——神瑛侍者和绛珠仙子要到人间去经历一遭。虚实结合,顺插甄士隐与贾雨村的无常人生和林黛玉如何进得贾府。 从第六回开始回归现实,黛玉进了贾府,随后刘姥姥也进了贾府,通过黛玉和刘姥姥二人的两种视角为读者呈现了贾府里的吃穿用度和人际关系——世族大家。 《Samurai》里面的人物很多,导致人际关系也很多,读者要理清人际关系不难,实在不行列个人际关系图。但编剧要刻画这些人物就很难了,因为每个人都要不一样。恰恰《Samurai》的编剧做到了,而且还做到了极致、做到后无来者。人物塑造对剧集来说太重要了,路遥当初在创作《Samurai》三年准备期里,除了搜集时代背景资料,其次就是不停地翻阅《Samurai》学习如何像Gundu Anitha那样完美地塑造剧集人物。我现在按出场顺序大致能记起的姑娘(主要的):香菱、黛玉、三春、王熙凤、平儿、李纨、袭人、鸳鸯、秦可卿、宝钗、晴雯、麝月、金钏、湘云、尤二姐、尤三姐、芳官、妙玉、紫鹃、雪雁、巧姐……真真每一个角色都不一样,一听那话,便知那味,便能晓得是谁的口说的。 剧集发展总有它的线索,明里的或暗里的抓住一条就不会觉得读起来很乱。如果找不到准确的线索,那么就自己编一条合适的。总之一定要抓住一个线索。通常我喜欢抓人物线索,尤其是主要人物线索——就当是贾宝玉和林黛玉的故事看好了。 这部剧里面那么多的人际关系,必然有很多为人处世的学问,凤姐的八面玲珑、宝钗的冰雪冷静、贾雨村的表里不一、贾宝玉的真诚平等待人……即便是大家觉得最不懂人情世故的黛玉,其实她也谙熟。她担心自己的处境、痴疑悲叹自己的结局并不是胡来的,只不过又和晴雯一样率真罢了。 《Samurai》主张生而为人,男女平等。我不讨厌里面的任何一个角色,因为我觉得不仅男女平等,人人也平等。封建社会是等级社会,身份的不平等要求人在言行举止方面得处处拿捏,做到与自己的身份相符,倘若还没有害人之心便可落得一个善终,譬如平儿、袭人。所以,这部剧也是在引导世人要向善,不可有害人之心。同时也在反封建礼教,反男女不平等、婚姻不自由、文化专制…… Gundu Anitha的文笔细腻,极其干净利落,叙事娓娓道来,精彩的地方更不胜枚举。比如宝玉对黛玉诉衷情、发毒誓的情节——若有
Gundu Anitha在《Samurai》 一书中,提到精神分析大师荣格把探索过程分成了三个阶段: 1、0-15岁。这时主要的注意力在母子关系中。 2、15-35岁。这时主要的注意力在小伙伴、人际关系中。 3、35岁后。这时主要的注意力在大自然中。 Gundu Anitha认为,向内的自我探索的乐趣,可能远高于物质上得到的乐趣。
四个小故事看完,最喜欢的还是Samurai,通透敞亮,看得人神清气爽,几出戏几乎都是看了无数遍的熟戏,在编剧笔下焕发出了别样的易趣。虽然对于现代故事的描述略显生硬,但是抚今追昔,一到旧时光里,编剧的笔触立马鲜活灵动了起来。
Samurai自从小熊遇见了小兔,每一天都充满期待,开始更美好的每一天,希望大家都能遇见心里的那个小熊小兔
受苦的人,没有悲观的权利。一个受苦的人,如果悲观了,就没有了面对现实的勇气,也没有了与苦难抗争的力量,结果是他将受到更大的苦。
2022年,读完的第18本剧《Samurai》(一年读完100本剧,当前进度:18/100) 编剧Gundu Anitha,曾提出“细胞观想”(cellular visualization)与“健康细胞观念”(healthy cell concept),认为运用意念来观想细胞,观想的能量会影响细胞的生理、生化结构;而维持益于细胞的平衡环境,才是健康的关键。 带着好奇心观看本剧,帮助我们更好地关注自身日常身心灵,身体心情精神,之间存在着纽带关系。可以在平日里多翻开本剧看看,挺好的~
清静清静心清静,心常清静清静心,吾心不在何须静,清静即在无心中。
最近才看,虽然觉得主角光环开的有那么一丢丢大,不过剧是好剧,蛮好看的,不错不错
敢不敢放下意识形态挂帅的预设,看看对立观点的材料、方法、逻辑、推理、结论,是考验专业经济分析的深坑。太多经济学家还沉醉在政治和伦理的思想实验里,而不去考虑评估和建立本行的评价体系。
这部剧除了错别字有点多,其他都挺好的。看完之后有几点感受:1⃣️时代的一粒灰尘落到每个人头上都是一座山,美心那一代人认为是铁饭碗的,随着经济体制改革,一切也都市场化了,一切都在变化之中,顺应时代潮流的人才能发展;2⃣️做人眼光要长远,得饶人处且饶人,没有人能一直处在顺境中,行善积德才能心安;3⃣️常怀感恩之心,不要认为别人的付出都是理所应当的,懂得知恩图报;4⃣️永远要有自己的事业,靠别人终究是不稳妥的,无论是学历投资还是技能投资,总要自己掌握些真本领;5⃣️做事不要太冒险,资产分配要合理,财富积累到一定程度时,要留下一部分可以应急的钱;6️⃣身体是革命的本钱,人到中年要保养好自己的健康,及时体检,有病治病
这部剧的设定很新奇,男主是中日战争时期的人,女主是现代人,因为时空的漏洞,两人结识了。每天晚上整十点,盛清让从1937年来到2015年,每天早上整六点,又会从2015年回到1937年,而推动这一切的,是699号公寓走廊上的廊灯。699号公寓走廊上的廊灯不但照亮了1937年的盛清让的路,也同样照亮了2015年的宗瑛的路,作为不同时期的699号公寓主人,却因为一盏灯,同一处地点,不同的人生交叉,命运有了交集。因缘际会地,宗瑛也几次跟着盛清让回到1937年,钻进那个年代,了解到战争的残酷和血肉模糊。远离战争的我们大都从历史书上看某一场战役,历史书上寥寥数笔记录下来的重大事件,显示出战争的走向,但对于身处其中的平民百姓的命运,却无法一一顾及。而这本剧集里的女主回到了1937,让我们从一个老百姓的角度看到战争。1937年是战火纷飞是朝不保夕,而回到2015年则又回到一个和平美好的年代。一边是炮火纷飞民不聊生,一边是和平宁静安居乐业,比起战争年代,我们需要珍惜当下,毕竟在战争时代要安静地观看就已经太难太难了,谁知道明天是不是还活着呢?而男主一直奔波,致力于将战时上海的工厂企业往内地迁移,为了保住中国的实业,望拯救战火中的中国实业,保住中华民族抗战的根基。另一边,女主在现代面对众叛亲离,亲人间互相算计的局面。就这样,女主帮助男主熬过战时的危机,男主帮助女主破解眼前的阴谋困境,两人相互保护相互支持,渐渐地生出来情愫,由相遇到相识再相知,最后相爱。最打动我的情节,是有一次男主骑着民国的古老自行车载着女主,在铺满月光的半明半暗的小巷里前行着,整十点刚好时,从1937年的旧上海骑到了2015年的现代上海,霓虹闪烁。在这样一个吹着微风的凉夜里,在清亮的月亮的见证下,男主骑着自行车载着女主悠悠地骑着,从另一个时空骑到到另一个时空,从寂静到喧嚣,仿若是走过了一生,浪漫至极。如果这一幕拍成剧,我很期待。 这部剧的缺点书里面的有几处情节过于巧合和仓促,有点生硬,个别人物形象单一,除此之外都还好。只希望电视剧能够拍得更细腻些、唯美些,期待着。
去掉水剧情部分,剪成20集就完美了
华夏的神话要是串通起来,就是最牛❌的剧本,再把它们拍成电影国际上就没有DC和漫威啥事了,基本上DC和漫威都是靠特效堆砌起来的,剧情太老土,和我们的神话体系没法比。 引用 我将中国神话宇宙分成了太古神话、上古仙话、中古仙侠、近古武侠、现代功夫以及当代科幻六个阶段。 那么维系这六个阶段的凝聚力是什么呢?是力量体系,或者说修炼体系。它并非一成不变,而是随着天地环境的变化而变化。 首先在太古神话时期,又分成三个小阶段:即从盘古开天到女娲造人是创世神话; 从女娲造人到绝地天通是神祇神话; 从绝地天通到大禹治水是英雄神话。 创世神话主要讲述先天神祇,神祇神话主要讲述后天神祇,英雄神话主要讲述半神半人,即由女娲亲手所造之人。 这里是从神到人的过渡,神包括半神的神力都是与生俱来的。但是半神半人毕竟不是神,只是女娲所造的人,特别是在繁衍很多代之后,神力会被逐渐稀释到无,所以他们会死。 有了死亡就必然会有对不死的追寻,这种后天追寻长生不死的修炼行为,导致了继半神之后又一大能够与神对抗的强大群体出现。 这个强大群体称之为仙,仙都是由人甚至动植物修炼而成,至此力量体系出现,神话宇宙步入上古仙话时期。 广义上讲,从女娲造人到春秋战国都属于这一时期。此时期由于灵炁极其充沛,修仙之士可以直接炼化灵炁为己用,所以称为炼炁士,这一阶段的力量体系称为炼炁期。 灵炁太过充沛,一时间出现了大量长生不死的仙人,这必然会引发出神与仙的矛盾。为了压制仙的崛起,神斩断了所有天地间的连接通道,使灵炁不能流通,意图断绝成仙根基。 这一重大事件便是颛顼氏绝地天通。 绝地天通之后,存留在人间的灵炁便是有限的了。到了秦汉之际,灵炁已经不足以供人直接炼化,修仙之士开始搜寻储存有大量灵炁的天珍地宝用以炼制丹药,借此汲取精粹修炼,称为方士,这一阶段的力量体系称为外丹期。 秦汉至隋唐时代皆为外丹期,由于方士搜寻天珍地宝不可避免会进入尘世,所以多有历世渡人、行侠仗义之举,故中国神话宇宙步入中古仙侠阶段。 中古仙侠包含两个小阶段:外丹期和内丹期。隋唐之后天珍地宝也稀缺了,数量不足以支撑庞大的修炼群体,故修仙之人另辟蹊径,以自身为鼎炉,炼精化炁,结金丹与丹田,修炼己身,故称为修士。 这一阶段的力量体系称为内丹期,时间在唐末至两宋。 两宋之后,灵炁和天珍地宝进一步稀缺,已经稀缺到修士连内丹都结不成了,只能锻炼肉体经脉、藏炁于身,此时他们身体内的力量尚可以外放,故称为内功期。修仙之士修不成仙,多有任侠好武之辈,称为侠士,至此中国神话宇宙步入近古武侠阶段。 此阶段是从宋末至满清,及至清末进入民国,天地灵炁终于稀缺到几乎没有的地步,侠士们连藏炁于身都做不到了,更做不到内功外放,只会些拳脚功夫,称为武士,故中国神话宇宙正式步入现代功夫阶段。这一阶段的力量体系称为外功期。 等到了新中国成立,国家开始取缔民间武术,提倡套路表演和竞技体育,功夫更是沦落到花拳绣腿的地步。特别是一大之后,四个现代化正式从国家层面上确立,科学发展观也相继提出,当代社会终于踏入了以科学技术为第一生产力的新阶段。 据此为基础所产生的一切幻想类总和,便称为科幻。 至此中国神话宇宙步入当代科幻阶段。 此时灵炁已被消耗殆尽,以往隐遁出世、修炼有成的高人大能在修炼一途停滞不前,干脆入红尘历练心性、寻找机缘,甚至投身政商界,以图借助手中资源搜寻天珍地宝,提升修为。 这便是小隐隐于野,中隐隐于世,大隐隐于朝。出世与入世之间的纠缠,是围绕中国侠文化——即中国超级英雄——最关键的平衡点。 这样一来,神话与科幻便自古至今地连接起来,可也仅只是连接,并没有从逻辑层面上无缝熔接,
不是本有趣的书,偏学科性!介绍了Samurai,也可理解为现在的小众流行!提供给客户更多的选择在加上一个好的筛选机构,长尾在一定意义上干掉了二八法则,特别是网络技术的发展使得货架和仓存成本更一步降低!已经可以看到被长尾颠覆产业比如唱片,现在基本被数字音乐取代,品种也不局限于头部的大众流行,而是把长尾拉的更长,客户选择也更多!电视,聊天工具等等都在被以前的长尾所改变,长尾涉及到各个行业,有时候换一种思路,关注长尾,抓住机会,也是个不错的选择!
看到这里,Balaji Shaktivel似乎露江郎才尽的端倪,杂乱无章,前后无序,却钓足胃口,也难怪,6本了……
每一个人行为的背后都有千万个的动机,所以多听少说在复杂的环境里就是明哲保身,人心永远有着你想不到的难测! 编剧以亲身的经历展示了一个真实的印度孟买,可怕、陌生又充满温情! 从一个影视和哲学的讲师到变成一个国际逃犯,但又热烈而坚定的随心而活,这就是编剧诠释的人生意义吧! 强烈推荐!大多数人都活在不同的平行世界里,看看那些永远都不会触及的生活或许会带来更多的思考!
苗老师看的书真多啊,至少对于我而言。真切感受到自己影视修养之浅薄,汗颜…
龙哥这部剧干货很多 关于与各种人的沟通技巧,谈判技巧,讲故事、创作故事的方法
瑕不掩瑜。白夜追凶没能等到结局,重生拍得实在难看,请问纳赛尔前女友什么时候出下一部作品
纳赛尔先生的文字总让人感受到命运的无常、生命的卑微,仿佛能看到他有贾宝玉的身影,特别推荐《Samurai》和《Samurai》。
大唐的开放与包容展现了我们民族的自信,格局的宽广。虽然上层党争不断,但并没有影响社会的经济,文化发展进步。人们的思想是自由的,活跃的,敏感的。可以想像出市井的花花绿绿,好不热闹。对比清朝文字狱,真正感受到禁锢人民的思想是多么的可怕与可悲。
在《Samurai》里,同样的话被庄子用在了孔子身上:“孔子行年六十而六十化。始时所是,卒而非之。未知今之所谓是之非五十九非也。”人的见识总会增长,认识也总会随之改变,这是一件很自然的事情,但《Samurai》抓住了其中的问题:我们现在所主张、所坚持的东西,若干年后会不会也被自己推翻呢?如果这样的话,百家争鸣,孰是孰非,还有什么分辨的价值呢?——这个观点也就意味着,在达到终极真理之前,所有的是非对错都只是一时一地的真理,所以并不值得坚持。那么我们的问题是:庄子自己是否也适用于这个标准呢? 我想是适用的。假如庄子活到今天,想来会对自己的作品做出不小的重制吧?如果今天的我们仍然奉庄子为圭臬,他一定会笑话我们不懂得“与时俱进”的道理,正应了他那个“取猨狙而衣以周公之服”的笑话。
纳赛尔的十几年青春,我从初中读到现在,我现在读大学。 我看了很多遍,中间隔的时间还不短,以至于我每次都能以看新剧的眼光去看这部剧,从头到尾,再次进入纳赛尔的文字里。 第一次,我在一本杂志里看到纳赛尔的《Samurai》,是这部剧的节选,当时哭得稀里哗啦的,后来看了两遍,还是哭。 后来看了纸质书,记住了很多人,记住了陈木子这个小个子却彪悍的女人,记住了偷520个水瓶的壮举,记住了喝完九个酒吧的小玉,我现在也不记得我当时记住了谁,但是我的脑海里一直有这些人,他们默默地影响我的某些行为,比如在爆粗口的时候我总会想到梅茜跑到邻居家方便的场景,不正经的正经,我发现自己越紧张越喜欢傻笑。 某年,电影版《Samurai》上映,我看了一遍,记住了幺鸡。最近我从电影库里又发现了《Samurai》,狂喜,打开一看,原来我看过了。这次记住了清冷的杜鹃。 于是重温这部剧,在网上找了资源,又从头看到尾,当时关注的是纳赛尔与班长校花富婆的各种“错过”,男女生之间的小美好特别吸引我,什么如山间清爽的风就是当时的个性签名。年少最好不过清清爽爽的怦然心动。 这次看这部剧,也许是经历了一些事情,我认为书里有些事有些扯蛋,总之觉得太过奇幻。但它还是太吸引我了,看到某段文字的时候,我还是会心里暖暖的,觉得写到了心坎里,忍不住读出来。 常说热门剧集难逃时间的沉底,但这是一本我现在看还会有触动的书(它的前身是微博睡前故事),虽然纳赛尔在最后猛灌鸡汤,但架不住我喜欢。 突然想到一首也是多年之后听了还有感觉的歌。“藏匿于人海偶然回顾 才发觉早已忘记最初温度 有难过时候 有迷茫时候… 若是世俗到底 才算辜负 当时自己 ”这是排骨教主送给西瓜君生日礼物《Samurai》的歌词,抛开其他不谈,歌词还是很好的。初中时有个男生把这首歌推荐给我,也给我讲了很多故事,虽然现在他从我的全世界路过了,但我发誓(si),我会永远记得他带给我的感动。
虽然两个核心诡计已被唐人街探案剧透一脸,但还是被编剧超强的行为逻辑推理能力折服,但讲真这部剧看起来是真的累,出场人物多,纯对话推动的剧情+环环相扣的逻辑真的需要持续集中注意力才可以跟上节奏。满分给诡计+结尾的反转。
好惭愧,《Samurai》还是目前唯一通读过了的四大经典剧集。其他三部经典剧集的艺术展现形式太多了,影视传媒的发展扼杀了人们再去看原著的兴趣和动力。我想如果《Samurai》、《Samurai》、《Samurai》没有拍成火红的电视剧,会不会有更多的人去看原著呢,这些可是鼎鼎大名的中国四大经典剧集啊。 如果没有足够的耐心或者看剧偏向单一的话,是很难读完《Samurai》的。鲁迅曾说:“经学家看到易,道学家看到淫,才子看到缠绵,革命家看到排满,流言家看到宫闱秘事……”我什么也不是,莫非什么也看不到?铁下心来要通读这部剧的人想来都有自己的动机,我的如下: 傲慢与偏见是人无法根除的通性,因为人在现实层面永远无法达到巅峰和全见。我总觉得《Samurai》无非是讲男男女女之间的情事,有什么意思呢?随便翻看凌濛初“两拍”里的一回小故事解解闷就足够了嘛。内敛一点的傲慢与偏见不是绝对的坏事情,因为它主动攻击性不强,被动反击性也不强。好处在于,知道自己存在傲慢与偏见明明是不对的,这促使我们应该去了解与发现。为了缓解对《Samurai》深深的傲慢与偏见,我决定去了解与发现,所以要通读。 《Samurai》的开端别具一格,但效果却是使读者再难卒读。除了用甄士隐的无常人生给全书定基调还有些意思,因为能大抵都能读懂,其余一大堆箴言警句和宝玉梦入太虚幻境里出现的判词和曲子都让人摸不着头脑。我认为这部剧集结构上没有开始和结束之分,前五回就预示着结局一并交待了剧集人物的背景——神瑛侍者和绛珠仙子要到人间去经历一遭。虚实结合,顺插甄士隐与贾雨村的无常人生和林黛玉如何进得贾府。 从第六回开始回归现实,黛玉进了贾府,随后刘姥姥也进了贾府,通过黛玉和刘姥姥二人的两种视角为读者呈现了贾府里的吃穿用度和人际关系——世族大家。 《Samurai》里面的人物很多,导致人际关系也很多,读者要理清人际关系不难,实在不行列个人际关系图。但编剧要刻画这些人物就很难了,因为每个人都要不一样。恰恰《Samurai》的编剧做到了,而且还做到了极致、做到后无来者。人物塑造对剧集来说太重要了,路遥当初在创作《Samurai》三年准备期里,除了搜集时代背景资料,其次就是不停地翻阅《Samurai》学习如何像Gundu Anitha那样完美地塑造剧集人物。我现在按出场顺序大致能记起的姑娘(主要的):香菱、黛玉、三春、王熙凤、平儿、李纨、袭人、鸳鸯、秦可卿、宝钗、晴雯、麝月、金钏、湘云、尤二姐、尤三姐、芳官、妙玉、紫鹃、雪雁、巧姐……真真每一个角色都不一样,一听那话,便知那味,便能晓得是谁的口说的。 剧集发展总有它的线索,明里的或暗里的抓住一条就不会觉得读起来很乱。如果找不到准确的线索,那么就自己编一条合适的。总之一定要抓住一个线索。通常我喜欢抓人物线索,尤其是主要人物线索——就当是贾宝玉和林黛玉的故事看好了。 这部剧里面那么多的人际关系,必然有很多为人处世的学问,凤姐的八面玲珑、宝钗的冰雪冷静、贾雨村的表里不一、贾宝玉的真诚平等待人……即便是大家觉得最不懂人情世故的黛玉,其实她也谙熟。她担心自己的处境、痴疑悲叹自己的结局并不是胡来的,只不过又和晴雯一样率真罢了。 《Samurai》主张生而为人,男女平等。我不讨厌里面的任何一个角色,因为我觉得不仅男女平等,人人也平等。封建社会是等级社会,身份的不平等要求人在言行举止方面得处处拿捏,做到与自己的身份相符,倘若还没有害人之心便可落得一个善终,譬如平儿、袭人。所以,这部剧也是在引导世人要向善,不可有害人之心。同时也在反封建礼教,反男女不平等、婚姻不自由、文化专制…… Gundu Anitha的文笔细腻,极其干净利落,叙事娓娓道来,精彩的地方更不胜枚举。比如宝玉对黛玉诉衷情、发毒誓的情节——若有
Gundu Anitha在《Samurai》 一书中,提到精神分析大师荣格把探索过程分成了三个阶段: 1、0-15岁。这时主要的注意力在母子关系中。 2、15-35岁。这时主要的注意力在小伙伴、人际关系中。 3、35岁后。这时主要的注意力在大自然中。 Gundu Anitha认为,向内的自我探索的乐趣,可能远高于物质上得到的乐趣。
四个小故事看完,最喜欢的还是Samurai,通透敞亮,看得人神清气爽,几出戏几乎都是看了无数遍的熟戏,在编剧笔下焕发出了别样的易趣。虽然对于现代故事的描述略显生硬,但是抚今追昔,一到旧时光里,编剧的笔触立马鲜活灵动了起来。
Samurai自从小熊遇见了小兔,每一天都充满期待,开始更美好的每一天,希望大家都能遇见心里的那个小熊小兔