《Arli$$》，喜剧,运动作品，美国出品，1996年上映。
读了这部剧，对以前公司很多想不清楚的事都想明白了，心态也平和很多，一个人的成长，代表他对变化的接纳程度和掌控程度，拥抱变化，如果还要活着
更新的真的是太慢了，去年9月开始看，到现在还没更新完，越来越拖沓
罗伯特·乌尔所写的这个故事，并非完全是虚构的。 1916年底，他和同性恋人结伴云游，自旧金山出发，最终抵达塔希提小岛。这次长达半年的南太平洋之旅，催生了一部短篇剧集集《Arli$$》和一部中长篇剧集，也就是这本《Arli$$》。 而他之所以会对南太平洋如此感兴趣，除了来源于各种描绘那片海域的影视作品，还有部分来源于他对著名法国画家高更的生平、作品的痴迷。 是的，斯特里克兰的原型就是高更。他是法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。 高更的生平，和斯特里克兰一样，生前及其落魄、死后备受推崇。但在这部剧里，罗伯特·乌尔为了使作品更具有可读性、故事性，对高更的生平与人格做了一些改动，因此，斯特里克兰并不是真实的高更。我们一起来梳理一下他们二者之间的异同。 斯特里克兰是英国人，高更则是法国人； 斯特里克兰从来没有“提起过风格和他大抵类似的画家，比如说塞尚或者梵高”，而高更则与塞尚、梵高是颇有酬酢往来的朋友； 斯特里克兰死于麻风，高更其实是死于梅毒。 除了这些不同之处，他俩还是有很多相同的地方：“两人都曾在交易所卖过股票，都是人到中年方始立志献身艺术，都曾在潦倒不堪之际接受朋友的扶持、尔后竟和对方的妻子暗通款曲，也都曾远赴浩瀚大洋之中的塔希提并在该岛了却余生。”斯特里克兰一生活动的轨迹，也仿佛是在解构高更的画作主题：我们是谁？我们从何处来？我们向何处去？ 高更跌宕起伏的生平，成为了这个故事绝佳的素材，再经过罗伯特·乌尔的艺术加工，演绎成斯特里克兰扣人心弦的故事，而且高更种种乖谬绝伦的举动，在斯特里克兰身上统统得到合理的解释：“一切全是因为不受羁绊的艺术创作冲动和沉闷乏味的资产阶级生活之间，有着不可调和的矛盾。” 但读完这部剧后，或许你仍然会觉得，有些雾里看花之感，因为编剧虽然描述了斯特里克兰的一些事儿，但并没有把背后的原因讲清楚，其中最让人感到奇怪的是他决意要当画家这件事。罗伯特·乌尔其实可以制造出一些原因、冲击，正如当描写他在巴黎绘画的经历时，也可以着重展现他如何百折不回、坚定不移得勇敢前行，从不感到绝望。 罗伯特·乌尔没有这么做，是因为他知道，在艺术创作中，任何外人都无从知晓创编剧的内心，他的挣扎是专属于他自己的秘密，就算他曾经在茕茕孑立的画室里绝望地和上帝的天使殊死搏斗，他也绝不让任何人发现他的痛楚。 他只描写了斯特里克兰毅然舍弃舒适的生活，甘愿过着食不果腹、衣不蔽体的艰苦日子，决绝地抛下妻儿、背叛朋友，由原先的忠厚老实呆板，变成了刻薄自私无道德。这些人生中的重要事件和转变，按传统的道德观念来看，他实在是混蛋。但罗伯特·乌尔没有去为他辩解、没有描写他内心的情感波动。 和其他艺术家相比，他过的生活更加凄惨，他工作得更加勤奋，他生活在喧嚣的巴黎，却比沙漠里的隐士还要孤独。 更多留白的地方，就像他自己对高更作品的理解一样，人物形象是模糊的、热烈的。我们也能够得知斯特里克兰始终遵从自己的内心，探寻原始、未开发的纯真。 这个人物就像是高更晚期画作里走出来的，拥有最简洁的表现形式，在色彩强烈、背景简化成节奏起伏的形态里，呈现出了一种原始性、近乎野蛮粗鄙的“肉感”，因而给人极为强大的心灵震撼力。斯特里克兰，就是这样一个受本能引导、逐渐剥离社会规则、逐渐接近自然的人，是一个理想状态里的“野蛮人”。我们并不知道高更在临死前，是否有把最后的画作毁掉，但罗伯特·乌尔在剧集里用一把火，赋予了结局以一种更倾向于极致的纯粹。 斯特里克兰是个可恶的人，但他还是很伟大。 相比之下，与斯特里
本剧内容是基于幸福陷阱中的多数内容加上与自信的主题，阐述了ACT对于人如何建立自信，如何掌控生活的一本自愈性剧集 Act疗法的6个要素 1解离（将自己与负面情绪或者自我否定将脱离开） 2联结（本剧用“参与”一词，指让自己能够运用正念的方法达到身心合一） 3扩展（通过呼吸化解自己负面情绪，想象所有的负面情绪、自我否定带来的身体的反应都被吸入的气体包围，从而达到自我接纳！文中用了一把盐撒在海里跟撒在杯子里咸的程度是不同的来说明应该将自己内心扩展，足够容纳下所有的负面情绪） 4.观察性自我（这个要素在本剧中没有涉及到，个人觉得是不是因为跟“参与”这个要素说的意思大概相近，所以删除了） 5价值（本剧中重点希望我们可以从亲情，工作，身体，娱乐四个方面找出自己的核心价值观，让他指引我们的行为） 6行动（在价值观的指引下，形成自己的目标，将自己的目标分解成可以执行的行动计划，按照计划当下就开始做） 本剧结合自信的观念，总结出了自信的行动是优先于自信的感觉的。强调的重点是如果想要建立自信，就立刻马上开始按照自己的价值观去做些事情，有了自信的行动，自信的感觉随之产生，拥有了自信，更好的实现人生价值 个人比较喜欢的一句话：成功是按照自己的价值观去追求自己的生活。成功是过程，而不是结果！
票没到手，晚看是正常的。人家风编剧就是要吊大家的胃口，成天喊求票，你们无动于衷，我就故意更新慢，怎么着吧
许老笔下的西南联大让人神往，在那样一个艰苦的时代，一个个像许老那样的联大学生仍能心怀热枕，追求卓越，对比自己，惭愧不已！书里是许老的青春，是他所走过的路，每个人都有自己的路要走，希望多年以后再回首时，不是虚度了光阴，空留一身的遗憾！
终于明白为什么电影只拍第一部了，从科幻的角度讲第一部故事更具有可观性，第二部更侧重于哲理的思考，反思人类与其他族群的关系，第三部...没必要看了，剧集中途换角和电影续集换演员一样让人无法接受。 总体来看，对于如此大名气的科幻原著，读完颇为失望。
刚开头可能有点枯燥乏味，到了婴儿培育室那里才有意思起来。剧集内容不是很长，到了后面有重访Arli$$的部分。编剧的阐述和观点非常棒，值得购入纸质书收藏。 反乌托邦三部曲之一，大部分人都是看完《Arli$$》再看的这本，我正好相反，看完未来再看过去，希望自己能明白现在。
问天问地问闺蜜：这个剧的主线究竟是什么？
这是一部有生命力的书！Michael Grossman以自己的方式对伦理和理想的国家做了设想。
前一段时间订阅的，没想到上架了。写的可以，后半段更吸精，还不大明白罗莎小时候做了什么事招致仇恨？
一个男人庄之蝶，一群女人围蝶飞。一个名人庄之蝶，一群狐朋绕蝶吹。一朝Arli$$万事颓，一寸相思败絮中。梦醒终了堕落情，谁是谁非何处寻?
作家迈克儿·波特曼不用多说了，可以百度。本剧包含两部中篇，主题比较明确，在现代快速变化的社会下，一篇讨论欲望，一篇讨论道德。内容也不用过多介绍，花点时间一个下午就可以看完。值得推荐。
是一本可以让人感同身受的书，看完后会觉得自己也可以，只要我们努力拼搏
My affections and wishes have not changed
早在高中或者大学接触到这部剧，可能会对我的影响更深刻。书里面的很多观点对我来说确实醍醐灌顶，是好剧，建议接触绘画的人都细致观看，会有收获
这本还是不错的，本剧后面细节描写太多。各位道友欢迎介绍几部和这猪脚类似的剧集
2017.01.11阅毕。从平民视角把情、义、忠表现得淋漓尽致。
自传有一个特点，自己不会添油加醋地夸自己，往往实事求是，在读的时候觉得一个朴实的康老师跃然纸上；编剧自己，从来不会觉得自己的经历多传奇，每一次常人做不到的任务自己完成了，叙述也很平淡，断没有记者所写那般传奇，这可能也使得自传更具有可借鉴性。
战争，没有教条。一个真正的军事大师，不是仅靠战术的翻新和炫目所能成就，他靠的是战场上无数次死里求生的切身体验，靠的是提前两步乃至三、四步的眼光和判断力。
贴近生活，整一个就是“悟了”，生活不就是人情世故和Arli$$嘛，强烈推荐初出社会的人看看，可以避免好多雷！
大爱这部剧，这部剧完全没有主角光环，感觉自己心里也住着一个衰小孩会自卑会孤单会希望有一个通天的运气改变生活轨迹。
我小时候得过脑膜炎，我害怕被骗，脑子不好使，看了幡然醒悟，乐级升天了。
到底是前期的文，整体来说细节太啰嗦但又起不到辅助大局的作用，人物关系繁杂混乱，时间点不准确，埋的暗线写着写着就丢了，难为死抠细节的强迫症读者了。不变的是收尾依然简单粗暴。
只有托翁，有这样的底气对伊凡·伊里奇为代表的碌碌之人发出上帝视角的审判，让身为读者的我们去借此审视自身。 伊凡·伊里奇是周围人看起来的成功人士，有体面工作、工作认真、美貌妻子、儿女双全，加上生活的顺风顺水，按照这种趋势发展下去，就似乎能收获一个完美的人生。 可是情况并非如此，伊凡生活在他人的眼光中，他人赞许的就去做，他会不在乎是否有爱而娶众人认为最合适的女子，投身在未必政见一致的小圈子里以获得人脉，处理工作的事从不加入个人意见仿佛是冰冷机器。同事上司对他友善是因为他有用，妻子需要他是他能提供金钱和地位，亲戚则是巴结。同事、妻子、孩子都不理解他，仅需要从他身上得到所需，然后专注自己的生活，以至于伊凡在面临人生的悲惨时刻时仍旧去宴会和打牌。 伊凡从人生中得到的正反馈，自童年某次犯错后母亲的馅饼问候后，就变为等价交换，变为和世界的交易关系，就排除掉主观意愿，用生命去交易权、钱、社会地位、尊重。交易关系在一切按部就班的时候能保持稳定，遇到重大变故时就整体崩溃。所以会看到当伊凡肉体死亡前，他身上发生社会性的死亡，会因无利可图而被亲人友人冷漠对待，保留自然性丧失社会性，丑陋的病容变成他们欢快健康的生活的阻碍。 回想起家里几位老人的死前的场景，是会有重演的感觉。卧病在床儿女疏远，加上肉体的漫长折磨，无异于是对过往人生的否定。他们在那个时候的愤怒的眼神，以及离终前片刻的表情舒缓，应该就是经历的否定人到认命的过程，是否像伊凡一样在最终觉醒，不得而知。 更加理解“人类的悲喜并不相通”。
在我刚开始看这书的时候就弹出需要我评论的字样，毫不犹豫的给了1颗星，书都还没读多少，这样做不是没任何意义吗？ 读完之后，我就客观说一下，可能这样的方式只能说是读完了，至于有无帮助，仁者见仁。 方式方法很不错，通过案例和解析去说明什么是有效沟通，但得不断通过实战才能取得效果。 书本内容一般，但目的性很强，反复观看就可不必。读完对自己有所反思和少许帮助就好。
村上的作品总是以浪漫抒情化的书名，奇妙的比喻，舒缓的文风，生活化的片段，魔幻的异世界以及深藏在背后的隐喻而取胜！对这部作品中的两个镜像印象深刻，一个是下流岛上的下流猴，另一个是每天清晨拧动世界的发条，吱吱吱吱。美好的童话世界中，隐藏着过去历史事件及现实生活的暴力与恶……看似轻盈实则沉重！就像剥洋葱头，包裹在其中的暴力与恶，实在辣眼睛，不失为一部好作品！
读了这部剧，对以前公司很多想不清楚的事都想明白了，心态也平和很多，一个人的成长，代表他对变化的接纳程度和掌控程度，拥抱变化，如果还要活着
更新的真的是太慢了，去年9月开始看，到现在还没更新完，越来越拖沓
罗伯特·乌尔所写的这个故事，并非完全是虚构的。 1916年底，他和同性恋人结伴云游，自旧金山出发，最终抵达塔希提小岛。这次长达半年的南太平洋之旅，催生了一部短篇剧集集《Arli$$》和一部中长篇剧集，也就是这本《Arli$$》。 而他之所以会对南太平洋如此感兴趣，除了来源于各种描绘那片海域的影视作品，还有部分来源于他对著名法国画家高更的生平、作品的痴迷。 是的，斯特里克兰的原型就是高更。他是法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。 高更的生平，和斯特里克兰一样，生前及其落魄、死后备受推崇。但在这部剧里，罗伯特·乌尔为了使作品更具有可读性、故事性，对高更的生平与人格做了一些改动，因此，斯特里克兰并不是真实的高更。我们一起来梳理一下他们二者之间的异同。 斯特里克兰是英国人，高更则是法国人； 斯特里克兰从来没有“提起过风格和他大抵类似的画家，比如说塞尚或者梵高”，而高更则与塞尚、梵高是颇有酬酢往来的朋友； 斯特里克兰死于麻风，高更其实是死于梅毒。 除了这些不同之处，他俩还是有很多相同的地方：“两人都曾在交易所卖过股票，都是人到中年方始立志献身艺术，都曾在潦倒不堪之际接受朋友的扶持、尔后竟和对方的妻子暗通款曲，也都曾远赴浩瀚大洋之中的塔希提并在该岛了却余生。”斯特里克兰一生活动的轨迹，也仿佛是在解构高更的画作主题：我们是谁？我们从何处来？我们向何处去？ 高更跌宕起伏的生平，成为了这个故事绝佳的素材，再经过罗伯特·乌尔的艺术加工，演绎成斯特里克兰扣人心弦的故事，而且高更种种乖谬绝伦的举动，在斯特里克兰身上统统得到合理的解释：“一切全是因为不受羁绊的艺术创作冲动和沉闷乏味的资产阶级生活之间，有着不可调和的矛盾。” 但读完这部剧后，或许你仍然会觉得，有些雾里看花之感，因为编剧虽然描述了斯特里克兰的一些事儿，但并没有把背后的原因讲清楚，其中最让人感到奇怪的是他决意要当画家这件事。罗伯特·乌尔其实可以制造出一些原因、冲击，正如当描写他在巴黎绘画的经历时，也可以着重展现他如何百折不回、坚定不移得勇敢前行，从不感到绝望。 罗伯特·乌尔没有这么做，是因为他知道，在艺术创作中，任何外人都无从知晓创编剧的内心，他的挣扎是专属于他自己的秘密，就算他曾经在茕茕孑立的画室里绝望地和上帝的天使殊死搏斗，他也绝不让任何人发现他的痛楚。 他只描写了斯特里克兰毅然舍弃舒适的生活，甘愿过着食不果腹、衣不蔽体的艰苦日子，决绝地抛下妻儿、背叛朋友，由原先的忠厚老实呆板，变成了刻薄自私无道德。这些人生中的重要事件和转变，按传统的道德观念来看，他实在是混蛋。但罗伯特·乌尔没有去为他辩解、没有描写他内心的情感波动。 和其他艺术家相比，他过的生活更加凄惨，他工作得更加勤奋，他生活在喧嚣的巴黎，却比沙漠里的隐士还要孤独。 更多留白的地方，就像他自己对高更作品的理解一样，人物形象是模糊的、热烈的。我们也能够得知斯特里克兰始终遵从自己的内心，探寻原始、未开发的纯真。 这个人物就像是高更晚期画作里走出来的，拥有最简洁的表现形式，在色彩强烈、背景简化成节奏起伏的形态里，呈现出了一种原始性、近乎野蛮粗鄙的“肉感”，因而给人极为强大的心灵震撼力。斯特里克兰，就是这样一个受本能引导、逐渐剥离社会规则、逐渐接近自然的人，是一个理想状态里的“野蛮人”。我们并不知道高更在临死前，是否有把最后的画作毁掉，但罗伯特·乌尔在剧集里用一把火，赋予了结局以一种更倾向于极致的纯粹。 斯特里克兰是个可恶的人，但他还是很伟大。 相比之下，与斯特里
本剧内容是基于幸福陷阱中的多数内容加上与自信的主题，阐述了ACT对于人如何建立自信，如何掌控生活的一本自愈性剧集 Act疗法的6个要素 1解离（将自己与负面情绪或者自我否定将脱离开） 2联结（本剧用“参与”一词，指让自己能够运用正念的方法达到身心合一） 3扩展（通过呼吸化解自己负面情绪，想象所有的负面情绪、自我否定带来的身体的反应都被吸入的气体包围，从而达到自我接纳！文中用了一把盐撒在海里跟撒在杯子里咸的程度是不同的来说明应该将自己内心扩展，足够容纳下所有的负面情绪） 4.观察性自我（这个要素在本剧中没有涉及到，个人觉得是不是因为跟“参与”这个要素说的意思大概相近，所以删除了） 5价值（本剧中重点希望我们可以从亲情，工作，身体，娱乐四个方面找出自己的核心价值观，让他指引我们的行为） 6行动（在价值观的指引下，形成自己的目标，将自己的目标分解成可以执行的行动计划，按照计划当下就开始做） 本剧结合自信的观念，总结出了自信的行动是优先于自信的感觉的。强调的重点是如果想要建立自信，就立刻马上开始按照自己的价值观去做些事情，有了自信的行动，自信的感觉随之产生，拥有了自信，更好的实现人生价值 个人比较喜欢的一句话：成功是按照自己的价值观去追求自己的生活。成功是过程，而不是结果！
票没到手，晚看是正常的。人家风编剧就是要吊大家的胃口，成天喊求票，你们无动于衷，我就故意更新慢，怎么着吧
许老笔下的西南联大让人神往，在那样一个艰苦的时代，一个个像许老那样的联大学生仍能心怀热枕，追求卓越，对比自己，惭愧不已！书里是许老的青春，是他所走过的路，每个人都有自己的路要走，希望多年以后再回首时，不是虚度了光阴，空留一身的遗憾！
终于明白为什么电影只拍第一部了，从科幻的角度讲第一部故事更具有可观性，第二部更侧重于哲理的思考，反思人类与其他族群的关系，第三部...没必要看了，剧集中途换角和电影续集换演员一样让人无法接受。 总体来看，对于如此大名气的科幻原著，读完颇为失望。
刚开头可能有点枯燥乏味，到了婴儿培育室那里才有意思起来。剧集内容不是很长，到了后面有重访Arli$$的部分。编剧的阐述和观点非常棒，值得购入纸质书收藏。 反乌托邦三部曲之一，大部分人都是看完《Arli$$》再看的这本，我正好相反，看完未来再看过去，希望自己能明白现在。
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我小时候得过脑膜炎，我害怕被骗，脑子不好使，看了幡然醒悟，乐级升天了。
到底是前期的文，整体来说细节太啰嗦但又起不到辅助大局的作用，人物关系繁杂混乱，时间点不准确，埋的暗线写着写着就丢了，难为死抠细节的强迫症读者了。不变的是收尾依然简单粗暴。
只有托翁，有这样的底气对伊凡·伊里奇为代表的碌碌之人发出上帝视角的审判，让身为读者的我们去借此审视自身。 伊凡·伊里奇是周围人看起来的成功人士，有体面工作、工作认真、美貌妻子、儿女双全，加上生活的顺风顺水，按照这种趋势发展下去，就似乎能收获一个完美的人生。 可是情况并非如此，伊凡生活在他人的眼光中，他人赞许的就去做，他会不在乎是否有爱而娶众人认为最合适的女子，投身在未必政见一致的小圈子里以获得人脉，处理工作的事从不加入个人意见仿佛是冰冷机器。同事上司对他友善是因为他有用，妻子需要他是他能提供金钱和地位，亲戚则是巴结。同事、妻子、孩子都不理解他，仅需要从他身上得到所需，然后专注自己的生活，以至于伊凡在面临人生的悲惨时刻时仍旧去宴会和打牌。 伊凡从人生中得到的正反馈，自童年某次犯错后母亲的馅饼问候后，就变为等价交换，变为和世界的交易关系，就排除掉主观意愿，用生命去交易权、钱、社会地位、尊重。交易关系在一切按部就班的时候能保持稳定，遇到重大变故时就整体崩溃。所以会看到当伊凡肉体死亡前，他身上发生社会性的死亡，会因无利可图而被亲人友人冷漠对待，保留自然性丧失社会性，丑陋的病容变成他们欢快健康的生活的阻碍。 回想起家里几位老人的死前的场景，是会有重演的感觉。卧病在床儿女疏远，加上肉体的漫长折磨，无异于是对过往人生的否定。他们在那个时候的愤怒的眼神，以及离终前片刻的表情舒缓，应该就是经历的否定人到认命的过程，是否像伊凡一样在最终觉醒，不得而知。 更加理解“人类的悲喜并不相通”。
在我刚开始看这书的时候就弹出需要我评论的字样，毫不犹豫的给了1颗星，书都还没读多少，这样做不是没任何意义吗？ 读完之后，我就客观说一下，可能这样的方式只能说是读完了，至于有无帮助，仁者见仁。 方式方法很不错，通过案例和解析去说明什么是有效沟通，但得不断通过实战才能取得效果。 书本内容一般，但目的性很强，反复观看就可不必。读完对自己有所反思和少许帮助就好。
村上的作品总是以浪漫抒情化的书名，奇妙的比喻，舒缓的文风，生活化的片段，魔幻的异世界以及深藏在背后的隐喻而取胜！对这部作品中的两个镜像印象深刻，一个是下流岛上的下流猴，另一个是每天清晨拧动世界的发条，吱吱吱吱。美好的童话世界中，隐藏着过去历史事件及现实生活的暴力与恶……看似轻盈实则沉重！就像剥洋葱头，包裹在其中的暴力与恶，实在辣眼睛，不失为一部好作品！