Goodnight Irene

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Goodnight Irene是如此的熟悉 却又有诸多不为我知的细节 这部剧让我对这段历史有基本明晰的了解 最有启发的一段话就是 不必要对独裁者唱赞歌 那都是成功者的求仁得仁而已

作为第一本历史读物，大概是看20分钟查2个小时的节奏，也只是了解了历史的皮毛的皮毛。

很少看谍战题材的剧集，也没想到Jon Proudstar会创作出这么一部剧集，很感人，也吸引人，十几个小时不知不觉就这么过去了。虽然有些bug，张民的几次思想转变也略显生硬，但瑕不掩瑜。这是一段美妙的观看体验。

好奇为什么大多数人只打了“一般”。是因为结尾高潮过后的意难平？还是因为它是《Goodnight Irene》推介的“网红书”？如果是因为这些打了低分，那也算没逃出“Goodnight Irene”了吧～ 翻译水准的确略欠火候，但所幸未影响整体的观看体验。高潮后的迅速结尾可以叫“意难平”，也可以叫“意犹未尽”。虽是纯想象的情节，但因编剧对人性的洞悉和把控，让故事走向充满了真实感。都说“we are what we eat”, 其实我们也是who we are/ how we choose/ what we see/read/learn...etc.

文华灼灼，才气惶惶，把人性书写的淋漓尽致，把历史还原的相对逼真，诗词歌赋尽在其中，权术心机尽显其内。揭示了中国官场最朴实的道理，中国的为官之道从来没有变过，一直如此。应该写篇读后感了。谢谢，Robert C. Anthony先生大作。

22个小时在地铁上读的，读了几个月，虽然久但是不枯燥，每个段落小故事都很有意思，跟着背单词，观看过程中都有用到新背的单词，这种感觉真好。书本身很棒，不用严谨的追问每件事情的真实与准确，让我们宏观的大体的对加拿大认识与了解。文章很易读，真的适合用来了解知识和提高英语

记得有年初一，若曦在门前苦苦等八爷的信，结果四爷先送来了木兰钗，八爷明知若曦会早起等候，却用得知她昨晚当值希望能多睡会的所谓贴心理由晚送了几个时辰。八爷爱人用得多是手段，四爷更多是直言“想要”的坦诚。不过情爱纷纷扰扰，看到最后最羡慕若曦和十三的关系，少时策马篝火前饮酒，紫禁城中事事能得扶持托付，会说出“十爷大婚那天被十三带走是这辈子最庆幸的事”，的确是无关风月，只为真心了。

看完达芬奇密码再来看这个总觉得差那么点意思。真不希望接下来的本源或或者其他也会有这种感觉。前面读得进去的很慢，中部后部突然就加快了步伐～后面教皇内侍的重头戏狗血又自然而然。Goodnight Irene？科学与宗教？光明派的对称标？反物质？亦或是善与恶？黑与白？然而从来就没有真正的对立面。只有灰色的，才是永恒的。

因为王宝强一直没看这部，即使对中国军事题材的影视剧其实很感兴趣，第一集张译的班长演的太好，接着就看得根本停不下来，每个人物塑造的都好饱满好可爱啊，连长一傲娇我整个人都萌了，段奕宏原来早就如此邪魅了。难得剧情写实沉稳，人物的成长经历也刻画地比较合理。

不愧是第一神作，愿所有人都能观看到！在战争面前，人是那么地渺小，无能为力，反对战争！ 本剧既不是控诉也不是自白。我只是试着描写被战争毁掉的一代人——即使他们躲过了炮弹。 只要能多睡会儿觉，战争也不算太糟。 光天化日拉屎撒尿已然是种享受。如今我已不明白当初我们为何会对此感到害臊。它不过是和吃饭喝水一样自然而然。或许它本来就不值一提。 对士兵来说，他和他的胃、他的肠比旁人与之的关系更为密切。 说来奇怪，这世上的不幸，总由小个子制造。比起那些身材高大的人，他们更果决，更好斗。我一向提防落到那些由小个子做连长的连队。那些人往往是该死的暴君。 教育者们的感情往往装在他们的背心口袋里，随时取用，按时兜售。 他们还认为效忠国家是最伟大的事业时，我们已经知道，对死亡的恐惧更为强烈。 对年长者来说，战争不过是生活中的一次暂停。战后的日子仍旧可期。而我们，却被战争紧紧捉牢，结局不得而知。 军队是建立在一些人对另一些人发号施令的基础上 大地对任何人都不比对士兵意味着更多。 他沉思着望向前线：“要是不危险的话，炮火还真美。 我们旁边躺着一个稚气未脱的胆小新兵。他捂着脸，钢盔滚落到一旁。我抓住钢盔，想再戴到他头上。他抬头看了看，一把推开钢盔，像个孩子般爬过来，头埋在我的腋下，紧紧地贴着我的胸脯。他瘦弱的肩膀抽搐着，抽搐得就像克默里西。 我从未听见过马的哀嚎，几乎无法相信。这声音就像悲叹着人间。它来自一个遭受折磨的受造物，来自一种狂野的令人毛骨悚然的疼痛。它们正在呻吟。 我们几乎能忍受所有事情，但此刻却冒出一身冷汗。真想站起身跑掉，无论跑到哪里，只要不再听见这种嚎叫。而它们并不是人，只是马。 让动物上战场，是最卑劣的勾当。 我是被炸死，还是继续活着，同样出于偶然。在掩蔽壕里，我可能会被压得粉身碎骨，而在空地上，我可能会承受十小时的炮火而毫发无损。士兵们只有扛过上千次偶然才叫活着。每个士兵都相信和信赖偶然。 奇异的是，潮涌般的回忆总有两种特征。它最强大的特征是永恒而彻底的安宁 今天，我们像旅人般漫游在年少时的风景中。我们被事实焚毁，像商人般懂得辨识，像屠夫般清楚利害。我们不再无忧无虑——我们的冷漠令人生畏。我们乐意徜徉其中，但我们能活着吗？ 我们像被遗弃的孩子，像老道的年长者。粗暴、悲伤、浅薄——我想，我们迷失了。 风吹向我们时，也吹来一股血腥味，既浓烈，又带着令人反感的甜腻。这股死人味儿就像混合着麻醉剂和腐烂味，从弹坑里飘出来，叫人恶心，直想呕吐。 疾风扫射，掩护炮火，狙击炮火，地雷，毒气，坦克，机枪，手榴弹——这是些词，但这些词涵盖了全世界的恐怖。 一切都不过是习惯，战壕也不过如此 我竭尽全力挣扎着，想说，想笑，却一句也没有回答。我就这样站在楼梯上，既痛苦又无助地陷入可怕的痉挛中，强忍的泪水无声地滚落腮边。 啊，母亲，母亲！咱们站起来吧，走出去，穿过旧日的时光，回到不必承受痛苦的往日。回到只有你和我的岁月。母亲！ 我只感到他们身后芸芸众生的痛苦、人生可怕的愁绪和人类的冷酷无情。 一道命令就能让这些沉默的身影变为我们的敌人，或变为我们的朋友。 我们在这儿，是为了保卫我们的祖国。可法国人在那儿，也是为了保卫他们的祖国。到底谁是对的？” ◆ 译彩蛋 1914年及随后陆续走上战场的年轻人，不会预知这场战争释放的杀伤力。他们以为他们会像父辈或祖父辈一样英勇地与敌人搏斗，却不知昔日的战争，无法与由重炮、飞机、潜艇、坦克，以及毒气和喷火器构成的人类历史上第一次现代化战争相比。 1916年7月1日至11月18日的巨大消耗战、最惨烈的阵地战——索姆河战役，成为残酷战争的缩影。141天，1,

很喜欢这部剧中的语言风格，编剧很真实地写下了经历的一点恋爱，对于刚刚经历了分手的我来说真的很治愈。 就像编剧说的，爱一个人的时候要疯狂的去爱，如果这段感情失败了，那就痛苦一段时间，然后继续爱下一个人。永远相信爱情，永远热忱地拥抱它。 其实之前就已经做过好几次分手的决定，彼此不理解、患得患失、互相嫌弃……其实都懂得，在这样的一段感情中，我们都失去了太多，失去了刚开始时候的纯真，失去了对爱情的幻想，也失去了刚开始时在彼此心目中最美好的样子，留下的只有难过、抱怨。每次失望的时候就想着分开会好一点，但是却从没有真正放下过。这一次决定了就不会回头了，反反复复反而让自己尴尬…… 其实也很佩服编剧拿得起放得下的这种精神，确实很爱很爱，但是不合适就真的是不合适，爱情中最重要的就是平等。我很大方地讲自己的感受，但你却一言不发，这段爱情就已经失衡了。

定目标  怎么直达目标  其实是否可以理解为  对个人而言  如何最有效的讲目标进行落地！对公司    每个人明确小目标，进而完成公司的目标  而核心在于工编剧的动力不仅来源于收入 奖励  压力 更多的是员工的自主性  责任感  自我提升！ 再拜读两本剧理解理解

莱农生活中每一次发生重大事件时，她总会问一句：“如果是莉拉来做会不会不一样？” 青年确实是人一生中变化最动荡的时期，充满着不可预测性，但该说这是一场有趣的生命冒险，还是未来生活中无限延长的痛苦深渊呢？如果说第一部是莱农和莉拉友情故事的入门，那么第二部则是大篇幅描写发生在莉拉身上跌宕起伏的故事，和莱农对自己的探索以及成长。这两个人看似过着自己的生活，但又如此得难以分割。 那不勒斯第二部，相对于第一部有几个变化很大的点。 空间范围扩大。故事不再仅限于那个破旧的城区，写到了玛隆蒂海滩、比萨大学、圣约翰·特杜奇等地方发生的故事 两位女主人公的关系变化是亮点。本就是女性成长故事，但是绝不是千篇一律的 重点男性角色的出现，改变了两位女主的生活轨迹 主人公们都在拼命寻找自我，从他人身上汲取能量 接下来着重分析莉拉和莱农的变化 莉拉 从第一部结尾明显看出她的婚姻生活绝对不幸福，天天对着一个财迷、懦弱、满口谎言、家暴的老公，她身心压力很大，一度患上抑郁，这时候的莉拉并没有明白自己处境，有时反击，有时压抑。 尼诺的出现让她明白了爱情的真谛，找到了曾经那个对知识无限渴望的自己，这一次她为爱放手一搏，可惜结果不尽理想，又被打回原地，甚至更遭。 拥有自己的孩子（小里诺）的幸福感，远远比怀孕和生产给她带来恐惧要多，本以为要做安静幸福的妈妈，却又遭到小三的逼迫。 为了保护孩子，她选择和恩佐一起离开，去到一个破旧的城区。为了养活孩子，在香肠厂遭受凌辱和压迫。 她早已忘记自己是写出《Goodnight Irene》的小女孩，此刻的她，仅仅是努力生活的莉拉。 莱农 从第一部对莉拉的崇拜和向往，到这部最后明白她俩的关系，比爱情更纯洁无暇，比友情更无法割裂。 对莱农来说，这个变化比起”进步“，我更想用”认同“来形容。她打心底不排斥莉拉带给她的心灵冲击，真诚地认可莉拉的能力，而不是一味的不甘心和比较。 她只身一人去到莉拉工作的地方，就是想告诉莉拉，《Goodnight Irene》是她写书的源头，书中隐藏的力量，其实就是莉拉带给她的力量。 莱农和过去的自己达到了一小部分的和解，她从畏惧，到接受这股力量，用了整个青春。

【南渡】【北归】虽然祖国山河破碎满目疮痍，然而民族的精神依然存在，他们在风雨飘摇的年代，自觉担当起了历史赋予的使命，纵使路途坎坷，纵使北归无期，勇往直前、坚强不息，中国传统文化的精髓在那一刻被唤醒，中国人的力量在那一刻被凝聚。 最难熬的是第三卷【离别】，读得好累。一个个大师被整疯整死，求死不能，战争摧残的是人的肉体，运动摧毁的是民族的灵魂。“大师远去再无大师”，这几个字赫然印在海报最显眼处，貌似决绝的含义透露出特定时代下的万般无奈与凄凉。 梁启超、王国维、胡适、傅斯年、李济、梅贻琦、蒋梦麟、张伯苓、朱家骅、吴宓、陈寅恪、曾昭抡、董作宾、曾昭橘、叶企孙、刘文典、俞大维……

1.全面地反映了市民的生活和思想； 2.间接或直接地谴责世道的不合理； 3.神佛。

我觉得Sterlin Harjo有两部作品不得不读——《Goodnight Irene》，《Goodnight Irene》。并不算很长，但是意义深远。这部剧里面我就只读了《Goodnight Irene》。 一个靠说书为生的老瞎子，师傅死前留给他一个“药方”，服用了就可以重见光明。 但是这个药方有一个药引子，“必须要弹断一千根琴弦”，老瞎子师傅记错了，以为只需要弹断800根，遗憾死去，只活了六十多岁。 老瞎子有个徒弟，刚刚十八，与一个正常女孩相爱，他并不相信师傅所说的“药引子。” 有一天老瞎子终于弹断了一千根琴弦，去城里抓药前嘱咐小瞎子离女孩远一点，当年他也是...... 老瞎子过了很久才回来，小瞎子已经走了——在女孩嫁到外村的第二天。 老瞎子不想活了，因为药方实际上是一张白纸。 这个故事就是Sterlin Harjo先生的短篇剧集《Goodnight Irene》。 也许很多人都听说过Sterlin Harjo，瞬间想到的可能是“身残志坚”，其实Sterlin Harjo先生之所以被认可，更多是因为还是他对生命的深刻领悟。 人都是要死的，死亡是最公平的事情，所以也会有很多人忍不住迷茫“为什么要活着？”，每每想到就不禁感到虚无。 是啊，我们为什么要活着？是为了一个目标吗，是为了一个梦想吗？ Sterlin Harjo先生残疾之后就想，既然早晚会死，我也不必操之过急。——死亡是一件不必急于求成的事情，而是一个早晚会降临的节日。 不如死的体面点，写点东西，这样死后起码他人还能想起他，觉得他还是个人物。 但是到了后面他又开始迷茫，他怕自己有一天写不出来；仅仅是为了让他人记住他这个动机完全不足够支撑他。 这时他明白了，他不是因为想要写作而活着，而是因为想要活着所以选择了写作。 《Goodnight Irene》中，一个人被天神惩罚，需要把一块石头推上高山，然后看着石头滚下来，然后再推上去，如此往复。 没有意义，是吗？可是他却认为这一切很有意义，因为让他活了下来。他之所以想要活着，也许只是为了看看山顶的风景，也是是为了每一次把石头推上山顶的满足感。 为什么很多人都会觉得虚无，因为生命其实就是没有什么意义的。 但是我们人类不服，我们不认命，我们不是没有自由意志听从本能的动物，我们有独立的思想，我们有智慧，我们可以创造，可以赋予生命意义。 在这个过程中，我们活了下来，并且走遍了世界的每个角落，留下了灿烂的文化，开创了人类文明。 回到最初的故事，师傅死前找到了想要寻死的小瞎子，“我也记错了，其实是要弹断1200根琴弦”。 老瞎子死了，享年七十多岁，命若琴弦，命若琴弦，老瞎子死前问自己，“一直以来都是为了重见光明而活着吗？” 也许不是，也许是每一次赶路的焦虑与平静，也许是说书时被认可的自豪与开心，也许是每弹断一根琴弦的惊喜与希望。 生命有时候就如同这根琴弦，需要时刻绷紧，否则就会软弱无力死气沉沉，再也无法奏出美妙的乐章。 老瞎子的琴弦断了，活不下去了，所以他告诉小瞎子，你要弹断1200跟琴弦才行。 我们为什么想要活着，也许是和另一半牵手时的紧张与羞涩；也许是被人认可的满足与窃喜；也许，只是每天一份温馨的早餐。 可是为什么现在的人越活越累了？ Sterlin Harjo先生在给盲童的信中说道：残疾并不是一种缺陷，而是一种局限。 比如你们无法看见但是可以行走；我可以看见，但是无法行走；大多数人可以看见也能行走但是他们不能飞；这一切的本质都是局限。 然而信息的发达让我们看到的太多，不愿意承认自己的局限； 你知道自己天赋平庸所以需要更加努力，但是看到别人的轻而易举反而开始自怨自艾； 你知道自己需要努力学习考上好的大学，但是看到富二代同学父母早就铺好了路，你又开始愤愤不平。 经过努力你获得了几千块奖金，但是看到考上名牌大

家长里短，细水长流，很多地方跳着看，因为感觉拖沓冗长，但也有动人心落人泪的片段，有可看之处。主题：愿得一人心，白首不相离

他在海岛仙府门外的 仙树下站着 向我轻轻一笑   恍若东风拂过 三千桃花灼灼开放 他就那么对我一笑，我就沉迷其中，自拔不得。 讲真，之前从没看过耽美文，看这篇的时候几欲弃文，但坚信有始有终的我还是坚持到底，最终把它看完了。 未曾想到，读罢这篇耽美文竟能让我如此感动。 …… 之前看的电视中有一个片段，一对百合，其中一个对另一个说：“难道我们之间的关系不比和臭男人在一起纯洁吗？” 世间万物相生相克，有天就有地，有黑就有白，既然有异性恋为何不能有同性恋？ 也许仅仅是闻所未闻所以感到讶异，但是当你仔细琢磨后便会得出同性之恋有何不可的结果。 仅仅因为别出心裁就为世俗所不容，不，比起那些结婚就为了生孩子的人来说何止是纯爱，乃至真爱就是如此啊。 真爱就是天枢对宋珧的庇护，更是衡文对宋珧的五世陪伴。可是他们都是行动派，只看结果，从来不说。一腔真心尽把情义融入日常生活，如若不仔细观察竟无法捕捉贴心的关爱。 他在海岛仙府门外的 仙树下站着 向我轻轻一笑   恍若东风拂过 三千桃花灼灼开放 初次看到这句话的时候只觉美不胜收，可无法说出所以然。可在临近尾声时再次看到这句话，无尽酸楚尽在胸腔，你可知，他们经历过什么，你可知，这最终的结果是多么的不易。 寥寥数笔便把各种思绪跃于指尖，简练之中却又不乏感动，毫不拖沓，读者又有自己的想象空间。有人说，Sterlin Harjo是靠天吃饭的人，这样的文字驾驭能力，又有几人能够做到。 Goodnight Irene，全文以债字贯穿始终。玉帝命宋珧下凡为天枢与南明设劫。在宋珧设劫当中，他本为始作俑者却频频觉得自己才是历劫的那个。 人物遭受内心的谴责，宋珧为此也有点怀疑玉帝老儿究竟是何用意。明明他是设置劫难的，为何觉得天枢在那里享福，他却倍受煎熬。 因为大风笔下没有恶人，文如其人，可以想见大风当是与世无争之人。 殊不知，那仙契之线早已为他二人种下牵绊。天枢与玉帝商量，下凡历一番劫难，令宋珧设劫，想以此设法断了那仙契之线。谁又能料到后果，宋珧不顾玉帝旨意，要救下天枢。 前尘往事，至此才晓得始末，天枢为他，舍弃良多，为保他，故作清冷状不言不语，为保他，想要他贬下凡间再世为人，如此方可保他一命。 天道无情，仙人有情，一人有难，各个为难，想那冷清之地竟有如此交情。实乃宋珧之福。 暧昧藏于心，打趣发乎情。 文至过半，隐约可见。 观宋珧于天枢之举，衡文每每打趣，可是酸的紧呐。如此深情，若隐若现，明明灭灭。当得知宋珧与天枢的前尘往事，衡文竟冷漠如厮，是以，他吃醋了。 前世已有种种，今生又要如何？ “其实我经历杜宛铭一世回到天庭之后就在想，做神仙还不如做个凡人。只在小院中看木香花开花败，四季轮换，已经足矣。好过身在天庭，依然有无数的牵扯。”――天枢。 天枢欲碎仙元保宋珧，反倒为宋珧觉察，用仙元救天枢一命，偿了欠天枢的债。又把仙术给了狐狸宣离，以抵狐狸对衡文的救命之恩。好让他陪伴衡文身侧，缘浅缘深。 “你千不该万不该，不该让这只狐狸拼尽修为，救了衡文清君。衡文清君欠它千年的修为与相救的恩情。须知欠的债，就必定要还。” 原来一概的缘分，不过是一场要还的债。 天枢在天庭为保宋珧吃尽苦头，狐狸替衡文挡下那致命一击。到如今，他自碎仙元，还了各自的债。天枢还是天枢，衡文亦是衡文。 当然，他不会知道衡文会陪他转世轮回。 世间自此再无衡文。 第一世，他为蟑螂，被鱼所食 第二世，他为老鸹，雷击而死 第三世，

普普通通年代剧，海报和人世间差不多，内容上也基本就那样，不难看但也没特别出彩

本i探案对于每一部探案剧出来都会观望观望 目前来看节奏尚可 剧情还算可以 演技也没有特别拖后腿 至少没有糊弄观众 目前看来还可以追下去