一见不钟情爱情OMG

Few things done better 每天都做一点接近美好未来的事。 如果答案不是一个确定的YES，那么就应该是一个肯定的NO “如果我们只能在一件事情上做到出类拔萃，那将会是一件什么事情？” 事情的难易取决于努力与否，你若刻苦，它便容易；你若闲散，它便困难。 为什么不进行高级搜索，问3个问题：“我深深热爱的是什么？”“能发挥我才干的是什么？”“能满足世界上一个重要需求的是什么？”很自然，搜索结果就不会有那么多页了，然而这正是练习的目的所在。我们要找的不是大量可做的好事情，而是能让我们绝对地实现个人贡献峰值的那一件对的事情。

在中国人的观念里，“上无片瓦，下无立锥”乃是人生最悲惨的境界。中国农耕社会文明，建立在一家一户恒产恒业的基础上。这是一种巨大的历史稳定性。农业文明思维中，向来重实体轻虚拟，重元宝轻票据。比起钻石，中国人更愿意买一幢大宅。比起创新，中国人更愿意守业安居。父母如果不能为后代置房，将是一种家族耻辱。一个人能够置房，是有稳定社会地位的开始。做房奴，也得有购房资格，还要付得起首付款啊。房子，就是家，是每个中国人的刚需，是每个中国人的执念，是每个中国人的追求。

AI时代的来临必将对人类的生活方式，生活质量以及社会经济结构等领域产生前所未有的影响。我们在感叹科技强大魅力的同时，也要做好人生轨迹转型的准备，更好的适应这个社会，搏一个高质量，更幸福的生活。

好尴尬的演技➕王胖子好油腻？？？

“有时是治愈，常常是安慰，总是去帮助”这句话在书中被好几位医生反复提到，医务工编剧对这句话的理解要比我们深刻的多。  书中收录的大多是肿瘤科的故事，这个科室里的医生见过太多的生死，肿瘤科因此也被业内称为“太平间中转站”。 看着别人的故事，心中时而也会泛起波澜，说实话，印象都不会太深刻，因为故事是别人的。 我觉得自己很幸运，所以也常怀一颗感恩之心，身边的亲人都还健在，爷爷奶奶，外公外婆身体都还算硬朗，毕竟是农村人，下田劳作也就算是锻炼身体了。长这么大，没经历过什么生离死别，要很认真地想起的话，在我高三那年老太去世，也就是爷爷的妈妈。 说起老太的离开，家里人并没有表现出多悲伤，毕竟岁数大了，快九十了吧，死于突发性心脏病。到我们重孙这一代对老太的感情实际上已经没那么深了，因为没有过朝夕相处，只有血缘上的联系。我的老太她是幸运的，在弥留之际，儿子，女儿，孙子，孙女都从外面赶回来了，在她身边守着，陪她走完最后一程。终于独自一人过了快三十年后要去跟太爷爷重逢了。 其实，对于岁数大的老人的离开，大家都认为是喜事，虽然到现在我也没能理解为什么。 但是，对于那一个个年轻生命的逝去，真的感到惋惜又无可奈何。 好好珍惜健康的身体，别去伤害她，多陪陪年迈的父母，别留下子欲养而亲不待的遗憾。

最好的余淮是每一个女孩梦想中的样子，他笑的时候感觉整个天空都灿烂了

建立属于自己的思考能力。无论在任何时候请保持清醒和理智的思考。改变自己的拖延症，付诸行动是正确的选择。不要过度思考，不要让自己的身体担忧。

开头倒是很吸引人，只是越看越感觉无聊，但又想知道结局，直到看完，才发现还是英雄主义结尾！结尾也精彩，只是中间让人乏味，故事感觉太假了！

在停顿了1个月后，终于下决心把这部剧读完，而指引这种决心的是这书提供了一全新的知识、视角、观点，既是影视史，也是文化史，还是人文史。 一个作家就是一种人生， 一部作品就是一种指引。 一种讲解就是一种超越。 人生如影视，或是影视如人生，散文、诗歌、戏剧、剧集，你是哪一种，你做哪一种，你都不是哪一种，可以投入，可以代入，可以进入，都需要检视。 读这部剧，也许可以回答许多的人生之问。 比如，为什么懂得了那么多道理却仍过不好这一生，因为你的道理是局限的。 又如，为什么两人前行，一人开始是引导者，后来却被抛弃了，因为这个人不是持续的学习者。 还如，为什么在快乐之后会有悲伤、团圆之后会有分离、高潮之后会有低落，因为这本来就是一体的，只是人为地加以区分并感受。 也如，为什么你以为自己是胜利者，有时却很无助；你以为自己是失败都，有时却充满力量，因为时过境迁了。 再如，为什么你坚持走下来认为是成功之道，在别人看起来却嗤之以鼻，因为条条大路通罗马，坚持走就对了。 另如，为什么有些人一生修改求而不得去世之后却声望日增，有些人生前相当崇高死后却被人遗忘，因为怎一个“度”字了得。 所以说，这样的解读，真是的有意思。

耳目一新的角度，从认识自我，到协同别人，充满了使命感、同理心和爱的一本剧。世上最动人的，就是看清真相，确依然选择爱这个世界。

因为老baby瞄了一眼，一下就看了7集，有点群像轻喜剧那味了，我愿称之为新的下饭神器。 ps:四纪的台词是真的好，谢兴阳还得练练，听说都签了四季，希望能拍完吧，不要再出现同过窗三这样的恶心事了

贾樟柯导演对于电影理想发端和电影理念坚持的阐述都那么对味。但都是多年前的记录，不知现如今的变化如何？

感觉还可以 看到16集

真正的设计不是设计出来的，是骨子里的气质。 ——前卫艺术大师戴帆《一见不钟情爱情OMG》 但凡所见的关于设计、美学的剧集，不知是约定俗成还是行业准则，无不是繁杂冗长，大抵都是在理论铺垫下，穿插着数张图片，这可能适合同为艺术家的行业交流，如果作为艺术普及，这或许稍显吃力。 忘了多久之前，观看了柯翰辰的《一见不钟情爱情OMG》。最近利用碎片化的时间，花了4小时44分钟（这个数字真好）看完他的《一见不钟情爱情OMG》，运用随笔的方式，记录了他对设计、工作、生活的不同理解，也将那些生涩的设计融入日常，生动形象了一些。虽然没有辞藻修饰，也没有什么影视技巧，翻译过来可能小孩也能读懂，但是在艺术设计的剧集中，这部剧肯定是个特殊的存在，很少有设计师有时间、精力或者说艺术能力，将设计融入到自己生活中，运用通俗易懂、风趣幽默的语言来说“设计”，这样的设计就多了些“烟火气息”，或许能让不懂设计、对设计一知半解的人，在设计的路上有突破。更能理解设计这个行业，理解设计者们的不易。 读这部剧的原因有2个，一、编剧柯翰辰，二、好奇这个剧名。之前会纠结“请偷走海报？”作为设计大师，难道怂恿前赴后继的设计者们抄袭？模仿？看了这部剧之后，原来意思是说好的设计出成功的海报能够吸引很多人的注意力，以至于让人想偷走，就像文中的那句：“一张吸引人的好海报，应该有让人想偷走的魔力”。 一、关于兴趣。 在“车票”一节中，创作道：对于一般人来说，越是微不足道的细节，在爱好者眼中就越值得倾注自己的情趣和好奇心……。所以，设计“车票”底纹时，编剧是打心眼里喜欢干这个才能胜任，他是基于兴趣的投入设计行业将其升华了。你是否所做的工作，是你的兴趣所在呢？ 二、关于设计与实用。 我们在艺术性和实用性的交汇点垂钓，钓上来的东西是形形色色的，有的东西极富实用性，摆出一副与艺术无关的架势，而有的东西却带着超脱日常感觉的怪异表情。 许多设计受现实所迫，需要为原本的产品锦上添花，而不是改变原生产品带来系列的成本压力、经济压力、实用压力等。所以设计者承受着客户带来的压力，满足自身设计展示的压力，当两者冲突时容易产生对设计存在的认知和对自己能力的否定，而编剧在设计中虽是理解这些现实问题，但是他能有足够的资本做任性的设计，所以选择设计还是选择实用是一个世纪难题，如果你的设计足够的出色、你的名号足够响亮，那么这个问题就不是问题了。 由于能看到设计美感的人存在，所有的设计才获得其价值。 三、关于文化。 编剧在设计大米包装时，他认为必须重新挖掘米的文化内涵。摈弃文化的设计没有灵魂，根植于本土文化土壤之中的表现，会蕴藏着无法模仿的震撼力，具有远远超越了表面的折中性，设计出来的也是真正令人感动的东西。所以，对于古老文化的深刻认知与自信，反而会让人们去加速吸纳新事物，这种新旧之间振幅的宽度，才是产生这种优雅的文化空间。 四、关于艺术。 艺术是缥缈的，所以追寻艺术道路的人，完善自己的人格要比完善外表更能创造出强烈的时尚感和存在感。 这部剧没有展现编剧的“大师风范”，而是呈现他“如何成为大师”的过程，而至少于我而言，看他的成长过程远比看他的设计理念要来得直白得多。 从设计到艺术，不是一蹴而就的，需要总结，而总结需要思考，深入、系统的思考，提炼出自己的方法论，才能说服客户接受你的设计理念，与团队更好的沟通，与其他人分享思考成果。同时在思考中完善自己的设计，是设计还是艺术，显然是有本质区别的。 学了多年美术的我，艺术细胞不知道是否在潜藏的我未知的地方，但是对于自己是否能称得上“艺术”二字，我是知道不配的。通往艺术道路的人，总会对艺术充满敬畏，那是否能说明我还是有艺

初衷本意都是好的 就是读的过程中得小心警惕编剧一不小心就一棒子打死的对立观点 比起接受编剧的观点 更重要的是引发思考

科普了很多金融名词吧，但是赘诉也比较多，有一些事件的看法和之前看到的有一些不同可能是自我主观的不同，我花了六个小时看完，整体来说如果内容能去重和精简一些看起来会更有耐心。

等待更新，《一见不钟情爱情OMG》看到现在我哭了两次，第一次是为纪修染的爱，第二次是为聂无名的亲情，很意外竟没有是因为司夜寒而感动。个人觉得编剧应该专注于完成一本作品之后，再去花心思于另一本。