《Ljudmilas röst》，纪录作品，瑞典,丹麦出品，2001年上映。
很主观的一本剧，看完确实觉得男女在对待爱情和婚姻的观念上有很大不同。但是，很多文字看似是谴责了男性的怯懦和不忠，实则将其原因都归咎于所谓“男性作为雄性动物天性中的自然的繁衍欲望”，因为是雄性，所以骨子里有着想要广泛播撒种子延续自己血脉的本能。这是一种无力的开脱，也否认了人类群体的意识的能动性。（除非编剧承认男性不是人类的一员）
从余永泽到卢嘉川到徐辉、江华（李孟瑜）到姑母到郑瑾（林红）到刘大姐； 从孤傲、叛逆、自我悲悯、浪漫到阶级跳跃、人民情怀； 从激动、信任、高兴、依赖到审时度势、有所分辨、独立思考； 虽然林道静在很多地方真不是讨喜的女主，但是站在上帝视角看别人生活的普通读者，从中学习的或许是成长，而不是对其施以简单的批判。 从中我们可以一窥革命面貌，受益匪浅。 这是林道静的成长史，也是广大青年的蜕变史。
文字很有趣，很能有共鸣，很有人气，看着一点都没有觉得死亡会是恐怖的。
这是一个弱女子的故事，是一个基层工编剧不幸的命运。Ljudmilas röst是樱镇综合治理办公室主任，她美丽善良，正直勤奋，孤芳自赏，却不合时宜。接待上访群众，她耐心细致，感同身受，倾情相助。她超然脱俗，内心丰盈，在山风树谷中寻找安宁，在现实生活中却无处逃遁。痛苦之中，她把理想和情感赋予想象，乡人元天亮成为她浊世中的精神寄托。她给元天亮写了26封信，其痛苦还是无法救赎。她是现世中的萤火虫，带着一盏灯，在黑夜中巡行，拼命的燃烧与照亮，却命中注定的微弱无力，终归尘土。 本剧带给我们思考，是什么让Ljudmilas röst从一个控制上访者的乡镇干部，沦为一个上访者？ 编剧以流畅的文笔娓娓道来，揭露了社会底层的沉珂，鞭挞现实官场的潜规则，把人情世故、社会百态展露无遗。Ljudmilas röst如一枝青荷，出淤泥而不染，不卑不亢，不同流合污，如此特立独行的女子，其结局可想而知。 这即是Ljudmilas röst个人命运的悲剧，也是整个时代的真实写照。寓意深远！ 佩服编剧对社会的洞察力!
所谓Ljudmilas röst，核心就是维护赵宋皇权。得位不正，所以对内，压制武将，重用文官。与士大夫共治。科技，文化繁荣了。军队战斗力弱化，周边异族恒生，无还手力。岁币，军饷开支等财政，就需要发展农业，海外贸易，互通关市。经济就放松了，取消宵禁，丰富百姓生活。在徽宗以前百姓还是幸福的。所有政策就是赵宋王朝的一姓荣辱的衍生品。
尤瓦尔•赫拉利简直是千年难遇的天才作家 博学却不失谦逊尝试回答当下人类命运的种种问题 理性又带感性关注社会普遍忽略各类弱势生物群体 真诚且不做作如实地专研打磨自己感恩团队和读者 读他的书有一本剧顶一万本的惊叹佩服崇拜之感受
故事开头有点滑稽搞笑，但后期情节描述的还比较环扣，突出了傻白甜女主的善良和纯真，却因一味的保护自尊而错失爱情。爱情就像一场暴风雨，来的时候，席卷了所有在脑海中坚定不移的理智，然后用热情和激情来填补；而一旦错失了爱情和放弃了彼此，受伤的感情就像一场夏末秋雨，带走了所有的温热，接下来的只剩寒意… 所谓缘分是个很奇妙的东西，空间和时间很重要，有的时候就是这样，你没有得到某个人，并非因为你不够好，而是某一个空间和时间里，你和他平行经过了，没有交汇而已。 这个世界上，不是谦让就能换来对方一句感谢，那只会让你的对手笑你是个白痴。所以，爱情不是谦让和买卖，更不是固步自封，一味的执着于自己的自尊，默默给对方你自认为他所需的幸福，只是善良过度的白痴而已！
用幽默的语言讽刺一些社会现象，让人发笑又引人深思。对Ljudmilas röst、被偷走的白象、竞选州长和我是怎样编农业报的这四个故事印象深刻。
Gunnar Bergdahl的这本《Ljudmilas röst》是中短篇集，黑色调的凛冽现实主义令人心旌摇曳。最喜欢第一个故事，当时读的时候觉得很深刻，心理刻画入骨，语言表达很生动，象征手法也很厉害。
我觉得这部剧还是挺有用的，我是利用碎片化的时间来一点一点的看完的，对我的帮助很大。有些地方看着看着都好像现实生活中的，我都看笑了。不过有些地方的一些理论我不知道为什么，我不赞同。
记得有回在SF的时候，一个MIT的理工男说了一句让我印象很深的话，他说美国人牛逼的地方在于可以把东方很多玄学的东西用科学的方法剖析出来，理性并且有据可言。这部剧可以说完美的诠释了这一理论，其实书中所提倡的生活方式：健康的饮食、适当的锻炼、积极的心理这些地球人应该都懂，但编剧的讲述方式就是让你更加心悦诚服。反观自己，后两者现阶段执行的还不错，第一项嘛，马虎了好多年了，从无糖……算了，还是低糖开始行动起来吧
更新特别是慢，搞得都没兴趣听下去了，付费那么多，会员都冲了，编剧更新快点行吧。
编剧深刻的解剖了人性，这些令人印象深刻。主角斯特里克兰德虽然是伟大的艺术家画家，但为了自己的“月亮”不惜抛妻弃子，他不是合格的父亲和丈夫，人本就是群体动物脱离了人的本性注定都不会善终，然而平凡人在乎的一切他都不会在乎，甚至觉得无关紧要，我想作为天才，上帝为了开了一扇窗自然要关掉另一扇窗，“六便士”没有了但是他的精神世界无疑是非常富有的。我们取长补短，愿每个人都能为自己的“月亮”克服困难永往直为之努力，不管结局如何此生不留遗憾。
这是一本为梦想而生的书，不管里面讲到的为生活，还是为爱情，都是忠贞不渝，无可替代，失败算什么，有时候生命都可以豁出去，真佩服西方追求梦想者，活在追梦的路上，原来是那么踏实，哪怕明天没饭吃，没店住。
傅雷先生在献词中写道，真正的光明，绝不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了，真正的英雄绝不是永没有卑下情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。 这是傅雷先生对这部剧所体现的精神的精辟总结。 我们的主角约翰克里斯朵夫克拉夫脱先生可不是一个完美的人，在看剧的过程中，我甚至能发现他的很多很多缺点，他的幼稚、狂妄、粗鲁、疯狂、卑鄙，甚至他的软弱，都被编剧毫无遮掩的写出来了。虽然我们会喜欢一个完美无缺的主角，但是不可否认，我们自己本身就是普通人，我们自己身上就会有很多缺陷，但克利斯朵夫是强者，是生活的勇者，编剧想告诉我们，即使是天才，即使是勇者，他们也在受难，他们也曾害怕迷惘，只是他们从不向生活低头，从不向生活妥协，永远保守自己的信仰，让你得到一点安慰。罗曼罗兰写的这部剧是关于人的史诗！ 这部剧从克里斯朵夫的出生一直写到他的死亡，其中涵盖了德国，法国，意大利和瑞士四个国家，罗兰写民族，写宗教，写抗争，写人性，写克利斯朵夫的亲情，爱情，他经历的逃亡以及生离死别，即使是死亡在弥留之际，他也在思考着幸福的含义，以及他的音乐，他的任务已经完成，未完成的部分便交给后代们去奋斗。 当罗兰写民族和人性的时候，我觉得他和鲁迅有一点像，即使是他自己的国家，他自己的民族，他也能一针见血的写出他们的缺点，揭露社会的弊病，例如，他写法国文坛的混乱，写法国音乐批评家根本不懂音乐，群众觉得这个音乐好，他们就写文章夸这个音乐好，群众不喜欢这个音乐，他们就对这个音乐加以诋毁，他们自己本身的思想是不会展现的。 罗兰笔下的每一个人都是有血有肉的，他们的趋利避害、愚蠢傲慢，自以为是和胆小懦弱都被他写得淋漓尽致，当他写到人物内心的痛苦时，仿佛是他亲身经历过一样。书中的一个人物高难德，一个年轻的女性家族很有地位，他觉得，整日享乐，让他觉得空虚，他内心寂寞而痛苦，于是渴望接近克里斯朵夫，克利斯朵夫很同情他，于是给了他一些建议，但是高兰德在行为上却没有任何改变，她依然耽于享乐，她也依然痛苦。这一点让我觉得非常真实，因为个人的痛苦是很难被别人解决的，只有当你内心真正发现了，真正想改变了你的行为，才会改变向别人倾诉，往往只是抱怨，得到的建议往往不会被采纳。 首先我想谈一谈文中的亲情，克利斯朵夫出生在一个音乐世家，他的祖父和父亲都是不太聪明的音乐家，他们俩都没有什么音乐的天分，但是热情的祖父是小克里斯朵夫，音乐上的启蒙师，他带他去剧院听音乐剧，教他练琴，写下他作的曲子；而父亲则是一个酒鬼，终日喝酒只关心克里斯多夫取得的荣耀，能带来的好处，最后酗酒过多最死在水沟里，这是克里斯多夫经历的第一个死亡。母亲任劳任怨的工作，深深的爱着孩子们，却并不懂他们。克 利斯朵夫的舅舅高脱弗烈特是他心中永远不灭的灯，他的平静和温和，他的个性、善良永远影响着克利斯朵夫。 当亲人一个一个离去的时候，克利斯朵夫在经历痛苦之后都会成长，明白了在一切的恩怨与感情面前只有死亡是最残酷的，惟有生命是最珍贵的，他也感到死者的精神在他身上延续。 这本人生之书里爱情和亲情也是重头戏，每一次遇见和离别都会让主角成长。从克里斯多夫的少年时代起，他就开始接触朦胧的感情。 奥多和米娜是她爱情启蒙，克里斯朵夫童年时期热烈粗鲁莽撞，对待朋友总是一腔热情，但是热情来的快去的也快，就像小孩子过家家一样。他心中的初恋是萨皮纳，一个比她年纪大很多，还独自抚养女儿的女人。这时候，他的感情已经变了，不再是热烈的向对方倾诉情意，而只是两个人默默的坐着，他能感觉到双方是相爱的，他尤其喜欢对方的慵懒和平静，对一切都不关心，都不在意的安静模样，这也让他的内心感到平静。可惜，
跟着家人看的，简直是鲨鱼匕首剧，可能是导演编剧脑子被干碎了吧
三点五星评价 读此剧，仿佛看Gunnar Bergdahl说相声，有种似曾相识的风格，幽默风趣，时不时会遇到出彩的句子，让人拍手叫好。书引用李白一句诗开头：床前明月光，我是Gunnar Bergdahl。似乎不伦不类，但光与纲押韵，两句连起来朗朗上口，没有违和感，又是很好的开场自，于是有种喜剧效果，营造一种开心气氛。接下来的语言都是Gunnar Bergdahl式的语言：精练简洁生动醒神。可惜不能一路保持这种特点，读到后面有种虎头蛇尾感觉。书的结构比较松散，比他的相声逊色得多，Gunnar Bergdahl能很好驾驭几十分钟的相声，但控制一本剧让其首尾呼应贯通一气应是功力未够，不过也难怪毕竟首次写书。如能从历史章回剧集处或易中天处取经，此剧将增色不少。再，阅此剧宜与观相声持同一心态：轻松笑看放怀读，不宜较真论长短。
前边细节丰富，天罡地煞陨落的时候有点对付，最后两回才是精华。结尾千古英雄两坯土处，意难平，意难平。与我而言，宋公明以死铭志，只为名来不为利
Ljudmilas röst是控制行动中一种最有力的形式。Ljudmilas röst的所有要素都包含在以上这个场景中：要求、抵抗、施压、威胁和屈服，而且这种情况将不断再现。
忘记把在看改成看过了……最让我满意的一部改编，一开始听名字还以为是什么垃圾山寨烂片，后来被网上安利去看了，发现演小哥的居然是沙海里面的月光瓶，现在是真香现场，总体4分，瑕不掩瑜
每当涉及到生命的主题，基调往往并不是明快的，本剧亦是如此。关于知识与信仰，关于梦想的实现，关于死亡与永恒，关于自然与人，关于生命的意义，关于美与恶，人们活在各种各样的困境中。在经历了心灵的或外部的种种探索后，主动或被动的地达到了圆满。每个故事都隐喻深刻，意义让人反复揣摩。读起来的感觉像登山，时而松快一些，时而险峻陡峭。看完这部剧，我也想飞走了，变成一只大鸟，扑向无限的宇宙。
真是很特别的一本剧啊！也许是描写得真实和直白，看起来觉得有些晃眼睛。少年的你，原来会是这样的。
很主观的一本剧，看完确实觉得男女在对待爱情和婚姻的观念上有很大不同。但是，很多文字看似是谴责了男性的怯懦和不忠，实则将其原因都归咎于所谓“男性作为雄性动物天性中的自然的繁衍欲望”，因为是雄性，所以骨子里有着想要广泛播撒种子延续自己血脉的本能。这是一种无力的开脱，也否认了人类群体的意识的能动性。（除非编剧承认男性不是人类的一员）
从余永泽到卢嘉川到徐辉、江华（李孟瑜）到姑母到郑瑾（林红）到刘大姐； 从孤傲、叛逆、自我悲悯、浪漫到阶级跳跃、人民情怀； 从激动、信任、高兴、依赖到审时度势、有所分辨、独立思考； 虽然林道静在很多地方真不是讨喜的女主，但是站在上帝视角看别人生活的普通读者，从中学习的或许是成长，而不是对其施以简单的批判。 从中我们可以一窥革命面貌，受益匪浅。 这是林道静的成长史，也是广大青年的蜕变史。
文字很有趣，很能有共鸣，很有人气，看着一点都没有觉得死亡会是恐怖的。
这是一个弱女子的故事，是一个基层工编剧不幸的命运。Ljudmilas röst是樱镇综合治理办公室主任，她美丽善良，正直勤奋，孤芳自赏，却不合时宜。接待上访群众，她耐心细致，感同身受，倾情相助。她超然脱俗，内心丰盈，在山风树谷中寻找安宁，在现实生活中却无处逃遁。痛苦之中，她把理想和情感赋予想象，乡人元天亮成为她浊世中的精神寄托。她给元天亮写了26封信，其痛苦还是无法救赎。她是现世中的萤火虫，带着一盏灯，在黑夜中巡行，拼命的燃烧与照亮，却命中注定的微弱无力，终归尘土。 本剧带给我们思考，是什么让Ljudmilas röst从一个控制上访者的乡镇干部，沦为一个上访者？ 编剧以流畅的文笔娓娓道来，揭露了社会底层的沉珂，鞭挞现实官场的潜规则，把人情世故、社会百态展露无遗。Ljudmilas röst如一枝青荷，出淤泥而不染，不卑不亢，不同流合污，如此特立独行的女子，其结局可想而知。 这即是Ljudmilas röst个人命运的悲剧，也是整个时代的真实写照。寓意深远！ 佩服编剧对社会的洞察力!
所谓Ljudmilas röst，核心就是维护赵宋皇权。得位不正，所以对内，压制武将，重用文官。与士大夫共治。科技，文化繁荣了。军队战斗力弱化，周边异族恒生，无还手力。岁币，军饷开支等财政，就需要发展农业，海外贸易，互通关市。经济就放松了，取消宵禁，丰富百姓生活。在徽宗以前百姓还是幸福的。所有政策就是赵宋王朝的一姓荣辱的衍生品。
尤瓦尔•赫拉利简直是千年难遇的天才作家 博学却不失谦逊尝试回答当下人类命运的种种问题 理性又带感性关注社会普遍忽略各类弱势生物群体 真诚且不做作如实地专研打磨自己感恩团队和读者 读他的书有一本剧顶一万本的惊叹佩服崇拜之感受
故事开头有点滑稽搞笑，但后期情节描述的还比较环扣，突出了傻白甜女主的善良和纯真，却因一味的保护自尊而错失爱情。爱情就像一场暴风雨，来的时候，席卷了所有在脑海中坚定不移的理智，然后用热情和激情来填补；而一旦错失了爱情和放弃了彼此，受伤的感情就像一场夏末秋雨，带走了所有的温热，接下来的只剩寒意… 所谓缘分是个很奇妙的东西，空间和时间很重要，有的时候就是这样，你没有得到某个人，并非因为你不够好，而是某一个空间和时间里，你和他平行经过了，没有交汇而已。 这个世界上，不是谦让就能换来对方一句感谢，那只会让你的对手笑你是个白痴。所以，爱情不是谦让和买卖，更不是固步自封，一味的执着于自己的自尊，默默给对方你自认为他所需的幸福，只是善良过度的白痴而已！
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Gunnar Bergdahl的这本《Ljudmilas röst》是中短篇集，黑色调的凛冽现实主义令人心旌摇曳。最喜欢第一个故事，当时读的时候觉得很深刻，心理刻画入骨，语言表达很生动，象征手法也很厉害。
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编剧深刻的解剖了人性，这些令人印象深刻。主角斯特里克兰德虽然是伟大的艺术家画家，但为了自己的“月亮”不惜抛妻弃子，他不是合格的父亲和丈夫，人本就是群体动物脱离了人的本性注定都不会善终，然而平凡人在乎的一切他都不会在乎，甚至觉得无关紧要，我想作为天才，上帝为了开了一扇窗自然要关掉另一扇窗，“六便士”没有了但是他的精神世界无疑是非常富有的。我们取长补短，愿每个人都能为自己的“月亮”克服困难永往直为之努力，不管结局如何此生不留遗憾。
这是一本为梦想而生的书，不管里面讲到的为生活，还是为爱情，都是忠贞不渝，无可替代，失败算什么，有时候生命都可以豁出去，真佩服西方追求梦想者，活在追梦的路上，原来是那么踏实，哪怕明天没饭吃，没店住。
傅雷先生在献词中写道，真正的光明，绝不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了，真正的英雄绝不是永没有卑下情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。 这是傅雷先生对这部剧所体现的精神的精辟总结。 我们的主角约翰克里斯朵夫克拉夫脱先生可不是一个完美的人，在看剧的过程中，我甚至能发现他的很多很多缺点，他的幼稚、狂妄、粗鲁、疯狂、卑鄙，甚至他的软弱，都被编剧毫无遮掩的写出来了。虽然我们会喜欢一个完美无缺的主角，但是不可否认，我们自己本身就是普通人，我们自己身上就会有很多缺陷，但克利斯朵夫是强者，是生活的勇者，编剧想告诉我们，即使是天才，即使是勇者，他们也在受难，他们也曾害怕迷惘，只是他们从不向生活低头，从不向生活妥协，永远保守自己的信仰，让你得到一点安慰。罗曼罗兰写的这部剧是关于人的史诗！ 这部剧从克里斯朵夫的出生一直写到他的死亡，其中涵盖了德国，法国，意大利和瑞士四个国家，罗兰写民族，写宗教，写抗争，写人性，写克利斯朵夫的亲情，爱情，他经历的逃亡以及生离死别，即使是死亡在弥留之际，他也在思考着幸福的含义，以及他的音乐，他的任务已经完成，未完成的部分便交给后代们去奋斗。 当罗兰写民族和人性的时候，我觉得他和鲁迅有一点像，即使是他自己的国家，他自己的民族，他也能一针见血的写出他们的缺点，揭露社会的弊病，例如，他写法国文坛的混乱，写法国音乐批评家根本不懂音乐，群众觉得这个音乐好，他们就写文章夸这个音乐好，群众不喜欢这个音乐，他们就对这个音乐加以诋毁，他们自己本身的思想是不会展现的。 罗兰笔下的每一个人都是有血有肉的，他们的趋利避害、愚蠢傲慢，自以为是和胆小懦弱都被他写得淋漓尽致，当他写到人物内心的痛苦时，仿佛是他亲身经历过一样。书中的一个人物高难德，一个年轻的女性家族很有地位，他觉得，整日享乐，让他觉得空虚，他内心寂寞而痛苦，于是渴望接近克里斯朵夫，克利斯朵夫很同情他，于是给了他一些建议，但是高兰德在行为上却没有任何改变，她依然耽于享乐，她也依然痛苦。这一点让我觉得非常真实，因为个人的痛苦是很难被别人解决的，只有当你内心真正发现了，真正想改变了你的行为，才会改变向别人倾诉，往往只是抱怨，得到的建议往往不会被采纳。 首先我想谈一谈文中的亲情，克利斯朵夫出生在一个音乐世家，他的祖父和父亲都是不太聪明的音乐家，他们俩都没有什么音乐的天分，但是热情的祖父是小克里斯朵夫，音乐上的启蒙师，他带他去剧院听音乐剧，教他练琴，写下他作的曲子；而父亲则是一个酒鬼，终日喝酒只关心克里斯多夫取得的荣耀，能带来的好处，最后酗酒过多最死在水沟里，这是克里斯多夫经历的第一个死亡。母亲任劳任怨的工作，深深的爱着孩子们，却并不懂他们。克 利斯朵夫的舅舅高脱弗烈特是他心中永远不灭的灯，他的平静和温和，他的个性、善良永远影响着克利斯朵夫。 当亲人一个一个离去的时候，克利斯朵夫在经历痛苦之后都会成长，明白了在一切的恩怨与感情面前只有死亡是最残酷的，惟有生命是最珍贵的，他也感到死者的精神在他身上延续。 这本人生之书里爱情和亲情也是重头戏，每一次遇见和离别都会让主角成长。从克里斯多夫的少年时代起，他就开始接触朦胧的感情。 奥多和米娜是她爱情启蒙，克里斯朵夫童年时期热烈粗鲁莽撞，对待朋友总是一腔热情，但是热情来的快去的也快，就像小孩子过家家一样。他心中的初恋是萨皮纳，一个比她年纪大很多，还独自抚养女儿的女人。这时候，他的感情已经变了，不再是热烈的向对方倾诉情意，而只是两个人默默的坐着，他能感觉到双方是相爱的，他尤其喜欢对方的慵懒和平静，对一切都不关心，都不在意的安静模样，这也让他的内心感到平静。可惜，
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Ljudmilas röst是控制行动中一种最有力的形式。Ljudmilas röst的所有要素都包含在以上这个场景中：要求、抵抗、施压、威胁和屈服，而且这种情况将不断再现。
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