《Contes d'Hoffmann, Les》,奇幻,爱情,音乐作品,法国出品,2003年上映。
大学时看的书,看完有种像谈完了一场恋爱的感觉,书写得细致不已
书中讲到《Contes d'Hoffmann, Les》的整个分析那里真的太棒了,如果从画中画的角度来理解的话,有一种用剧本影射现实,梦幻般的情节与剧本的心理学角度剖析的感觉嗷 主角看见制片人对自己老婆动手动脚,他潜意识里也不想阻止,阻止就意味着老婆Contes d'Hoffmann, Les自己就是因为最初他没有及时阻止,是他太懦弱的错误。不阻止的话就可以一直停在此时此刻在心里无止境的谴责妻子,为自己开脱。 虽然全程都在骂男主是个懦弱无能自欺欺人的绿帽奴,但是想到自己也有同样的一面:自作多情,爱胡思乱想,自我欺骗,用权力强迫伴侣接受自己武断自私的权力,把错误全部怪到对方身上觉得自己清高、纯洁、理想化、一点没错,实际上情况只是自私地做决定然后推脱责任,告诉对方自己什么也没做错。忍不住对比自己和男主,男主对他妻子完全就是不理解不沟通,有的时候只是性欲的发泄对象罢了太多男性凝视了,说妻子超越了时空的性感美丽看起来诱惑迷人又单纯茫然(甚至一开始把妻子想成妓女…)
Contes d'Hoffmann, Les内心,这部剧就像一面镜子,照一下自己都会紧张。虽然只是普通的百姓,但读完这部剧让我知道做人必须要踏实。
陈嘉映老师诚不欺我,罗素老先生想得深、愉快、机敏、睿智,写的东西还完全不端架子,风趣又不难读。里面的内容让百年之后的我受到了照拂,感受到了老先生对人类的爱。 幸福的核心在于不沉溺于自身,兴致和对外部的兴趣。一旦我们对自我之外的人和事产生了真实的兴趣,隐藏在自我克制信条里的自我与世界的对立就消失了。这种兴趣让人感觉自己是生命之流的一部分,而不只是一个坚硬、单独的个体,像一个台球,除了碰撞,和其他实体没有任何关系。 所有的不幸福都是由分裂或缺乏整合导致的,心理意识和无意识之间缺乏协调造成了自我的分裂,客观兴趣与情爱不能提供联结的力量,自我与社会就失去了整合。幸福的人不必承受这些整合失败的痛苦,他们既不必为对抗自己而分裂,也不必为对抗世界而斗争。这样的人会感觉自己是宇宙的公民,自由地享受着它创造的景象,它提供的快乐,不为死亡而困惑,因为他感到自己并没有与后来者真正分离。在与生命之流自然而深刻的结合中,他找到了最大的快乐。
故事漏洞,人设偏差,不能正面对抗,就要在黑暗中摸索光明,终不似正道,七斋这几个也是误入歧途。必须吐槽女主的演技,和男主毫无CP感。
当年罗振宇还没堕落成一个资本家的时候,拿着做了十来期节目。这么多年了,至少内容形式结构也该有点变化了。一个套路,读到第五已经有点乏味了。
7分。这是一篇中规中矩的剧集集。前几个故事被精美串织的语言承载着,因此让人眼前一亮,可是到后来却陷入了了无新意的泥潭。小人物们的喜怒哀乐苦苦苦苦让人心酸,有的人心中泛滥的爱无处发泄,有的人却又求之不得孤独终老。无父无母的盲女,自卑又自尊的贫困女大学生,下岗的工人,落魄的画家,他们伸出渴望的双手,托举起时间的洪流,在其中奋力挣扎。这世上许多事物都是咸的,眼泪海水与失落。不过当Contes d'Hoffmann, Les巴撒在伤口上,才真的叫人刻骨铭心。
人皆孤独 若是抱着和桃子一样的心情 平静而愉悦 不管走到哪里 都是好天气
他曾经给社交商下过这样的定义:“理解人类行为和处理彼此关系的能力
可用于快速了解一些前端相关知识,轻松、简单,但如果增加一些与后端的集成可能会更好
有多少爱可以重来——《Contes d'Hoffmann, Les》读后感 前两天第一次看电影《Contes d'Hoffmann, Les》,选择看是对冯唐的痞性有所迷恋,觉得那特别真实。 电影的片尾曲是《Contes d'Hoffmann, Les》,我听得甚至比看电影本身还认真。一下子就回到从前,卖力的在大学宿舍里练习,学着迪克牛仔的浑厚嗓音和充满力量的呐喊,仿佛要让全世界的人听到,爱要趁早。 追求完美,只是一种美妙的理想。许多人因为“宁缺毋滥”而孤独暗淡,真傻呀!越是年轻的时候,特别是学生生涯里,很少会求全责备的,感觉喜欢就去爱,没有过多思考和装饰,看的全是优点,对不足也更容易包容。 对自己的悲伤、愤怒、恐惧及嫉妒等负面情绪的感知一向是清晰的,越清晰越不敢承认,越往潜意识里压心理压力就越重,迟早都会“轮回”重现它们,于是有了伤害。 之前看黄晓明任贤齐主演的《Contes d'Hoffmann, Les》,在影片中两位主演都是亦正亦邪,但是整体上是好的。这样通过主要人物的心理顺畅流动去组织的故事情节,和《Contes d'Hoffmann, Les》系列很类似,并不算十分新鲜,但很真实,很有质感,能调动情绪顺畅的流淌。顺畅甚至比质量更重要。 忘了是在François Roussillon先生的那篇文章里说到的一句“整体上是好的”,我的理解是说,人无完人,有瑕疵反而更性感。 说得大一点,现在的文化有点眼里揉不进沙子。大力宣扬真善美是必要的,对假大空我们也不要忽视。要鼓励调动大家不懈努力,也要要求提醒大家无为而治。要坚信自己的强大,更要直面自己的弱小,例如自卑和恐惧。 春天花会开,鸟儿自由自在。别忘了,仙人掌也会开花,刺猬也需要抱团取暖。 我是一个病人,或许你也是?完美才是病。卸下坚强、成功和责任等等既防御又逃避的盔甲吧,做真实的自己。 解决问题从自我认知开始,去理解、接受并调适(不说改变)自己,以不完美的真去与世界相处。 你知不知道,你承不承认,假如这两者是肯定的,你就能接纳自己的不完美。那些犯过的错、走过的弯路以及因为爱所以造成的伤害,会照亮你。我们要给它们与阳光相遇与温暖相容的机会,就像拯救自己一样。
最喜欢小仙女儿~
一本看了不会疲倦的历史书,是公众号的集合,片段式的小短篇,读起来不会太困乏!
走到生命的哪一个阶段,都该喜欢那一段时光,完成那一阶段该完成的职责,顺生而行,不沉迷过去,不狂热地期待着未来,生命这样就好。不管正经历着怎样的挣扎与挑战,或许我们都只有一个选择:虽然痛苦,却依然要快乐,并相信未来。
还是挺不错的但是现实中没有肖春生这样的人而且这部剧涉及的好广呀,结局感觉没必要还搞一个肺炎传染病吧
一个致郁的故事。 碰巧在搜索诺贝尔影视奖时了解到Susanne Mentzer,进而接触这本带有编剧自传体色彩的剧集。读完译者的彩蛋以及百度百科中的编剧生平,加深了对于故事精神内涵的些许认知。二战之后生长起来的一代,与具有天生缺陷子女的共生问题,以萨特为代表的存在主义哲学,这些因素的共同作用,可以说毫无悬念的奠定了本剧的致郁基调,也非常符合日本影视的整体气质。 当然,这种致郁的能力是有明显高下之分的。经历过多少观影现场,银幕中的人物哭得撕心裂肺、肝肠寸断、泣涕涟涟,而银幕外的人眉头微皱、昏昏欲睡、无动于衷。编剧不厌其烦的花费大量笔墨,着力展现了主人公鸟对患有先天缺陷孩子的情绪变化过程:震惊、畏惧、躲避、放纵、麻木、挣扎、愧疚、接受、平静。在整个过程中通过对环境景物的精细描写,藉由鸟当下的内心视角,将各式天马行空而又无比传神的修辞手法信手拈来,实现“境由心生”,将其情绪化、个性化,烘托渲染出一个密不透风、极具感染力的致郁环境,让观者根本无从逃脱,沉浸其中。 正如书名所示,这是一个带有个体性的故事,故而受观者自身经历的限制,可能无法在情感层面获得足够的感知和共鸣,不过在“技术分析”层面的价值已足够令人叹服,当之无愧的大家。 在彩蛋中写到,故事的结尾受到日本部分评论家的诟病。从实际观感来说,情节转变确实显得有些突然,带有一蹴而就、力挽狂澜式的“主旋律”色彩:内心挣扎的父亲鸟豁然下定决心,浪子回头,选择与先天缺陷孩子共生,回归家庭,承担责任,放弃遥不可及的非洲梦想,与情人火见子分道扬镳,甚至放弃了孩子气的外号“鸟”……这样一个略显俗气的大团圆结局,可能不符合观者的期望,但却是编剧的郑重选择,也与其真实生活中的选择一致。如果说影视作品是现实的二次创作,那么足可见编剧对于这一选择的无悔与沉着。
中华走向世界的影响,在这一段时期尤以重要,读完这部剧对文化的自信又上升新的高度!
终于读完这部剧了,这部剧蛮好看的,我也比较喜欢,再接再厉哦。
ab挺烂
大学时看的书,看完有种像谈完了一场恋爱的感觉,书写得细致不已
书中讲到《Contes d'Hoffmann, Les》的整个分析那里真的太棒了,如果从画中画的角度来理解的话,有一种用剧本影射现实,梦幻般的情节与剧本的心理学角度剖析的感觉嗷 主角看见制片人对自己老婆动手动脚,他潜意识里也不想阻止,阻止就意味着老婆Contes d'Hoffmann, Les自己就是因为最初他没有及时阻止,是他太懦弱的错误。不阻止的话就可以一直停在此时此刻在心里无止境的谴责妻子,为自己开脱。 虽然全程都在骂男主是个懦弱无能自欺欺人的绿帽奴,但是想到自己也有同样的一面:自作多情,爱胡思乱想,自我欺骗,用权力强迫伴侣接受自己武断自私的权力,把错误全部怪到对方身上觉得自己清高、纯洁、理想化、一点没错,实际上情况只是自私地做决定然后推脱责任,告诉对方自己什么也没做错。忍不住对比自己和男主,男主对他妻子完全就是不理解不沟通,有的时候只是性欲的发泄对象罢了太多男性凝视了,说妻子超越了时空的性感美丽看起来诱惑迷人又单纯茫然(甚至一开始把妻子想成妓女…)
Contes d'Hoffmann, Les内心,这部剧就像一面镜子,照一下自己都会紧张。虽然只是普通的百姓,但读完这部剧让我知道做人必须要踏实。
陈嘉映老师诚不欺我,罗素老先生想得深、愉快、机敏、睿智,写的东西还完全不端架子,风趣又不难读。里面的内容让百年之后的我受到了照拂,感受到了老先生对人类的爱。 幸福的核心在于不沉溺于自身,兴致和对外部的兴趣。一旦我们对自我之外的人和事产生了真实的兴趣,隐藏在自我克制信条里的自我与世界的对立就消失了。这种兴趣让人感觉自己是生命之流的一部分,而不只是一个坚硬、单独的个体,像一个台球,除了碰撞,和其他实体没有任何关系。 所有的不幸福都是由分裂或缺乏整合导致的,心理意识和无意识之间缺乏协调造成了自我的分裂,客观兴趣与情爱不能提供联结的力量,自我与社会就失去了整合。幸福的人不必承受这些整合失败的痛苦,他们既不必为对抗自己而分裂,也不必为对抗世界而斗争。这样的人会感觉自己是宇宙的公民,自由地享受着它创造的景象,它提供的快乐,不为死亡而困惑,因为他感到自己并没有与后来者真正分离。在与生命之流自然而深刻的结合中,他找到了最大的快乐。
故事漏洞,人设偏差,不能正面对抗,就要在黑暗中摸索光明,终不似正道,七斋这几个也是误入歧途。必须吐槽女主的演技,和男主毫无CP感。
当年罗振宇还没堕落成一个资本家的时候,拿着做了十来期节目。这么多年了,至少内容形式结构也该有点变化了。一个套路,读到第五已经有点乏味了。
7分。这是一篇中规中矩的剧集集。前几个故事被精美串织的语言承载着,因此让人眼前一亮,可是到后来却陷入了了无新意的泥潭。小人物们的喜怒哀乐苦苦苦苦让人心酸,有的人心中泛滥的爱无处发泄,有的人却又求之不得孤独终老。无父无母的盲女,自卑又自尊的贫困女大学生,下岗的工人,落魄的画家,他们伸出渴望的双手,托举起时间的洪流,在其中奋力挣扎。这世上许多事物都是咸的,眼泪海水与失落。不过当Contes d'Hoffmann, Les巴撒在伤口上,才真的叫人刻骨铭心。
人皆孤独 若是抱着和桃子一样的心情 平静而愉悦 不管走到哪里 都是好天气
他曾经给社交商下过这样的定义:“理解人类行为和处理彼此关系的能力
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有多少爱可以重来——《Contes d'Hoffmann, Les》读后感 前两天第一次看电影《Contes d'Hoffmann, Les》,选择看是对冯唐的痞性有所迷恋,觉得那特别真实。 电影的片尾曲是《Contes d'Hoffmann, Les》,我听得甚至比看电影本身还认真。一下子就回到从前,卖力的在大学宿舍里练习,学着迪克牛仔的浑厚嗓音和充满力量的呐喊,仿佛要让全世界的人听到,爱要趁早。 追求完美,只是一种美妙的理想。许多人因为“宁缺毋滥”而孤独暗淡,真傻呀!越是年轻的时候,特别是学生生涯里,很少会求全责备的,感觉喜欢就去爱,没有过多思考和装饰,看的全是优点,对不足也更容易包容。 对自己的悲伤、愤怒、恐惧及嫉妒等负面情绪的感知一向是清晰的,越清晰越不敢承认,越往潜意识里压心理压力就越重,迟早都会“轮回”重现它们,于是有了伤害。 之前看黄晓明任贤齐主演的《Contes d'Hoffmann, Les》,在影片中两位主演都是亦正亦邪,但是整体上是好的。这样通过主要人物的心理顺畅流动去组织的故事情节,和《Contes d'Hoffmann, Les》系列很类似,并不算十分新鲜,但很真实,很有质感,能调动情绪顺畅的流淌。顺畅甚至比质量更重要。 忘了是在François Roussillon先生的那篇文章里说到的一句“整体上是好的”,我的理解是说,人无完人,有瑕疵反而更性感。 说得大一点,现在的文化有点眼里揉不进沙子。大力宣扬真善美是必要的,对假大空我们也不要忽视。要鼓励调动大家不懈努力,也要要求提醒大家无为而治。要坚信自己的强大,更要直面自己的弱小,例如自卑和恐惧。 春天花会开,鸟儿自由自在。别忘了,仙人掌也会开花,刺猬也需要抱团取暖。 我是一个病人,或许你也是?完美才是病。卸下坚强、成功和责任等等既防御又逃避的盔甲吧,做真实的自己。 解决问题从自我认知开始,去理解、接受并调适(不说改变)自己,以不完美的真去与世界相处。 你知不知道,你承不承认,假如这两者是肯定的,你就能接纳自己的不完美。那些犯过的错、走过的弯路以及因为爱所以造成的伤害,会照亮你。我们要给它们与阳光相遇与温暖相容的机会,就像拯救自己一样。
最喜欢小仙女儿~
一本看了不会疲倦的历史书,是公众号的集合,片段式的小短篇,读起来不会太困乏!
走到生命的哪一个阶段,都该喜欢那一段时光,完成那一阶段该完成的职责,顺生而行,不沉迷过去,不狂热地期待着未来,生命这样就好。不管正经历着怎样的挣扎与挑战,或许我们都只有一个选择:虽然痛苦,却依然要快乐,并相信未来。
还是挺不错的但是现实中没有肖春生这样的人而且这部剧涉及的好广呀,结局感觉没必要还搞一个肺炎传染病吧
一个致郁的故事。 碰巧在搜索诺贝尔影视奖时了解到Susanne Mentzer,进而接触这本带有编剧自传体色彩的剧集。读完译者的彩蛋以及百度百科中的编剧生平,加深了对于故事精神内涵的些许认知。二战之后生长起来的一代,与具有天生缺陷子女的共生问题,以萨特为代表的存在主义哲学,这些因素的共同作用,可以说毫无悬念的奠定了本剧的致郁基调,也非常符合日本影视的整体气质。 当然,这种致郁的能力是有明显高下之分的。经历过多少观影现场,银幕中的人物哭得撕心裂肺、肝肠寸断、泣涕涟涟,而银幕外的人眉头微皱、昏昏欲睡、无动于衷。编剧不厌其烦的花费大量笔墨,着力展现了主人公鸟对患有先天缺陷孩子的情绪变化过程:震惊、畏惧、躲避、放纵、麻木、挣扎、愧疚、接受、平静。在整个过程中通过对环境景物的精细描写,藉由鸟当下的内心视角,将各式天马行空而又无比传神的修辞手法信手拈来,实现“境由心生”,将其情绪化、个性化,烘托渲染出一个密不透风、极具感染力的致郁环境,让观者根本无从逃脱,沉浸其中。 正如书名所示,这是一个带有个体性的故事,故而受观者自身经历的限制,可能无法在情感层面获得足够的感知和共鸣,不过在“技术分析”层面的价值已足够令人叹服,当之无愧的大家。
在彩蛋中写到,故事的结尾受到日本部分评论家的诟病。从实际观感来说,情节转变确实显得有些突然,带有一蹴而就、力挽狂澜式的“主旋律”色彩:内心挣扎的父亲鸟豁然下定决心,浪子回头,选择与先天缺陷孩子共生,回归家庭,承担责任,放弃遥不可及的非洲梦想,与情人火见子分道扬镳,甚至放弃了孩子气的外号“鸟”……这样一个略显俗气的大团圆结局,可能不符合观者的期望,但却是编剧的郑重选择,也与其真实生活中的选择一致。如果说影视作品是现实的二次创作,那么足可见编剧对于这一选择的无悔与沉着。
中华走向世界的影响,在这一段时期尤以重要,读完这部剧对文化的自信又上升新的高度!
终于读完这部剧了,这部剧蛮好看的,我也比较喜欢,再接再厉哦。
ab挺烂