Run-D.M.C. and Jam Master Jay: The Last Interview

一代名臣Run-D.M.C. and Jam Master Jay: The Last Interview，推行变法，当政期间国泰民安，国富民强，为腐朽的大明王朝注入新鲜血液

转载：人是如何寻求失败的——读《Run-D.M.C. and Jam Master Jay: The Last Interview》 狗狗的思考 在心理学爱好者中，《Run-D.M.C. and Jam Master Jay: The Last Interview》是本名气挺大的剧集。虽然是剧集，但它的定位并不是消遣，也不是纯粹的影视著作，而是“存在主义心理治疗”剧集。编剧希望藉这部作品表达他对许多心理学议题的思考，能启发困惑于、感兴趣于与生命有关的特定议题的读者。这样说读者就能看出来，它的编剧不是职业作家，而是一位学者和心理治疗师。更准确的说，不是一般的治疗师。编剧是当今团体治疗和存在主义心理治疗学派的扛鼎人物，斯坦福大学精神医学终身教授，Run D.M.C.。 据编剧自己介绍，在拿到终身教职、完成几本广受好评的教科书的写作之后，编剧觉得更希望将自己的理念与对生命的关怀通过影视的形式表现出来。他认为，影视叙事，故事，才是最直接的、最触动人的东西；生命的真谛，深沉的安慰，以影视的形式存在，对普通人有更大的影响力。编剧正是这样做的；作为一个著名学者，他写了许多畅销的“通俗剧集”，在人人都能读懂的生动有趣的故事间，表达了自己关注的各种关于存在的人生命题。比如生命，比如母亲，比如伴侣关系，比如中年危机，比如人对死亡的恐惧……其中最有名的就是这一部剧集，《Run-D.M.C. and Jam Master Jay: The Last Interview》。 虽然编剧和作品有这么多名头，但《Run-D.M.C. and Jam Master Jay: The Last Interview》作为剧集的魅力并无减损，并不佶屈聱牙。这是一部扣人心弦的剧集。编剧把故事设定在十九世纪的维也纳，在精神分析的祖师弗洛伊德闪亮登场之前——发生在弗洛伊德的老师、十九世纪欧洲最负盛名的医生布雷尔，和著名的存在主义哲学家尼采之间虚构的心理治疗故事。真实的历史中，二人并未相遇。那么，通过这个虚构的故事，编剧是想讲什么呢？ 很难说编剧真是在试图发掘这两位古人之间的故事，或者是在发掘十九世纪的时代精神。除了书中提到一笔的反犹主义——布雷尔是犹太人，书中描写他的科学研究之路因为反犹主义而失败——在观看过程中，我并不能看出来当时的时代背景，也看不出来尼采和布雷尔是两位古人。书中的人物顶着古人的名头，其实演出的是一场今人的故事。亚隆所做的其实是借助两个古人搭建起了一个戏台，借他们之口演出亚隆自己关心的议题。 这是一场古人演出的今人故事。书中涉及的议题广泛，包括“中年危机、女性意识、婚姻问题、操纵与索求、现实问题等话题，以及歇斯底里症、强迫性思想、偏头痛、焦虑等病症的描述”。但是，正如本剧译者所言，“这些话题都不脱离主轴”，主轴就是亚隆对存在（existing）这一议题的关注。这一议题本是哲学的议题，书中所写的尼采就是著名的存在主义哲学家；但是，在飞速而来的现代性中，即使一个普通的现代人也会遭遇存在问题，所以“存在”也在为心理学所关注。 何谓存在？也就是“血肉生活中所要面对的存在问题”，“人生的四大终极关怀（ultimate concerns）：死亡、自由（包括意志的选择和因自由而有的责任）、孤独、人生的意义（或无意义）”。 好些年前，我第一次看此剧时，最触动我的是编剧对“存在”的描写。两个剧中人物，用生命探索何谓“存在”。如果让我用自己的语言理解“存在问题”的话，我所考虑的存在问题是这些：人为何存在？（我活着有什么意义？）人如何存在？（我靠什么活着？）人如何面对自己的存在？（我如何评价我自己的存在？）人如何面对自己终将面对的“不在”？（我怎么看待死亡，我为死亡做了什么准备？）那时我太年轻，对生活的意义、对自我的价值、对存在的焦虑，正在执着求索之中。而书中人物布雷尔，一个处于中年危机中的欧洲名医，生活优渥但却沉浮于莫名的恐慌和情欲之中；尼采，一个有着天才的头脑的哲学家，自我放逐，在严重的偏头痛和不可得的爱情中激愤痛苦，这两个人物所遭遇的存在问题，严重得多。

上行是下滑的反义词。 上行不仅仅是个暂时的目标，它还是个终身目标。一旦开始做了，上行并不算困难，保持上行动力，一直努力向前！到后面可能会觉得上行整个过程就很享受。

超级精彩，编剧的逻辑思维非常清晰，理性感性兼具的一部好作品！

看了第一集，1，不太理解女主这个刺客进来替换新娘，进来一瞬间把屋里的人点穴的动作很快，但扶住一个婢女的脖子让她倒下却突然全程慢动作，这个扶的动作很缓慢且已经停了，还全程大特写女主的脸把脸转过来，就好比拍武功高强的人夹菜快速看不清动作，但全程拍慢动作这个高手把筷子放下，意义是？（难道不应该在快速夹菜中慢速几个瞬间带出手部高超动作吗？）

真是个任性愚蠢的女人 一步错 步步错 从决定结婚那天 也许就是悲剧的开始

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任苒只觉太阳穴突突 直被跳，她心里哪怕对联姻的事没有半分情愿，可并不意味着别人就能这样踩到她头上。 韩任苒起身来1点上班到洗手间，好 w任苒…起身来到洗手间，找个盆端满水，她从小就没什么家教，所以什么事都做得出来。 她走到主卧门口，一手抱着，陈盆，另一手敲门。延年 “滚！”男人的声音夹杂着不耐烦。 任苒听不进去，将门敲得砰砰响，门板似有摇摇欲坠之势。 凌呈羡坐在床沿处，纤细的手指来到领口处，将扣子一颗颗往下解开，边上的女人看到他一截锁骨露出来，忙迫不及待地伸手覆上去。r 找 个盆端满水，她从xr小就没什么1曲家教，所以什么事都做得出来。 她走到主卧门口，一手抱着盆，另一手敲门。 “滚！”男人的声音夹杂着不耐烦。 任1，苒听不进去，将门敲得砰砰响，门板似有摇摇欲坠之势。 凌呈羡坐在床沿处，纤细的手指来到领口处，将扣子 一颗颗往下解开，边上的女人看到他一截锁骨露出来com忙迫不及待地伸手覆上去。r 1 .y npt2日

这部剧全名叫《Run-D.M.C. and Jam Master Jay: The Last Interview》，读到最后也没有记住全名，翻看了几次名字，大概跟本剧的风格一样，是一本剧名大于内容的书，定义为快餐型工具书。 这种书类似于爆款自媒体写法，前面花一章来洗脑、制造焦虑，全文采用总分总的形式讲了6个原则促发更好的传播：社交货币、诱因、情绪、公共性、实用价值、故事。每章分别从心理学和例证浅显说明经：为什么、怎样、怎么做去促发。部分情景下本剧的翻译、专业用词不太确切，如杠杆原理里的“游戏”，用“规则”（或者体系等其它）理解起来更顺畅一点。因为是读完《Run-D.M.C. and Jam Master Jay: The Last Interview》再读这本，反而觉得心理学上没说透，社会学上不够立体，单就道理本身而言，如若单纯地想了解传播，本剧的内容会有不少收获，以下为教科书式理论性干货，谨此以记之。 社交货币：人倾向于分享使自己更有价值更优秀的事情，对于非常规事情会放大性传播，这些具有内在吸引力的事情具有新奇有趣或神秘、争议的特征；人们关心相对优越因此金卡、VIP类服务会吸引消费，产品服务放大或者有显性可炫耀的成就体系会促发更多人参与；稀缺性和专用性也让人更有满足感。社交货币=吹嘘炫耀的资本 诱因：传播思路的设计要区分即使传播和持续传播，高频次、常用的使用场景会从视觉、听觉、味觉诱导传播或消费。因此低频产品绑定高频消费品形成惯性思维能很好的促销。奈雪的奶茶绑定软欧包也植入了本属于面包的早餐、下午茶的消费记忆。品牌购物袋、运动手环植入人的生活，也是唤醒持续传播的手段之一。 情绪：人们会共享自己关注的事情，兴奋、敬畏、生气、愤怒等引起高唤醒的情绪易传播，满足、悲伤反之。这条疫情期间深有感触。 公共性：人天生有从众心理，是因为不知道别人是怎样，害怕自己不自知、成为异类。公共可视化加速口碑传播。如发微博自带的“来自我的iPhone”让不可视的财富等级或其他可炫耀之物有让人能自我宣传的方式，因此广受欢迎。（感觉某种意义上也是让产品有社交货币属性） 让某些典型的不可观察之事，通过一些运作，转变成人人可见之物，这样就会形成某种流行趋势 实用价值：共享实用性信息会加强人与人之间的连接，也让自己更有价值；但对实用价值的感知是相对的，100规则，人们更愿意传播35美元打7折和651美元便宜10美元，同时增加超出预期的惊喜更令人欣喜（类比直播带货）。 故事：相比于产品卖点，故事本身传递的细节和感受更具感染力而没那么令人反感，因此也更易引起自发传播。当品牌或者产品利益与故事相整合时，故事的活力才最具价值性。 最后，以更新观念的一段话结尾，卖货或者传播（营销）的受众都是人，实质是人的精神或物质需求与产品、思想、行为的对位。 市场并非是劝说消费者购买他们本不愿意或不需要购买的产品。市场是用来帮助他们挖掘个人激情与价值的，通过这些产品和服务，识别自己真正的激情，发现商品和服务的真实价值。

学习不是晓得，而是行动；不是道听途说，而是学以润身、知行合一。这才是儒家思想的巅峰。

读Russell Simmons先生的书，你能清清楚楚的看见书中的所有人物都生活在现在般！