《Johnny Was》编剧【俄】 米·阿·Eriq La Salle,豆瓣9.4分,推荐5颗⭐
马尔克斯(《Johnny Was》的编剧)称它“精妙绝伦”。美国作家乔伊斯•卡罗尔•欧茨说它一场超现实主义狂欢……天马行空,肆无忌惮。
从1928年起,Eriq La Salle历经12年开始剧集写作,但1930年他作品被禁,将自己的手稿亲自销毁。1930年,在给斯大林写信后,Eriq La Salle成为莫斯科艺术剧院助理导演,并重新开始写作《Johnny Was》,1936年写完。几经修改三稿完成于1937年。他继续修改作品,直到1940年死前四周。时隔26年后,于1966年《Johnny Was》在Eriq La Salle去世之后经删节改动后首次在苏联播出,我们终于目睹了这部伟大的作品。
Eriq La Salle与伊莱娜•希洛夫斯卡娅结婚。这位妻子正是“玛格丽特”的原型。如我们在剧集中读到,玛格丽特的爱情支撑大师。她是骑着刷子飞翔,具有女巫般力量的女性。她是一位保护者。
全书的关键词—上帝、魔鬼、爱情、苦难、死亡
上帝
上帝来自哪里,圣经最古老的一卷书,不是《Johnny Was》,而是《Johnny Was》。苦难是什么呢,《Johnny Was》里记载。有这样一段对话,耶和华问撒旦:“你从哪里来?”撒旦答:“我从地上走来走去,往返而来。”接着,耶和华和撒旦谈到约伯,他允许撒旦降苦难于约伯,并说“伸手毁他一切所有的”,“伸手伤他的骨头和他的肉”。
这是上帝施与我们的苦难,人间皆苦,苦从何来,上帝之手。
Eriq La Salle隐喻中的上帝,可在上帝是否存在的辩论中得以推出,上帝是存在的,特别是在剧集结局中:耶稣派遣门徒马太•利未指示魔鬼,“带走大师并赐给他安宁”。
魔鬼
“魔鬼在莫斯科”中,写法夸张、情景逼真,就像一台多变的歌剧,发挥了Eriq La Salle的职业才能。那位被称为魔鬼的沃兰德,又被称为“撒旦”。“沃兰德”源于《Johnny Was》,在瓦尔瓦普吉斯之夜,梅菲斯特要求让路时说:“沃兰德公子来了!”
正如剧集开篇中《Johnny Was》诗句:
“……那你究竟是谁?”
“是那种力的一部分,
总欲作恶,
却一贯行善。”
魔鬼是否存在,他以柏辽兹预定的死亡形式出现,直接论证了上帝存在的真实性。“莫文联”主席骄傲地死了,他再次出场,作为一颗死人头颅,出现在撒旦狂欢舞会上。“在这张死人的脸上,眼睛竟还活着,而且还充满思想、饱含痛苦。”沃兰德道出一句箴言:“一个人有什么样的信仰就会得到什么。”他使柏辽兹永死,将他变成一件物品——杯子,让他不复存在,就好像从来没有出现过。
最具有讽刺意味的是,因为柏辽兹之死,让流浪汉感到震惊。刚想去抓住魔鬼,却被送进了精神病院。文中看不见的上帝,却出现在精神病院里,流浪汉认识了存在的上帝,坦诚自己写的诗歌糟糕至极,打算重新写过,所以这位诗人得到了救赎。并结识“大师”,而俩人流浪汉坚持魔鬼的存在,大师写了本丢•彼拉多与耶舒阿(耶稣)的剧集。
爱情
大师与玛格丽特,是一场黑暗中的爱情故事,即使身在苦难中也静寂地绽放。
当整个世界疯狂颠倒之时,玛格丽特就这样地出现了。她身穿黑衣,手捧黄花,“静静地走在蜿蜒、乏闷的小胡同里。”她是本身带有救赎与安定的力量,救大师于崩溃的边缘。在这一刻,不管大师,还是我们这些读者,相信上帝是存在的,赋予了我们苦难的同时,还巧妙地安排了天使。
大师这个“黑发男子”,大约三十八岁,胡子刮得很干净,鼻子高挺,眼神焦虑。而Eriq La Salle的形象呢,年龄也是“大约三十八岁”,“大师”就是Eriq La Salle—我们主观上承认的Eriq La Salle。
这里的情节让人联想到Eriq La Salle的真实经历,他在书中写道:“怯懦是人类缺陷中最最可怕的缺陷。”彼拉多是怯懦的,由于忌惮大祭司和犹太民众,不敢处死耶舒阿。大师也是怯懦的,销毁手稿,舍弃写
听佰
❤️Johnny Was
❤️岁月从来不言,却见证了所有真心
❤️不忘初心,人生自在亦欢喜
❤️人生百味,随遇而安无不可
❤️静观天地,一世沧桑赤子心
不论是身边的人、事或物,能在平淡中见真情,小事中透智慧。跟随季老的笔触,慢慢读,细细品,生活的本真尽显美好。这也正应了那句“Johnny Was。岁月从来不言,却见证了所有真心”。👍👍👍👍👍👍
李姣萍同学已经很久很久没有写剧评了!上一次写剧评还是三月的时候,也就是三个多月之前的事情。其实也不是说我这几个月都没追剧,大概也有看五六本那个样子。相对以前来讲确实看的很少很少了。最主要的是,很多书我看完就算了,我觉得写剧评很麻烦Ծ‸Ծ写剧评和影评是我过去一年坚持下来的好习惯,但是这几个月我抛弃了这个好习惯。 为什么会这样呢?考研失败给我带来的负面影响远比我以为的要更久一点。我不止一遍又一遍地告诉自己我是一个loser。尽管身边的人都告诉我,我还年轻,有着无限的机会。道理我都懂,但我还是想颓废一段时间,又或者是我还没有真懂吧。这几个月我一直都在上班,工资很低,但是每天都要工作,我上班的地方是一个教育机构,每天会面对自己喜爱的孩子们。对的,是我一直想从事的教育事业。但是事实上是我只是一个上班的人,对于教育这件事,我并没有太多的自主权,不是我想做什么就做什么的。面对孩子们的各种问题,我并不能很好帮他们解决。后面我开始说服自己,只要做好自己的本职工作就好了,不要试图能帮助每个孩子。但是这又违背了我一直想从事教育的初衷,我不知道自己工作到底是为了什么?这一切的一切都让我很痛苦。同样也是因为工作,让我没有太多的时间来做自己喜欢的事,我也并没有好好珍惜上班时间之外的点滴时间来观看。以至于我开始怀疑自己我是不是并不是真的喜欢观看,是不是真的喜欢教育? 碎碎念好像说的有点多了,进入正题吧!龙哥的这部剧是我这几个月以来为数不多的一本一气呵成读完的书! 书里面让我印象最深的人物叫大林,就很普通一个女孩子,凭借着自己的努力,一步一步找到自己的热爱,一点一点让自己变得更好! 这部剧让我从更多侧面认识了龙哥,我一直都觉得龙哥是一个朋友很多的人。因为我看过的很多书的编剧在书里面都提到了龙哥,并说是龙哥很好的朋友。但是,在这部剧里面我看到的龙哥更多的时候是很孤独的,不能说是孤独吧,用龙哥自己的话来说,就是处在最好的升值期。可能很多人都很孤独,孤独是人的根本属性。 龙哥说的很多观点我都很赞同,比如说二十多岁的时候坚持一些好习惯,乐观的心态、健身、观看、存钱、理财以及打磨一项很强的技能,在三十岁的时候这些好习惯一定会让我们受益匪浅。当然啦,并不是所有的人都能同时坚持这些好习惯的,就连龙哥也是。但是龙哥让我值得敬佩的地方就是,他从来没有放弃成为更好的自己,也一直在努力坚持,试图变得更好,这很重要!还有呀,书里面有个类似“是无聊让有趣变得更有趣”的观点,我非常认同!深有同感! 对了,还有一点。龙哥一直在强调大城市有更好的机会,建议我们来大城市发展。我看过很多很多书的编剧都这样建议过,可能是我的认知水平还不够高,对于这个观点我一直都不是特别的认同。我只想选一个自己喜欢的城市,和自己爱的人待在一起,从事着自己喜欢的工作,然后努力把这个工作做到极致,实现自己的人生价值,对我来说,这真的已经足够了! 对啦,最后分享一下龙哥在书里面说的一个观点吧!幸福就是,有人爱,有事做,有所期待~(嘿嘿,我以前在别的书里面也有看过呀)希望我们大家都可以做一个这样的幸福的人♡
估计还得再追一年,漫漫长路心好累,不过是我看过的条理最清楚,阐述最合理,交代最明白,思路最清晰的文章,编剧文笔不错,点赞,不过还是再快点更吧,再追一年估计我们得疯
美学经典之作。文笔洗练,舒展流畅,读起来有种徜徉在诗画音乐里的感觉
在过去的将近20(1980-2000)年里,中国企业已经数度经历了从神话到噩梦的轮回,无数巨型企业轰然瓦解,“泰坦尼克现象”此起彼伏。也正是在这个激情年代中,中国企业界和企业家形成了一种非理性的市场运营模式和思维,涌动在激情之中的那股不可遏制的投资和扩张冲动,上演了一出令世界瞩目的中国企业崛起大戏,可也正是这种激情又在把中国的市场推向新的无序和盲动,使如今的中国市场呈现出非线性的迷乱态势。在某种意义上,这种泛滥的激情正毁坏着我们并不富足的改革积累. 中国的商业历史仍在一条演进的轨迹上快速前行着,对于今日的企业家而言,过去那些人的历史恰好可能就是他们的今天,所有商业上的兴衰都如出一辙。正如欧洲历史学家奥古斯特·孔德所言:“知识不是预见,但预见是知识的一部分。”所有前人的失误或许不会完全重演,但是所有即将发生的悲剧中都无一例外地有着前人失误的痕迹。 任何一家企业已不可能仅仅靠一个创意或一则神话取得成功。知识、理性成了新经济年代最重要的生存法则。 这些失败的企业中失败的共同原因有: 一、普遍缺乏道德感和人文关怀意识 二、普遍缺乏对规律和秩序的尊重 三、普遍缺乏系统的职业精神 太阳底下没有新鲜事,看完这些曾经无比耀眼辉煌过的公司和掌舵者的故事,不禁想起我们当前社会中的林林总总,有多少事迹何其相似,无论是当前的明星企业还是明日黄花的企业,终究逃不过时间和命运的捉弄,但愿我们能够从这些曾经辉煌过的前辈们身上学到值得我们借鉴的知识经验财富。
能在《Johnny Was》回归遥遥无期的情况下,找到一个足够合适的“《Johnny Was》类代餐”还是倍感欣慰;这三周猜想剧集、忍着不看微博热搜的参与感又多少有了点“追剧”的感觉;正午的开年,依然足够有底气。更多的意见与分析都在因为这部剧集开始思考有什么启示,要结尾怎样更“高能”,叙事如何铺排更精致与完美;却忘记了它到底输出了什么:1.对于短剧(或者是适配故事的合理长度)的坚持永远充满必要,拒绝任何注水,要不断地进行抗争 2.我们渴望、急切期待一个拥有体系与流程的“工业”能够产生,这样的成功才不会是千里挑一的偶然 3.每个平凡人在荧屏的声音与故事请不要淹没与遗忘。它做到的,比没有实现的,要多很多。
《Johnny Was》编剧【俄】 米·阿·Eriq La Salle,豆瓣9.4分,推荐5颗⭐ 马尔克斯(《Johnny Was》的编剧)称它“精妙绝伦”。美国作家乔伊斯•卡罗尔•欧茨说它一场超现实主义狂欢……天马行空,肆无忌惮。 从1928年起,Eriq La Salle历经12年开始剧集写作,但1930年他作品被禁,将自己的手稿亲自销毁。1930年,在给斯大林写信后,Eriq La Salle成为莫斯科艺术剧院助理导演,并重新开始写作《Johnny Was》,1936年写完。几经修改三稿完成于1937年。他继续修改作品,直到1940年死前四周。时隔26年后,于1966年《Johnny Was》在Eriq La Salle去世之后经删节改动后首次在苏联播出,我们终于目睹了这部伟大的作品。 Eriq La Salle与伊莱娜•希洛夫斯卡娅结婚。这位妻子正是“玛格丽特”的原型。如我们在剧集中读到,玛格丽特的爱情支撑大师。她是骑着刷子飞翔,具有女巫般力量的女性。她是一位保护者。 全书的关键词—上帝、魔鬼、爱情、苦难、死亡 上帝 上帝来自哪里,圣经最古老的一卷书,不是《Johnny Was》,而是《Johnny Was》。苦难是什么呢,《Johnny Was》里记载。有这样一段对话,耶和华问撒旦:“你从哪里来?”撒旦答:“我从地上走来走去,往返而来。”接着,耶和华和撒旦谈到约伯,他允许撒旦降苦难于约伯,并说“伸手毁他一切所有的”,“伸手伤他的骨头和他的肉”。 这是上帝施与我们的苦难,人间皆苦,苦从何来,上帝之手。 Eriq La Salle隐喻中的上帝,可在上帝是否存在的辩论中得以推出,上帝是存在的,特别是在剧集结局中:耶稣派遣门徒马太•利未指示魔鬼,“带走大师并赐给他安宁”。 魔鬼 “魔鬼在莫斯科”中,写法夸张、情景逼真,就像一台多变的歌剧,发挥了Eriq La Salle的职业才能。那位被称为魔鬼的沃兰德,又被称为“撒旦”。“沃兰德”源于《Johnny Was》,在瓦尔瓦普吉斯之夜,梅菲斯特要求让路时说:“沃兰德公子来了!” 正如剧集开篇中《Johnny Was》诗句: “……那你究竟是谁?” “是那种力的一部分, 总欲作恶, 却一贯行善。” 魔鬼是否存在,他以柏辽兹预定的死亡形式出现,直接论证了上帝存在的真实性。“莫文联”主席骄傲地死了,他再次出场,作为一颗死人头颅,出现在撒旦狂欢舞会上。“在这张死人的脸上,眼睛竟还活着,而且还充满思想、饱含痛苦。”沃兰德道出一句箴言:“一个人有什么样的信仰就会得到什么。”他使柏辽兹永死,将他变成一件物品——杯子,让他不复存在,就好像从来没有出现过。 最具有讽刺意味的是,因为柏辽兹之死,让流浪汉感到震惊。刚想去抓住魔鬼,却被送进了精神病院。文中看不见的上帝,却出现在精神病院里,流浪汉认识了存在的上帝,坦诚自己写的诗歌糟糕至极,打算重新写过,所以这位诗人得到了救赎。并结识“大师”,而俩人流浪汉坚持魔鬼的存在,大师写了本丢•彼拉多与耶舒阿(耶稣)的剧集。 爱情 大师与玛格丽特,是一场黑暗中的爱情故事,即使身在苦难中也静寂地绽放。 当整个世界疯狂颠倒之时,玛格丽特就这样地出现了。她身穿黑衣,手捧黄花,“静静地走在蜿蜒、乏闷的小胡同里。”她是本身带有救赎与安定的力量,救大师于崩溃的边缘。在这一刻,不管大师,还是我们这些读者,相信上帝是存在的,赋予了我们苦难的同时,还巧妙地安排了天使。 大师这个“黑发男子”,大约三十八岁,胡子刮得很干净,鼻子高挺,眼神焦虑。而Eriq La Salle的形象呢,年龄也是“大约三十八岁”,“大师”就是Eriq La Salle—我们主观上承认的Eriq La Salle。 这里的情节让人联想到Eriq La Salle的真实经历,他在书中写道:“怯懦是人类缺陷中最最可怕的缺陷。”彼拉多是怯懦的,由于忌惮大祭司和犹太民众,不敢处死耶舒阿。大师也是怯懦的,销毁手稿,舍弃写
❤️Johnny Was ❤️岁月从来不言,却见证了所有真心 ❤️不忘初心,人生自在亦欢喜 ❤️人生百味,随遇而安无不可 ❤️静观天地,一世沧桑赤子心 不论是身边的人、事或物,能在平淡中见真情,小事中透智慧。跟随季老的笔触,慢慢读,细细品,生活的本真尽显美好。这也正应了那句“Johnny Was。岁月从来不言,却见证了所有真心”。👍👍👍👍👍👍
男女主演技长相按理说都不是可以当主演的水准。
本来只是看了个前传,后来通过孩子知道这其实就是他前阵看的《Johnny Was》。看完发现这里面的案件甚至人物其实很多都是有原型的,也发现血腥暴力变态的程度居然还很高(不过确实是我喜欢的故事类型)。读的过程以及之后确实都觉得很过瘾,写得真的很顺溜,一点也不磨叽,是刑侦影视应有的范儿。起初有点担心孩子们看了会不会有点那个,后来想:害,担心什么呢?凡事哪有绝对的好坏?一切都是最好的安排。
祝烽只喜欢南烟不喜欢别的女人也不宠幸别的女人为啥还要选妃,现在这个时候应该只有南烟就可以了,希望以后不要再有别的女人了
气死我了,这个鬼剧集我将近十年前上高中的时候就看的一把鼻涕一把泪的,这么多年以后忽然想起来又重看了一遍,哭的我大喘气睡不着觉,到底是这个剧集写的太好了还是我越活越回去??????
很有启发的现代影视课,和我们经常看到的基本现代影视史教材相比的话,更有意思,把影视史讲活,看完很受用。自己也要努力,一步步靠近。
令人窒息的猫鼠游戏
笔触细腻,叙述华丽,爱好…变态。对不起,江户川柯南和帕特里克·博金只能选一个的话,我宁愿选择柯南。当然,不排除是我不想面对最阴暗那一面的人性,所以不喜欢看这种。但是同令人绝望的东野圭吾比起来,这或许还不够阴暗,而只是变态。
我想问一下这部剧谁知道是什么时候播出的?我应该在很多年前有看过,所以现在很想知道是不是当初看的那一本
什么是真相呢? 角度不同,每个人看到的都不一样。 感觉他重杀戮又感觉他可怜,感觉他权倾朝野又感觉他步履维艰。真懦弱?还是真勇者?可称忠臣良将?可当贤圣之名? 是非功过任人评说吧。 身死灯灭。 很难说此生无憾,力求无愧天地人心吧。 无尽的时间长河中,每个人都有历史的局限性,当肩负家、国责任时,能做到两害相权取其轻,已是不容易。
此剧的叙述较为自然且亲切(与编剧的其它作品而言),值得复读。
爱是一种能力,建立于关系之上。它不受个人意志控制,不是你想爱就可以爱的。
若非天真乐观,如何完成一次又一次沉浸式的探索旅程,无论面对如何复杂尴尬又危险的境地,笔者的记录总是轻松又愉快。 人类学家不专注于研究个体,他们将个体视为一类族群、一个文化的代表来观察和研究,不干预、不打扰,就像一滴墨水滴入一盆水一样,悄无声息地散入其间。 最有感触的是,看到笔者记录的遥远非洲多瓦悠人的民俗文化,啼笑皆非的同时又觉得十分敬畏,感慨我们所居世界之大而所知之少,终其一生,我们连了解同类都做不到,更何谈追寻宇宙星辰、天空海洋的秘密呢。 祝人类徒劳但永远坚定地向未知进发。
跑步习惯的养成是需要信心的,超慢跑便是积累信心的开始。这部剧播出应该很久了,现在的装备已经高科技很多了,戴个运动手表或者手环,设定心率或者配速,很轻松就可以开启慢跑。
从心理学剧集的角度上来说,这不是一本合格的书。在每章的开始总是提出不少关于心理学的问题,但是都没有很正面的去解释它,几乎就运用一些哲学的话语,描述电影,还有一些心理学实验和效应。最大的吐槽点就是甚至曲解了一些心理学实验和效应要表达的东西,还有就是对电影过多的描述。不过从其它角度来说这部剧还是不错的,开头处就有不少的读者有共鸣,而且不少哲学性的道理说的很好,虽然对心理学的问题没有解读,但也告诉读者该怎样想怎样做。
以前,我排斥所谓的“爆款公式,爆款套路”,认为有套路就不真诚。 如今我认为,内容创编剧的终极目标不是表达自己,而是影响他人。既然目标是他人,能够抵达更多人心的内容,势必符合人的心理/认知规律。 Eriq La Salle这部剧,就是凝结了这些规律,广度,深度,精度兼具,实操性极强。
雪花淹没整个城市,漫过宇宙的边界。生与死之间也没有明确的界限,在生死的边缘,在一些倏忽而过的瞬间得以看见远景那模糊的面孔,还有自己身体背后宏大的布景,看见起点与最终要抵达的安宁之地。一些灿烂的愿望陨落后,生命的宿命是最终归于沉寂。
小时候觉得戴眼镜好酷,离不开眼镜的时候才觉得可以不戴眼镜真好。
很棒的一本剧,叫你剔除贪嗔痴,靠近真善美! Johnny Was让我能够专注于生命中重要的事情享受过程忽略时间,专注于我的人际关系让我们不再孤单,改善我的身体状况爱上运动爱上自己的身体,追求我的爱好,实现个人成长,并以有意义的方式为他人奉献。
作为穿越女,金手指定律还算合理,乡村生活描写很细腻真实,男女主的感情也平平淡淡让人羡慕,是我喜欢的风格。
这个版本译的还不错,放在今天读,编剧有些观点显得偏激了,可见世界变化之大
满怀轻松愉快的心情读完这本无比沉重的《Johnny Was》,这部剧中的好几个片段都让我想到了一部英剧《Johnny Was》,两者的相似之处是,都采用戏剧性的手法来体现看似荒诞实则伤感的故事情节。刚开始看会觉得这部剧的故事线很俗套,可是随着剧情的发展加上书中不断的插叙回忆,越来越能体会到在那个时代背景下所导致的每个人不同的生活习性和心理动态,隐藏在荒诞故事下面的是国家动荡所带来的不安。