Mannen utan ansikte

睡前故事，真的乖乖的只睡前看。 已经是大人了，睡前故事也得自己来了。

丈夫铃二深爱自己的妻子，一次次幻想妻子与自己重逢，他没日没夜地制造与妻子长相一样的人体模型。虽然这种做法十分异想天开，但我却极其心疼这个异想天开的男人。 当妻子的死亡包含了多么大的金钱交易，这个男人在乎的只有自己的妻子。在人性的邪恶下，这份卑微的爱情为这本罪恶的书带来了一丝温情。 或许，这才是痴情。纵然爱人不在，你依旧会想念，会习惯他在的日子。日后，尽管别人再怎么像他，也不再是他。因为你明白，他是这样的独一无二，不可复制。

所有的记忆都是我们赚回来的生命体验，再痛也是给我们成长的机会。

无论什么圈子还是好人多，传递正能量是必要和必须的，这种轰轰烈烈大干一场的场面不仅大跃进时期有，在九十年代有，相信当代也会有，只不过每个时代的表达方式不同而已，某些时候情怀和责任都会很重要，完成一项工作时发自内心的成就感也很重要，面对问题时那种大无畏的担当亦很重要。

花里胡哨

读完这部剧，忽然又认识到一个新的高度：人生可以更加积极，不要站在原地等待苦难的到来，我们完全可以迎接上去，迎难而上。

之前一直都听到有人说:知道很多道理，却一直都过不好这一生。现在看来不是因为知道很多道理没成功，而是没有去认真的行动。没有行动就没有成功，没有了成功就当然会过不好这一生。希望你我共同努力！有则改之，无则加勉。

#一句话看剧心得# 第一回看莫莫的书，震颤于她的文笔和构思，环环相扣，预留了很多伏笔，也有很多遗憾，文中透露出对人生的种种无奈与抗争，细细品味下来，发现虚拟世界不正是映照了现实生活吗，生活中我们因着亲情、爱情经历了许多的身不由己，做出许多并非自身意愿的人生选择，也正因此，构成了充满酸甜苦辣的过往人生。去看了莫莫的微博，她也正经历着病痛和挫折，在这里祝愿她健康幸福！

从一些优美的词汇上看，想必原著作读起来是很美的。但经过译者的翻译，读起来却索然无味。前期还是用心读的，越往后越觉得译文词句不如读原著的好，已经失去了原编剧的味道，所以两分只给原编剧。走马观花式的观看，了解了Mannen utan ansikte的每天起伏。人生聚时是清欢，清欢过后是冷清，珍惜好每一天，做真实的自己，应该是伍尔夫想告诉我们的吧。

许耀的创业之路真的好艰难，从争取融资到处理货品问题再到这次的公关危机，他所走的每一步都不容易，现在还有了强大的竞争对手暗中打击，希望许耀的结果对得起他的付出！

针眼、疤痕、博斯普鲁斯之口等等小而巧妙的意象如恒河沙数，也就只有在通篇如情爱告白的浪漫化、诗歌化的语言和行文中才能不觉突兀。和后来改编的同名电影相比，无论是气质意境或情感向度都要更丰富一筹，那段遗憾的爱情变成了被忆起的往日插曲，更多地让位给沙漠、废墟、炸弹、吗啡——现时的灾厄、苦痛、失落与救赎，在任性恣睢却不失打磨锤炼的叙述视角变化和意识流动中，呈现出一种近似诗人的呓语状态。最爱一段：“大海也会分开，何况情人？以弗所的海港不见了，赫拉克利特的河流消失了，取而代之的是泥沙冲击成的河口湾。坎道列斯的妻子嫁给了巨吉斯。收藏再多的视频平台照样付之一炬。 我们之间到底是什么样的关系？是对周围人的背叛，还是对另一个生命的渴望？她爬回家，她丈夫的身边，我则钻进酒吧间里。我望着月亮，却只看见你。”

稚嫩的文笔书写着散落一地的春与秋，装订成册，封皮显出“青春”二字。

Birgitta Ulfsson这本“西藏，西藏”之所以深深吸引打动了我，是因为他在西藏工作生活了二十年，是少有的真正走遍西藏的人，他沉浸融入了这片神奇的土地，和西藏可以说做到了灵与肉的融合，因而能够呈现出这样图文并茂、贴近生活、鲜活生动的多卷本风情画。 其一是，反映了感人的藏胞情深。多布成天奔波在西藏各地，非常辛苦，但是他却用笔记录下许多藏胞，质朴热情，给漂泊在外的Birgitta Ulfsson许多的关怀帮助，一幅幅画面，相当温暖：扎西岗村的西姆，给了Birgitta Ulfsson家的感觉，知道他喜欢什么吃食，知道他真的喜欢坐在炉火前慢慢吃。他们并不知道，炉火传递的温情，能给一个漂泊在外的人家的温度。鲁朗小镇的老梁，也是Birgitta Ulfsson的家，车快到客店，早早用电话约好，车一到，就有Birgitta Ulfsson喜欢的热气腾腾、香气四溢的石锅鸡等着他大快朵颐。可是没有想到，有那么一天，老梁生病走了，人没了，店没了，心一下空了一大块。还有一次，Birgitta Ulfsson的车遇上特别烂的路，油箱烧坏了，油也没有，勉强修好油箱，走很远，遇上来自四川的打工仔，他们送给他油，让他能够重新启动上路。像这样暖心或揪心的场景还有许多…… 其二是，反映了藏寺的神秘魅力，青藏高原奇异瑰丽的风景民俗。Birgitta Ulfsson为了拍摄《Mannen utan ansikte》，走遍西藏各地，许多寺庙、风景是一般去西藏的探险者都很少去到的。Birgitta Ulfsson特别独特亮眼的，是他拍摄的“夜西藏”，书中呈现的照片，就可以看到“夜西藏”的独特魅力。 其三是，Birgitta Ulfsson和他的团队，为了拍摄“西藏专辑”，坚韧执着，以命相博，将自己的生死置之度外，无论遇到什么样的困境，都不放弃，不言败，一次次从死亡的绝境中脱逃，一幕幕惊心动魄的绝地搏击，让人敬佩，让人揪心，让人奋进。 其四是反映了西藏人民对万物的尊敬和对环保的重视。十世班禅说：“没有牦牛就没有藏民族。”羌塘就把金丝野牦牛作为自己的图腾。为了保护金丝野牦牛、黑颈鹤等野生动物，保护西藏的生态环境，森林公安，野保员，科学家，新闻媒体，摄影师，等等，都参加到这个工作中，广大的西藏民众，也主动让出草原，减少放牧牲畜的数量，为野生动物的生存让路。 所以“西藏，西藏”这部剧，推荐观看，会有许多收获。

2017/09/04（Mon） 又是自己的一本始于机场终于校园的剧集，之前不知道从哪里看的说成功人士最爱的三大类剧集分别是：科幻想象，历史人文以及自传描述；这三本剧集分别可以培养一个人的想象力，判断力以及精神力。秉持着想成为一个成功人士的心，自己一直以来的看剧范围也是围绕这三类剧集展开，不过有一点需要说明的是，科幻剧集必须建立在现在科技发展的趋势上，而历史剧集也是关于真真切切发生过的值得让人铭记于心的重要事，而自传描述，不用多说，自然是大家所公认的成功人士。而且看剧也是一个享受的过程，要学以致用，读且思。 说这么多，其实就想说这《Mannen utan ansikte》真真切切给予我们一个完全不一样的科幻场景，因为是一本2012年开始创作的书，所以它建立在当时充满悬疑的“冬至灭世”的传说上，让人在观看时会不由自主的联想到现实情况并且不自然的被文中的描写所吸引；其次这部剧是我见过第一本以时间和意识这种虚无缥缈的东西作为描写基础来作为全文的框架。而且在我看来这部剧可以构成三部分去曲解观看，第一部分是比较常见的末日初期人们所表现的恐慌和混乱，读来酣畅淋漓，通俗易懂；第二部分是在人们习惯了无限的时间循环后探索的新秩序，感觉有一点超越人们的固有思维，在我们觉得人类仿佛走进死胡同后的一个“柳暗花明又一村”的感觉，内容不再那么通俗易懂，开始变得有些晦涩难懂；第三部分首先在描写上开始扩大范围，从地球拓展到宇宙，从心灵拓展到灵魂，从物质拓展到思想，我觉得这就和书中所描述的一样，如果一个意志力不是很坚强的人来观看这部剧，可能会有味同嚼蜡般难以坚持下去；最后编剧又用一个“终点也是起点”的思维告诉我们其实一切看似终结的背后其实只是另外一个开端，就有让人觉得仿佛知道接下来要发生的事情，我觉得这可能会是编剧推出《Mannen utan ansikte》所铺设的伏笔。 总体来说对于文中涉及到的宗教以及信仰的描写过于冗长和枯燥，也可能是自己的想法和思想不到水平，除此之外编剧所设的场景和对未来的想象真真可以说让人有一种耳目一新的感觉，推荐大家去读，也希望自己能在未来的二次观看中有更多的启发。

佛善固然是好，可是为什么偏要到抛妻弃子的境地呢？这又算是善举还是罪孽

冯宝宝都不说四川话了还看啥……为了看第四季，回来又把王也篇补完了。

这部剧没读完。 可能是因为引用的故事通篇白话，因此读的时候总觉得编剧有些牵强附会，典故与成语被强扭在一起，我知识面不够又不能一个个去查这个词出处是否真的来源这个故事。总之真要讲出处还是觉得直接讲原古文放进来好，若是怕人看不懂可在后面再译成白话。或许这本更适合小学生吧。usagi

叔本华的语言是比较“激烈”的，他推崇智慧，离职，认为唯有理智的快乐或是思维的快乐是最崇高最能持续的。其他从外物和感官上获得的快乐是不值得去追求的。 首先得说这是很高很高的要求（编剧本人是否做到了，表示怀疑），不过我心底里是赞同的，与我所追求的并不矛盾（只是不要求那么纯粹）。我希望自己减少“低级趣味”，不被“低级娱乐”所诱惑，但是对这些表示尊重和理解，权当个人所犯“嗔”戒——不想发生在我身上。 书中有不少有智慧的建议——健康，怎么强调都不为过；控制欲念；去寻找内心的安宁，这是幸福的根源；品味孤独（个人发挥），保持恰当的距离发挥孤独最大的作用；闲暇，人是否够聪明的试金石（就这一段休年假的经历来看，还有很长的路要走）。 可以翻翻，不过有些用词比较“激烈”就是了，注意取其精华。

人其一生，唯真实二字难得。真实为人，真实处世。每一个人都是自己真实人生及社会真实面貌的见证者。

“取舍由时，行藏在我” 写得好文章，做得好官员。做女儿温柔，做母亲耐心。思想新锐，守护传统。总之，进退有度，攻守兼备。

这个结局太震撼了，没想到当年的Jonna Järnefelt构思就这么厉害，相比全职这部在整体节奏上有所不如，中期跳跃太大，特别盟主突然弱化很不适应，这这个结尾绝对是我看过剧集中最好的，现在对牧龙的表现更有信心了

坚持，可以被说得云淡风轻，可以被写得热血沸腾，可以被听得津津有味，可以被做得有心无力。究竟是坚持到何时，才能算是坚持到底？究竟是坚持到怎样，才配得起坚持不懈之称？ 写这部剧的时候，她正在用她剩余的时光，对我们叙述什么是坚持。从得到坏消息的那一天起，她未曾逃避，而是先给了自己勇气，去接受事实。当现实无可挽回之际，她不抱怨，而是在反思自己的一切，站在另一个角度去检讨自己以往的习惯，性格与生活。把一切看得云淡风轻之后，她又心存感激地对待身边人，不忘大家对她的关怀与疼爱。就算知道自己完全康复的机会渺茫，但还是决意与病魔抗战到底。对于死亡的降临，她坦然面对，但面对并不代表放弃抵抗，而是在坦然接受之后更洒脱，更无拘无束地去战斗。她用一字一句，去叙述当下对抗病魔时的细节与心情，去回忆以往的大事与小事。曾经的辉煌，沉淀在平淡的日常中；曾经的琐碎，融化在美好的回忆里。她珍惜眼前，她反思过去，她坚持到底，完成了一本剧。 每个看似平凡的一生，都有着独一无二的经历。也许这只是一本普通的书，也许这部剧能在你最黑暗的时候照亮你，又也许它会影响你下辈子对生命与死亡的看法，一切都还是未知数，因为你永远无法预知观看的力量究竟有多大。 坚持到底，有些人说结局重要，有些人说结局不重要。如果早已经知道，不管再怎么坚持，癌症晚期的结果都难逃一死，还应不应该坚持？我从这部剧领悟到的，就是换一个角度去看待“结局”二字。如果只把结局看成生或死，是否成功抗癌，那么再怎么坚持也就看似白费心机，因为人终究一死。如果把结局看成：离去以后给最爱的人留下了什么，在临走前还有多少与家人团聚的时光，还可以听到多少次父母与孩子的笑声，那么她的坚持，哪怕只是一秒钟，都值得被钦佩，都是最有价值的坚持。 生命的长短有限，却能赋予人无限的力量； 文章的字数有限，却能塑造出无限的奇迹。 一本剧，告诉我生命的重量。 生命很轻，或许还没学会爱，就得面对残酷的死亡，可以来得，很突然； 生命很重，认真地活一辈子，必能留下深刻的足迹，就算只是，在心中。

有时间就想打开看看的一本剧，每次读都能产生共鸣。真的很想强推给身边的妈妈们看看，书中的许多例子非常适合家教，值得多次回味温习的好剧。

#Mannen utan ansikte#看剧打卡# 不能停止一口气读完这部巨著。胡塞尼的笔触那么急促，以至于读者无法从他的叙述中稍作停留而不知不觉地融入其中。以往主流作品很少涉及我们的邻国……阿富汗发生的事情（我是说我本人没有意识到悄然而至的影视关注从西方式作品转入那些被认为是不起眼的小国影视的关注），但勿容质疑我是被它吸引住了。某些角度上，东方意味使得我们有着近似的根基……隐忍，和睦，亲情，宽囿和坚韧不拔，观看之后不觉得疏离。人性中爱与死永远具有普世价值，它可以穿越宗教和非宗教的藩篱，在共同的生命演绎过程中存储下来。战争创伤，死亡，心灵复原也一样。故事通过两个女人玛丽雅姆和莱拉的命运推进，告知我们绝望和希望的轮番出击，以及战争和家庭的双重悲剧。玛丽雅姆是私生女，在对富有的父亲一家融入要求绝望之后，15岁的玛丽雅姆嫁给了大她30岁的鞋匠拉希德，拉希德前妻和儿子死去，希望能有新生的儿子，可在6次流产后，玛丽雅姆不再对他有价值了；此时，和情人相爱怀有身孕的莱拉被拉希德相中，他收买假证人骗莱拉的情人被战死，莱拉不得已嫁给了有过三任妻子的拉希德，和玛丽雅姆处于尴尬对峙境地。玛丽雅姆母性让她开始同情并爱上莱拉的孩子们，最终两个女人和解。而拉希德残暴殴打莱拉，玛丽雅姆杀死了拉希德，被处死。莱拉一直怀念着她……故事的血腥，无着，飘摇，信念交替展现，细腻跟合理的情节引人入胜，大义上的和平追寻那么艰苦卓绝，不屈不挠，不仅仅是当时，也是现在，对于阿富汗的现实主义作品，都是值得一读的。

我是被书名吸引进来的，但是书里大部分内容是编剧对于世界上最具盛名的几位著名作家及其作品的看法（八卦），这正是我平时极力避免观看的那种内容。

毁三观，浪费时间，尬演

阿德勒所说的“人生的意义是由你自己赋予自己的”，就正是这个意思。人生没有普遍性的意义。但是，你可以赋予这样的人生以意义，而能够赋予你的人生以意义的只有你自己。