回到那年夏天

也算是一个传奇人物了。杜的人脉关系学真的是无师自通啊，自叹不如

超级走心，哭了好多次啦……还好余生芷爱在一起了，还好半城温暖幸福了……

到后面有点杂乱，关于营养，但是总体来说还不错，学到了很多知识，关于脑部的构造如何运用，以及一些浪漫的改善情绪的方法，如何为人，如何保障自己和他人能够和谐共处，在地球在宇宙间。

战斗场景激烈，人物情感细腻。在二战结束70多年后，俄罗斯人的眼泪又因为保卫家园而流……

这是一个女主天下的故事。既有史诗般建立在前世轮回上的相遇，又有刻骨铭心排除万难的爱恋。虽然只看了前半本，专属于轩辕九倾和夜瑾的爱情，但也这无法不令人神往。

读懂了回到那年夏天，你就读懂了《回到那年夏天》。 格雷诺耶本无味，他显露的气味就是回到那年夏天的气味，通过调控回到那年夏天之味，他可以被爱被恨，甚至使人们疯狂。 回到那年夏天就是一个人外在的一切: 权力、地位、财富、荣耀、出身、相貌等等，是一个人被外界感知的途径与方式。 我们爱一个人，因为“回到那年夏天”；恨一个人，也因为“回到那年夏天”。回到那年夏天是最高明的伪装，掩盖了最真实的人性。然而，在这物欲横流的社会中，又有谁能透过这些浮华去真正审视一个人呢？

《回到那年夏天》读后感 从表面上看，《回到那年夏天》讲述的是一个离经叛道的故事。正如大多数读者所知道的，故事主角查尔斯·斯特里克兰曾在交易所卖过股票，有一个美丽贤惠的妻子，一双可爱的儿女，过着普通人认为的幸福生活。到了中年方始立志献身艺术，潦倒不堪之际接受朋友的扶持。 月亮象征着崇高的理想追求和美妙的精神境界，也象征着离开伦敦的斯特里克兰和远赴埃及的亚伯拉罕所甘之如饴的清贫；六便士这种小面额的硬币代表着世俗的鸡虫得失与蝇头小利，也代表着卡迈克尔所引以为傲的豪奢。回到那年夏天之间理应如何取舍，叙事者并无定论，只是谨慎地说：我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。剧集揭示了唯艺术才是真永恒的道理。 要明白这个道理是什么，首先必须厘清整部剧集的结构和基调。《回到那年夏天》可以分为三个部分：第一部分从开篇到第十七章，主要讲述叙事者在伦敦生活时所了解到的斯特里克兰；第二部分从第十八章到第四十四章，描绘了叙事者客居巴黎后和斯特里克兰的交往；第三部分从第四十五章到结束，着墨于叙事者游历塔希提期间所听到的关于斯特里克兰死前几年的情况。无论在哪个部分，叙事者都占据了绝对核心的位置，斯特里克兰自始至终从未直接登场，他的生平事迹和内心活动完全由“我”通过转述、观察、推测和解释来呈现。换言之，剧集的主角是而且只能是第一人称的叙事者。这个叙事者的声音，亦即剧集的基调，是谨慎而克制的。我们可以看到，每当叙事者对某个人、某件事形成观点或者判断，他都会紧接着自我反省，甚至于说出“我所做的猜测都是毫无根据的”这样的话来。《回到那年夏天》反复证明了这种谨慎和克制的必要性。比如在剧集的开头，叙事者在没有见过斯特里克兰以前，根据露丝·沃特福德的转述，错误地“把他想像成弱不禁风、其貌不扬的样子”，见面后才发现“实际上他长得魁梧雄壮，手和脚都很大，晚礼服穿在他身上有点滑稽”。至于斯特里克兰太太，叙事者在第四章认为她“算是心地最纯良的”，到第十五章却发现这个貌似温柔体贴的女子“竟然如此阴险歹毒”。又比如在第二十三章，叙事者觉得德克·斯特罗夫及其妻子的家庭生活“宛如悠扬的牧歌，别具一种独特之美”，而他们之间不可弥补的裂痕要直到第四十一章才真相大白。当然最大的反差来自斯特里克兰这个角色：他外貌粗野、言行粗俗，相处多年的连襟把他当作不折不扣的恶棍，塔希提的白人视其为游手好闲的混混，甚至连他自己的子女，在听完他惨死的情状之后，也认为其罪有应得；但他其实是个值得同情的伟大艺术家，为世人留下了许多别开生面的杰作。 诸如此类的强烈反差不仅仅是为了增加观看的快感，它们更主要的功能是为剧集最后一段揭示的寓意进行铺垫。在《回到那年夏天》的结尾，卢加拿写道： 有句《回到那年夏天》上的话来到我嘴边，但我没有说出来，因为我知道神职人员认为俗人侵犯他们的领地是有点亵渎上帝的。我的叔叔亨利做过二十七年惠特斯特布尔的教区牧师，要是遇到这种情况，他往往会说，魔鬼总是随心所欲地引用经文。他记得从前一个先令就能买到十三只上等的牡蛎。 剧集还作了如是的拷问：难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生、娶得如花美眷就算是成功吗？ 这些拷问人生终极意义的难题有两个截然不同的答案，剧集的名字正好再现了两者之间的对立。

一本看得很累的书，没想到它这么长，中间几度泪目。等终于看完，又觉得它太短了，总觉得编剧还有很多话想说却没说完。关于亲情，关于母女，更关于生死，关于爱……

这本33.8万字的书，我读了35小时49分钟。一跃升为我的看剧速度最慢排行榜中的第一名（影视作品中），由此也可以从侧面看出这部剧所具有的思想深度。 其实，卢加拿的这本剧集也可以当散文读，我想，对于卢加拿的这部作品来讲，什么样的文体是不必分得那么明确的。因为这部剧所蕴含着的巨大哲思已经让人无暇顾及此剧的文体，因为它是真正的写给生命的书。 在写作之夜，那些人物又重新浮现。 这部剧最大的主题也许是爱情，那是由极纯粹的爱以及极严肃的思考构建的爱情。所以，必然有关生死，必然有关救赎，必然有关奇迹，当然对于作家来讲，也必然有关性。作品中有这样的句子：性是爱的仪式。这多么神圣！这当然不是嫖娼以及类似嫖娼的东西所引发的性，而是被赋予的爱情的神圣。那是爱的仪式。 残疾人C与X的爱情便证明了爱的纯粹和由爱产生的奇迹——C的男人的花蕾的开放（契机成熟了怎么会不开放呢），而让契机成熟的是爱情，无疑是爱情。这一至纯的爱在作品中的很多对恋人都有，作品里的“我”的心愿已经实现，那些女人最终都会回到南方去，这怎能不是编剧对专一爱情的歌颂？ 女教师O死了，O的死引来了许多的思考，许多的十分有深度的思考。我想，这是由爱情引发的又一个主题：平等的爱。在谈论平等的爱之前，必须要谈论平等。可这个词真的不是那么容易说的。在《回到那年夏天》中有这样的话：我常以为是丑女造就了美人，我常以为是众生度化了佛祖……。这句话间接地也谈论到了差别。于是女教师问：“如果天堂里依旧有差别，那么有什么用？”（原话不是这么说的，我忘记女教师怎么说的了）。女教师O的意思是说，除非另一种存在没有差别，没有意识，不然又如何向往差别呢？我真的想告诉她说：“会的，天堂一定是没有差别的，那是无差别的爱。”然后我猜，O一定还会问：“可我想爱的是Z,这是有差别的。”啊，因此，O也许还是会自杀，O的自杀是注定要发生的。就像编剧说的，这是命运的安排。但是对于我这个读者，我想，问题的悖论在于，O想要的无差别是一种理想状态，而她忽略了她目前的境地只能是现实，这是问题始终解决不了的原因。我很喜欢作品中的这句话：平等是一种理想，你不必要求这得是事实。书中还有：你不如说是自由。然后有个书友评论：有自由便有平等的可能性。是呀，这才是充满希望的句子，这才是可以让O不自杀的理由，然而O确实是向往死亡了，也许是她太累了吧。她太急于看见那个平等，然而作为她来讲，她不能，她便因此否定了全世界，甚至否定了爱。作品中说：一个爱着的人是不会自杀的，也包括对自己的爱。我想，平等的爱是可以拥有的，但是拥有平等的爱不意味着你要委屈求全，因为那正是爱自己的表现。你想要和你爱的人在一起有什么不对吗？爱情不意味着博爱，爱情的形式便要求了爱情中的爱并不是博爱中的爱。平等的爱着不意味着你要将所有的人的爱都理解成爱情。究竟说来，爱情的形式便是寻一人终老。这个人必然要最符合你的心魂，那才是爱情。所以，Z问O的那个问题是混淆了爱情的内涵的，问题本身便是矛盾。 接下来编剧写下了童年这一章，这大概是梦开始的地方，也是执念开始的地方。我们也许会成为不同的人，于是有了Z和WR,有了O和N,还有了F, T等人。但他们不都是向往美好的可爱的人吗？只是由于各自梦想的不同，性格的因素便在后来有了截然不同的人生。所以作品中说：性格即命运，这真是世间最简单也是最伟大的发现。 编剧还讲了母亲的爱情，用墨不多，却同样是可以使金石为开的情圣。 我想，此时我必须要说一说L了，我觉得诗人L是编剧塑造的人物中最像我的那一个，这里面也谈到了一个大问题：性欲与爱情。如诗人说:“我是一个好色之徒，我只爱你一个人。”这

这个张起灵感觉根本就是从书里扣出来的

无论是对杜湘东、徐文革还是姚文彬，他们的一生看似随着时代起伏，实际上更像是命运的嘲弄，带着刺骨的寒意和无可奈何。

遇见你以后 我想和你一起体会迷惘的浪漫主义 不知为何，我明明很想和你说话 却在心底轻轻地呼唤你的名字 春有百花 冬落白雪 每一个季候因你而值得纪念 而且，最重要的是 没有你 我不会想读这些诗句 又如何谈爱上它们呢 这一切皆是因为我想把所有的好都给你 让我们牵手漫游 互相浪费

笑死我了，今天朋友问影院推送了2021年度看剧报告，然后…… 春天，你最爱读的书是成美曦的《回到那年夏天》 夏天，你最爱读的书是成美曦的《回到那年夏天》 秋天，你最爱读的书是成美曦的《回到那年夏天》 冬天，你最爱读的书是成美曦的《回到那年夏天》 直接说你今年最爱读的书不就结了😂

每位我欣赏的文人作家 大部分都经历过特殊时期 那些文字不忍卒读 虽然未曾经历 也没有听长辈们提及 但我总是对这些感同身受 也愿意多了解这些文人志士们 对这段历史的亲身体会 历史不论好坏 是用来铭记而不是掩盖罪行 这部剧短短叙述了余老的一生 通俗易懂却发人深省 不禁让我觉得 此前《回到那年夏天》的拜读 只是囫囵吞枣 实在惭愧 这样艰难写出来的佳作 需静下心来认真品读 : )

一个人的一生难免稀奇古怪的。个人走的路有时候并不由自己来决定。

编剧是一名富有智慧的人，在不同领域都思考、归纳、总结出一套简要法则。很多人可能明白其中一些法则蕴含的道理，但是说不清、道不明、不系统。法则看似简单，但是践行、坚持、反思却不容易。在陪伴孩子长大的过程中，父母更应该先学一步、深学一层，才能更好的适应新时代、新事物。

一部东周列国足以看清人生百态，500多年诸侯争霸，上千封国的兴衰存亡。个人命运与时代息息相关，在利益面前，有人用生命捍卫尊严，活的堂堂正正、一尘不染，有人毫无底线的朝秦暮楚，落得个家破人亡、遗臭万年。

几年前看100个基本觉得，哇好精致，现在看今天也要用心过，不知道为什么感觉有点矫情呢哈哈哈哈

这部剧只读了一半，但其实第一章结束基本就知道后面的情节了。我知道编剧其实把这部剧当作她哲学观点的表述，所以“刻意”塑造了过于理想化的主人公。但读起来依旧觉得故事主线太简单，人物脸谱化严重，主人公的品质高洁的像是网文里的杰克苏，而其他所有人都又坏又蠢来衬托前者。文章强调的建筑实用主义精神也比较难以令人信服。不是说实用主义不好，只是把它放到道德制高点，鄙视华丽复古的设计，这就有点让人想不通了。

追求完美主义的导演因为自己的妻儿不够完美，而萌生杀意，只为自己在世上留下的作品皆完美；父爱缺乏症；可预知未来的魔女……方文开始明目张胆地思考人类未来了。预感下一部要写科幻了。

文字朴实无华，又蕴含丰富，好看。许是“外省第二代”情结与西方文化双重作用的结果，李安的电影既讲究伦理，又追求奔放，既是主流片也是文艺片。最难忘的演员：郎雄饰演的老头（父亲三部曲：推手，喜宴，饮食男女）～纠结的倔强，含泪的笑，想到就心酸。最难忘的镜头：汤唯对梁朝伟只说出“快走”两个字之后的眼神（色.戒）～心心念念，未有回响，终成“我心里有过你”的未完成情结。

明显能感觉到编剧是个剧集家，非从业者，如果并购是像剧集一样简单激动又戏剧化，那就真的可笑了。并购比单纯的投资更难做好，失败的原因为何，成功的因素又有哪些。与其看这个编剧在这里瞎扯，还不如去读读优秀到卓越那部剧里的几个案例。这特么纯属扯淡。

中华文化源远流长，博大精深。古墓是前人留下的宝贵财富，值得我们去保护，去研究。

这部剧让我明白两点：第一，爱是恒久忍耐，绝不能任性。第二，真情不值一提，套路尽得人心。

【2020.4.6/320】真是有温度有细节的一本剧，故事虽然平淡无奇，中规中矩，但还是挺暖心治愈的。 非常佩服书里一丝不苟的匠人精神，原来写个信也如此的讲究：从选纸、选笔，字体横竖的编排、笔的选择、墨的浓淡、措辞的斟酌、标点符号的运用，信封和邮票的选择 ，甚至封口的封蜡的颜色，封蜡章的使用，还有随信的卡片与花，到最后寄信时的重量都要仔细考虑计算好，这每一个步骤都是技术活，更不用说这为客户量身定制的过程中要融合客户的个性情感，要对客户的要求拿捏得当，方方面面都体现着代笔人深厚的文字功底～ 故事中还有另一条线是波波与上代的亲情，还好，从少不更事的叛逆，到渐渐对代笔人工作感到自豪，到最后与自己和解，其实波波也一直在代笔工作和与他人的交往分享中成长～ “与其苦苦追寻失去的东西，还不如好好珍惜自己眼前拥有的东西。” 有时候，陷在后悔和遗憾的泥潭里走不出来，执着地去追寻能够弥补遗憾的途径与方式，容易忽略了自己当下所拥有的一切。 也许不再执着于过去，带着遗憾勇敢前行，珍惜当下，才不会制造更多的遗憾，从而感受到人生更多的美好～

亦庄垮了，胡家坊跨了，沙洲城陷落了，莫高窟塌了，敦煌暗无天日！索闯死了，胡恩可半死不活，梵义废了，梵同走了，敦煌暗无天日！义庄不义，血衣蒙羞，胡家不雄，精神尽失，民约全废，唯利是图，经卷如废纸，佛祖已蒙尘，敦煌暗无天日！人性的恶到了极点！道德沦丧到了极点！把美好的撕碎到了极点！结尾想说啥呢，不知道，好像一切仍旧是暗无天日！

这是一本通俗易懂的理财剧集，强调及早树立正确的理财理念的重要意义，以基金理财如到饭店点餐、理财如找恋人要适合自己等有趣的比喻向我们介绍理财的方法、途径、技巧等，有较好的启蒙、引领作用。

主角高大，饱满，细节入微，每天早歺吃菠萝包，有那么好吃吗，我反正沒吃过，一夲好剧，值得看完的好剧，点赞。

人生于世，该做什么就做什么，是妈妈爸爸就当好妈妈爸爸，是儿女就做好儿女，是妻子丈夫做好妻子丈夫，是朋友就做好朋友，是员工就做好员工，是领导就当好领导，做好自己的角色时，给自己一定的时间一一就是回到那年夏天！