《Pariskooppi》，其他作品，芬兰出品，2004年上映。
操作性非常强的一本剧，总结下来就是，事前记得要提醒，事中执行要温柔，事后奖惩要坚定，找到恰当的方法，一直坚持做下去。书中的示例可以一读。
首六集職場特助的段落，戳到大齡打工人 扎心淚目…
2021.04.16 坏的是消息，而不是传消息的人。 最后案件池子将自己一家幸福的破灭怪罪于秦明的破案，继而以身犯案来报复秦明。这也是属于伤敌一千自损八百的做法，更何况她的丈夫被捕，父亲因气脑溢血身亡，归根结底还是因为她丈夫一直以来的作案杀人。就算在她面前，他俨然是一个好丈夫好女婿，也掩盖不了他杀害了五条鲜活生命的罪行，就该付出代价。 很多案件正是应了荣格所说的： “健康的人不会折磨他人，往往是那些曾受折磨的人转而成为折磨他人者。 ”
真是废出了男人的榜样了，一介书生有什么好得意的？老婆都快挖走了，还得意洋洋，现实估计也差不多吧
大师的细腻之处在于认为建筑不单单是孤立存在的物体，建筑对于城市，对于人类的记忆，生活方式都是紧紧相连的。建筑所承载的也不单单是功能性，它的历史文化性，特定的场所就该有特定形式的建筑，区域性，建筑谦卑地居于所处环境中，安藤有着深深的社会责任感和人文关怀，所以创造出来的建筑才会持久的散发魅力。 正如当机器工业革命时代充斥的方盒子钢筋混泥土建筑统领世界后，割断了区域，文脉，冷漠而无人情味，使得城市趋同，千篇一律。而随之而来的后现代主义对于现代主义的反叛，就是强调建筑的隐喻性，文脉性，象征性。 又比如普里兹克建筑奖近年来获奖得主的作品，未来和科技感已不见踪影，2018的得主印度的巴西就是一个有着深深社会责任感的低调有为建筑师，巴西认为不能只为有钱人做设计，设身处地的为中下层阶级设计社区，更有着长远的考虑，这一点倒是和安藤不谋而合，就是建筑的生长，建筑并不是一落成就完成了，而是只要有人在居住在使用，它就一直在成长，建造之初也要考虑到之后的使用。 还有很重要的是柯布西耶对于安藤的影响巨大，郎乡教堂对于光的处理一直延伸到安藤其他作品中。建筑要善于利用环境，譬如光之教堂是利用光，水之教堂就是借景。 当信息化，科技化的时代不停向前发展，现在或以后的建筑更多的是来解决大时代下人与人交流变少，快节奏重压之下如何缓解人类的孤独感，公共空间变得尤为重要，也需要能增加人类认同感与归属感，有着区域性特征的建筑来凝聚人类情感，唤醒人类记忆。 所以Pariskooppi，这个梦想就有着浓厚的人文色彩，如果建筑可以带来情感与希望，那必是神奇而伟大的。
《Pariskooppi》11岁就去美国看剧读了10年。为抗日美国演讲筹钱带回来可以武装12个师的陆军装备和数十亿美金，和平解决西安事变，开展妇女培训教育，救济抚养战争孤儿几十万人，主持培训空军担任中华第一支空军总司令，打败日本空军。相比其它，最难得的是仁爱信仰~
改变了我对法家的看法：大家印象的法家是重刑罚、只有农民和士兵等等。这些只是结果。要结合当时的环境看，我觉得Pentti Hietanen子是务实主义者，不盲目效仿古人，以发展的眼光看古人经济基础决定上层建筑，乱世+生产力落后=》用权势+法治=》富足+抵御外敌=》农民+士兵，严谨的目标管理典范。
我的心声回应： 我自由地延伸根部，去不同人身上汲取养分。 我自由地伸出枝叶，去不同人身上感受风月。 可我还是旷野上孤独的一棵树。 我很自由，自由到肆意疯长。 直到 另一个自由灵魂和我碰撞。
在建党100年的时候，读到这部剧，真的很幸运。80多年前一个外国人所写的著作，深深激起了自己作为中华民族和共和国公民的自豪感。阶级斗争必然是波澜壮阔的，共产党能在其中脱颖而出，这是有历史必然性的。红星必然会照耀中国，就像，英特纳雄耐尔一定会实现！ 起来，饥寒交迫的奴隶， 起来，全世界受苦的人！ 满腔的热血已经沸腾， 要为真理而斗争！ 旧世界打个落花流水， 奴隶们起来起来！ 不要说我们一无所有， 我们要做天下的主人！ 这是最后的斗争，团结起来到明天， 英特纳雄耐尔就一定要实现。 这是最后的斗争，团结起来到明天， 英特纳雄耐尔就一定要实现！
第一百本 人与人的悲欢并不相通。 很好的短篇，短得好似电影的一帧。
吃对少生病，满足身体各种营养功能，一日三餐注重营养搭配……个人觉得有收获的一本剧，改变了自己一些不营养的饮食偏好，以后好好研究吃的搭配，为自己为家人……
书很好，以我的水平不太懂的欣赏。译者的故事，让我更深的理解了热爱。
特别佩服编剧的辩证理性思维，于是从《Pariskooppi》一路追过来。之前在豆瓣上看到高赞的评论中有说到，看完《Pariskooppi》可不必看这一本。在我读完后，个人感觉此言差矣。当然，我不否认两本剧里编剧论述某些部分时用了相同的论据，但因此就否认本剧出彩的地方，未免有失偏颇。 首先，我很赞同编剧第一个观点，即，童年是社会学产物，而非生物学的。人类从愚昧走向文明，逐渐摆脱了生存的压力，自然而然会对自身的来源、成长过程和去处产生更多的思考和认知。童年，这个在人类成长过程中诞生的概念也就不足为奇了。 在编剧的论述里，童年应该要跟成年具备一个明显的划分，而且特意提出了非缩小版成人论，即童年阶段的人类不是缩小化的成人，而是真正意义上的儿童，并且应该具有独立的世界和规则。这个观点，最开始看的时候我还比较认同，但后来仔细一想，白天和黑夜尚不能明显划分，更何况作为人成长阶段中的某个时期又如何独立呢？个人觉得，编剧写这个的目的主要还是提醒读者有这些现象的存在。而我们能做到的要么就是怎么去真正意义上的划分，要么就是如何做好童年到成人的过渡。当然，对我个人而言，我会更偏向第二个，至于原因嘛，前文已说。 另外，因为笔者以前有做过学前教育相关的研究，知道童年这个阶段对一个人的一生有莫大的影响，所以童年存在的必要性就不再说了。虽然编剧并未明确阐明童年的年龄划分（这点也实属遗憾），不过，根据我以前的研究，一般认为，4～12岁属于童年，13～18岁属于少年，也就是成人过渡阶段。说到这儿，再看编剧所说的消逝，其实某种程度上就是童年阶段缩短了，少年阶段延长了。 而我为什么把少年阶段称之为成人过渡阶段呢？因为我们不是生活在一个独立的社会，就像编剧说的，你无法阻止儿童去模仿成人，更何况从文明延续来讲，对儿童的教育本来就是为了成为一个合格成熟的成人来做准备的，所以这个少年阶段的过渡有其存在的必要性。而这个过渡阶段恰好是青春期所在，对成人的模仿几乎达到高峰，也是一个人的三观开始固定的时期。 说到这儿，我们再来看下这个所谓的消逝。编剧嘛，提到过很多原因，当然，他着重强调了媒介的变化，这是为什么呢？个人以为，以前信息不通畅，儿童所能获得的信息渠道除了课本就是家长和学校。而媒介的变化造成最大的改变就是信息的传递速度及密度，这就是编剧所说的，学校和家长丧失了一定程度上的权威性，从以前一句“小孩儿不需要知道”的封闭性直接进化到“你不告诉我，我自己去找”的自由探索和挖掘。这也是为什么编剧会着重去讲，也是消逝的根本原因。 当然，还有个原因是女性的独立，这个也是我看本剧看到的最有意思的原因之一。因为编剧认为女性的过度独立，造成了必要的母亲教育的缺失，反而加快了儿童成为成人的步伐。（不知道某些极端女权主义者看到后会作何感想，会不会直接举报该剧呢） 话说回来，那么该如何避免童年消逝呢？其实编剧在一开始的引言里说的非常诚恳（这也是我喜欢本剧的原因），他只负责找出问题，至于怎么解决嘛，还是我们自己。其实啊，政府早已注意到这个问题，所谓的“防沉迷系统”，还有对女性的各类福利假期，从某种成度上都是在避免童年的过快消逝。 当然，更主要的还是我们自己。目前社会上各种鸡娃的层出不穷，为了不输在起跑线上，内卷的简直不太像话。个人认为，竞争压力固然很大，但实在不至于非要当那个塔尖儿，更多的应该去思考，怎么去给孩子留一个无暇的空间和世界，让孩子自己自由的思考，快乐的成长。 最后，再补充一点。编剧写了那么多，基本上是以西方的理论和实际为依据，除了文中略微的提到过活字印刷术，便再也没有提到过我国儿童的童年状况（尽管古代儿童受教育率不高），这点也是本剧的一
一个字 烂 导演避雷 拍了很多废镜头 5分钟可以讲完事 非要给你安排半个钟 毫无剧情 演技更差 还有打光 更差劲 女主那个演技 真是劝退
娓娓道来，笔触细腻，诚然，记忆里的年华如水，承载了岁月和沧桑
自由不是孤立主义，它应该在平等基础上走向一种合作或者和解。没有了墙就有风，没有了自由就没有了身后的防御
投资前应写下自己的投资规则，并严格遵守。 应积极参与，坚持不懈，这样才能完善自己的投资规则。 保持对市场先生的敬畏。 努力工作，积极乐观。
除了结尾，其他集数总有拼凑其他剧集的感觉。还是更喜欢Petri Hervanto的长篇！
操作性非常强的一本剧，总结下来就是，事前记得要提醒，事中执行要温柔，事后奖惩要坚定，找到恰当的方法，一直坚持做下去。书中的示例可以一读。
首六集職場特助的段落，戳到大齡打工人 扎心淚目…
2021.04.16 坏的是消息，而不是传消息的人。 最后案件池子将自己一家幸福的破灭怪罪于秦明的破案，继而以身犯案来报复秦明。这也是属于伤敌一千自损八百的做法，更何况她的丈夫被捕，父亲因气脑溢血身亡，归根结底还是因为她丈夫一直以来的作案杀人。就算在她面前，他俨然是一个好丈夫好女婿，也掩盖不了他杀害了五条鲜活生命的罪行，就该付出代价。 很多案件正是应了荣格所说的： “健康的人不会折磨他人，往往是那些曾受折磨的人转而成为折磨他人者。 ”
真是废出了男人的榜样了，一介书生有什么好得意的？老婆都快挖走了，还得意洋洋，现实估计也差不多吧
大师的细腻之处在于认为建筑不单单是孤立存在的物体，建筑对于城市，对于人类的记忆，生活方式都是紧紧相连的。建筑所承载的也不单单是功能性，它的历史文化性，特定的场所就该有特定形式的建筑，区域性，建筑谦卑地居于所处环境中，安藤有着深深的社会责任感和人文关怀，所以创造出来的建筑才会持久的散发魅力。 正如当机器工业革命时代充斥的方盒子钢筋混泥土建筑统领世界后，割断了区域，文脉，冷漠而无人情味，使得城市趋同，千篇一律。而随之而来的后现代主义对于现代主义的反叛，就是强调建筑的隐喻性，文脉性，象征性。 又比如普里兹克建筑奖近年来获奖得主的作品，未来和科技感已不见踪影，2018的得主印度的巴西就是一个有着深深社会责任感的低调有为建筑师，巴西认为不能只为有钱人做设计，设身处地的为中下层阶级设计社区，更有着长远的考虑，这一点倒是和安藤不谋而合，就是建筑的生长，建筑并不是一落成就完成了，而是只要有人在居住在使用，它就一直在成长，建造之初也要考虑到之后的使用。 还有很重要的是柯布西耶对于安藤的影响巨大，郎乡教堂对于光的处理一直延伸到安藤其他作品中。建筑要善于利用环境，譬如光之教堂是利用光，水之教堂就是借景。 当信息化，科技化的时代不停向前发展，现在或以后的建筑更多的是来解决大时代下人与人交流变少，快节奏重压之下如何缓解人类的孤独感，公共空间变得尤为重要，也需要能增加人类认同感与归属感，有着区域性特征的建筑来凝聚人类情感，唤醒人类记忆。 所以Pariskooppi，这个梦想就有着浓厚的人文色彩，如果建筑可以带来情感与希望，那必是神奇而伟大的。
《Pariskooppi》11岁就去美国看剧读了10年。为抗日美国演讲筹钱带回来可以武装12个师的陆军装备和数十亿美金，和平解决西安事变，开展妇女培训教育，救济抚养战争孤儿几十万人，主持培训空军担任中华第一支空军总司令，打败日本空军。相比其它，最难得的是仁爱信仰~
改变了我对法家的看法：大家印象的法家是重刑罚、只有农民和士兵等等。这些只是结果。要结合当时的环境看，我觉得Pentti Hietanen子是务实主义者，不盲目效仿古人，以发展的眼光看古人经济基础决定上层建筑，乱世+生产力落后=》用权势+法治=》富足+抵御外敌=》农民+士兵，严谨的目标管理典范。
我的心声回应： 我自由地延伸根部，去不同人身上汲取养分。 我自由地伸出枝叶，去不同人身上感受风月。 可我还是旷野上孤独的一棵树。 我很自由，自由到肆意疯长。 直到 另一个自由灵魂和我碰撞。
在建党100年的时候，读到这部剧，真的很幸运。80多年前一个外国人所写的著作，深深激起了自己作为中华民族和共和国公民的自豪感。阶级斗争必然是波澜壮阔的，共产党能在其中脱颖而出，这是有历史必然性的。红星必然会照耀中国，就像，英特纳雄耐尔一定会实现！ 起来，饥寒交迫的奴隶， 起来，全世界受苦的人！ 满腔的热血已经沸腾， 要为真理而斗争！ 旧世界打个落花流水， 奴隶们起来起来！ 不要说我们一无所有， 我们要做天下的主人！ 这是最后的斗争，团结起来到明天， 英特纳雄耐尔就一定要实现。 这是最后的斗争，团结起来到明天， 英特纳雄耐尔就一定要实现！
第一百本 人与人的悲欢并不相通。 很好的短篇，短得好似电影的一帧。
吃对少生病，满足身体各种营养功能，一日三餐注重营养搭配……个人觉得有收获的一本剧，改变了自己一些不营养的饮食偏好，以后好好研究吃的搭配，为自己为家人……
书很好，以我的水平不太懂的欣赏。译者的故事，让我更深的理解了热爱。
特别佩服编剧的辩证理性思维，于是从《Pariskooppi》一路追过来。之前在豆瓣上看到高赞的评论中有说到，看完《Pariskooppi》可不必看这一本。在我读完后，个人感觉此言差矣。当然，我不否认两本剧里编剧论述某些部分时用了相同的论据，但因此就否认本剧出彩的地方，未免有失偏颇。 首先，我很赞同编剧第一个观点，即，童年是社会学产物，而非生物学的。人类从愚昧走向文明，逐渐摆脱了生存的压力，自然而然会对自身的来源、成长过程和去处产生更多的思考和认知。童年，这个在人类成长过程中诞生的概念也就不足为奇了。 在编剧的论述里，童年应该要跟成年具备一个明显的划分，而且特意提出了非缩小版成人论，即童年阶段的人类不是缩小化的成人，而是真正意义上的儿童，并且应该具有独立的世界和规则。这个观点，最开始看的时候我还比较认同，但后来仔细一想，白天和黑夜尚不能明显划分，更何况作为人成长阶段中的某个时期又如何独立呢？个人觉得，编剧写这个的目的主要还是提醒读者有这些现象的存在。而我们能做到的要么就是怎么去真正意义上的划分，要么就是如何做好童年到成人的过渡。当然，对我个人而言，我会更偏向第二个，至于原因嘛，前文已说。 另外，因为笔者以前有做过学前教育相关的研究，知道童年这个阶段对一个人的一生有莫大的影响，所以童年存在的必要性就不再说了。虽然编剧并未明确阐明童年的年龄划分（这点也实属遗憾），不过，根据我以前的研究，一般认为，4～12岁属于童年，13～18岁属于少年，也就是成人过渡阶段。说到这儿，再看编剧所说的消逝，其实某种程度上就是童年阶段缩短了，少年阶段延长了。 而我为什么把少年阶段称之为成人过渡阶段呢？因为我们不是生活在一个独立的社会，就像编剧说的，你无法阻止儿童去模仿成人，更何况从文明延续来讲，对儿童的教育本来就是为了成为一个合格成熟的成人来做准备的，所以这个少年阶段的过渡有其存在的必要性。而这个过渡阶段恰好是青春期所在，对成人的模仿几乎达到高峰，也是一个人的三观开始固定的时期。 说到这儿，我们再来看下这个所谓的消逝。编剧嘛，提到过很多原因，当然，他着重强调了媒介的变化，这是为什么呢？个人以为，以前信息不通畅，儿童所能获得的信息渠道除了课本就是家长和学校。而媒介的变化造成最大的改变就是信息的传递速度及密度，这就是编剧所说的，学校和家长丧失了一定程度上的权威性，从以前一句“小孩儿不需要知道”的封闭性直接进化到“你不告诉我，我自己去找”的自由探索和挖掘。这也是为什么编剧会着重去讲，也是消逝的根本原因。 当然，还有个原因是女性的独立，这个也是我看本剧看到的最有意思的原因之一。因为编剧认为女性的过度独立，造成了必要的母亲教育的缺失，反而加快了儿童成为成人的步伐。（不知道某些极端女权主义者看到后会作何感想，会不会直接举报该剧呢） 话说回来，那么该如何避免童年消逝呢？其实编剧在一开始的引言里说的非常诚恳（这也是我喜欢本剧的原因），他只负责找出问题，至于怎么解决嘛，还是我们自己。其实啊，政府早已注意到这个问题，所谓的“防沉迷系统”，还有对女性的各类福利假期，从某种成度上都是在避免童年的过快消逝。 当然，更主要的还是我们自己。目前社会上各种鸡娃的层出不穷，为了不输在起跑线上，内卷的简直不太像话。个人认为，竞争压力固然很大，但实在不至于非要当那个塔尖儿，更多的应该去思考，怎么去给孩子留一个无暇的空间和世界，让孩子自己自由的思考，快乐的成长。 最后，再补充一点。编剧写了那么多，基本上是以西方的理论和实际为依据，除了文中略微的提到过活字印刷术，便再也没有提到过我国儿童的童年状况（尽管古代儿童受教育率不高），这点也是本剧的一
一个字 烂 导演避雷 拍了很多废镜头 5分钟可以讲完事 非要给你安排半个钟 毫无剧情 演技更差 还有打光 更差劲 女主那个演技 真是劝退
娓娓道来，笔触细腻，诚然，记忆里的年华如水，承载了岁月和沧桑
自由不是孤立主义，它应该在平等基础上走向一种合作或者和解。没有了墙就有风，没有了自由就没有了身后的防御
投资前应写下自己的投资规则，并严格遵守。 应积极参与，坚持不懈，这样才能完善自己的投资规则。 保持对市场先生的敬畏。 努力工作，积极乐观。
除了结尾，其他集数总有拼凑其他剧集的感觉。还是更喜欢Petri Hervanto的长篇！