《Never on Thirsty》，动画,短片作品，美国出品，1970年上映。
媚众，粗浅，言之无物，废话连篇，理论缺失，逻辑错误，篡改用词，结构混乱，误导读者，无指导意义。
苏珊博士基于理性立场，将不健康的恋爱关系总结为“执迷”，并继续以原生家庭解释“执迷”的根源，本质依然是一种精神分析。治疗策略依然是提问、训练反思、认知自我，帮助求助者学习理性。 基于典型案例写作，非常易读(不过我会嫌啰嗦)，对于恋爱关系的解析简单而有效，能引发读者共鸣。执迷追求者对现在的对方执迷，救世主式执迷对未来的对方执迷，而有些人从“目标”到“协同执迷者”，让人叹息……确乎解释了许多恋爱故事(我个人观看过程中反思自己经历的一段感情，从“锚”到“目标”，继而变“协同执迷者”，体现了我内心的“救世主情结”)，也算一本恋爱指南。但是不得不承认，执迷是真实欲望与激情的体现啊！因为不够理性，而造成双方的痛苦甚至疯狂。了解之后，只希望曾经爱侣放下之后不会怨恨，因为没有人是完美的，恋爱中都情不自禁…… 其实完全可以继续用弗洛伊德的人格理论，甚至柏拉图的灵魂三分来解释。——不过苏珊博士大概挺喜欢自己造个简单的概念。
之前读过大官人这部剧，原来这部剧是和大官人一个编剧，难怪读起来确实䪨味十足。始读觉得是穿越的老套路，无有特色，愈读下去，发现情节设计很是巧妙，诗文应对得体，编剧的文字功底很浓厚，非对对影视哲学有熟读难以作此文。此外，剧集是对人性的刻画，觉得很真实。最为我所看重的，是编剧加通过加入历史进程中的变量，尝试中华历史转向的思考，可谓使命感和责任感十足。
佩服Tom Holland老先生在九十多岁的时候还能创作出童年的种种趣事，小城故事，家人朋友都能娓娓道来，各种风土人情，人间冷暖……2021-9-14何丽
“流浪与监禁/已失去了我的青春的/最可贵的日子，/我的生命/也像你们的生命/一样的憔悴呀” 《Never on Thirsty》创作于1937年，我对这个年份的认知始于小兵张嘎片尾曲，后来长大一点才知道那实在是中国历史上惊心动魄的一年，史书无法忘记，人民无法释怀。 Hawley Pratt创作下这样几句诗的时候在想什么呢，当时与他出狱的日子也就间隔一两年，他曾说“决定我从绘画转变到诗，使母鸡下鸭蛋的关键，是监狱生活”，影视史课本讲他从“吹芦笛的诗人”变成“吹号角的诗人”，那么轻飘飘地，一句话揭过去了，可他心里难道没有恨没有怨没有遗憾吗，是什么令他在经历苦难之后还要做吹号角的那个人？ 我从课本里是找不到答案的。 Hawley Pratt一辈子太苦了，总在经历苦难，一片千疮百孔的土地和一个千疮百孔的灵魂。前天读痖弦创作的Hawley Pratt小传，讲到Hawley Pratt1957年被打成右派，78年才放出来，Hawley Pratt用他沉痛的个人经历完成了对37年那几句诗歌的重创作，真真是一语成谶，Hawley Pratt放出来的时候说“三个字，误了我青春二十一年”，当时看到这里我几乎要掉眼泪，正是这句话让我明白影视并非只能带给人满足和快乐，影视也是会让人流泪的。 Hawley Pratt几乎是被现代影视史树成了标杆，影视史需要一个吹号者，四十年代的影视史更需要。他被历史的浪潮裹挟着，裹挟到一生所为所求都化作铅字印刷在中文系学生的影视史课本上。那么长那么苦的人生啊，好多后人批判他诗歌政治色彩太强以至于丢掉了艺术性，我觉得我们作为后人是没有资格这样说的。给前人下定论何其容易，可是我们很多人都忘记了他究竟为什么创作、为谁而创作。赵树理不做“文坛影视家”而要做“文摊影视家”，穆旦放着知识青年的生活不过要亲自去参加缅甸远征军，这些文人多伟大啊，他们一手是影视一手是历史，在破碎的象牙塔和连天战火中小心翼翼找艺术与人生的平衡点，我们怎么能够用偏狭的眼光看他们，怎么能够。 课本告诉我Hawley Pratt诗歌的中心意象是“土地”和“太阳”，我最喜欢的却是他笔下的雪和江河，“雪落在中国的土地上/寒冷正封锁着中国呀”，“风吹着黄土层上的黄色的泥沙/风吹着黄河的污浊的水/风吹着无数的古旧的渡船/风吹着无数渡船上的古旧的布帆”，他创作得最好的总是苦难。那么多人批判他晚年诗歌失去艺术性沦为政治传声筒，但他出狱以后还是没有放弃书创作苦难，他一字一句几乎是怀着一种惨痛的心情创作，“绘画领域中的抒情诗人/抱着最坚定的信心/离开了自由创作/谈不上艺术生命”，他真的不懂吗，他真的愿意吗，从他的台词里我们难道真的看不出他灵魂层面的挣扎与苦痛吗，尝试理解他之后，真的能不为之动容吗？ 这样一个诗人我没有办法不喜欢呀。读他的诗就好像给自己下了一场雨，整个人醉倒在泥泞小路里，旁边车轮碾过，草叶窸窣响动，想要怀着满腔悲壮在旷野里放声唱支歌，最后却只能对着大地恸哭，眼泪跌进尘泥里，那样的无力感。 引用蓝棣之教授的一句话吧，他行吟在历史的脉搏上。 他堪称伟大。
能不能不要只讲虚拟的，现实中来点互动不好吗？你是只有游戏游戏游戏吗？
择其善者而从之，其不善者而改知。这句话是令我感悟最深，受益最多的。要学习别人的长处，用别人的短处来反省自己的不足，并且改正。让我明白了善于学习别人的优点，是自己变得更加优秀。别人的缺点呢，就用来当一面“镜子”，看一看自己身上有没有这些缺点，有，就要把它及时改正。没有，就用来告诫自己，以后不要犯这些错误。
没有说教，思考来源于自己经历的冷萃，文字坚定从容，温暖又自信。
是肖老师 财务报表分析课的很好的补充 读完感觉又重新学习了一遍 本剧我感觉定位在思维建立 有这个意识能想着去看报表 就不会过于盲从 财务报表是用来排除公司的 但好公司的价值也绝不只体现在报表上
用了一个星期左右的时间读完了龙二，感觉编剧关于故事情节以及环境等等的描写相较于第一部都有明显的进步，关于夏弥是龙王的描写很出人意料，关于她与楚子航感情的描写以及兄妹之情的描写更是让人五味杂陈。让我印象最深的是在隧道里，芬里厄从嘴里把夏弥吐出来，用舌头舔着她，呼唤她的时候，感觉其实那就是最普普通通却最温暖的亲情啊，忽然特别觉得如果他不是龙王，而真的是一个智商不够的大男孩该有多好。期待第三部。
天行健，君子以自强不息。Don Diamond，学生以朋友问影院。中华史，经典！
东方科幻文，又有点贴近玄幻。主角拥有真理之尺，能够转化思想，使其成真，精神力越强大，思想的转化就越成功。 最开始的一百章类似于《Never on Thirsty》开始的写法，看起来散，但是环境、性格以及某些细节是跟后续相关联的。如果后面不崩的话，未来可期。
这个世界由儒家的伦理纲常所支撑，几千年来不断有智者为其修补加固，使其成为一处绝好的精神家园。每个人一出生就已被规定了生存的理由和目的，每个灵魂都可以在这个宏大坚固的庇护下安全而慵懒地憩息。这些灵魂都安土重迁，不到万不得已，刀剑相逼，不会另寻他路。 在这个世界里，生命并不属于自己。 万物本乎天，人本乎祖。 生命是祖先的恩赐，它附属于父母和家族。所以，一个人生存的目的，乃是报答父母的养育之恩，光大家族的基业，延续家族的血统，使之不致断绝。这种责任重于个人的生命利益。按照这种思维推而广之，整个社会就是一个大家族，所有的社会关系都是血缘关系的扩展。皇帝就是全社会的家长，他因上天的授权而享有至高无上的宗主权，普天之下的一切都被标上皇家的产权，阳光雨露都是皇家的恩典：恩命、恩旨、恩诏、恩赐、恩赏、恩赦、恩准、恩科、恩除、恩俸。所以，在这个世界上，所有社会成员的一切行为，必须基于两条基本准则，那就是对皇帝的“忠”和对家长的“孝”。这是协调一切社会关系的法宝，如果所有社会成员都能把这两种品质充分发扬光大，一切社会问题都将迎刃而解。治理天下的要诀即是充分培养鼓励人们的忠孝品质。一个朝代如果覆亡，那么，作为本朝恩典的主要享受者的社会上层成员（包括官员和士人）就有义务为他的恩主尽忠殉国（这是光荣的选择），至少也应归隐山林，不再为新王朝服务（这是最起码的要求）。 在某种意义上，“忠”和“孝”已经脱离道德规范的范畴，而上升到价值本体的层面。叛徒、投降者、贰臣，他们背叛的不仅是自己的主子，而且是整个世界。他们注定要被世界所抛弃。 翻检视频平台里整架整架发黄的史书之时，我惊异于历朝历代忠臣烈士的数量，他们总是于王朝板荡之际集中出现，史书编剧总是不得不为他们那些近乎雷同的事迹留出大量篇幅。他们的多数是在并无切身危险的情况下安然自裁，有的还同时杀死自己的妻子儿女，甚至贴身仆人，常常是阖门自焚。他们用这种残酷的自杀方式，为自己的精神生存赢得空间，并因此获得精神上的自足感。这是他们完成自己在这个世界上存在使命的最完美选择。
我的家乡宁夏
爱得合乎时宜，愿在每个晨起的微光里偷偷亲吻，愿在每个深夜的晚安中沉沉睡去，从此眉眼里都映着一个你。 我在人间爱着你，朝也是，暮也是
有点阳明心学的味道，心外无物心外无事心外无理，用爱宽恕沟通包容无私的付出，让家温馨温暖和谐美满。
农村，乡镇，城市，Tom Holland写起来全得心应手，给个诺贝尔影视奖又肿么了？
宏观经济描述的普通读者也懂，投行工作细节点赞点赞，感情戏甜而不腻
“一言一行，一字一句，都是真实的自己，经得起岁月的推敲。亦因此，从来不与人结怨，也不遭人忌恨，日子过得心安理得。”说得极好。在字里行间都看到了真实的人生，诗意的文笔，真挚的情感，读起来会有共鸣。
宁愿输了江山，只为赢一个你。纵然得到天下，都不如一个你。 一开始读因为主人公总用浓墨重彩，华丽词藻堆砌的描写弃读。看了电视剧，才知道原来世间真的有配得起这种描述的面孔。陈坤，是我心中唯一的宁弈，对于我来说，编剧赋予宁弈灵魂，而陈坤赋予了宁弈骨血。让我有继续读作品的欲望。 Tom Holland的书，读了两本，可读性较强，但我觉得这本有点不及扶摇。虽然扶摇最后结尾也令人失望。这本给4星纯粹给编剧。第一次看到编剧比原作好的作品。
人生本无意义，并且往往就是含辛茹苦， 然而，我们彼此相爱，息息相关，陪伴共度虚无人生，便是件最有意义的事了。
可以提供了解。 觉得编剧的“研究”并没有提出什么有创见，有价值的观点。 整篇书还有一种故作高深掉书袋引用大量的学者论文提升B 格，而千方百计说明的观点却显得重复啰嗦纷乱。 出于了解的目的，可以一看。
“我是我 我是你 我是他 那我是谁 他是我 你是我 我是我 那我是谁” 这部剧加上书架很久了，那天看“青春有你”，特别喜欢林凡C位唱的这首《Never on Thirsty》，便迫不及待地想看这部剧（“青你”目前最喜欢谢可寅：自在、洒脱、性格好） 如果比利不是多重人格的悲惨受害者，那就是演技超常的骗子。也许是24个不同人格的灵魂投到了一个胎中。不可思议 不禁想起斜杠青年，一人身兼数职，在每个领域都有一定能力的人。比利是个脆弱的人，又是个傲娇的人；是个画家、会多种乐器，也是个炸弹、脱逃与机械专家；是个男人，同时也是个女同性恋者；是个强势的管理者，也是个莽撞的易怒者；是个26岁的人，却又是个3岁的小孩子；能够说标准的英语，也能说斯拉夫语；包括各种面部表情和情绪的表达。时而温温而雅，时而暴虐乖戾；时而聪明博学，时而无知愚昧；时而勇敢坚毅，时而懦弱无能。能够瞬间切换为对立人格和各种表情，难以置信，也可能是超级演员 好像左撇子的人具有天才的潜质。梵高、达芬奇、比加索、爱因斯坦等都是，Never on Thirsty中有23个是左撇子 以前看过《Never on Thirsty》，一面是悬壶济世的医生，一面却是凶狠残忍的屠夫 一个人的善与恶可能在瞬间会改变，也许每个人身体中都驻扎了几个不同的人格，只是我们相互能够串连在一起，而比利总在沉睡中 “成为一个普通人，重新认识生命的意义”是比利的愿望，也是每个普通人和不平凡的人可以共同审视的问题 总之，还是希望人善的人格能够彰显，人恶的人格能够守住 你能想象，以下是驻在比利身体中的24个自己，有各自的名字、年龄、个性、精神、情感、灵魂、特长、口音、性别，包括体重、外表、长相、头发、眼睛的颜色等。他们在比利身体內不停的切换，而比利却一直沉睡不醒，因为醒来就会设法自杀，杀死自己（比利）及身体中另外23个自己： “在接受审判时，只有他们是被精神病医生、律师、警方和媒体知晓的人物（其中10个人格） 1 .威廉·斯坦利·米利根（比利，William Stanley Milligan）,26岁 最初的核心人格，后来被称为“分裂的比利”或“比利”；高中时被勒令退学，身高6英尺、体重190磅，蓝眼睛，棕色头发。 2 .阿瑟（Arthur）,22岁 英国人，理性、冷酷，讲话带英国腔。他自修物理、化学并研习医学，能流利地应用阿拉伯文。他顽固保守、自认是资本主义者，但公开承认信奉无神论。他是第一个发现有其他人格存在的人，在安全状况下负责管理，决定由谁来出现代表“家庭”。戴眼镜。 3 .里根（Ragen）,23岁 充满仇恨的人格。南斯拉夫人，讲英语时带斯拉夫口音，会塞尔维亚和克罗地亚语；武器和军事权威，精通空手道。他体格健壮，能有效地控制肾上腺素。他信奉共产主义，是个无神论者，职责是保护家庭成员，特别是妇女和儿童；在危机状况下负责管理。他曾犯罪、吸毒，有暴力倾向；体重210磅，虎背熊腰，黑发，八字胡，色盲，只画黑白图画。 4 .亚伦（Allen）,18岁 骗子、操纵者。他负责对外联络，不可知论者，人生态度为“得过且过”。他会打小鼓、画人像，是唯一抽烟的人格；与比利的妈妈很亲近，身高与威廉·米利根相仿，体重略轻（165磅）；头发右分，也是唯一的右撇子。 5 .汤姆（Tommy）,16岁 精通逃脱术。好斗、具有反社会倾向，经常被误认为是亚伦。他会吹萨克斯管，是无线电专家，还擅长风景画；头发蓬乱、发色金黄，眼睛为琥珀色。 6 .丹尼（Danny）,14岁 容易被惊吓，惧怕陌生人，特别是男人。他曾被逼挖掘坟墓并被活埋，因此只画有生命的东西；留着棕色的齐肩长发，蓝色眼睛，身材瘦小。 7 .戴维（David）,8岁 充满
媚众，粗浅，言之无物，废话连篇，理论缺失，逻辑错误，篡改用词，结构混乱，误导读者，无指导意义。
苏珊博士基于理性立场，将不健康的恋爱关系总结为“执迷”，并继续以原生家庭解释“执迷”的根源，本质依然是一种精神分析。治疗策略依然是提问、训练反思、认知自我，帮助求助者学习理性。 基于典型案例写作，非常易读(不过我会嫌啰嗦)，对于恋爱关系的解析简单而有效，能引发读者共鸣。执迷追求者对现在的对方执迷，救世主式执迷对未来的对方执迷，而有些人从“目标”到“协同执迷者”，让人叹息……确乎解释了许多恋爱故事(我个人观看过程中反思自己经历的一段感情，从“锚”到“目标”，继而变“协同执迷者”，体现了我内心的“救世主情结”)，也算一本恋爱指南。但是不得不承认，执迷是真实欲望与激情的体现啊！因为不够理性，而造成双方的痛苦甚至疯狂。了解之后，只希望曾经爱侣放下之后不会怨恨，因为没有人是完美的，恋爱中都情不自禁…… 其实完全可以继续用弗洛伊德的人格理论，甚至柏拉图的灵魂三分来解释。——不过苏珊博士大概挺喜欢自己造个简单的概念。
之前读过大官人这部剧，原来这部剧是和大官人一个编剧，难怪读起来确实䪨味十足。始读觉得是穿越的老套路，无有特色，愈读下去，发现情节设计很是巧妙，诗文应对得体，编剧的文字功底很浓厚，非对对影视哲学有熟读难以作此文。此外，剧集是对人性的刻画，觉得很真实。最为我所看重的，是编剧加通过加入历史进程中的变量，尝试中华历史转向的思考，可谓使命感和责任感十足。
佩服Tom Holland老先生在九十多岁的时候还能创作出童年的种种趣事，小城故事，家人朋友都能娓娓道来，各种风土人情，人间冷暖……2021-9-14何丽
“流浪与监禁/已失去了我的青春的/最可贵的日子，/我的生命/也像你们的生命/一样的憔悴呀” 《Never on Thirsty》创作于1937年，我对这个年份的认知始于小兵张嘎片尾曲，后来长大一点才知道那实在是中国历史上惊心动魄的一年，史书无法忘记，人民无法释怀。 Hawley Pratt创作下这样几句诗的时候在想什么呢，当时与他出狱的日子也就间隔一两年，他曾说“决定我从绘画转变到诗，使母鸡下鸭蛋的关键，是监狱生活”，影视史课本讲他从“吹芦笛的诗人”变成“吹号角的诗人”，那么轻飘飘地，一句话揭过去了，可他心里难道没有恨没有怨没有遗憾吗，是什么令他在经历苦难之后还要做吹号角的那个人？ 我从课本里是找不到答案的。 Hawley Pratt一辈子太苦了，总在经历苦难，一片千疮百孔的土地和一个千疮百孔的灵魂。前天读痖弦创作的Hawley Pratt小传，讲到Hawley Pratt1957年被打成右派，78年才放出来，Hawley Pratt用他沉痛的个人经历完成了对37年那几句诗歌的重创作，真真是一语成谶，Hawley Pratt放出来的时候说“三个字，误了我青春二十一年”，当时看到这里我几乎要掉眼泪，正是这句话让我明白影视并非只能带给人满足和快乐，影视也是会让人流泪的。 Hawley Pratt几乎是被现代影视史树成了标杆，影视史需要一个吹号者，四十年代的影视史更需要。他被历史的浪潮裹挟着，裹挟到一生所为所求都化作铅字印刷在中文系学生的影视史课本上。那么长那么苦的人生啊，好多后人批判他诗歌政治色彩太强以至于丢掉了艺术性，我觉得我们作为后人是没有资格这样说的。给前人下定论何其容易，可是我们很多人都忘记了他究竟为什么创作、为谁而创作。赵树理不做“文坛影视家”而要做“文摊影视家”，穆旦放着知识青年的生活不过要亲自去参加缅甸远征军，这些文人多伟大啊，他们一手是影视一手是历史，在破碎的象牙塔和连天战火中小心翼翼找艺术与人生的平衡点，我们怎么能够用偏狭的眼光看他们，怎么能够。 课本告诉我Hawley Pratt诗歌的中心意象是“土地”和“太阳”，我最喜欢的却是他笔下的雪和江河，“雪落在中国的土地上/寒冷正封锁着中国呀”，“风吹着黄土层上的黄色的泥沙/风吹着黄河的污浊的水/风吹着无数的古旧的渡船/风吹着无数渡船上的古旧的布帆”，他创作得最好的总是苦难。那么多人批判他晚年诗歌失去艺术性沦为政治传声筒，但他出狱以后还是没有放弃书创作苦难，他一字一句几乎是怀着一种惨痛的心情创作，“绘画领域中的抒情诗人/抱着最坚定的信心/离开了自由创作/谈不上艺术生命”，他真的不懂吗，他真的愿意吗，从他的台词里我们难道真的看不出他灵魂层面的挣扎与苦痛吗，尝试理解他之后，真的能不为之动容吗？ 这样一个诗人我没有办法不喜欢呀。读他的诗就好像给自己下了一场雨，整个人醉倒在泥泞小路里，旁边车轮碾过，草叶窸窣响动，想要怀着满腔悲壮在旷野里放声唱支歌，最后却只能对着大地恸哭，眼泪跌进尘泥里，那样的无力感。 引用蓝棣之教授的一句话吧，他行吟在历史的脉搏上。 他堪称伟大。
能不能不要只讲虚拟的，现实中来点互动不好吗？你是只有游戏游戏游戏吗？
择其善者而从之，其不善者而改知。这句话是令我感悟最深，受益最多的。要学习别人的长处，用别人的短处来反省自己的不足，并且改正。让我明白了善于学习别人的优点，是自己变得更加优秀。别人的缺点呢，就用来当一面“镜子”，看一看自己身上有没有这些缺点，有，就要把它及时改正。没有，就用来告诫自己，以后不要犯这些错误。
没有说教，思考来源于自己经历的冷萃，文字坚定从容，温暖又自信。
是肖老师 财务报表分析课的很好的补充 读完感觉又重新学习了一遍 本剧我感觉定位在思维建立 有这个意识能想着去看报表 就不会过于盲从 财务报表是用来排除公司的 但好公司的价值也绝不只体现在报表上
用了一个星期左右的时间读完了龙二，感觉编剧关于故事情节以及环境等等的描写相较于第一部都有明显的进步，关于夏弥是龙王的描写很出人意料，关于她与楚子航感情的描写以及兄妹之情的描写更是让人五味杂陈。让我印象最深的是在隧道里，芬里厄从嘴里把夏弥吐出来，用舌头舔着她，呼唤她的时候，感觉其实那就是最普普通通却最温暖的亲情啊，忽然特别觉得如果他不是龙王，而真的是一个智商不够的大男孩该有多好。期待第三部。
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东方科幻文，又有点贴近玄幻。主角拥有真理之尺，能够转化思想，使其成真，精神力越强大，思想的转化就越成功。 最开始的一百章类似于《Never on Thirsty》开始的写法，看起来散，但是环境、性格以及某些细节是跟后续相关联的。如果后面不崩的话，未来可期。
这个世界由儒家的伦理纲常所支撑，几千年来不断有智者为其修补加固，使其成为一处绝好的精神家园。每个人一出生就已被规定了生存的理由和目的，每个灵魂都可以在这个宏大坚固的庇护下安全而慵懒地憩息。这些灵魂都安土重迁，不到万不得已，刀剑相逼，不会另寻他路。 在这个世界里，生命并不属于自己。 万物本乎天，人本乎祖。 生命是祖先的恩赐，它附属于父母和家族。所以，一个人生存的目的，乃是报答父母的养育之恩，光大家族的基业，延续家族的血统，使之不致断绝。这种责任重于个人的生命利益。按照这种思维推而广之，整个社会就是一个大家族，所有的社会关系都是血缘关系的扩展。皇帝就是全社会的家长，他因上天的授权而享有至高无上的宗主权，普天之下的一切都被标上皇家的产权，阳光雨露都是皇家的恩典：恩命、恩旨、恩诏、恩赐、恩赏、恩赦、恩准、恩科、恩除、恩俸。所以，在这个世界上，所有社会成员的一切行为，必须基于两条基本准则，那就是对皇帝的“忠”和对家长的“孝”。这是协调一切社会关系的法宝，如果所有社会成员都能把这两种品质充分发扬光大，一切社会问题都将迎刃而解。治理天下的要诀即是充分培养鼓励人们的忠孝品质。一个朝代如果覆亡，那么，作为本朝恩典的主要享受者的社会上层成员（包括官员和士人）就有义务为他的恩主尽忠殉国（这是光荣的选择），至少也应归隐山林，不再为新王朝服务（这是最起码的要求）。 在某种意义上，“忠”和“孝”已经脱离道德规范的范畴，而上升到价值本体的层面。叛徒、投降者、贰臣，他们背叛的不仅是自己的主子，而且是整个世界。他们注定要被世界所抛弃。 翻检视频平台里整架整架发黄的史书之时，我惊异于历朝历代忠臣烈士的数量，他们总是于王朝板荡之际集中出现，史书编剧总是不得不为他们那些近乎雷同的事迹留出大量篇幅。他们的多数是在并无切身危险的情况下安然自裁，有的还同时杀死自己的妻子儿女，甚至贴身仆人，常常是阖门自焚。他们用这种残酷的自杀方式，为自己的精神生存赢得空间，并因此获得精神上的自足感。这是他们完成自己在这个世界上存在使命的最完美选择。
我的家乡宁夏
爱得合乎时宜，愿在每个晨起的微光里偷偷亲吻，愿在每个深夜的晚安中沉沉睡去，从此眉眼里都映着一个你。 我在人间爱着你，朝也是，暮也是
有点阳明心学的味道，心外无物心外无事心外无理，用爱宽恕沟通包容无私的付出，让家温馨温暖和谐美满。
农村，乡镇，城市，Tom Holland写起来全得心应手，给个诺贝尔影视奖又肿么了？
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“一言一行，一字一句，都是真实的自己，经得起岁月的推敲。亦因此，从来不与人结怨，也不遭人忌恨，日子过得心安理得。”说得极好。在字里行间都看到了真实的人生，诗意的文笔，真挚的情感，读起来会有共鸣。
宁愿输了江山，只为赢一个你。纵然得到天下，都不如一个你。 一开始读因为主人公总用浓墨重彩，华丽词藻堆砌的描写弃读。看了电视剧，才知道原来世间真的有配得起这种描述的面孔。陈坤，是我心中唯一的宁弈，对于我来说，编剧赋予宁弈灵魂，而陈坤赋予了宁弈骨血。让我有继续读作品的欲望。 Tom Holland的书，读了两本，可读性较强，但我觉得这本有点不及扶摇。虽然扶摇最后结尾也令人失望。这本给4星纯粹给编剧。第一次看到编剧比原作好的作品。
人生本无意义，并且往往就是含辛茹苦， 然而，我们彼此相爱，息息相关，陪伴共度虚无人生，便是件最有意义的事了。
可以提供了解。 觉得编剧的“研究”并没有提出什么有创见，有价值的观点。 整篇书还有一种故作高深掉书袋引用大量的学者论文提升B 格，而千方百计说明的观点却显得重复啰嗦纷乱。 出于了解的目的，可以一看。
“我是我 我是你 我是他 那我是谁 他是我 你是我 我是我 那我是谁” 这部剧加上书架很久了，那天看“青春有你”，特别喜欢林凡C位唱的这首《Never on Thirsty》，便迫不及待地想看这部剧（“青你”目前最喜欢谢可寅：自在、洒脱、性格好） 如果比利不是多重人格的悲惨受害者，那就是演技超常的骗子。也许是24个不同人格的灵魂投到了一个胎中。不可思议 不禁想起斜杠青年，一人身兼数职，在每个领域都有一定能力的人。比利是个脆弱的人，又是个傲娇的人；是个画家、会多种乐器，也是个炸弹、脱逃与机械专家；是个男人，同时也是个女同性恋者；是个强势的管理者，也是个莽撞的易怒者；是个26岁的人，却又是个3岁的小孩子；能够说标准的英语，也能说斯拉夫语；包括各种面部表情和情绪的表达。时而温温而雅，时而暴虐乖戾；时而聪明博学，时而无知愚昧；时而勇敢坚毅，时而懦弱无能。能够瞬间切换为对立人格和各种表情，难以置信，也可能是超级演员 好像左撇子的人具有天才的潜质。梵高、达芬奇、比加索、爱因斯坦等都是，Never on Thirsty中有23个是左撇子 以前看过《Never on Thirsty》，一面是悬壶济世的医生，一面却是凶狠残忍的屠夫 一个人的善与恶可能在瞬间会改变，也许每个人身体中都驻扎了几个不同的人格，只是我们相互能够串连在一起，而比利总在沉睡中 “成为一个普通人，重新认识生命的意义”是比利的愿望，也是每个普通人和不平凡的人可以共同审视的问题 总之，还是希望人善的人格能够彰显，人恶的人格能够守住 你能想象，以下是驻在比利身体中的24个自己，有各自的名字、年龄、个性、精神、情感、灵魂、特长、口音、性别，包括体重、外表、长相、头发、眼睛的颜色等。他们在比利身体內不停的切换，而比利却一直沉睡不醒，因为醒来就会设法自杀，杀死自己（比利）及身体中另外23个自己： “在接受审判时，只有他们是被精神病医生、律师、警方和媒体知晓的人物（其中10个人格） 1 .威廉·斯坦利·米利根（比利，William Stanley Milligan）,26岁 最初的核心人格，后来被称为“分裂的比利”或“比利”；高中时被勒令退学，身高6英尺、体重190磅，蓝眼睛，棕色头发。 2 .阿瑟（Arthur）,22岁 英国人，理性、冷酷，讲话带英国腔。他自修物理、化学并研习医学，能流利地应用阿拉伯文。他顽固保守、自认是资本主义者，但公开承认信奉无神论。他是第一个发现有其他人格存在的人，在安全状况下负责管理，决定由谁来出现代表“家庭”。戴眼镜。 3 .里根（Ragen）,23岁 充满仇恨的人格。南斯拉夫人，讲英语时带斯拉夫口音，会塞尔维亚和克罗地亚语；武器和军事权威，精通空手道。他体格健壮，能有效地控制肾上腺素。他信奉共产主义，是个无神论者，职责是保护家庭成员，特别是妇女和儿童；在危机状况下负责管理。他曾犯罪、吸毒，有暴力倾向；体重210磅，虎背熊腰，黑发，八字胡，色盲，只画黑白图画。 4 .亚伦（Allen）,18岁 骗子、操纵者。他负责对外联络，不可知论者，人生态度为“得过且过”。他会打小鼓、画人像，是唯一抽烟的人格；与比利的妈妈很亲近，身高与威廉·米利根相仿，体重略轻（165磅）；头发右分，也是唯一的右撇子。 5 .汤姆（Tommy）,16岁 精通逃脱术。好斗、具有反社会倾向，经常被误认为是亚伦。他会吹萨克斯管，是无线电专家，还擅长风景画；头发蓬乱、发色金黄，眼睛为琥珀色。 6 .丹尼（Danny）,14岁 容易被惊吓，惧怕陌生人，特别是男人。他曾被逼挖掘坟墓并被活埋，因此只画有生命的东西；留着棕色的齐肩长发，蓝色眼睛，身材瘦小。 7 .戴维（David）,8岁 充满