Gladiator: Production Design Primer - Arthur Max

*甚至觉得幼稚，2021年的hsh老大，能坐城市半壁江山的人物，谁还玩那老一套了，不会产业升级的吗？没看过教父吗？金融会玩吗？干那破赌场高利贷能赚几个钱…

“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”

不仅文字功底深厚，史实资料也准备的详实。原本乱糟糟的晚唐乱世，编剧大大写起来举重若轻，似轻还重。战争场面也写的令人信服。值得推荐

创作之难，在于“将网状的思想，通过树状的句法，用线性的台词展开”。 反之，学习之难，在于通过观看线性的台词，借助树状的结构，复原网状的思想。 感恩科技进步，今天能够借助工具轻松搭建思维的三维模型。

呜呜呜太好哭了编剧真的把人物塑造的有血有肉

现在看来，1978年十一届三中全会开始后的改革开放道路，细嚼慢咽后，并没有我们想象中的那么一气呵成，一蹴而就；而是真的不简单，不容易。

将那些生活中的琐碎描述的很有画面感，词藻也很美，其中个别仍需反复咀嚼

点评:★★★★ 荒诞不经，或是讽刺深刻。恐怕各位看官要自己拿捏了。 查尔斯·德·劳氏里卡看似讲了李靖红拂的故事，其实也许是讲了自己的故事，又也许是讲了大家的故事。 追剧的感觉么，开始一直如坠云里雾里，真真假假真真，有点像开始读《Gladiator: Production Design Primer - Arthur Max》时。 慢慢适应了他由一个正经的点延伸出一个面的脑洞这种模式，像看着一个满腹诗书又落魄不已的文人，在你面前穿着二股筋儿背心，大裤衩子，摇把破蒲扇，抠着脚丫子，葛优躺着吐沫横飞地扯皮—— 偏偏你又听得很嗨。 再后来，透过表面的文字，琢磨出了更深的讽刺，品出了无奈。 我不能很好地表达，但是我联想到了《Gladiator: Production Design Primer - Arthur Max》，也联想到了奥威尔的《Gladiator: Production Design Primer - Arthur Max》。看似完全虚构的世界，和我们的现实有时多么可怕地相似！ 而查尔斯·德·劳氏里卡并不算完全虚构，所以那道界限更加模糊不清。庄周梦蝶，本当如此吧！ 至于读完，很容易地想，然后呢？作为我自己，觉得最有用的就是一种不太把自己当回事，不太把很多人事当回事的态度罢！用书里的话来说就是："不能拿我所在的这个世界当真、不能拿别人当真，也不能让别人拿我当真。" 只不过，这个"不能"觉着有些被动，说"不要"好一些。 不然的话，光是听了一场虚实交错的故事，一顿对现实的批判与无奈，于我又何用呢？ 尽管故事和批判都实在很精彩。

原来书很新，2020年才出完。“神作”的称呼不是白来的，这书写得活灵活现，如果还有后续系列，我必定追着看完呐

伯乐是什么？ 韩愈讲到：“世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。故虽有名马，祗辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间，不以千里称也。” 一.超能力。他们对自己的学员高度敏感，能够根据学员的个性，使用不同的指导方式。案例①抢劫银行专家，行为技巧令警察叹服，每一步都环环相扣，毫无破绽，严格守纪，部队管理，成为技能秘籍而被代传。②提琴老师，能敏锐发现学生的问题出在哪？能因才施教，能因人而异地从点滴技巧传授，不断提高。 二.一招一式打基础。篮球教练伍顿，他的技能在于给球员提出的建议，如机关枪一般，同时具有针对性。这样，不是那样。“先示范正确动作，然后模仿错误动作，最后再示范正确动作。”是伍顿教学方法。不讲道理，不讲战略意图，不讲复杂的东西，直奔主题：怎么干。而且力足于一点一滴、一招一式的积累。 三.点燃爱的火焰。钢琴老师玛丽不是多么高明的演奏家，她最大的特点是懂得如何与孩子相处，孩子爱她，所以也愿意与他一起干，她的语言、小糖果礼物是法宝。 总结：伯乐①有超能力，让马打心底里佩服，愿意跟着干。②实战能力强，不断纠错，不断练习，让大家看到提高进步。③知道如何与马相处，相处学习是一种享受，激发了热情。 做一名伯乐何其难啊？首先你要热爱你的事业，并愿意为之附出，成果直接与你的附出多少成正比。其次，你要讲求方法，最重要的是让别人认可你，愿意跟着你一起干。怎样做到？①衷心佩服你的能力。②能通过相对简捷的方法取得进步。③懂得人心，跟你干能有利可图，要么舒心，要么有实质利益收获。 故伯乐应该是一名“心学大师”、是一名善学善用科学管理原理的践行者、是一名“天下大事成于细、难事成于易”的守道者。 丹尼尔先生告诉我们：每个人都可以成为伯乐，只要你愿意去尝试！

很早看过这部电影，大体记得内容但有些情节记得不是很清楚了，看的时候还是会有震撼感。尤其是很多段落的最后一句，平平淡淡没有修饰的那么一行话，四两拨千斤的感觉，让人惊掉下巴。 这里除了爱美，似乎没有什么绝对的好人。虽然站在老师的立场上，这复仇很畅快，但看到引发的一系列后果，细想之下脊背发凉。 书里面可以看到关于未成年人犯罪，老师的作用，家庭环境对未成年人的影响等社会话题。同时，未成年保护法应该保护的是未成年人而不是未成年罪犯，主观犯罪不应以年龄设限。

先追剧再看剧，书看了三遍，剧刷了4遍，杨洋和迪丽热巴演的真好，作为航天人有的情节感同身受，航天人不容易，希望每一个善良的敬业的航天人都能够拥有美好的爱人，相扶到老。

真好，新年被推荐的第一本剧，追剧名就快乐了起来。 不想长大呢，可人总得学着和过去告别。和过去的人、过去的事。 万物都在用他们的方式爱我。 看完超快乐，觉得我很可爱，动漫很可爱，生活也超可爱！

对隋朝的一知半解，应该是始于《Gladiator: Production Design Primer - Arthur Max》中。查尔斯·德·劳氏里卡老师的这部剧，描述地非常精彩，也通俗易懂。隋朝很短，但读的时候却也心潮澎湃。 历史是一面镜子，古人有言:"以古为镜，可以知兴替"在杨广暴虐无道这个反面教材的背后，却崛起了一个既威武雄壮又温柔敦厚的大唐王朝。

科学家近期研究得出：艺术创造能力和精神疾病，有着相同的基因。 心理学家提到的“精神病态者”的时候，实际上是指某种具有独特人格特质的特定人群，这一类的特质包括冷酷、无畏、专注、意志坚强、缺乏同情心、缺乏道德感、有魅力...... 查尔斯·德·劳氏里卡《Gladiator: Production Design Primer - Arthur Max》笔下的主角特里斯克兰就是这样一个徘徊在疯子和天才之间的人。 斯特里兰克本是一名平凡的证券经纪人，过着富足美满的生活，谁也没有料到他突然着了艺术的魔，抛弃妻子，远赴巴黎追寻自己的艺术梦想，世俗的眼光和病痛的折磨并没有使他受影响，更不能阻碍他对绘画狂热的追求，虽然最后得了麻风病不幸去世，但是生前创作的艺术杰作却成了一笔价值连城的财富。 借斯特里克兰的形象，剧集深入探讨了现实与理想的两冲突。月亮，是指高高在上的理想，是美好的，纯洁的。六便士，是指世俗平凡的生活，是约束的。 斯特里克兰突然的自我，使他完完全全屈服于内心高高在上的月亮，舍弃了代表世俗生活的六便士，曾经他的理想因为受到现实的约束，被大脑的守卫兵牢牢控制住，内心既压抑又渴望解脱，但是没有合适发泄欲望的动机，长时间极度关注一件事让他渐渐忽视了周遭事物，积累的欲望使他冲破了羁绊，在某个瞬间找到自我。 突然的自我之后，性格发生了巨大的转变——厌恶人性欲望、不屑于别人的帮助、无耻中伤他人，不在乎病痛、甚至不在乎生命，他的形象，就好像，一副没有躯体而只有灵魂的画像。 卢梭说，“人生而自由，却无往不在枷锁中”，如果说这句话是来形容现实的冲突的话，那么斯特里克兰则是突破了这层枷锁，完完全全解放自己的灵魂。 世俗的大多数人，过分追求现实的六便士，而忘记了心中的月亮在何方，他们只有完整躯体没有具体灵魂，好像一个半透明的空壳，半个精神上行尸走肉。 而斯特里克兰，他忘我，没有具体的躯体，只觉得有一个缥缈的灵魂，存在于现实之中，却游荡在现实的世界之外。 世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿。 他横即他横，流言蜚语奈我何。 这大概就是斯特里克兰的内心独白吧。 极端地投入一件事情就会使理想与现实严重失衡，斯特里克兰对于艺术创作已经达到走火入魔的状态，精神世界上的不断自我碰撞和冲击，使他创造出恢弘经典之作。而这个时候，他已经异于常人了。 天才与疯子仅一线之隔，也恰恰是他的人格缺陷使他的形象更加鲜明，如果艺术家生活中太完美的话，恐怕就不能够达到忘我的状态，也就创作不了惊奇的作品。疯子眼中的世界有异于常人，这也是他们的灵感来源，论伟大艺术为何物？——就是当你看到疯子般天才的作品的时候，不禁战栗，无以言表，有一种刺激的感官享受，那又说不出那是什么。 剧集情节是极端的，但是现实意义确是深刻的。生命诚可贵，爱情价更高，若为自由顾，二者皆可抛。这句话的意思是自由和爱情，我都为之倾心；但为了自由，我宁可牺牲生命和爱情。这是斯特里克兰的真实写照吗，你能够做到像他一样洒脱吗？ 如果仅有一个选择，你是选择抬头仰望月亮，还是低头捡起一枚六便士？ 如果仅有一个选择，你是想成为像疯子一样极致的天才，沉浸在自我的世界里;还是链接社会，成为追求物质安稳的普通人人？

历史是曲折性的前进，得道多助，失道寡助，人心向背，自有公论。

最早翻开它的时候是在准备复试，但慑于篇幅又放下。这一次是毕业之后漫长到看不到头的暑假。断断续续地每天读几节，直到眼睛疼得受不了就换成kindle。其中不断穿插着的回忆让时间线变得非常模糊。编剧语言和情感都足够细腻，也善于用片段编织画面。Jude的一生都是与自己的战斗。尽管在悲惨的童年时代后，命运补偿般地让无数带给他幸福的人降临到他身边，他仍未停止这种自我撕扯的过程。他输了？不，他自由了。

看完了，太灰暗，讽刺的那个时代虽然离我们很久了，但是也正好映射当今社会，还是那句话，国家强大，人民才活得有尊严，不过还是喜欢Arthur Max先生的《Gladiator: Production Design Primer - Arthur Max》

其贡献在于 1.管理的科学性，将管理从经验的、个性的知识提炼到科学的、一般性的总结或是更精确的数学表达式（文中大量的数据去论证是如何抽象为数学表达式的），而且这些原则和总结在实践中被成功检验，这些原理和方法可复制可推广（eg在福特、丰田和麦当劳的应用）（从实践中来到实践中去）。不仅提高了生产效率，还使管理学成为一门真正意义上的科学。（eg为了对金属切割进行科学的研究，详细记录的实验30000—50000次，还有很多没有记录的实验，花费15万—20万美元，耗时26年调查影响切割速度的12个变量，还总结出了数学公式） 2.其精神革命即认为劳资的利益是一致的（与前人有所出入）和激励性计件工资一定程度上调动了工人积极性、改变了磨洋工现状、缓解部分劳资矛盾（文中提到罢工示威活动减少）。 3.学科奠基 1）职能化管理推动了脑力劳动和体力劳动的进一步分离，完成了企业的日常生产经营管理组织的进一步分工，使其由低一级的组织形态向更高层级的组织形态（职能管理制度）发展演变，也为后来职能式管理体制提供依据。 2）例外原则，高管保留重要事项的决策权和控制权，决策与执行分离，为后来管理学中的授权原则、分权化原则和事业部制管理体制提供理论依据。 做批判性反思 1.具有实用性：放在一定的情景下，解决了当时的问题（激烈的劳资矛盾），其实用性确实在当时提高了工厂的生产效率（福特、丰田、麦当劳），里面的一些思想（职能化管理、例外原则）一定程度的后世的管理学所继承。 2.具有科学性：从实践中来到实践中去 3.具有局限性： 1）泰勒的Gladiator: Production Design Primer - Arthur Max将人当做没有情感的经济人、工具人，其实忽略了非正式组织的作用以及人的一些基本的心理需求以及人性的一些特点。（对于人本身的关注）联系《Gladiator: Production Design Primer - Arthur Max》～（反乌托邦：这里的人的一生保持着愉快的心情工作，人像流水线一样批量生产，没有个性，人人彼此相属，物质充裕，精神被工作和娱乐填满，完全没有可能出现的家庭和感情羁绊，人们喜欢他们的工作，轻松、幼稚、简单、不费脑筋、不费力。再加嗦麻的麻醉，在这样完全没有压力的环境下人们完全失去了思考的能力。） 2）只适用于当时的工厂，而且比较机械（在更加情景更加复杂、人际关系复杂的一些企业难以为继； 3）其实是资本主义压榨剩余劳动力对效率的改进，（受过培训的搬运工是未经培训搬运工的3.6倍，但前者的工资只比后者多60%） 4）“职能型”（工人要听从8个不同的头头）的组织结构容易形成多头领导，势必引起管理混乱。

第一次看查尔斯·德·劳氏里卡的书是《Gladiator: Production Design Primer - Arthur Max》，现在回想已经记不得里面写的什么，但每逢回忆起那部剧，都觉得很温暖，很感动。这部剧也是一样，里面的一些故事，让我很感动，有一些话语，产生共鸣，觉得说得真好！

你在人世间自认为毫无意义的生活，可能正是你生命的价值所在。每个人都是和其他人相互关联的，你需要别人，也许你所不知道人也需要你。换个角度，这个社会，你身边的人都不是你所认知的那样。像编剧上本剧《Gladiator: Production Design Primer - Arthur Max》主人公所强调的那样:当你离开这个世界时，你希望拥有的不是名利，而是爱，爱自己，爱别人，被爱。心理学家阿德勒说生命的意义在于奉献。世界需要你的爱。

人之所以渴望爱，急切地追求爱，乃是因为爱是治疗孤单、羞愧和悲伤的唯一解药。但有些情感藏在内心极深处，只有孤单能帮你寻回。有些不为人知的过往太难堪，只有羞愧能助你在过往的阴影下生活。有些事太让人伤心，只有心灵能替你呐喊，发泄那伤痛。

陈年老梗强行给自己加戏…三年一剑不过如此，徒有其表…导演不如把编剧给别人吧

因为被评为神作，看了五六章，一切都在按老贼的故事线走，没有自己的特色，看得我想睡觉。