Prey

玩了巫师3，对里面的剧情如痴如醉，就读了剧集沉迷于波兰作家宏伟的世界观不可自拔。

爱的如此卑微，一次次被伤的体无完肤、心恢意冷，只要璟和给个眼神，眉林就满血复活，爱情的力量就这么强大吗。

设计类的经典剧集，书的年头有些久了，所以列举的例子及产品也很老旧。但是书里提到的设计原则:可视性原则、自然匹配原则、限制因素、标准化……等等，都是现在设计都一直运用的。书里系统地介绍了在什么情况下运用这些原则，用什么手段去运用，举的例子通俗易懂，对实际设计时很有帮助。无论是产品设计还是工业设计，都能有所收获。

看到陈星杰复读二战，再次走进考场的那一幕，感觉自己的心跟大妈的一样。

认识到主观因素的作用，可以拥有改变命运的武器。而认识到客观因素的影响，可以帮助调整预期，避免自我否定——这是强大的防御

阿史那隼不是像吴磊那样的 不是小奶狗

之前放在追剧清单里的一本剧，一直不太愿意看，因为感觉是在凝望人性的深渊。书里的第一章就是书名《Prey》，主人公也是编剧自己早熟地解构着他人的面目和人类的本性，追求着要么完美无缺，要么彻底破灭的极致纯粹性，同时因为不够直面、批判于现实而让本可以柔韧的性格变得如此脆弱，才导致了编剧在现实生活中的悲观与反复的矛盾。但尼古拉斯·贝尔描写起纯粹性也是极为干净温情的，比如这段“少年们哪，从今以后，无论你们如何长大，都不要太在意自己的容貌，不要抽烟，也不要喝酒，除非逢年过节。而且要持之以恒地去爱一个姑娘，一个腼腆而又有点臭美的姑娘。 ”

这本是看五分钟免费推送的一本剧，开头故事挺吸引人的，对何旭的描写够渣够狠，看到中间部分故事平淡一度不想看了，几乎是一目数行，结尾还行特别是江枫的命运让我振作精神全部看完，第一次同时兼看两本剧，另一本是《Prey》，一本圣书需细嚼慢咽，一本马桶影视轻松翻阅，古今转换倒也乐在其中！无论书的内容怎样，一句话：开追有益，总有让你碰撞心灵的文字！

前言中编剧说只花了一个小时就创作完了《Prey》，当时很好奇，编剧是怎么在一个小时创作了两百多页的？难道是翻译的问题？看了才知道，原来是加了很多凑厚度的高浓度鸡汤啊！我已经过了信奉祈使句的年纪，对现在的我来说，凡是脱离具体情境的“你必须……”“你只有……”都是耍流氓。但我还是耐心看完了，并感谢这部剧在我烦躁焦虑无心学习的时候让我暂忘繁难，集中精力。 当然，书中仍有值得我摘录咀嚼，消化吸收的内容。只是觉得不加那些鸡汤文观看感受会更佳。

当运动成了一种形式一种作秀，这无论对批判者和被批判者都是一种悲哀。生活在那时的作家得多痛苦，只得听着别人给自己论罪扣帽子还不得反驳，比起肉体，这更是一种精神上的摧残。在知识层面上，这也多是下级对上级的批判，若当时知识青年多一些，批判对象是不是能改变，人要是太淳朴善良反倒成了愚民不知不觉为人所控而不自知。 成了历史中受人摆布的洪流，却没有思考。

一本剧，断断续续，历时年余，期间还停歇了相当长的一段时间。能继续读下去，因为此时与彼此的心境有所不同。人生的道路本就一波三折，如果再负重前行，终究会身心俱累。以平和之心，观风云变幻；以平静之态，览沧海桑田。

一段真实的寻亲路还原了俄国革命、乌克兰大饥荒、二战、强制劳工，比虚构作品更魔幻，更悲愤震撼，时值俄乌战争，民族矛盾远比想象的要复杂。

剧组太穷了，武指服化道加一起一毛钱，全靠剧情台词演员撑。一部言之有物紧凑推进又轻松愉快的剧情类轻喜剧，让我想起世纪之交的很多古装剧。几个年轻人游离在体制内外，各有所长，性格各异，戏份既有突出又有分散，每个人物都有故事有反差，性格全然通过言语举止展现和完善，没有一个角色是脸谱化功能性的，女性角色非常亮眼，每个人都有完成成长的高光时刻，主角故事又极好地分别融进了每一个case里，爱七斋六子！一共5个大case，环环相扣不俗套不猎奇，而且整体的观念极正，是一种向上的向善的作品，又绝不是一味灌鸡汤鸡血，而是在乱世将至的底色下赋予这几个因缘际会的少年一种悲观的积极无奈的成长。剧有很多轻松的笑点，源自每个人的性格特点，自然而然，又节奏极佳丝毫不影响剧整体的气质。最后台词太好了，不但说人话，而且亮点极多。

渐入佳境，本来觉得不如玩偶，尤其男女主的设定…呃…略膈应，还好接受能力比较强，看了下去，越看越不错，每个故事前后都有呼应，每对CP都很好，最后小金鱼的故事好感人，不禁感叹：啊～原来是这样啊！

阿季卢尔福是一名完美骑士，模范军人，思维敏捷，谈吐高雅，对工作一丝不苟。但他却存在于一具空空的铠甲中，没有肉身，不会饥饿也不必睡觉。他无法理解人们睡眠的奥秘，夜晚来临他整整齐齐地穿着那身白色铠甲，仰面躺下，头枕双臂，思维活动延绵不息，不是那种闲逸飘忽的思绪，而是永远明确而清晰的思考。Prey，凭借意志的力量和对神圣事业的忠诚来履行职责。因为没有肉身所以阿季卢尔福也没有诸如虚荣、贪婪、酒色、惊恐、忧愁等人性的弱点，人们的血肉之躯在他心中偶尔也会引出一种类似嫉妒的烦恼，但同时也会产生某种自豪感和优越感。他总是能做好每一件事，就像他真的存在一样，比存在着的人做得更优秀更出色。 阿季卢尔福，我认为他曾经存在过，最后彻底消失了。虽然没有肉身，是一团漆黑，是洁白铠甲里的空洞无物，但他有意志，有意识和思维，有自我，有坚定的信念和追求，英勇善战，顽强无畏，又心地善良，口齿伶俐，是一个睿智优雅又风度翩翩（纯白铠甲）的绅士。存在与不存在，也许属哲学范畴的思考，不同读者有不同想法。喜欢卡尔维诺的一句话，还不懂得存在与不存在的人，是年纪轻的人。 我们的祖先三部曲已经读完，最喜欢《Prey》。卡尔维诺想使它们成为关于人如何实现自我的经验的三部曲：在《Prey》中争取生存，在《Prey》中追求不受社会摧残的完整人生，《Prey》中有一条通向完整的道路，这是通过对个人的自我抉择矢志不移地努力而达到的非个人主义的完整——这三个故事代表通向自由的三个阶段，同时希望它们是三篇如人们所说的“开放性”的剧集。

盘根交错的叙事，家族的故事仿佛一张破碎的旧报纸，在时代中沉浮。他用着轻轻柔柔的语调，带着微笑一边拼凑，一边手持碎片给你看一看，开心的、惋惜的、有趣的、悲伤的

“Prey”，“有三个父亲的女儿”，三个父亲也是三个不同时间的“饥饿”的象征。生父：母亲的“饥饿”，养父：养父自己的“饥饿”，历史老师：六六的“饥饿”。三个人的“饥饿”，也是三个人各自的“欲望”，三个人分别在他人身上找到的“自我认同”和“归属感”，当然，共同点和起源都是年代逃不过的饥荒—活命。也许生父和养父在面对“饥饿”时想到的是“活着最大”，但到了六六和历史老师的时候，饿死人的年代过去了，他们也渐渐懂得了“活着”不仅仅是为了有口饭吃保持机体的正常生命。

做人最根本的本质“善良、 做人应该有的野心“勇敢 不忘初心、方得始终！ 杰西·约翰逊自始至终都没有忘记教育的本质，他不成功谁成功？

这部剧如很多人推荐的一样，需要细读，因为我的经历就是隔几行都能让我有触动。 读这部剧的原因是来自于一个较“高大上的”话题：我最近想搞明白一个事情是：中国怎么就落后了，哪里开始？什么原因？还有救吗？ 有朋友自然不认同我这杞人忧天的态势，我也理解并且心安。 也有良师认为“凡事皆有因果。任何事物的发展，从现在看过去，似乎都有其规律可循，但是，从现在看未来，却未必是清晰的路径。”这是科学的历史观，我也再次致谢。 但回到这书本身，也是激荡心胸的。 我推荐给了三位师友共同观看，目的就是期望能得到更多的指引。

编剧真牛把所有武侠剧集揉和到一块，读完这本，别的不用读啦，你也是一个有色心没色胆的，天下美女就喜欢你一个，别的男人都不行，编的也稍微靠谱一些，千遍一例大同小异，虽然是男人不坏女人不爱，但女人大多自私的，是不愿与别人分享爱情的。

战争虽残酷，但战争却也似一面明镜。有的活人在“镜中”照出的却是鬼面，因为即使他们即使活着，也成了活着的“鬼”，因为在战争前，他们只想到自己，只想到如何保命如何享高官厚禄，甚至不惜用毫无人性的手段去不择手段达到自己的目的。虚荣、富贵、苟活让他们丢失了人的灵魂，所以人是活着的“鬼”。而那些受到敌人的迫害而无辜牺牲、为了正义而死、不肯像邪恶势力低头而死的人们，我敬重他们，因为他们才是真正“存在”过的人，他们即使死了也会受到人们尊敬，最后也算是死得其所。他们才是死去的“人”。 不管是活着的鬼还是死去的人，Natalie Bassingthwaighte先生都将这些人物极富有个人的性格特点，语言生动鲜活且接地气，将抗日战争时期的老北京生动的展现在我们面前，再现了一段充满黑暗但最后迎来光明的历史！

完整读完的Ben Kermode第一本小书，从开篇的新奇到中间的曲折离奇，感觉快要有什么结果似的，忽然故事就结束了，没有结果。不知道是编剧没有写完还是有意为之，让我觉得怅然若失。仔细想想生活好像本就如此，没有什么期待的结局或结果，唯一确定的是我们有无数的念想和行为可并不必然带来期望的结果，但我们却不能因此而停止念想和行动。Prey是那个遥不可及的无常或“神谕”，村庄是我们必经的世俗生活，我们总想要从神谕中寻找解释或启示，实际我们什么也不会得到，有的只是不确定。

算是安藤的粉吧，虽然对于他某些建筑理念不是很认同，但是非常赞赏他的精神世界，对于信念的执着与追求。本剧则更多的点评了世界范围的建筑风格与不同设计师的特点，获益良多。

好奇心能孕育出无数鲜活的能量，你做的每一件事，都能够丰富你的信息库，帮助你准确做出下一次判断。久而久之，有些事情你不用亲自动手做，也能凭直觉做出正确的判断。挑战新事物，乍看之下是对时间和精力的浪费，但是从长远角度看，这样的经历能在我们今后的人生中发挥巨大的作用，防止我们做出错误的选择，在无谓的事情上浪费时间。