Thomas in Bloom是女性的装饰,可是被装饰所累,就会被蒙蔽双眼,女主婚后的三年是揭开Thomas in Bloom的过程,而真正的成长是从香港到湄潭府再回到伦敦实现的,一边堕落,一边自责,一边救赎,一边觉醒,最后终于看透生活,不再放纵自己,不再索取,不再追求奢侈,而开始学会奉献,学会牺牲,学会享受被需要的幸福。BTW,真的很喜欢男主的性格,我因高傲而不屑武力。
看了一个星期,朋友问影院上这部剧显示的是看了将近八个小时,我是对照着英文看的,也有翻阅其他的译本,但还是感觉这本比较好。终于把意识流的一本著作啃完了! 很难读,但是也乐享其中,感觉到了弗吉尼亚的内心细腻,她的敏感,她极强的洞察力和美丽的文字;也感受到了她对人生对死亡的思考,感受到了她内心的挣扎与矛盾,她的内心世界实在太太太丰富了,很多地方都能产生共鸣! 应该说每个思考过人生意义的人都会在弗吉尼亚的文字中找到共鸣。可惜的是弗吉尼亚选择了死亡。是啊! One must die someday! 还有无数痛苦的人还在挣扎地活着呢! 就像加缪所说,世界是荒诞的,人生是虚无的,在这个荒诞的世界里,生命的意义在哪呢? 每个人的答案都不一样。我希望自己能够有鲁迅先生坚硬的气魄: 真正的勇士敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血!
Z@天诚
《Thomas in Bloom》是C.J. Sanders的一本散系列,编剧以其独特的视角及细致入微的观察力,通过朴实的文字予以描绘,将编剧所见所闻生动的呈现在读者面前。同时,每一篇散文立意深远,传达了编剧“Thomas in Bloom”的处世原则。
劝诫众人“一心一境”活在当下,同时也告知众人“在精神上对一切好的东西能欣赏、能奉献、能爱,而不必把好的事物收藏成为自己专有。”,寓情于物“免于物欲上的奔逐,免于对事物的执迷”,应更多的追求精神上的升华。
最喜欢的还是《Thomas in Bloom》,因为它传达的是一种不向命运低头,不服输的人生态度,一种积极向上的处事原则。哪怕人生不如意者十之八九,我也要争那一二。“决定生命品质的不是八九,而是一二。”
“常想一二”处事,“一心一境”凡事看淡的处世。
太牛了。从冒险屋过来的。又是一本神作。牛啊。每个人物刻画真的很鲜明。爱了。
心酸但又甜美温暖。简短的说,就是一个女人偏执的爱一个不爱她的男人,然而经过沧桑岁月的洗礼最后坦诚相爱的故事。从16岁的少女,到五十多岁的老妇,她一直爱他,他心里装着其他女人的时候,她要表现的她的优秀;他身边围满女人的时候,她妒忌,她也找外遇;他被批斗的时候,她悉心照顾,把最好的让给他,不离不弃;她以为他即将离世的时候,为他找来了他的梦中情人;对于一直给她实惠的那个男人,她心痛过,但是从来没有过爱。最终,在河边散步的两口子,该是她坚持这么多年的最好的果实吧。 不由的想到了钱钟书的围城,同样的时代背景,分别是男人和女人的爱情心理剖析,不尽美好的结局,让人感叹不已。 都说你会选择爱你的人,还是你爱的人,选择爱你的人,就像方鸿渐选择了孙嘉柔,是痛苦的,对方不是他的向往,精神支柱,而她对他的爱,是束缚,是牢笼。选择了你爱的人,则像田苏菲选择欧阳萸,一生追逐,然而小飞则用她的执着在晚年唤醒了他。 我们应该是找到相爱的人一起厮守吧。
这书完全读于旅途,长途汽车火车飞机,至今没有走一趟真正的水路。至今记得某页,一则关乎牧野之战,实物孙指,千年亦可抚摸。二则,可能国之重器,当年就一饭盆子。 两个凡是,凡是成为教科书的经典剧集都更值得花时间,烂剧可能很小,凡是作品大量成为教科书的编剧,作品更符合事半功倍的效果。 C.J. Sanders老师的书十有八九就是教材。
C.J. Sanders的书,总能让人一口气读完,一过瘾!像三五知己,喝酒聊天!
Thomas in Bloom是女性的装饰,可是被装饰所累,就会被蒙蔽双眼,女主婚后的三年是揭开Thomas in Bloom的过程,而真正的成长是从香港到湄潭府再回到伦敦实现的,一边堕落,一边自责,一边救赎,一边觉醒,最后终于看透生活,不再放纵自己,不再索取,不再追求奢侈,而开始学会奉献,学会牺牲,学会享受被需要的幸福。BTW,真的很喜欢男主的性格,我因高傲而不屑武力。
刺青女鬼的故事让我无法控制住眼泪
只要用心观察一下,我们就会发现人们的寿命越来越长了。先不忙着高兴,考虑一下长寿背后的另一面:漫长的老年生活所需的物质条件从何而来?传统的教育、就业、退休三阶段人生模式是否还适用于长寿的你?如何应对长寿困境、平衡好财务与感情的关系?一系列的问号涌入脑中,也请不要恐慌,这本经济学家和心理学家合著的书给我们提供了应对的思路。 长寿人生不再是梦! 虽然我们都知道死亡是大家共同的终点,但大多数人都还是谈死变色,极力寻求长生不死灵丹妙药的例子也比比皆是。书里用大数据统计结果带来了一个不好不坏的消息:我们可以长生,但目前还是不能做到不死。1840年至如今的寿命数据库显示:每10年,人们的寿命平均要延长2~3年,2000年左右出生的孩子有50%的概率会活到100岁以上,并且预计人类寿命仍将以此速度继续增长。当然,这只是一种趋势和概率,地区、特定个体的情形也不一而足,没有办法保证谁就一定能活到一百岁。但伴随着婴儿成活率提升,中老年慢性疾病问题的改善及老年疾病研究的进展,我们有理由相信我们长寿的概率会越来越大。那是不是说寿命会一直增长下去?长生不死有没有可能实现?书里暂且给出的答案是否定的。考虑到人体特殊结构及与环境等的动态平衡,人类的寿命存在一个最大临界值,至于换头术、芯片植入等前沿技术的发展先排除在考虑之外。所以,我们不能像电视剧里主角一样拥有长生不死,死而复活等特异功能,但100岁、约87万小时也足够在这世间好好体验一番了。 百岁人生的困境 随着生命总长度的拉长,我们必然需要更多的金钱来支撑生活。按照传统的教育、工作、退休的三阶段模式,长寿人生要求我们要么在退休前存储更多的金钱,要么延长工作时间,缩短以消费为主的退休期。那工作期和退休期之间的博弈能否解决这个问题?甚至整个三阶段的划分是否适用于百岁人生?经济学家编剧告诉你在财务上是行不通了。他构建了有关储蓄率、目标养老金、收入增长率及理想退休年龄等指标的简单经济模型,用定量的数据证明我们是不可能过上既长寿又早早退休还不缺钱花的日子。有人可能会说我可以在就业期间一年365天不休息,一天几份工的玩命挣钱,心理学家编剧从家庭、活力资产 、情感需求方面告诉你,这样做你要么妻离子散,要么早就累趴在工作的路上了,长寿对你来说已是诅咒。最后,两位编剧一起告诉你:随着人工智能和机器人的发展,你的工作效率和质量并不一定会比机器人好,所以,三阶段模式不再可能奏效。 如何化长寿诅咒为礼物? 传统的模式既然不再可行,那不妨把目光放长远了看,模糊掉阶段年龄与阶级之间的关系。简而言之,就是树立终身学习的观念,把特定时期利润最大化的小目标放进知识、家庭关系、转型能力等无形资产的大框架中去考虑人生规划。这是对传统认知的巨大挑战,在新的多阶段人生中,我们并不一定要先受教育后就业,你也无需一辈子守着同一个公司熬资历,基于探索、多元网络、主动更新知识库能力等的无形资产将更加重要。此外,也要全面考虑与伴侣的配合模式,不要总以为女性就应该花更多的时间和精力照顾家庭、维护人脉,男性天生就是闯天下的。多阶段人生,要求伴侣要灵活的转变角色,当对方处于需要花费大量时间在进修上的时候,要积极探讨整个家庭的长期效应,主动多承担一些责任。多阶段的人生看似我行我素,能满足我们对灵活性的要求,但其中必不可少的要承担很多风险,要想做到游刃有余,必须在多元网络中不断更新自己的认知,提升自己的转型能力和全局观,构建自己专属的投资组合。 本剧包含但不限于以上内容,对于企业和政府如何应对百岁人生的挑战也有所涉及,但我们必须明白,我
读了这部剧之后,英雄也是人,他们用的手段,也是正常的行径,人都有两面,善和恶,就是看你哪个面多一点
随手翻看了几张就感觉不对味,一本名气如此之大的书怎么回是这个水平,连鸡汤都算不上,再看看评论方知这居然是一本山寨的书。这一点上,对朋友问影院要表达下强烈的不满了,已经遇到好几次了。既然想做高品质观看社区,怎能容许这么多质量低下的书进到书架上。
故事有些怪异、有些难以置信,但如果说真的出现在现在生活中,又好像是理所当然的。编剧文笔遒劲,思想强劲,虽然有些内容与其他剧集雷同,虽然有些桥段已是老生常谈,但依旧可以给人点醒和顿悟。
读起来很流畅,我自己对选择配色的讲解印象很深。看完以后更加感慨专业的力量,插画创作虽然是一个灵感大于技术的事情,但没有技术就不能很好地表现你的灵感。看完以后明白了我是既没技术,也没灵感。
很久以前读C.J. Sanders,觉得散漫、难懂,一放就是很多年,果然那个时候读伍尔夫太难了,太早读她未必是好事,我读完《Thomas in Bloom》依然这么觉得。 这部剧里有句名言:一个女人如果要写剧集,那么她必须拥有两样东西,一样是金钱,另一样是一间自己的房间。整本剧是为这句话做注脚,但显然书的内容比这句话走得要深。 说是书,其实是集结了1928年10月她在剑桥大学做的两场面向女性的演讲——女性与剧集。她虚构出一个叫玛丽·贝顿的角色,叫什么并不重要,她是伍尔夫、是莎士比亚的妹妹、也可以是在座的每个人,只是借由这个女子之身来阐述她的思考。 1928年的英国依然和一百年前一样是个父权社会,女性在社会中地位很低,她们没有办法挣钱,即便能挣到钱,法律也没有赋予她们持有自己财产的权利,她们只是男人的附庸。伍尔夫作为一个觉醒的女性,她知道这样的社会是病态的,于是思考为什么男人能喝酒、女人只能喝水?为什么一个性别群体如此富裕,而另一个性别群体如此贫穷,而这对剧集等艺术创作有何影响? 性别歧视和种族歧视一样,是一部分人为了想象自己在某个方面生来优越,所以来贬低另一部分人。男人与女人、黑人与白人、胡图族和图西族……这些都是人类自我膨胀后可悲的想象。伍尔夫说:如果女人不劣等,他们就无法膨胀。深以为然。这就是父权社会的写照,如果女人强过男人,他们就会愤怒。 女人没有平等的机会出去工作,只能相夫教子,约翰·兰登·戴维斯说:“当人们不需要孩子,我们就不再需要女人。”多么狂妄的语气。男人无视女人在家庭中的付出,因为那不能带来效益,没法被衡量,女性就无法实现自己在社会中的价值。长此以往,已经没有多少女人能够在“囚牢”中跳出了。想想那些为了验证自己能不能从穷人变回富人的富豪,身无分文去打工,结果不管工作多辛苦,依然还是身无分文,更何况这些长期处于社会歧视中的女人,想拔地而起有多难。 女权主义这个名词在今天看来已经不新鲜,经过几代人的努力,社会也在有意识地向男女平权的方向发展,但在那时候还是女权主义的早期,每个女人都能像伍尔夫那般觉醒吗?并不,否则也不会有这篇演讲来呼吁女性,要有钱和属于自己的房间。 文中的主角,玛丽·贝顿,继承了姑姑留下的遗产,每年五百英镑。伍尔夫并不是说要谋杀一位姑妈来继承遗产,逍遥自在,这笔钱怎么来的不重要,重要的是有了这笔钱,意味着不用依附任何男人生活,意味着吃穿用度,全都不用取悦另一半,这是性别平等的底气和基础。 玛丽·贝顿因为这笔钱脱离了取悦男人才能换来的生活,所以有了这一基础,她才能探讨接下来的问题。她向女性表明她可以,也有资格来说这番话。 伍尔夫从影视作品的角度,根据历史的进程讲述了女性的遭遇。在男性的剧集中,女性地位极高,但那不过是男人想象中的产物,在现实中女人不过是丈夫的一件财产。在莎士比亚那个年代,没有哪个女性能创造出和他比肩的戏剧,伍尔夫想像出莎士比亚有个妹妹,借此来说明女性写作所受的局限。 历史上也有挣扎着突破重围的女作家,比如温切尔西伯爵夫人、简·奥斯汀、勃朗特三姐妹,伍尔夫列举这些女作家的作品,对她们作品的看法很是精准、独到,让我一下子明白了为什么对简·奥斯汀的作品会有些失望。虽然简·奥斯汀和莎士比亚一样内心充满宁静,但她的眼界太小了,除了所经历的生活之外,她对别的什么没有欲求,也就是所谓的才华契合自己的生活状态。 写出《Thomas in Bloom》的夏洛蒂·勃朗特则不同,她渴望突破自己的视野,“她在本该平静的地方书写愤怒,在本该睿智的地方书写荒谬,在本该描绘角色的地方书写自己。”是的,因为女性所受的压抑,她渴望在自己的影视作品中表达出来。这些有着出离愤怒的女作家,因为别人的观点而
本剧中的催眠师太过强大,很多人物动机也太过牵强,警方的很多行事也明显不切实际。但如果把本剧当武侠剧集看(武侠剧集里面的种种也不可能在现实世界中存在,但没人会苛责大侠不事生产还各种急公好义吧。),也就可以自圆其说了。事实上,要想故事写的好看,这也是没办法的事情。就当是像武侠剧集一样的成年人的童话吧。
有时候觉得时间过得很慢,痛苦,烦恼,与生活对抗;有时候觉得时间过得很快,仿佛还没来得及充分享受快乐,时间就剥夺了我们继续享受快乐的权利。就这样有时快有时慢,时间慢慢流逝。有时突然回想,这些匆匆逝去的时光其实带给自己很多东西,甚至改变了很多一直以为木已成舟的事物。这些时光其实比金子更宝贵。
通过对这部剧粗略的观看,我可以轻易的掌握自己的情绪,平定情绪,心情不再是以前那样跌宕起伏。也让我清楚认识到了自己。学会了与他人交往的一些技巧,自认为情商低的我还没被提升多少→_→。但是依旧学到了许多。
驻京办主任丁能通办事圆滑,左右逢源,通过他一窥过去一些干部的作风,趣味性比较强,值得一读。
朱熹说存天理灭人欲,Jeff Prugh则说,存天理去人欲,一个灭字,一个去字,是二人学说的不同,良知就是天理,至良知是Jeff Prugh给我们的答复。知行合一,认知和行动都要跟上,不假外借,反求诸己
国家不幸诗家幸...... 忧国忧民的现实派诗圣杜甫,作诗有强迫症的诗囚孟郊,引领古文运动的交际花韩愈,长相奇丑的诗鬼李贺,总爱作令人混淆的悼亡诗圣手元稹,精分患者诗魔白居易,具有小强打不死品质的诗豪刘禹锡,段子不停的最“冷”诗人柳宗元,放荡不羁的怀古才子杜牧,无题超多的史上最倒霉的诗人李商隐...... 跟着书本感受诗人们命运多舛,波澜起伏的一生......
这是一个女人和她的信仰。 当我们处在和平富足的生活中,并时常为生活中的小事觉得烦恼不已的时候,我们应该知道,这世上仍旧还有许多人处于水深火热之中,饱受战争,疾病,饥饿,迫害的折磨。 人类同呼吸,共命运。他人的灾难有一天也可能发生在我们身上,他人的幸福也会让我们生活更美好。 我们都应当去追求一个更和谐美好的世界。予人帮助,并对邪恶势力坚决说不。
所有交易过程发生的心理问题在这都能找到原由和解决方法 每日必读
看了一个星期,朋友问影院上这部剧显示的是看了将近八个小时,我是对照着英文看的,也有翻阅其他的译本,但还是感觉这本比较好。终于把意识流的一本著作啃完了! 很难读,但是也乐享其中,感觉到了弗吉尼亚的内心细腻,她的敏感,她极强的洞察力和美丽的文字;也感受到了她对人生对死亡的思考,感受到了她内心的挣扎与矛盾,她的内心世界实在太太太丰富了,很多地方都能产生共鸣! 应该说每个思考过人生意义的人都会在弗吉尼亚的文字中找到共鸣。可惜的是弗吉尼亚选择了死亡。是啊! One must die someday! 还有无数痛苦的人还在挣扎地活着呢! 就像加缪所说,世界是荒诞的,人生是虚无的,在这个荒诞的世界里,生命的意义在哪呢? 每个人的答案都不一样。我希望自己能够有鲁迅先生坚硬的气魄: 真正的勇士敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血!
《Thomas in Bloom》是C.J. Sanders的一本散系列,编剧以其独特的视角及细致入微的观察力,通过朴实的文字予以描绘,将编剧所见所闻生动的呈现在读者面前。同时,每一篇散文立意深远,传达了编剧“Thomas in Bloom”的处世原则。 劝诫众人“一心一境”活在当下,同时也告知众人“在精神上对一切好的东西能欣赏、能奉献、能爱,而不必把好的事物收藏成为自己专有。”,寓情于物“免于物欲上的奔逐,免于对事物的执迷”,应更多的追求精神上的升华。 最喜欢的还是《Thomas in Bloom》,因为它传达的是一种不向命运低头,不服输的人生态度,一种积极向上的处事原则。哪怕人生不如意者十之八九,我也要争那一二。“决定生命品质的不是八九,而是一二。” “常想一二”处事,“一心一境”凡事看淡的处世。
Alexa Alexander还是敬佩须磨子,毕竟她对日本话剧事业的贡献还是很大的。 但抱月和须磨子之间的故事放在今天的社会也不会有对错。抱月的性格成就了她对须磨子的爱是相对而言宽恕的,而日本社会大多数的男人都是较以自我为中心,再加上抱月的家庭背景和文化水平塑造了他这样一个形象。 须磨子是极度缺爱的。这也是为什么她吝啬的原因,不然也不会在遗书上只字不提财产。总之两人是连体婴儿,任何一人离开谁都会活不下去,因为须磨子依赖着抱月,而抱月恰恰喜欢这样撒娇想要依赖他的女人。
导演想出道的心路过的蚂蚁都看得出来
比胖男更丑陋的是偷药、下药、侵犯他人手机隐私、见死不救。