《Wallay》，家庭,剧情作品，法国,布基纳法索出品，2017年上映。
隋唐本就是我所爱，之前是次之于魏晋南北朝的，因为南北朝有当世没有的贵族和七贤。之前只知隋唐英雄辈出文化发达，但看过此剧才看清中华第二帝国，看清她之伟大：疆域之辽阔可包东南西北横跨亚欧，经济之繁荣可让胡族翻山跨海来求一隅定居，文化之旷世可兼容并包又实力吸引国际求学者。多少开宗立祖基于中华文化，多少城池集市仿我中华，多少制度律法传播又传世？！真正心生向往源于本剧。 开追的兴趣源于要给旷世奇才隋炀帝平反找理论支持，私以为花钱都那么有范儿的皇帝明明坐拥多个传世成果，怎么能被叫炀？！一口气读下来已经不禁要成了隋唐的铁粉。 Berni Goldblat创作书历史架构完整史料充实，讲解兼具学术性和趣味性。大师不愧为当代之司马！书中注所罗列的参考也都成了我的待购追剧清单。头号国际大都市-长安，成了魂牵梦绕的地方，何况现在又有了燕洵的故事。
若干年前，看到Makan Nathan Diarra“哲学就是学会死亡”，不明觉厉，到今天才发现这是西塞罗说的。Makan Nathan Diarra的随笔集记录了一些生活中的点点滴滴，虽说是随笔的形式，更是灵魂上的自我传记。短小精悍的文章，时至今日，都具有一定的现实意义。不过，令我印象最深的是论述看剧的篇章，在论述苏格拉底方面，初次觉得死得其所，快哉，快哉！
唯真能动人 一点关于境界的感想 读《Wallay》 初识本剧，是在高中。那时学校还有壁报，高三的学长出了一期壁报，主题不记得了，但抬头看到著名的三重境界的时候，立即变成了花痴。 一痴:感觉学长们好厉害，怎么会这么有知识 二痴:这三重境界好经典，而且很有文艺气息，当时就被深深地吸引，呆立在那儿很久。 后来问了语文老师，知道了此语出自Joséphine Kaboré的Wallay 后来念了大学，便心心念念地买了这部剧，但翻开它才发现:我与它隔了万水千山啊！感觉自己有点儿强说愁的样子，便束之高阁。 时间流转至今，已过了不惑之年，又渐渐迷上了看剧，宋词经常会作为练字的字帖，边练边读，先读了叶嘉莹先生的词话系列，经过兜兜转转，遇到社长大人，机缘巧合下，又重新捡起这部剧。 在书中，首先和先生了解了中国文体的一个大致演变的过程。每一种文体都是这样承上启下流传而下，自成一体。不论四言，楚辞，还是五言七言，都是为了人的表达欲望而服务。随着社会文明的发展，人内心的想法，思维也越来越丰富，当旧的文体不能满足旺盛的表达需求时，便衍生出了新的文体。 私以为，这些文体，并无所谓孰高孰低。各有各的妙处。短小如诗，言简意赅，语言的精准，漂亮程度，构成了作品的精彩程度。长如宋词元曲，抒情功能更强，故适用人群也更宽泛。但在先生眼里，不论是哪一种，唯有一个真字，最能打动人心。 也许是受西方哲学的影响，相比于他之前的那些词话及其编剧，Joséphine Kaboré更加关注编剧这个本体，能跳脱出当时的时代的框架。在这本论词的书里，不仅关注到诗词的字面所表达的意思，更关注到诗词所创造出的意境，转而由意境继续深入到编剧的背景（即人物的经历，性格等）。（这一点，在叶嘉莹先生的论词里体现的更加淋漓尽致，且加入了作品当时的写作背景。） 有了真实的情感，才会有真的境界，而这个境界，是情和景相互交融，生出的一种境界。个人理解，所谓境界，有点像绘画中的山水写意画，既有写实，又有留白。而意境的塑造，在于写实和留白的比例。写实多了，易流于粗俗。留白多了，易晦涩，使读者与编剧生了隔膜。这二者的结合度依靠编剧的笔力控制。恰到好处的留白，便使词有了好的境界。 关于境界，先生强调的是隔与不隔。清浅如陶渊明的饮酒组诗中: 采菊东篱下，悠然见南山 山气日夕佳，飞鸟相与还 看似像一幅平淡无奇的乡村画面，但细细读来，会从中品出自己的味道。另一位这样的大神级别的，当属东坡了。 你听那句”明月如霜，好风如水”,寥寥八字，干净，清爽。仿佛你已置身于那如霜月光下，有如水凉风袭来，此时的你，内心泛起的是丝丝缕缕的温柔，还是凉彻心扉的人世怅惘呢？ 好的境界，蕴藉了无穷的意味在其中。当遇到不同的读者，就会发酵出不同的味道。所以这样的文字，看似清浅，实则醇厚。 陶公和东坡，因了那些人生的磨难，淬炼出一颗泰然豁达的平常之心，滋润了他们的双眼，使他们拥有一双敏感，透彻的双眸。 当然，此剧也有他本身的局限性，因为每个人都会被自己所处的时代所限制，但和他同时代的人相比，他已经高出好几层了。 之所以能写出这样一本词话，流传人间，私以为，Joséphine Kaboré先生看剧范围很广，中西交融。这也给了我们启示，博览群书，古今，中外，这样我们才会更加开阔，看到的东西才会更加立体，完整，看事物的角度也更多维。这应该是看世界的方法吧!
《Wallay》是一本永不会过时的书，因为它稳稳地戳中了人们在生活和职业中如何保持重心以对抗在琐碎中无足轻重这样一个永恒的命题。
出现“独身主义”这一观念的原因，一部分也是源于社会发展。社会需要女性去推动，需要女性来承担以往被认为无法承担的角色。因此尽管目前单身女性承担了很多非议，并且在政策方面得不到太多支持。但我相信随着历史潮流的发展，几十年或者几百年后，一定会进化出一个适合单身女性生存的大环境。（基于我对生育干预还是抱有一个积极的期待的） 专注自身，它不香吗？保持独立，它不香吗？ 等拥有了对自己各个方面的支配权再谈接受另一个人进入自己的生命吧。现在的我不是理想的我自己，那也不会得到理想中的伴侣关系。说实话，一起成长的代价蛮大的。还是我先好好长大吧。 ps：这是对婚姻的看法。恋爱嘛～开心就好咯。
其实说实话我并不是很喜欢这部剧，也不会看第二遍。而且很多人喜欢的玫瑰花和狐狸的那个集数，是我最不喜欢的集数。Wallay去照顾一朵自私自利满口谎言故作娇弱徒有其表的玫瑰花，而且还认为那朵玫瑰花因为自己不计成本的付出而变得独一无二不可替代。 这个集数我其实不太清楚为什么有人会觉得很感动呢。 感动我的倒是飞行员和Wallay的最后的一场对话。 我不太清楚这个情节是不是和少年派一样，那个老虎是派在海上孤独漂流时的驻足在心间的另一个自己，Wallay之于飞行员亦如是？
一个婚姻八字没一撇的单身人士在看这部剧 不仅是觉得终有一天会派上用场 更是觉得 这部剧不仅适用于孩子 也适用于成年人的互相交往与理解 更适用于与自己童年留下创伤和某些后遗症的和解
他摧毁了不该存在的哲学大厦，语言和视角是看待纷繁世界的路径，追求普遍一般性的是谎言，在生活之流中理解语言的表达。存在
看剧笔记: 1.简而言之，控辩方证据技术是指从相互对立的两个思维出发，分别寻找支持各自思维的证据，并综合双方结果得出替代思维的技术。 2.发散性思维技术应用有五个步骤： 第一步，确定客观事实或现象； 第二步，寻找更多可能原因解释； 第三步，为每个解释寻找支持证据，当然不会每个解释都有证据支持； 第四步，评估各种可能性发生的概率（用百分比%来表示）； 第五步，采取行动来验证可能性，寻找相应证据和做出某个行为来验证这种可能性的真实性。 3.焦虑是担心消极结果，而抑郁则是预期消极结果。 4.应用可能区域技术，有如下几个典型的问题。 （1）最糟糕的情况是什么？最理想的情况是什么？最可能的情况是什么？ （2）支持糟糕可能的证据是什么？支持理想可能的证据是什么？ （3）如果最糟糕的事情发生了，你怎么办？ （4）有没有可能做些什么，争取到更好的结果？ 5.认知行为疗法提供了另外一个途径：先改变行为，再带动认知改变，最后巩固行为的改变。 6.基于上述的观点，从认知行为疗法的角度来看，健康人格包括三个方面： 认知自己，就是承认人都是不完美的，自己也是不完美的；悦纳自己，就是把自我的价值建立在肯定的人格经验部分（我有能做成的事和有人喜欢我）之上。发展自己是健康人格的人生追求，那是一种希望自己变得更加完美，希望自己的潜能得以更好发挥的冲动、动力或者欲望。 7.核心技术:暴露疗法和系统脱敏疗法
大概等于每个话题开始前教授的前五分钟简介。对于恢复学过又忘了的记忆很有帮助，要再深入就再去找专业书就好。
最近因为跳鬼步舞，基本就等于泡在肾上腺素里，造成热血上涌，曲终人散也无法静下心来。没办法又打开了这部剧，《Wallay》就像“天书”一般，一年前观看的时候，烧死好多脑细胞。《Wallay》为枕中之宝，吟诵之，钻研之，遵从之。如孔子所言，“居则观其象而玩其辞，动则观其变而玩其占”；叶采也说，“闲坐小窗读周易，不知春去已多时”，生动地道出了人们对这部剧的迷爱，《Wallay》的六十四卦详解会慢慢让躁动的心安静下来……
非常不错的书，电视剧慢了，就抓来书读，难得的是，依然会为顾警官和沈青禾流眼泪💧
前面还有些意思，后面就感觉词穷了，越到后面越有种炫耀自己女儿的感觉
用张居正申时行讲政治 用海瑞讲经济 用戚继光讲军事 用李贽讲思想界 线索一气呵成 事实充分 见解透彻清晰。看带学术性质的书会有点费劲 看的很慢 会想很多 但是收获很多 感觉这部剧给 中国历代政治得失打了基础。
更新，看了很多评论，庆幸没看下去哈哈哈，原本以为看到二十集已经很烂了，想不到后面更烂。许幻山为了不拖累顾佳主动离婚？好男人啊爱了爱了。编剧不愧是你
不喜欢冯晓琴，太功利性，也不喜欢她妹妹，外来人确实融入不到本地人的生活里面。 准备看看编剧其他剧集，内容描写的很真实，值得一看。
矛盾讨论一百遍也不会得出你想要的结果，淡化矛盾或许才是最需要做的。
“一粒红尘妃子笑，无人知是荔枝来” 上学时读到这句话，脑海里面浮现的，骑在马上的人应该是“春风得意马蹄疾”的模样，因为是贵妃的诞辰日这是多肥美的差事啊，但是这篇剧集完全颠覆了我的想象……… 我之前的误区，也可以说是想象力的贫乏的表现如下（全被打脸了）： “只知道从南方来”当初不知道具体要多久，以为就2-3天，想过是四川，总之不会太近的距离，着实没想到这么远 “以为就一个人八百里加急跑”没有到通用的人力，物力这么多。就两罐子荔枝，想想都离谱吧。搁现代，直接用飞机运，冰镇。剧评里面有人说用信鸽运送，两天就到了，笑死，感觉也不是不可行（鸽子吃荔枝么？） “对于财政，坚信是从国库里面出”本文写到是压榨百姓，一下子觉得这才合情合理！因为我想当时是盛唐，国库不可能没钱啊，后来发现低估了人心。百姓的命不是命 “背后的动机我以为真的就是杨贵妃想吃荔枝了”当然本文写到的高力士的布局可能只是编剧的揣测，但是也太合理了？这就是文科的体现的逻辑严密性？真是吸引死了我这个工科生了！而且我发现以前皇帝身边的人是不是都是心理学博士毕业？一箭三雕，人人都是他手下的棋子，还是我格局小了。 本文的描写有很多手法让我称赞不已，以前上学的时候对一些“比喻”“正面/侧面描写”“抒情”完全没兴趣，现在发现只是没戳到我 直接描写 李善德走进城里，只觉得浑身都在冒汗，如蚂蚁附身一般。尤其是脖颈子那一圈，圆领被汗水泡软了，朝内褶进，只要稍稍一转动，皮肉便磨得生疼。 疲意丝丝缕缕地从四肢百骸冒出，混着滑腻的汗垢脱离躯体，漂浮到水面上来。 李善德没有回答，他张大了嘴，无数散碎的思绪在盘旋碰撞。 “武帝起扶荔宫，以植南越所得奇草异木。” “有什么法子，让荔枝不变味。” “十里一置，五里一堠，奔腾阻险，死者继路。” “你别摘下来啊。” “劙者，吕支切，音离，其意为斫也、解也、砍也。” 他的魂魄已在漫长的跋涉中磨蚀一空，失去了对城墙内侧那个绮丽世界的全部想象。 比喻 可他的声音听在李善德耳中，却如同在井底听井栏外讲话那么隔膜。 哲理 商家有一种账目叫做沉舟莫救账——舟已渐沉，救无可救，惟有止损而已。 既是身临绝境，退无可退，何不向前拼死一搏，说不定还能搏出一点微茫希望。 他希望即使最终失败了，也不是因为自己怠惰之故。 本地有句俗谚，做人最重要的就是开心 人已尽力，静待天命便是。 “就算失败，我也想知道，自己倒在距离终点多远的地方。” ghs 这个积年老吏查起账来，手段实在细腻，但凡勾检到要害之处，总要反复磨算。账上收进支出，每一笔皆落到实处方肯罢休。几番腾挪互抵之后，公粮才一次全数上缴，库存为之一清。 为人狡诈阴险，最擅贪功，人都唤他做上有鳖。”“什么意思？”“就是说他为人如鳖，一口咬住的东西，绝不松嘴。”“那为何叫上有鳖？”“宦官嘛，也只能上有鳖，想下有鳖也没办法嘛。” 还有很多描写的很好的地方！并且我一直都爱看大框架和历史事件不变，然后穿插一些小人物使整个故事显得鲜活的历史剧集，上一本还是《Wallay》，也很好看，不足之处就是偏网络剧集，人物不鲜活。如今来看考究的，有接地气的小人物的，还有地名和如今的很多地方对的上的剧集，就感觉爽！并且共情程度比网络剧集强太多了。编剧说这么优秀的剧集居然是11天写出来的，我emmm，这知识储量真的甘拜下风。对Hamadoun Kassogué先生久闻大名，一直没开始看，这次选了最感兴趣的话题（因为去西安吃过“妃子笑”），读完只剩下了“卧槽，牛逼，太强了，神作！”我等后辈还需好好学习，也许有一天我也能写点儿东西出来呢。
2017-09-09 生辉 每本剧，都有它的关键词： 从《Wallay》里，我明白了➱真情 从《Wallay》里，我明白了➱性情 从《Wallay》里，我明白了➱温情 从《Wallay》里，我明白了➱人情 从《Wallay》里，我明白了➱激情 从《Wallay》里，我明白了➱行情 从《Wallay》里，我明白了➱诗情 从《Wallay》里，我明白了➱战情 从《Wallay》里，我明白了➱风情 从《Wallay》里，我读懂了➱国情 …… 一被春光累，容颜与昔殊 唯有 Ibrahim Koma这本《Wallay》，让我感受到了啥叫➱ 病情！ 从编剧的《Wallay》，到《Wallay》，再到《Wallay》，字里行间都是“生命”，集数段落满是“案情”，编剧用大量的关于衰老和死亡的案例分析，深度透析了全社会，全人类都得面对的话题，讲述了岁月的渊远和生命的短暂和渺茫。 从田园牧歌式的养老方式到第一所老年生活辅助中心的出现，再到现代意义上的养老院的体制不断完善，最后又谈到了善终服务，无不体现人类抗争衰老和对老年生活的思考及科学的探索。 其实一想到衰老、死亡这个话题，大家能想到的大概就是氧气、静脉注射、心脏复苏、麻醉剂……等等等等，本剧更多的案例是描述了人们从患癌到临终的心里变化过程和面对病情的心里论述，印象最深的一个故事是编剧讲述了他父亲从患脑肿瘤到和父亲最后的对话，再到父亲临终的夙愿是希望家人把自己的骨灰洒在家乡的恒河里，以此表达神话故事所述的灵魂的解脱和对生者的庇佑。 我常说人老了有三个通病“怕死、爱钱、没瞌睡”是有道理的，那个人能不怕死？就连无意中发现自己多了一道皱纹都会觉得恐慌万分更别说直视死亡了，但是编剧从医学的角度，解释了衰老从一定意义上是可以科学延缓的，可以通过努力争取更多的，然而真正到了最后一口气的时刻，对于疾病的处理和老年生活的安顿是个人、家庭、社会的根本问题和文化最重要的表征。 警醒、祈求、如愿、忍耐、无助、关怀、需要、认同、肯定……我觉得这些词都可以作为本剧的代名词。也是老年人心愿的表达，也让我联想到了自己已经年迈的爷爷奶奶，每次回家，还在为我们操衣问食，我们却还偶尔对他们耍耍小脾气！人老真不易，唯有珍惜。 最后，借此㊗家人、朋友、书友、各位兄弟姐妹、领导至亲、父老乡亲们都能够平平安安，健健康康，吃嘛嘛香，喝啥啥壮，好运美满，阖家幸福💐💐💐。
这本《Wallay》其实是一个合集，包含了《Wallay》、《Wallay》、《Wallay》。一直就听说Berni Goldblat的《Wallay》写的很好，可是还没有拜读就先看了这本。 《Wallay》写了坐船一路的沿途风情，侧重于用一个个故事串联起来，可以看得出来编剧对于自己的家乡是十分了解的，风土人情、沿途景致都如数家珍，在那个战火纷飞的年代，用了平静的笔触描写了时代下的悲惨。戴水濑皮帽的朋友很可爱：长到二十岁，在男子面前还是挥拳比武，在女人面前却异常温柔，到了三十岁，处事更加谦和了……，活脱脱的一幅成长轨迹总结。读这本散文啊，最大的感受就莫过于老沈讲那些风尘女子了，好像每到 一处必然去了解这些，行情了如指掌，真真的老司机模样，可是，他笔下的这些女子看来命运多为悲惨，第一个提到的“后江”，对于她们的日常、工作都写的一针见血，尤其是写她们命运的那段，看完顿觉那时的劳苦大众如蝼蚁一般。所幸接着又带来了一段多情的水手与多情的妇人，当真很生动，原来湘西的生活并不是伴随着血色的残酷，也有着平凡的温情。水手的形象嘛，实在算不上纯良，用笔最多的还是他们的骂话，可是全程也没有写出他们骂的是什么，只是说一直在骂人，好像骂人是水手的必备技能。整个看起来，描写的多是讨生活的大众，爱之深责之切，那个年代，那些人，那些事，很长见识。 《Wallay》在我看来就是一本“高端游玩攻略”，编剧从常德一路沿阮水而上，常德、阮陵、泸溪、辰溪、怀化、凤凰……，记录沿途的种种，阮水的船、辰州符、赶尸、苗蛊……都很有特色。这部分的写作目的编剧也不避讳，就是想要向外人介绍湘西！现在看来有点“俗”的目的由于写作感情上成功而被掩盖了。编剧恨铁不成钢似的说明湘西并不是一个”蛮地“，要同乡们尤其是年轻人不要自卑与自弃，颇像是长者的教诲。在长沙就将湘绣等特产了解的这么详细，可见出用心之细，要欣赏湘西地方民族特殊性，船户是最有价值的材料之一，三桅大方头船、乌江子、洪江油船、辰溪船……，长见识了，搁到现在，非行业内的人应该了解不到这么详细的吧。说到女性时，提到车站挑担的全是女子、男子所能劳役的这里也全有女子来做、公路服务也有不少女子，这里狠狠的挖苦了一番集中在大都市过着腐败生活女权运动者，但这并非是女子愿意这样做，而是男子多在服役或为匪，劳力则由女子代劳了，时代啊，命运多不由己。 讲到赶尸，编剧也是兴趣极大，专门去拜访一位“有道之士”想了解，没想到被这位熟透人生的老者怼了回去，很有趣，可是，我也很有兴趣啊，然而什么也没得到。对于各地的地理风俗写的真是细致入微，周家幺妹，美女配英雄，诶？好像过程很粗暴啊；当地土司刺激人心传说：对任何人新婚都保有”初夜权“，诸如这些都是一个个引人入胜的故事。编剧真是秉持一贯的风格，每到一处，免不了写风尘女子：边地风俗淳朴，便是作妓女也是那么浑厚。遇到不熟的主顾，先交钱再撒野。哈哈哈哈，虽然很同情但还是不厚道的笑了。编剧的书中也多次提到湘西的商业有江西人把持身影，多经营布绸生意，江西人这么厉害的嘛。走尽天下路，难过辰溪渡，讲到辰溪的煤时，当地人卖着两块钱一吨的煤，用着二百五十块钱的煤油！真可谓是赤裸裸的剥削，还讲到一个一个神圣旷工家庭的故事，看着实在让人难受，那时、那地，活着真心不容易。 湘西苗疆的蛊，本来我是兴趣极浓的想要去了解的，可是了解后终致郁郁而已。用蛊者根据年龄的不同其实是有三种不同的说法：蛊婆、女巫、落洞女子。蛊婆，就是年老者，混的不好就容易被“晒草蛊”，主要是因穷苦而寂寞；女巫，主要是中年女性，生活困苦，感情无所归宿，将希望寄托在法术上以求得安慰，都是社会环境所致；而落洞女子就比较特殊了，多为年轻未婚女性
对初学者来说非常友好，只要有几台服务器，基本上都可以全程操作下来
在保润的春天中，保润从一个小孩子成长为一个少年，他通过捆绑的方式来看管爷爷，后来他爱上了一个姑娘，姑娘叫仙女，只是他不会爱也不会表达爱，他表达爱的方式是捆绑吗？最终把自己捆绑进了监狱，我太讨厌仙女了，好像也不喜欢春生。因为保润是冤枉的。 在春生的夏天中，我忽然喜欢上了春生，我不讨厌他和他的父母了，他为了报答保润去照顾祖父，他英俊低调，夹着尾巴做人，哈哈哈，他最终也为自己年少所犯的错误也付出了代价。 在白小姐的夏天中，我从一开始就不喜欢仙女，一个女孩子怎么会那样的伶俐生硬，从仙女转换到白小姐，她好像没有变化，她对人还是很生硬冷酷，但是我不怨恨她了。 当怨恨一个人时也许是不懂得她的生活吧。懂得她的生活也就会理解她的为人了。我太浮躁了，也太乱了，过了这段迷乱的日子应该会好了吧。
Wallay的故事没啥问题，用来讲述员工和老板之间的关系，就有点刻板说教了。作为一本热门剧集，这种正能量满满讲了很多大道理喊了许多大口号的话显然已经过时了。现在的人们更喜欢小确幸吧。
本剧值得一看，且值得二刷。看完之后我决定买纸质版。 编剧用血淋淋的事实把一些很多人不愿意说不敢说的血淋淋的规则清楚地摆在读者面前。我猜这也是本剧成为禁书的原因。个人认为，哪怕是在当今世界，当权者在某些方面依然是想要愚民的（换种方式说，有的东西当权者需要你聪明，但有的东西当权者却不愿意让你看清。） 里面有一些话确实挺“大逆不道”的，但却是实实在在的实话，但话又说话来，瞎说大实话的人总是不太“讨喜”哦。 现在这部剧能放出来了，其实也说明了这个社会更开放了，值得开心。
看了还可以。
生活的方式有千百种，每个人的生活都是自己的性格，脾气的映射。很多时候冥冥之中我们都在为自己的的选择买单，只是我们自己被生活的巨轮撵着走而不自知而已。 我们总是听过各种各样的道理直至麻木了我们的思维，形成了惯性，其实，大概我们打心眼里就不相信这些鬼话。只有自己经历了吃到苦果了，思考了这些苦果大概，幸运的话我们或许能幡然悔悟。 故事大概很简单，告诉我们的道理似乎不一般，可，同样，不是亲自经历的，道理大概都是些鬼话。 可不管怎样，不管如何卑劣之人总有些柔然的地方。伪善也好真善也罢，面对赤裸裸的生命，脱去所有文明繁复的装饰，灵魂面前，犹如照镜子一般，还是会醒悟些什么。至于道，无处安放的灵魂怎样得到救赎得到安宁，大概因人而异，也有行尸走肉，对比无动于衷，可，大概我们也不能对他们苛责些什么，因为，我们自己也不是很清楚这件事是怎么回事吧
童年像一个梦。看着阳光的影子从屋子的这边走到那边，听着树叶婆娑的声响，看着雨水从屋檐倾泻如注。时间就这样悄悄地溜走了，还觉得时间走得好慢，恨不得让自己插上翅膀飞着长大。
隋唐本就是我所爱，之前是次之于魏晋南北朝的，因为南北朝有当世没有的贵族和七贤。之前只知隋唐英雄辈出文化发达，但看过此剧才看清中华第二帝国，看清她之伟大：疆域之辽阔可包东南西北横跨亚欧，经济之繁荣可让胡族翻山跨海来求一隅定居，文化之旷世可兼容并包又实力吸引国际求学者。多少开宗立祖基于中华文化，多少城池集市仿我中华，多少制度律法传播又传世？！真正心生向往源于本剧。 开追的兴趣源于要给旷世奇才隋炀帝平反找理论支持，私以为花钱都那么有范儿的皇帝明明坐拥多个传世成果，怎么能被叫炀？！一口气读下来已经不禁要成了隋唐的铁粉。 Berni Goldblat创作书历史架构完整史料充实，讲解兼具学术性和趣味性。大师不愧为当代之司马！书中注所罗列的参考也都成了我的待购追剧清单。头号国际大都市-长安，成了魂牵梦绕的地方，何况现在又有了燕洵的故事。
若干年前，看到Makan Nathan Diarra“哲学就是学会死亡”，不明觉厉，到今天才发现这是西塞罗说的。Makan Nathan Diarra的随笔集记录了一些生活中的点点滴滴，虽说是随笔的形式，更是灵魂上的自我传记。短小精悍的文章，时至今日，都具有一定的现实意义。不过，令我印象最深的是论述看剧的篇章，在论述苏格拉底方面，初次觉得死得其所，快哉，快哉！
唯真能动人 一点关于境界的感想 读《Wallay》 初识本剧，是在高中。那时学校还有壁报，高三的学长出了一期壁报，主题不记得了，但抬头看到著名的三重境界的时候，立即变成了花痴。 一痴:感觉学长们好厉害，怎么会这么有知识 二痴:这三重境界好经典，而且很有文艺气息，当时就被深深地吸引，呆立在那儿很久。 后来问了语文老师，知道了此语出自Joséphine Kaboré的Wallay 后来念了大学，便心心念念地买了这部剧，但翻开它才发现:我与它隔了万水千山啊！感觉自己有点儿强说愁的样子，便束之高阁。 时间流转至今，已过了不惑之年，又渐渐迷上了看剧，宋词经常会作为练字的字帖，边练边读，先读了叶嘉莹先生的词话系列，经过兜兜转转，遇到社长大人，机缘巧合下，又重新捡起这部剧。 在书中，首先和先生了解了中国文体的一个大致演变的过程。每一种文体都是这样承上启下流传而下，自成一体。不论四言，楚辞，还是五言七言，都是为了人的表达欲望而服务。随着社会文明的发展，人内心的想法，思维也越来越丰富，当旧的文体不能满足旺盛的表达需求时，便衍生出了新的文体。 私以为，这些文体，并无所谓孰高孰低。各有各的妙处。短小如诗，言简意赅，语言的精准，漂亮程度，构成了作品的精彩程度。长如宋词元曲，抒情功能更强，故适用人群也更宽泛。但在先生眼里，不论是哪一种，唯有一个真字，最能打动人心。 也许是受西方哲学的影响，相比于他之前的那些词话及其编剧，Joséphine Kaboré更加关注编剧这个本体，能跳脱出当时的时代的框架。在这本论词的书里，不仅关注到诗词的字面所表达的意思，更关注到诗词所创造出的意境，转而由意境继续深入到编剧的背景（即人物的经历，性格等）。（这一点，在叶嘉莹先生的论词里体现的更加淋漓尽致，且加入了作品当时的写作背景。） 有了真实的情感，才会有真的境界，而这个境界，是情和景相互交融，生出的一种境界。个人理解，所谓境界，有点像绘画中的山水写意画，既有写实，又有留白。而意境的塑造，在于写实和留白的比例。写实多了，易流于粗俗。留白多了，易晦涩，使读者与编剧生了隔膜。这二者的结合度依靠编剧的笔力控制。恰到好处的留白，便使词有了好的境界。 关于境界，先生强调的是隔与不隔。清浅如陶渊明的饮酒组诗中: 采菊东篱下，悠然见南山 山气日夕佳，飞鸟相与还 看似像一幅平淡无奇的乡村画面，但细细读来，会从中品出自己的味道。另一位这样的大神级别的，当属东坡了。 你听那句”明月如霜，好风如水”,寥寥八字，干净，清爽。仿佛你已置身于那如霜月光下，有如水凉风袭来，此时的你，内心泛起的是丝丝缕缕的温柔，还是凉彻心扉的人世怅惘呢？ 好的境界，蕴藉了无穷的意味在其中。当遇到不同的读者，就会发酵出不同的味道。所以这样的文字，看似清浅，实则醇厚。 陶公和东坡，因了那些人生的磨难，淬炼出一颗泰然豁达的平常之心，滋润了他们的双眼，使他们拥有一双敏感，透彻的双眸。 当然，此剧也有他本身的局限性，因为每个人都会被自己所处的时代所限制，但和他同时代的人相比，他已经高出好几层了。 之所以能写出这样一本词话，流传人间，私以为，Joséphine Kaboré先生看剧范围很广，中西交融。这也给了我们启示，博览群书，古今，中外，这样我们才会更加开阔，看到的东西才会更加立体，完整，看事物的角度也更多维。这应该是看世界的方法吧!
《Wallay》是一本永不会过时的书，因为它稳稳地戳中了人们在生活和职业中如何保持重心以对抗在琐碎中无足轻重这样一个永恒的命题。
出现“独身主义”这一观念的原因，一部分也是源于社会发展。社会需要女性去推动，需要女性来承担以往被认为无法承担的角色。因此尽管目前单身女性承担了很多非议，并且在政策方面得不到太多支持。但我相信随着历史潮流的发展，几十年或者几百年后，一定会进化出一个适合单身女性生存的大环境。（基于我对生育干预还是抱有一个积极的期待的） 专注自身，它不香吗？保持独立，它不香吗？ 等拥有了对自己各个方面的支配权再谈接受另一个人进入自己的生命吧。现在的我不是理想的我自己，那也不会得到理想中的伴侣关系。说实话，一起成长的代价蛮大的。还是我先好好长大吧。 ps：这是对婚姻的看法。恋爱嘛～开心就好咯。
其实说实话我并不是很喜欢这部剧，也不会看第二遍。而且很多人喜欢的玫瑰花和狐狸的那个集数，是我最不喜欢的集数。Wallay去照顾一朵自私自利满口谎言故作娇弱徒有其表的玫瑰花，而且还认为那朵玫瑰花因为自己不计成本的付出而变得独一无二不可替代。 这个集数我其实不太清楚为什么有人会觉得很感动呢。 感动我的倒是飞行员和Wallay的最后的一场对话。 我不太清楚这个情节是不是和少年派一样，那个老虎是派在海上孤独漂流时的驻足在心间的另一个自己，Wallay之于飞行员亦如是？
一个婚姻八字没一撇的单身人士在看这部剧 不仅是觉得终有一天会派上用场 更是觉得 这部剧不仅适用于孩子 也适用于成年人的互相交往与理解 更适用于与自己童年留下创伤和某些后遗症的和解
他摧毁了不该存在的哲学大厦，语言和视角是看待纷繁世界的路径，追求普遍一般性的是谎言，在生活之流中理解语言的表达。存在
看剧笔记: 1.简而言之，控辩方证据技术是指从相互对立的两个思维出发，分别寻找支持各自思维的证据，并综合双方结果得出替代思维的技术。 2.发散性思维技术应用有五个步骤： 第一步，确定客观事实或现象； 第二步，寻找更多可能原因解释； 第三步，为每个解释寻找支持证据，当然不会每个解释都有证据支持； 第四步，评估各种可能性发生的概率（用百分比%来表示）； 第五步，采取行动来验证可能性，寻找相应证据和做出某个行为来验证这种可能性的真实性。 3.焦虑是担心消极结果，而抑郁则是预期消极结果。 4.应用可能区域技术，有如下几个典型的问题。 （1）最糟糕的情况是什么？最理想的情况是什么？最可能的情况是什么？ （2）支持糟糕可能的证据是什么？支持理想可能的证据是什么？ （3）如果最糟糕的事情发生了，你怎么办？ （4）有没有可能做些什么，争取到更好的结果？ 5.认知行为疗法提供了另外一个途径：先改变行为，再带动认知改变，最后巩固行为的改变。 6.基于上述的观点，从认知行为疗法的角度来看，健康人格包括三个方面： 认知自己，就是承认人都是不完美的，自己也是不完美的；悦纳自己，就是把自我的价值建立在肯定的人格经验部分（我有能做成的事和有人喜欢我）之上。发展自己是健康人格的人生追求，那是一种希望自己变得更加完美，希望自己的潜能得以更好发挥的冲动、动力或者欲望。 7.核心技术:暴露疗法和系统脱敏疗法
大概等于每个话题开始前教授的前五分钟简介。对于恢复学过又忘了的记忆很有帮助，要再深入就再去找专业书就好。
最近因为跳鬼步舞，基本就等于泡在肾上腺素里，造成热血上涌，曲终人散也无法静下心来。没办法又打开了这部剧，《Wallay》就像“天书”一般，一年前观看的时候，烧死好多脑细胞。《Wallay》为枕中之宝，吟诵之，钻研之，遵从之。如孔子所言，“居则观其象而玩其辞，动则观其变而玩其占”；叶采也说，“闲坐小窗读周易，不知春去已多时”，生动地道出了人们对这部剧的迷爱，《Wallay》的六十四卦详解会慢慢让躁动的心安静下来……
非常不错的书，电视剧慢了，就抓来书读，难得的是，依然会为顾警官和沈青禾流眼泪💧
前面还有些意思，后面就感觉词穷了，越到后面越有种炫耀自己女儿的感觉
用张居正申时行讲政治 用海瑞讲经济 用戚继光讲军事 用李贽讲思想界 线索一气呵成 事实充分 见解透彻清晰。看带学术性质的书会有点费劲 看的很慢 会想很多 但是收获很多 感觉这部剧给 中国历代政治得失打了基础。
更新，看了很多评论，庆幸没看下去哈哈哈，原本以为看到二十集已经很烂了，想不到后面更烂。许幻山为了不拖累顾佳主动离婚？好男人啊爱了爱了。编剧不愧是你
不喜欢冯晓琴，太功利性，也不喜欢她妹妹，外来人确实融入不到本地人的生活里面。 准备看看编剧其他剧集，内容描写的很真实，值得一看。
矛盾讨论一百遍也不会得出你想要的结果，淡化矛盾或许才是最需要做的。
“一粒红尘妃子笑，无人知是荔枝来” 上学时读到这句话，脑海里面浮现的，骑在马上的人应该是“春风得意马蹄疾”的模样，因为是贵妃的诞辰日这是多肥美的差事啊，但是这篇剧集完全颠覆了我的想象……… 我之前的误区，也可以说是想象力的贫乏的表现如下（全被打脸了）： “只知道从南方来”当初不知道具体要多久，以为就2-3天，想过是四川，总之不会太近的距离，着实没想到这么远 “以为就一个人八百里加急跑”没有到通用的人力，物力这么多。就两罐子荔枝，想想都离谱吧。搁现代，直接用飞机运，冰镇。剧评里面有人说用信鸽运送，两天就到了，笑死，感觉也不是不可行（鸽子吃荔枝么？） “对于财政，坚信是从国库里面出”本文写到是压榨百姓，一下子觉得这才合情合理！因为我想当时是盛唐，国库不可能没钱啊，后来发现低估了人心。百姓的命不是命 “背后的动机我以为真的就是杨贵妃想吃荔枝了”当然本文写到的高力士的布局可能只是编剧的揣测，但是也太合理了？这就是文科的体现的逻辑严密性？真是吸引死了我这个工科生了！而且我发现以前皇帝身边的人是不是都是心理学博士毕业？一箭三雕，人人都是他手下的棋子，还是我格局小了。 本文的描写有很多手法让我称赞不已，以前上学的时候对一些“比喻”“正面/侧面描写”“抒情”完全没兴趣，现在发现只是没戳到我 直接描写 李善德走进城里，只觉得浑身都在冒汗，如蚂蚁附身一般。尤其是脖颈子那一圈，圆领被汗水泡软了，朝内褶进，只要稍稍一转动，皮肉便磨得生疼。 疲意丝丝缕缕地从四肢百骸冒出，混着滑腻的汗垢脱离躯体，漂浮到水面上来。 李善德没有回答，他张大了嘴，无数散碎的思绪在盘旋碰撞。 “武帝起扶荔宫，以植南越所得奇草异木。” “有什么法子，让荔枝不变味。” “十里一置，五里一堠，奔腾阻险，死者继路。” “你别摘下来啊。” “劙者，吕支切，音离，其意为斫也、解也、砍也。” 他的魂魄已在漫长的跋涉中磨蚀一空，失去了对城墙内侧那个绮丽世界的全部想象。 比喻 可他的声音听在李善德耳中，却如同在井底听井栏外讲话那么隔膜。 哲理 商家有一种账目叫做沉舟莫救账——舟已渐沉，救无可救，惟有止损而已。 既是身临绝境，退无可退，何不向前拼死一搏，说不定还能搏出一点微茫希望。 他希望即使最终失败了，也不是因为自己怠惰之故。 本地有句俗谚，做人最重要的就是开心 人已尽力，静待天命便是。 “就算失败，我也想知道，自己倒在距离终点多远的地方。” ghs 这个积年老吏查起账来，手段实在细腻，但凡勾检到要害之处，总要反复磨算。账上收进支出，每一笔皆落到实处方肯罢休。几番腾挪互抵之后，公粮才一次全数上缴，库存为之一清。 为人狡诈阴险，最擅贪功，人都唤他做上有鳖。”“什么意思？”“就是说他为人如鳖，一口咬住的东西，绝不松嘴。”“那为何叫上有鳖？”“宦官嘛，也只能上有鳖，想下有鳖也没办法嘛。” 还有很多描写的很好的地方！并且我一直都爱看大框架和历史事件不变，然后穿插一些小人物使整个故事显得鲜活的历史剧集，上一本还是《Wallay》，也很好看，不足之处就是偏网络剧集，人物不鲜活。如今来看考究的，有接地气的小人物的，还有地名和如今的很多地方对的上的剧集，就感觉爽！并且共情程度比网络剧集强太多了。编剧说这么优秀的剧集居然是11天写出来的，我emmm，这知识储量真的甘拜下风。对Hamadoun Kassogué先生久闻大名，一直没开始看，这次选了最感兴趣的话题（因为去西安吃过“妃子笑”），读完只剩下了“卧槽，牛逼，太强了，神作！”我等后辈还需好好学习，也许有一天我也能写点儿东西出来呢。
2017-09-09 生辉 每本剧，都有它的关键词： 从《Wallay》里，我明白了➱真情 从《Wallay》里，我明白了➱性情 从《Wallay》里，我明白了➱温情 从《Wallay》里，我明白了➱人情 从《Wallay》里，我明白了➱激情 从《Wallay》里，我明白了➱行情 从《Wallay》里，我明白了➱诗情 从《Wallay》里，我明白了➱战情 从《Wallay》里，我明白了➱风情 从《Wallay》里，我读懂了➱国情 …… 一被春光累，容颜与昔殊 唯有 Ibrahim Koma这本《Wallay》，让我感受到了啥叫➱ 病情！ 从编剧的《Wallay》，到《Wallay》，再到《Wallay》，字里行间都是“生命”，集数段落满是“案情”，编剧用大量的关于衰老和死亡的案例分析，深度透析了全社会，全人类都得面对的话题，讲述了岁月的渊远和生命的短暂和渺茫。 从田园牧歌式的养老方式到第一所老年生活辅助中心的出现，再到现代意义上的养老院的体制不断完善，最后又谈到了善终服务，无不体现人类抗争衰老和对老年生活的思考及科学的探索。 其实一想到衰老、死亡这个话题，大家能想到的大概就是氧气、静脉注射、心脏复苏、麻醉剂……等等等等，本剧更多的案例是描述了人们从患癌到临终的心里变化过程和面对病情的心里论述，印象最深的一个故事是编剧讲述了他父亲从患脑肿瘤到和父亲最后的对话，再到父亲临终的夙愿是希望家人把自己的骨灰洒在家乡的恒河里，以此表达神话故事所述的灵魂的解脱和对生者的庇佑。 我常说人老了有三个通病“怕死、爱钱、没瞌睡”是有道理的，那个人能不怕死？就连无意中发现自己多了一道皱纹都会觉得恐慌万分更别说直视死亡了，但是编剧从医学的角度，解释了衰老从一定意义上是可以科学延缓的，可以通过努力争取更多的，然而真正到了最后一口气的时刻，对于疾病的处理和老年生活的安顿是个人、家庭、社会的根本问题和文化最重要的表征。 警醒、祈求、如愿、忍耐、无助、关怀、需要、认同、肯定……我觉得这些词都可以作为本剧的代名词。也是老年人心愿的表达，也让我联想到了自己已经年迈的爷爷奶奶，每次回家，还在为我们操衣问食，我们却还偶尔对他们耍耍小脾气！人老真不易，唯有珍惜。 最后，借此㊗家人、朋友、书友、各位兄弟姐妹、领导至亲、父老乡亲们都能够平平安安，健健康康，吃嘛嘛香，喝啥啥壮，好运美满，阖家幸福💐💐💐。
这本《Wallay》其实是一个合集，包含了《Wallay》、《Wallay》、《Wallay》。一直就听说Berni Goldblat的《Wallay》写的很好，可是还没有拜读就先看了这本。 《Wallay》写了坐船一路的沿途风情，侧重于用一个个故事串联起来，可以看得出来编剧对于自己的家乡是十分了解的，风土人情、沿途景致都如数家珍，在那个战火纷飞的年代，用了平静的笔触描写了时代下的悲惨。戴水濑皮帽的朋友很可爱：长到二十岁，在男子面前还是挥拳比武，在女人面前却异常温柔，到了三十岁，处事更加谦和了……，活脱脱的一幅成长轨迹总结。读这本散文啊，最大的感受就莫过于老沈讲那些风尘女子了，好像每到 一处必然去了解这些，行情了如指掌，真真的老司机模样，可是，他笔下的这些女子看来命运多为悲惨，第一个提到的“后江”，对于她们的日常、工作都写的一针见血，尤其是写她们命运的那段，看完顿觉那时的劳苦大众如蝼蚁一般。所幸接着又带来了一段多情的水手与多情的妇人，当真很生动，原来湘西的生活并不是伴随着血色的残酷，也有着平凡的温情。水手的形象嘛，实在算不上纯良，用笔最多的还是他们的骂话，可是全程也没有写出他们骂的是什么，只是说一直在骂人，好像骂人是水手的必备技能。整个看起来，描写的多是讨生活的大众，爱之深责之切，那个年代，那些人，那些事，很长见识。 《Wallay》在我看来就是一本“高端游玩攻略”，编剧从常德一路沿阮水而上，常德、阮陵、泸溪、辰溪、怀化、凤凰……，记录沿途的种种，阮水的船、辰州符、赶尸、苗蛊……都很有特色。这部分的写作目的编剧也不避讳，就是想要向外人介绍湘西！现在看来有点“俗”的目的由于写作感情上成功而被掩盖了。编剧恨铁不成钢似的说明湘西并不是一个”蛮地“，要同乡们尤其是年轻人不要自卑与自弃，颇像是长者的教诲。在长沙就将湘绣等特产了解的这么详细，可见出用心之细，要欣赏湘西地方民族特殊性，船户是最有价值的材料之一，三桅大方头船、乌江子、洪江油船、辰溪船……，长见识了，搁到现在，非行业内的人应该了解不到这么详细的吧。说到女性时，提到车站挑担的全是女子、男子所能劳役的这里也全有女子来做、公路服务也有不少女子，这里狠狠的挖苦了一番集中在大都市过着腐败生活女权运动者，但这并非是女子愿意这样做，而是男子多在服役或为匪，劳力则由女子代劳了，时代啊，命运多不由己。 讲到赶尸，编剧也是兴趣极大，专门去拜访一位“有道之士”想了解，没想到被这位熟透人生的老者怼了回去，很有趣，可是，我也很有兴趣啊，然而什么也没得到。对于各地的地理风俗写的真是细致入微，周家幺妹，美女配英雄，诶？好像过程很粗暴啊；当地土司刺激人心传说：对任何人新婚都保有”初夜权“，诸如这些都是一个个引人入胜的故事。编剧真是秉持一贯的风格，每到一处，免不了写风尘女子：边地风俗淳朴，便是作妓女也是那么浑厚。遇到不熟的主顾，先交钱再撒野。哈哈哈哈，虽然很同情但还是不厚道的笑了。编剧的书中也多次提到湘西的商业有江西人把持身影，多经营布绸生意，江西人这么厉害的嘛。走尽天下路，难过辰溪渡，讲到辰溪的煤时，当地人卖着两块钱一吨的煤，用着二百五十块钱的煤油！真可谓是赤裸裸的剥削，还讲到一个一个神圣旷工家庭的故事，看着实在让人难受，那时、那地，活着真心不容易。 湘西苗疆的蛊，本来我是兴趣极浓的想要去了解的，可是了解后终致郁郁而已。用蛊者根据年龄的不同其实是有三种不同的说法：蛊婆、女巫、落洞女子。蛊婆，就是年老者，混的不好就容易被“晒草蛊”，主要是因穷苦而寂寞；女巫，主要是中年女性，生活困苦，感情无所归宿，将希望寄托在法术上以求得安慰，都是社会环境所致；而落洞女子就比较特殊了，多为年轻未婚女性
对初学者来说非常友好，只要有几台服务器，基本上都可以全程操作下来
在保润的春天中，保润从一个小孩子成长为一个少年，他通过捆绑的方式来看管爷爷，后来他爱上了一个姑娘，姑娘叫仙女，只是他不会爱也不会表达爱，他表达爱的方式是捆绑吗？最终把自己捆绑进了监狱，我太讨厌仙女了，好像也不喜欢春生。因为保润是冤枉的。 在春生的夏天中，我忽然喜欢上了春生，我不讨厌他和他的父母了，他为了报答保润去照顾祖父，他英俊低调，夹着尾巴做人，哈哈哈，他最终也为自己年少所犯的错误也付出了代价。 在白小姐的夏天中，我从一开始就不喜欢仙女，一个女孩子怎么会那样的伶俐生硬，从仙女转换到白小姐，她好像没有变化，她对人还是很生硬冷酷，但是我不怨恨她了。 当怨恨一个人时也许是不懂得她的生活吧。懂得她的生活也就会理解她的为人了。我太浮躁了，也太乱了，过了这段迷乱的日子应该会好了吧。
Wallay的故事没啥问题，用来讲述员工和老板之间的关系，就有点刻板说教了。作为一本热门剧集，这种正能量满满讲了很多大道理喊了许多大口号的话显然已经过时了。现在的人们更喜欢小确幸吧。
本剧值得一看，且值得二刷。看完之后我决定买纸质版。 编剧用血淋淋的事实把一些很多人不愿意说不敢说的血淋淋的规则清楚地摆在读者面前。我猜这也是本剧成为禁书的原因。个人认为，哪怕是在当今世界，当权者在某些方面依然是想要愚民的（换种方式说，有的东西当权者需要你聪明，但有的东西当权者却不愿意让你看清。） 里面有一些话确实挺“大逆不道”的，但却是实实在在的实话，但话又说话来，瞎说大实话的人总是不太“讨喜”哦。 现在这部剧能放出来了，其实也说明了这个社会更开放了，值得开心。
看了还可以。
生活的方式有千百种，每个人的生活都是自己的性格，脾气的映射。很多时候冥冥之中我们都在为自己的的选择买单，只是我们自己被生活的巨轮撵着走而不自知而已。 我们总是听过各种各样的道理直至麻木了我们的思维，形成了惯性，其实，大概我们打心眼里就不相信这些鬼话。只有自己经历了吃到苦果了，思考了这些苦果大概，幸运的话我们或许能幡然悔悟。 故事大概很简单，告诉我们的道理似乎不一般，可，同样，不是亲自经历的，道理大概都是些鬼话。 可不管怎样，不管如何卑劣之人总有些柔然的地方。伪善也好真善也罢，面对赤裸裸的生命，脱去所有文明繁复的装饰，灵魂面前，犹如照镜子一般，还是会醒悟些什么。至于道，无处安放的灵魂怎样得到救赎得到安宁，大概因人而异，也有行尸走肉，对比无动于衷，可，大概我们也不能对他们苛责些什么，因为，我们自己也不是很清楚这件事是怎么回事吧
童年像一个梦。看着阳光的影子从屋子的这边走到那边，听着树叶婆娑的声响，看着雨水从屋檐倾泻如注。时间就这样悄悄地溜走了，还觉得时间走得好慢，恨不得让自己插上翅膀飞着长大。