《Après l'enfance》，短片作品，法国出品，2002年上映。
朋友问影院读完的第304本剧，《Après l'enfance》。 《Après l'enfance》是明清时期对经典名言的总结。 “昔时贤文，诲汝谆谆。集韵增广，多见多闻。观今宜鉴古，无古不成今。” 读国学，读经典，增广见识。 书中很多熟悉的经典名言，比如，知人知面不知心，画虎画皮难画骨。有心栽花花不开。无心插柳柳成荫，路遥知马力，日久见人心。贫居闹市无人问，富在深山有远亲。 这是一部“人世间”的名言，富有儒家、老庄思想，与《Après l'enfance》的思想比较类似，《Après l'enfance》更加看破人世间的功利。 人生在世，要有自立的人格，修身齐家治国平天下，穷则独善其身，达则兼济天下，勤学上进。 社会也是复杂的，人心否测，对社会的认识，影响如何做个“社会人”，认知圈与方法论。 如何在人世间，处理自我、父母、妻儿、亲人、邻居、上下级的关系？ 如何在人世间，处理贫与富、善与恶的关系？ 如何认清生活的真相，依然热爱生活，更好适应生活？ 《Après l'enfance》，集五千年中华文化的智慧，值得细细品读，在书中，读懂自己，读懂社会，读懂生活。
很多个有意思也有启发性的小故事，有的是比较片面，需要我们从别处积累知识，平时多思考，多观察。
挺喜欢这种性子清冷的女主，或许可以说女主清冷过了头，但是女主身为生死薄应该看谈了人生百态。女主性子也从清冷慢慢的变成有感情的人，虽然只是对自己的亲近之人，但我觉得挺好
一直都挺喜欢这个编剧的，只是这部剧看得有点累。可能现在年纪大了，接受不了这种“我是为你好，所以我不告诉你”然后各种虐恋情深的言情剧集了。
2022/1/21《Après l'enfance》Luc Samaille 用二元对立来总结艺术史显然有点牵强，但作为艺术史普及还是好理解很多，毕竟和木心说的一样，艺术的发展是浪漫与理性的此消彼长。后面接着拜读贡布里希的《Après l'enfance》。BTW，艺术还是要多看多听，就像红酒需要多品。 1、艺术，是奔向心灵自由的真正方式。 2、艺术是目标，技术只是达到目标的手段。凡是能在艺术史上留名的，被称为艺术家的人，并非他们的技术有多高超，而是他们的作品有独特的表达方式。这就是所谓艺术家独有的“艺术风格”。 3、当艺术大师的声望达到不用取悦大众的时候，他们就能直面自己的艺术，抛弃浮华的成分，去追求返璞归真的境界。 4、艺术的发展不是盲目讲求自由，而是不断地过滤不恰当的，留下重要的，并从中总结规律。在规律的基础上挖掘深层内涵，方才是站在巨人的肩膀上，看得更为高远。 5、至此，了解了代表巴洛克时期绘画风格最重要的几位艺术大师：卡拉瓦乔开强明暗、强对比、强戏剧性、抓重点、刻画真实绘画之先河；鲁本斯把戏剧性的大场面发挥到了极致，结合了如提香一般丰富的色彩，创造了历史上最为绚烂、华丽的画作；伦勃朗则是通过对明暗法的深入挖掘，创造出了最具情感深度的作品；委拉斯开兹用高度概括的笔触，勾勒出了巴洛克绘画史上最具有戏剧创造力的一幕。 6、与巴洛克追求的雍容、对称、方正的审美不同，洛可可喜欢用不规则的、不对称的，类似于贝壳、旋涡等的纹理进行装饰，交错扭曲在一起。如果说巴洛克风格是“鳞次栉比”，洛可可则算得上是“盘根错节”。如果说巴洛克充满神性的威严、王权的阳刚，那么洛可可则充满女性化的温柔和纤巧多变。 7、浪漫主义是贯穿欧洲19世纪的主流艺术思想，总体上远离理性、远离知识和经验，要让艺术充满想象，精神上更关注个人。 8、现代艺术之所以有扭曲变形甚至抽象到“不知所云”的绘画、雕塑作品，本质上是因为现代艺术的任务已不再是描绘自然，而是着重表达自我，包括个人情感、思想认知，甚至上升到哲学观等。 9、当采用抽象化的几何语言去审视事物时，必然会出现一组矛盾：事物局部形态的准确性与宏观形态和谐度之间的矛盾。塞尚的选择是让局部服从整体，为了整体构图的和谐稳定，他选择牺牲事物的正确性。从这一刻开始，现代主义绘画的思想开始闪光，因为事物局部的正确性是来自“自然”的一部分，是客观事实，但整体的和谐与稳固是艺术家的主观感受，是“自我”的一部分。当“自然”与“自我”形成矛盾时，塞尚选择了偏向“自我”。 10、总体上，塞尚对现实进行扭曲和改造的方式相对理性，而凡·高扭曲现实的方式则是感性的。 11、现代艺术的发展趋势可以概括为：艺术的载体逐渐从艺术品本身向艺术家身上转移。 12、进入20世纪以后，以两次世界大战为重要分水岭，西方艺术可分为三个不同阶段：19世纪末到一战为第一阶段，主要是以毕加索和布拉克等人为代表的立体主义，以及以挪威的蒙克、德国的基希纳等人为代表的表现主义；一战到二战为第二阶段，对战争的恐惧、谴责以及抵触促使了追求无意识以及“反艺术”的达达主义在瑞士诞生，直接影响并催生了超现实主义，而超现实主义是现代艺术中持续时间最久、影响最为深远的艺术流派，直到20世纪60年代还能看到它的身影；二战后到现在为第三阶段，世界艺术中心转移到纽约，艺术在形式上大大超出了传统艺术的范畴，疆界被极大地拓宽，从波洛克、罗斯科、德·库宁、纽曼等人的抽象表现主义开始，经过与之相对的极简主义艺术，再加上艺术理想更为广义的波普艺术、观念艺术、行为艺术等全新艺术领域的洗礼，西方艺术史开始了从现代艺术往当代艺术进发的过程。
最喜欢《Après l'enfance》和《Après l'enfance》，语言那么浅那么轻，意蕴却那么浓那么厚。
父母对孩子的教育家中的事情无论是好事还是坏事，是不是要对他们推心置腹，让他们有所了解，还是有所隐瞒，认为他们还小，但往往误会就是这样产生的，夫妻间、与儿女间、朋友间也是这样，更枉论仇怨了，日久生怨。
一本如迷宫一样的剧集手稿在不断避开时间的概念，但却又恰恰阐述了时间的无限可能， 时间一直是一个人为的概念，它存在于钟表的律动中，存在于日出日落之中，存在于万物的生存与毁灭中，但它又是一个无法言说的东西，物理学界避不开这个东西，哲学界避不开这个东西，时间是一种形而上的极致，如何来阐述一种不可直接描述的东西呢？唯有把它转化为某种客观存在。 故事中彭㝡撰写的剧集手稿就是象征故事的迷宫，它如同一张不断交织的网，是偶然性，非线性，多维度的集合。 我个人认为，幻想作品的最高境界大概就是如真似幻，观者仿佛坐在一座山的巅峰，真实和虚假取决于他坐向哪一侧，博尔赫斯恰好用真实的外壳包裹了虚幻的故事，再借用一种实物阐述出无限的可能。 且故事中的那本剧集，更是一座迷宫，故事中的剧集手稿拥有无数的可能性，主角的行动会生成无数新的分支，而这些新的分支又会展开无数新的分支，最终近乎成为无限，这可能是一本永远也写不完的书。 《Après l'enfance》本身也是一个不同可能性中某些可能交汇的结果，显然余准在任务之前，偶然得知了艾伯特的名字，又在下车时偶然得知了他住址的具体方位，而艾伯特又恰好知道余准家族祖上的秘密。在无数个可能中，这些角色都选择了产生交汇的那种可能，可是在现实中，我们在知晓一个行动可能产生的各种结果时，往往也只能做出一种选择，于是这就带有了宿命论的色彩。 余准如果不是因为任务在身，想要证明自己，那么他肯定不会杀死艾伯特博士，因为死前的他悔恨不已，毕竟这个人解开了他内心深处深藏多年的秘密，可换句话说，如果不是因为任务，那么余准不太可能巧合的去往艾伯特的花园，也就更无从得知曾祖的秘密。 而作为读者的我们，则像上帝一样知晓着无限的可能，赞同故事的精妙，但故事中的角色们却无力阻止无限可能中的悲剧性交汇，所以这书也带着浓厚的悲剧性色彩，毕竟当你有了读档和存档的权力，你可能会成为另一种毫无波澜的命运之奴，倘若你知道多重可能，但只能即时选择一种，那么这兴许才是我们认知中的人生。 人类的勇气和悲欢皆源于此。 博尔赫斯的这部短篇剧集更像是影视性极强的，浪漫化的平行宇宙理论。
本剧给出了大量例子来证明自己的观点，但在排版上稍微有些混乱。很多后面的观点与前面重复，顺序有些混乱让读者很难记住其中的重点。但认真研读，不失为一本好剧！
会唱歌的盒子 编剧讲故事的方式很特别。 以一个旁观者，站在时间的尽头往回看，去讲述曾经经历过的事，至于读者的情绪，读者们自己看着办吧。 编剧笔下的人物，常常会让我想起闽南文化里对未知宿命的敬畏。太多不可言说，看不穿也来不及参透，小人物们就被命运推着走，似乎所有发生的事情，早早就被安排好。动荡的时代中，无所谓公平，所有人都被时代的变数设计着。 但凡所有得到的，最终都会失去；不经意遇到的，可能都另有深意。故事的开头有时像是蝴蝶轻轻扇动的翅膀，有时只是寻常的午后不经意提起的一句戏言；又或者只是闲来无事的一个选择。这些看似简单的开篇，却不知在他人生命中引起了怎样的飓风，抑或忽如其来的戛然而止。 作家是一位很宽容的人，他从不去批评什么，也从不戴有色眼镜去看待谁，更不会早早地下结论。在他的笔下能看到很多故事里隐藏的小故事，他足够耐心，愿意等待故事发展，也愿意去做一个记录者。 也许，当我们看不穿命运送来的巧克力盒里装了什么时，不妨be patient，等一等，说不定盒子会在夜深人静时给你唱首歌。
这部剧在书架上放了好久，直到最近才开始观看。书中包括治疗师自己，都向我展开了一副我未来可能遇到但现在无法体会的人生。癌症患者如何与自己不长的时光好好告别，年纪大了不结婚也没什么大不了，想生孩子就找个自己满意的合适的精子然后生。分手没什么大不了，与不合适的人好好做一个告别。每个人做出的异常行为都是一种伪装，他们用伪装来保护自己，而心理治疗师的目的是看穿他们的伪装，了解他们的所有，甚至比父母亲人朋友更了解。 总之，这部剧让我体会了不同方式的爱，原谅与释怀！
整书自有莘和江离及他周围的好友展开，把友情、亲情、爱情、上古神话中的英雄、鬼怪等内容逐渐展开，主人公是一个有血有肉的好男儿，朋友们肝胆相照，但美好时光的短暂映射出对年少青春的向往，但面临残酷现实的结尾也流露出现在社会的责任和压力山大。 书是很不错的，大家休闲之余可以畅读
看了那么多烧脑的言情剧集的套路情节，猛然看到这本剧集，真的感觉很不一样。 “世界很大，而我们都太渺小，每个人都对未来迷茫，却对眼下执着。我不知道你想要什么，也不懂，也不知道自己能不能给你，但我不想你离得太远。”
“有的人，小时胆小，后来胆越来越大，”蒋二道，“有的人，少时胆大，长大后胆越来越小，这就是早熟和晚熟的区别。”
总是一分忍耐二分情谊三分智谋，换五分未来六分家国七分天下，所以重演一场自己的游戏，让结局如意
此类经典剧集必须看名家全译、名社播出的经典，任何编译或者图释的千万别看，耽误时间。
再也凑不出这么一群人，来近乎偏执地抠细节，成就这样一部戏。原先以为可以后有来者，现在看来终是后无来者了。未竟之结局将永成未竟，一剧一书互为绝唱，令人怅然。
人生就是这样，人走茶凉，变化无端，一步步走来，都是与前一秒的隔绝，和下一秒的开始，任何一个分叉口都让你走上不同的路。分叉口，道不同，果自成。
本剧是编剧对华为团队建设和人力资源管理宝贵经验的思考与总结，并用文字的形式系统完整地呈现华为团队建设的整套体系。读完本剧收获良多，尤其是对企业管理和人力资源管理，刷新了认识，增长了见识，这也必然能在今后工作中解决一些实际的问题。强烈推荐
还是好久以前看的原著，感觉总的来说翻拍还挺还原的。
爱是什么？ 我怎么用蜡做成爱的城堡，面对你炽热的火焰：你是火，你的衣服是火；我是火，我的衣服是黑色。 爱是什么！ 爱的颜色，就是血的颜色，它带着利刃的创痛。 爱是什么。 我们在对方心里寻找着自我。
看看后续发展，或许这会是一次好的翻拍。
老哥说我看这剧灰常白痴。
我有时候在想为何Jean-François Gallotte剧集会如此畅销，因为他书里的人活出了你想活但不敢活的状态，某些时候他们的故事会直接刺激到你那个蠢蠢欲动的心，我欣赏他们的勇气，我也认可Jean-François Gallotte的话，平行世界，多元生活，平行的是能力
还好，当剧集看看就行了。我想电视剧应该会演绎得更合理和温情吧。我喜欢开头和结尾，中间太苦了，我有点想拒绝接受。因为啊，我身边就有这样的事发生，总是在你快要过好日子的时候猝不及防摊上事。可是啊，人生人生不就是生下来好好活着嘛，会有光亮的 总会有光亮的。
一个令人伤感的故事，它越是令人发笑，则越使人难过——“邈兮斯人，勇毅绝伦，不畏强暴，不恤丧身，谁谓痴愚，震世立勋，慷慨豪侠，超凡绝尘，一生惑幻，临殁见真……”正是这些美德，使Après l'enfance发了疯。 集诗人与骑士于一身的Après l'enfance，活着似狂人，死去如智者。他虽然败在别人手里，却战胜了自己，这是为人在世最了不起的胜利，要知道芸芸众生里，有人骑在马上是骑士，绝大多数只是马夫。 对于这样一位最讲道德、最具理性和崇高精神境界的疯子，我无法不肃然起敬，我不能不致敬托马斯·利迪：“Après l'enfance专为我而生，我这一生也只是为了他。他干事，我记述；我们俩是一体。” 俱往矣，此生倏忽无常，只有仰望的彼岸绵绵长久。
《Après l'enfance》——Atmen Kelif人生三书之二 文/君向何兮 Atmen Kelif，作家，1952年2月13日出生于台湾。熟知她是因为她的“人生三书”，最近读了其人生三书之二——《Après l'enfance》。 《Après l'enfance》微读荐语:“Atmen Kelif离开欧洲的时候，安德烈14岁。 当她卸任台北市政府的工作（马英九市长亲自前往德国邀任的首任文化局长，任期内推动本土文化、树木保护等措施），重新有时间陪家人过日子的时候，安德烈已是1米84高的18岁青年大学生，有了驾照，可以进出酒吧，脸上线条棱角分明，眼神宁静深沉，透着一种独立的距离，手里拿着红酒杯，坐在桌子的那一端，有一点“冷”地看着自己的妈妈。 他们是两代人，年龄相差30多岁；他们也是两国人，中间横着东西文化。失去了小男孩安安没有关系，但Atmen Kelif无论如何要认识成熟的高校青年安德烈！” 花了一天时间看这部剧，总觉得没有她的人生三书之一《Après l'enfance》好看，或许是生活环境不同，彼此的思维逻辑也不同，觉得书中多次涉及政府或政治话题，或许自己对这些不太敏感，看起来总觉得有点乏味，并没有在书中找到享受的感觉，不过这些都是片面主观的，看其豆瓣评分是9.4分，或许它有着它独特的价值，只是我没有发现而已。 很喜欢一位读者的想法:“书中最有名的一句：“我要求你看剧用功，不是因为我要你跟别人比成就，而是因为，我希望你将来会拥有选择的权利，选择有意义、有时间的工作，而不是被迫谋生。” 这句话近几年来经常被用在父母对孩子的期许上，让众多父母的要求蒙上一层淡淡的光辉，仿佛因此期望可以变得更加神圣。 莫名的，我对这段话有些反感，换一个角度看：我不要求你跟别人比成就，但我其实还是希望你出色，还是希望你看剧用功。 在上一本剧中说“孩子你慢慢来”的慈母，在这部剧中，变成了督促孩子健康成长的严母良师。看来，Atmen Kelif的期待和焦虑，和一个普通的父母并没有什么不同。 青春期的孩子，青年期的孩子，能和父母如此平心静气地沟通，谈论各种人生、世界观的问题，是何等的幸福，也说明Atmen Kelif的教育是成功的，愿意和父母争论的孩子，是心理健康快乐成长的孩子。也令我们羡慕不已的。虽然书中有些观点，我们不一定认同。” 不说别的，就是彼此之间通信，也能为彼此的未来留下一份美好的回忆。 记得宁夏作家石舒清在其短篇剧集集《Après l'enfance》中说过他爷爷劳改时和他父亲长年通信，十年间，每一封信都是一份父子情，可惜，它们并没有保留下来，如果能保留下来，想必那一定会是一本很特殊的书，毕竟那是个特殊的时代，字字皆情，十分遗憾。 真的挺喜欢Atmen Kelif的文笔和文风，没有哗众取宠的辞藻，但是带给我们很多的信息量，以及思考。没有太多说教的东西，在她朴实的文字中将大道理娓娓道来，让观看者自己去理解和领会其中的奥义。 她不生产大道理大哲理，她只是故事的搬运工，她大多是叙述身边的小事，可能被很多人忽视的小事，微乎其微，但是付诸文字却很具体。她的文字诚如山间清风，轻抚你的发梢，带着一丝清香，沁入心脾。 《Après l'enfance》收入了三十多封书信，感动了无数被“亲子”之间隔阂与冲突深深困扰着的读者。该剧为读者弭平代沟、跨越文化阻隔、两代人沟通交流带来了全新的思维和方法。希望我以后也会和我的孩子这样沟通交流，继续看她人生三书之三《Après l'enfance》，希望能够收获更多。
很不好看的一本剧，落于俗套，男主冷峻好看，不说话，很霸道，女主很惨很善良，很弱，也很弱智……我其实就看了个开头实在是看着憋气，看一节就憋气，忍着往下看，因为实在是找不到好剧嘛，然后无奈再往下看，看着还是憋气，不是因为本剧太俗套，而是把那女主创作的，弱智的真是让人一言难尽，你弱成这样还逆袭个屁，你以为豪门都是吃素的？创作剧集总要创作的稍微符合逻辑一点点，创作成这样还咋看？开头都看不下去怎么往下看？！
新年第一本剧，读了以色列当红短篇剧集鬼才Julien Lilti的新剧《Après l'enfance》，一边读一边笑一边丧，就仿佛看周星驰那些甜中带伤的电影，感叹生活的荒谬、随机、和那一点点温馨。他的风格我太喜欢了，举重若轻，游刃有余。 最喜欢的三个故事是《Après l'enfance》《Après l'enfance》《Après l'enfance》。前两个科幻故事，第一个的结局反转惊到我一身冷汗，第二个荒谬残忍到心痛不已；而菠萝这篇，简直可以拍成《Après l'enfance》或者《Après l'enfance》这样的文艺片，太有感觉了。 虚构类的剧集带有太多个人感情喜好，特别是这样小众的剧集。但我仍然觉得，能在生活中看到这样优秀的文字，太令人感动了。 另，我发现，优秀的剧集，从书名，到海报设计，都是我喜欢的风格。。
读的时间久了，一直没写什么，想想不能再懒了😌 “这不是冰冷的有关拖拉机发展的历史书，而是一部晃动“波提切利式上等乳房”的幽默剧集。”初看剧集觉得荒诞无比，八十四岁高龄的父亲想与三十六岁的乌克兰掘金女瓦伦蒂娜结婚，理由是为了帮助她逃离乌克兰的糟糕生活，移民到英国。他的两个女儿薇拉和娜杰日达竭力阻止这个狐狸精侵占他们的家庭，由此引发的一系列好笑的故事。 其实如果能了解了乌克兰的那段历史，我们会对每个人物有更深切的理解，剧集是以娜杰日达的口吻叙述的，而她从小移民到英国，对乌克兰的历史知之甚少，她不理解为什么姐姐爱钱如命，不理解为什么父亲热衷于解救那位乌克兰美女，娜杰日达与他们的矛盾在于对苦难真实的认知程度，娜杰日达只相信记忆中父亲母亲姐姐讲的“结局好的”故事，而其他人因为了解真正的苦难，反而无法讲述自己的故事。 于是她想把整个故事的来龙去脉弄清楚，然后用自己的方式讲出来。随着过去的经历被不断的挖掘出来，父亲和姐姐经历过的“乌克兰大饥饿”和“肃清运动”等等的阴影便时隐时现，只是“他们是如何怀着深锁在心中的可怕秘密度过自己的余生的？他们怎么还能种植蔬菜，修理摩托车，送我们上学，担心我们的学习成绩？但是他们那么做了。”娜杰日达渐渐理解了姐姐薇拉，最后人生观价值观几乎完全相悖的两姊妹和解，终于让乌克兰美女离开了自己的家回乌克兰去了。 编剧通过对一个普通家庭生活经历的描述，让读者看见了那段不堪回首的历史，在那个黑暗的时代，活下来就是胜利。
朋友问影院读完的第304本剧，《Après l'enfance》。 《Après l'enfance》是明清时期对经典名言的总结。 “昔时贤文，诲汝谆谆。集韵增广，多见多闻。观今宜鉴古，无古不成今。” 读国学，读经典，增广见识。 书中很多熟悉的经典名言，比如，知人知面不知心，画虎画皮难画骨。有心栽花花不开。无心插柳柳成荫，路遥知马力，日久见人心。贫居闹市无人问，富在深山有远亲。 这是一部“人世间”的名言，富有儒家、老庄思想，与《Après l'enfance》的思想比较类似，《Après l'enfance》更加看破人世间的功利。 人生在世，要有自立的人格，修身齐家治国平天下，穷则独善其身，达则兼济天下，勤学上进。 社会也是复杂的，人心否测，对社会的认识，影响如何做个“社会人”，认知圈与方法论。 如何在人世间，处理自我、父母、妻儿、亲人、邻居、上下级的关系？ 如何在人世间，处理贫与富、善与恶的关系？ 如何认清生活的真相，依然热爱生活，更好适应生活？ 《Après l'enfance》，集五千年中华文化的智慧，值得细细品读，在书中，读懂自己，读懂社会，读懂生活。
很多个有意思也有启发性的小故事，有的是比较片面，需要我们从别处积累知识，平时多思考，多观察。
挺喜欢这种性子清冷的女主，或许可以说女主清冷过了头，但是女主身为生死薄应该看谈了人生百态。女主性子也从清冷慢慢的变成有感情的人，虽然只是对自己的亲近之人，但我觉得挺好
一直都挺喜欢这个编剧的，只是这部剧看得有点累。可能现在年纪大了，接受不了这种“我是为你好，所以我不告诉你”然后各种虐恋情深的言情剧集了。
2022/1/21《Après l'enfance》Luc Samaille 用二元对立来总结艺术史显然有点牵强，但作为艺术史普及还是好理解很多，毕竟和木心说的一样，艺术的发展是浪漫与理性的此消彼长。后面接着拜读贡布里希的《Après l'enfance》。BTW，艺术还是要多看多听，就像红酒需要多品。 1、艺术，是奔向心灵自由的真正方式。 2、艺术是目标，技术只是达到目标的手段。凡是能在艺术史上留名的，被称为艺术家的人，并非他们的技术有多高超，而是他们的作品有独特的表达方式。这就是所谓艺术家独有的“艺术风格”。 3、当艺术大师的声望达到不用取悦大众的时候，他们就能直面自己的艺术，抛弃浮华的成分，去追求返璞归真的境界。 4、艺术的发展不是盲目讲求自由，而是不断地过滤不恰当的，留下重要的，并从中总结规律。在规律的基础上挖掘深层内涵，方才是站在巨人的肩膀上，看得更为高远。 5、至此，了解了代表巴洛克时期绘画风格最重要的几位艺术大师：卡拉瓦乔开强明暗、强对比、强戏剧性、抓重点、刻画真实绘画之先河；鲁本斯把戏剧性的大场面发挥到了极致，结合了如提香一般丰富的色彩，创造了历史上最为绚烂、华丽的画作；伦勃朗则是通过对明暗法的深入挖掘，创造出了最具情感深度的作品；委拉斯开兹用高度概括的笔触，勾勒出了巴洛克绘画史上最具有戏剧创造力的一幕。 6、与巴洛克追求的雍容、对称、方正的审美不同，洛可可喜欢用不规则的、不对称的，类似于贝壳、旋涡等的纹理进行装饰，交错扭曲在一起。如果说巴洛克风格是“鳞次栉比”，洛可可则算得上是“盘根错节”。如果说巴洛克充满神性的威严、王权的阳刚，那么洛可可则充满女性化的温柔和纤巧多变。 7、浪漫主义是贯穿欧洲19世纪的主流艺术思想，总体上远离理性、远离知识和经验，要让艺术充满想象，精神上更关注个人。 8、现代艺术之所以有扭曲变形甚至抽象到“不知所云”的绘画、雕塑作品，本质上是因为现代艺术的任务已不再是描绘自然，而是着重表达自我，包括个人情感、思想认知，甚至上升到哲学观等。 9、当采用抽象化的几何语言去审视事物时，必然会出现一组矛盾：事物局部形态的准确性与宏观形态和谐度之间的矛盾。塞尚的选择是让局部服从整体，为了整体构图的和谐稳定，他选择牺牲事物的正确性。从这一刻开始，现代主义绘画的思想开始闪光，因为事物局部的正确性是来自“自然”的一部分，是客观事实，但整体的和谐与稳固是艺术家的主观感受，是“自我”的一部分。当“自然”与“自我”形成矛盾时，塞尚选择了偏向“自我”。 10、总体上，塞尚对现实进行扭曲和改造的方式相对理性，而凡·高扭曲现实的方式则是感性的。 11、现代艺术的发展趋势可以概括为：艺术的载体逐渐从艺术品本身向艺术家身上转移。 12、进入20世纪以后，以两次世界大战为重要分水岭，西方艺术可分为三个不同阶段：19世纪末到一战为第一阶段，主要是以毕加索和布拉克等人为代表的立体主义，以及以挪威的蒙克、德国的基希纳等人为代表的表现主义；一战到二战为第二阶段，对战争的恐惧、谴责以及抵触促使了追求无意识以及“反艺术”的达达主义在瑞士诞生，直接影响并催生了超现实主义，而超现实主义是现代艺术中持续时间最久、影响最为深远的艺术流派，直到20世纪60年代还能看到它的身影；二战后到现在为第三阶段，世界艺术中心转移到纽约，艺术在形式上大大超出了传统艺术的范畴，疆界被极大地拓宽，从波洛克、罗斯科、德·库宁、纽曼等人的抽象表现主义开始，经过与之相对的极简主义艺术，再加上艺术理想更为广义的波普艺术、观念艺术、行为艺术等全新艺术领域的洗礼，西方艺术史开始了从现代艺术往当代艺术进发的过程。
最喜欢《Après l'enfance》和《Après l'enfance》，语言那么浅那么轻，意蕴却那么浓那么厚。
父母对孩子的教育家中的事情无论是好事还是坏事，是不是要对他们推心置腹，让他们有所了解，还是有所隐瞒，认为他们还小，但往往误会就是这样产生的，夫妻间、与儿女间、朋友间也是这样，更枉论仇怨了，日久生怨。
一本如迷宫一样的剧集手稿在不断避开时间的概念，但却又恰恰阐述了时间的无限可能， 时间一直是一个人为的概念，它存在于钟表的律动中，存在于日出日落之中，存在于万物的生存与毁灭中，但它又是一个无法言说的东西，物理学界避不开这个东西，哲学界避不开这个东西，时间是一种形而上的极致，如何来阐述一种不可直接描述的东西呢？唯有把它转化为某种客观存在。 故事中彭㝡撰写的剧集手稿就是象征故事的迷宫，它如同一张不断交织的网，是偶然性，非线性，多维度的集合。 我个人认为，幻想作品的最高境界大概就是如真似幻，观者仿佛坐在一座山的巅峰，真实和虚假取决于他坐向哪一侧，博尔赫斯恰好用真实的外壳包裹了虚幻的故事，再借用一种实物阐述出无限的可能。 且故事中的那本剧集，更是一座迷宫，故事中的剧集手稿拥有无数的可能性，主角的行动会生成无数新的分支，而这些新的分支又会展开无数新的分支，最终近乎成为无限，这可能是一本永远也写不完的书。 《Après l'enfance》本身也是一个不同可能性中某些可能交汇的结果，显然余准在任务之前，偶然得知了艾伯特的名字，又在下车时偶然得知了他住址的具体方位，而艾伯特又恰好知道余准家族祖上的秘密。在无数个可能中，这些角色都选择了产生交汇的那种可能，可是在现实中，我们在知晓一个行动可能产生的各种结果时，往往也只能做出一种选择，于是这就带有了宿命论的色彩。 余准如果不是因为任务在身，想要证明自己，那么他肯定不会杀死艾伯特博士，因为死前的他悔恨不已，毕竟这个人解开了他内心深处深藏多年的秘密，可换句话说，如果不是因为任务，那么余准不太可能巧合的去往艾伯特的花园，也就更无从得知曾祖的秘密。 而作为读者的我们，则像上帝一样知晓着无限的可能，赞同故事的精妙，但故事中的角色们却无力阻止无限可能中的悲剧性交汇，所以这书也带着浓厚的悲剧性色彩，毕竟当你有了读档和存档的权力，你可能会成为另一种毫无波澜的命运之奴，倘若你知道多重可能，但只能即时选择一种，那么这兴许才是我们认知中的人生。 人类的勇气和悲欢皆源于此。 博尔赫斯的这部短篇剧集更像是影视性极强的，浪漫化的平行宇宙理论。
本剧给出了大量例子来证明自己的观点，但在排版上稍微有些混乱。很多后面的观点与前面重复，顺序有些混乱让读者很难记住其中的重点。但认真研读，不失为一本好剧！
会唱歌的盒子 编剧讲故事的方式很特别。 以一个旁观者，站在时间的尽头往回看，去讲述曾经经历过的事，至于读者的情绪，读者们自己看着办吧。 编剧笔下的人物，常常会让我想起闽南文化里对未知宿命的敬畏。太多不可言说，看不穿也来不及参透，小人物们就被命运推着走，似乎所有发生的事情，早早就被安排好。动荡的时代中，无所谓公平，所有人都被时代的变数设计着。 但凡所有得到的，最终都会失去；不经意遇到的，可能都另有深意。故事的开头有时像是蝴蝶轻轻扇动的翅膀，有时只是寻常的午后不经意提起的一句戏言；又或者只是闲来无事的一个选择。这些看似简单的开篇，却不知在他人生命中引起了怎样的飓风，抑或忽如其来的戛然而止。 作家是一位很宽容的人，他从不去批评什么，也从不戴有色眼镜去看待谁，更不会早早地下结论。在他的笔下能看到很多故事里隐藏的小故事，他足够耐心，愿意等待故事发展，也愿意去做一个记录者。 也许，当我们看不穿命运送来的巧克力盒里装了什么时，不妨be patient，等一等，说不定盒子会在夜深人静时给你唱首歌。
这部剧在书架上放了好久，直到最近才开始观看。书中包括治疗师自己，都向我展开了一副我未来可能遇到但现在无法体会的人生。癌症患者如何与自己不长的时光好好告别，年纪大了不结婚也没什么大不了，想生孩子就找个自己满意的合适的精子然后生。分手没什么大不了，与不合适的人好好做一个告别。每个人做出的异常行为都是一种伪装，他们用伪装来保护自己，而心理治疗师的目的是看穿他们的伪装，了解他们的所有，甚至比父母亲人朋友更了解。 总之，这部剧让我体会了不同方式的爱，原谅与释怀！
整书自有莘和江离及他周围的好友展开，把友情、亲情、爱情、上古神话中的英雄、鬼怪等内容逐渐展开，主人公是一个有血有肉的好男儿，朋友们肝胆相照，但美好时光的短暂映射出对年少青春的向往，但面临残酷现实的结尾也流露出现在社会的责任和压力山大。 书是很不错的，大家休闲之余可以畅读
看了那么多烧脑的言情剧集的套路情节，猛然看到这本剧集，真的感觉很不一样。 “世界很大，而我们都太渺小，每个人都对未来迷茫，却对眼下执着。我不知道你想要什么，也不懂，也不知道自己能不能给你，但我不想你离得太远。”
“有的人，小时胆小，后来胆越来越大，”蒋二道，“有的人，少时胆大，长大后胆越来越小，这就是早熟和晚熟的区别。”
总是一分忍耐二分情谊三分智谋，换五分未来六分家国七分天下，所以重演一场自己的游戏，让结局如意
此类经典剧集必须看名家全译、名社播出的经典，任何编译或者图释的千万别看，耽误时间。
再也凑不出这么一群人，来近乎偏执地抠细节，成就这样一部戏。原先以为可以后有来者，现在看来终是后无来者了。未竟之结局将永成未竟，一剧一书互为绝唱，令人怅然。
人生就是这样，人走茶凉，变化无端，一步步走来，都是与前一秒的隔绝，和下一秒的开始，任何一个分叉口都让你走上不同的路。分叉口，道不同，果自成。
本剧是编剧对华为团队建设和人力资源管理宝贵经验的思考与总结，并用文字的形式系统完整地呈现华为团队建设的整套体系。读完本剧收获良多，尤其是对企业管理和人力资源管理，刷新了认识，增长了见识，这也必然能在今后工作中解决一些实际的问题。强烈推荐
还是好久以前看的原著，感觉总的来说翻拍还挺还原的。
爱是什么？ 我怎么用蜡做成爱的城堡，面对你炽热的火焰：你是火，你的衣服是火；我是火，我的衣服是黑色。 爱是什么！ 爱的颜色，就是血的颜色，它带着利刃的创痛。 爱是什么。 我们在对方心里寻找着自我。
看看后续发展，或许这会是一次好的翻拍。
老哥说我看这剧灰常白痴。
我有时候在想为何Jean-François Gallotte剧集会如此畅销，因为他书里的人活出了你想活但不敢活的状态，某些时候他们的故事会直接刺激到你那个蠢蠢欲动的心，我欣赏他们的勇气，我也认可Jean-François Gallotte的话，平行世界，多元生活，平行的是能力
还好，当剧集看看就行了。我想电视剧应该会演绎得更合理和温情吧。我喜欢开头和结尾，中间太苦了，我有点想拒绝接受。因为啊，我身边就有这样的事发生，总是在你快要过好日子的时候猝不及防摊上事。可是啊，人生人生不就是生下来好好活着嘛，会有光亮的 总会有光亮的。
一个令人伤感的故事，它越是令人发笑，则越使人难过——“邈兮斯人，勇毅绝伦，不畏强暴，不恤丧身，谁谓痴愚，震世立勋，慷慨豪侠，超凡绝尘，一生惑幻，临殁见真……”正是这些美德，使Après l'enfance发了疯。 集诗人与骑士于一身的Après l'enfance，活着似狂人，死去如智者。他虽然败在别人手里，却战胜了自己，这是为人在世最了不起的胜利，要知道芸芸众生里，有人骑在马上是骑士，绝大多数只是马夫。 对于这样一位最讲道德、最具理性和崇高精神境界的疯子，我无法不肃然起敬，我不能不致敬托马斯·利迪：“Après l'enfance专为我而生，我这一生也只是为了他。他干事，我记述；我们俩是一体。” 俱往矣，此生倏忽无常，只有仰望的彼岸绵绵长久。
《Après l'enfance》——Atmen Kelif人生三书之二 文/君向何兮 Atmen Kelif，作家，1952年2月13日出生于台湾。熟知她是因为她的“人生三书”，最近读了其人生三书之二——《Après l'enfance》。 《Après l'enfance》微读荐语:“Atmen Kelif离开欧洲的时候，安德烈14岁。 当她卸任台北市政府的工作（马英九市长亲自前往德国邀任的首任文化局长，任期内推动本土文化、树木保护等措施），重新有时间陪家人过日子的时候，安德烈已是1米84高的18岁青年大学生，有了驾照，可以进出酒吧，脸上线条棱角分明，眼神宁静深沉，透着一种独立的距离，手里拿着红酒杯，坐在桌子的那一端，有一点“冷”地看着自己的妈妈。 他们是两代人，年龄相差30多岁；他们也是两国人，中间横着东西文化。失去了小男孩安安没有关系，但Atmen Kelif无论如何要认识成熟的高校青年安德烈！” 花了一天时间看这部剧，总觉得没有她的人生三书之一《Après l'enfance》好看，或许是生活环境不同，彼此的思维逻辑也不同，觉得书中多次涉及政府或政治话题，或许自己对这些不太敏感，看起来总觉得有点乏味，并没有在书中找到享受的感觉，不过这些都是片面主观的，看其豆瓣评分是9.4分，或许它有着它独特的价值，只是我没有发现而已。 很喜欢一位读者的想法:“书中最有名的一句：“我要求你看剧用功，不是因为我要你跟别人比成就，而是因为，我希望你将来会拥有选择的权利，选择有意义、有时间的工作，而不是被迫谋生。” 这句话近几年来经常被用在父母对孩子的期许上，让众多父母的要求蒙上一层淡淡的光辉，仿佛因此期望可以变得更加神圣。 莫名的，我对这段话有些反感，换一个角度看：我不要求你跟别人比成就，但我其实还是希望你出色，还是希望你看剧用功。 在上一本剧中说“孩子你慢慢来”的慈母，在这部剧中，变成了督促孩子健康成长的严母良师。看来，Atmen Kelif的期待和焦虑，和一个普通的父母并没有什么不同。 青春期的孩子，青年期的孩子，能和父母如此平心静气地沟通，谈论各种人生、世界观的问题，是何等的幸福，也说明Atmen Kelif的教育是成功的，愿意和父母争论的孩子，是心理健康快乐成长的孩子。也令我们羡慕不已的。虽然书中有些观点，我们不一定认同。” 不说别的，就是彼此之间通信，也能为彼此的未来留下一份美好的回忆。 记得宁夏作家石舒清在其短篇剧集集《Après l'enfance》中说过他爷爷劳改时和他父亲长年通信，十年间，每一封信都是一份父子情，可惜，它们并没有保留下来，如果能保留下来，想必那一定会是一本很特殊的书，毕竟那是个特殊的时代，字字皆情，十分遗憾。 真的挺喜欢Atmen Kelif的文笔和文风，没有哗众取宠的辞藻，但是带给我们很多的信息量，以及思考。没有太多说教的东西，在她朴实的文字中将大道理娓娓道来，让观看者自己去理解和领会其中的奥义。 她不生产大道理大哲理，她只是故事的搬运工，她大多是叙述身边的小事，可能被很多人忽视的小事，微乎其微，但是付诸文字却很具体。她的文字诚如山间清风，轻抚你的发梢，带着一丝清香，沁入心脾。 《Après l'enfance》收入了三十多封书信，感动了无数被“亲子”之间隔阂与冲突深深困扰着的读者。该剧为读者弭平代沟、跨越文化阻隔、两代人沟通交流带来了全新的思维和方法。希望我以后也会和我的孩子这样沟通交流，继续看她人生三书之三《Après l'enfance》，希望能够收获更多。
很不好看的一本剧，落于俗套，男主冷峻好看，不说话，很霸道，女主很惨很善良，很弱，也很弱智……我其实就看了个开头实在是看着憋气，看一节就憋气，忍着往下看，因为实在是找不到好剧嘛，然后无奈再往下看，看着还是憋气，不是因为本剧太俗套，而是把那女主创作的，弱智的真是让人一言难尽，你弱成这样还逆袭个屁，你以为豪门都是吃素的？创作剧集总要创作的稍微符合逻辑一点点，创作成这样还咋看？开头都看不下去怎么往下看？！
新年第一本剧，读了以色列当红短篇剧集鬼才Julien Lilti的新剧《Après l'enfance》，一边读一边笑一边丧，就仿佛看周星驰那些甜中带伤的电影，感叹生活的荒谬、随机、和那一点点温馨。他的风格我太喜欢了，举重若轻，游刃有余。 最喜欢的三个故事是《Après l'enfance》《Après l'enfance》《Après l'enfance》。前两个科幻故事，第一个的结局反转惊到我一身冷汗，第二个荒谬残忍到心痛不已；而菠萝这篇，简直可以拍成《Après l'enfance》或者《Après l'enfance》这样的文艺片，太有感觉了。 虚构类的剧集带有太多个人感情喜好，特别是这样小众的剧集。但我仍然觉得，能在生活中看到这样优秀的文字，太令人感动了。 另，我发现，优秀的剧集，从书名，到海报设计，都是我喜欢的风格。。
读的时间久了，一直没写什么，想想不能再懒了😌 “这不是冰冷的有关拖拉机发展的历史书，而是一部晃动“波提切利式上等乳房”的幽默剧集。”初看剧集觉得荒诞无比，八十四岁高龄的父亲想与三十六岁的乌克兰掘金女瓦伦蒂娜结婚，理由是为了帮助她逃离乌克兰的糟糕生活，移民到英国。他的两个女儿薇拉和娜杰日达竭力阻止这个狐狸精侵占他们的家庭，由此引发的一系列好笑的故事。 其实如果能了解了乌克兰的那段历史，我们会对每个人物有更深切的理解，剧集是以娜杰日达的口吻叙述的，而她从小移民到英国，对乌克兰的历史知之甚少，她不理解为什么姐姐爱钱如命，不理解为什么父亲热衷于解救那位乌克兰美女，娜杰日达与他们的矛盾在于对苦难真实的认知程度，娜杰日达只相信记忆中父亲母亲姐姐讲的“结局好的”故事，而其他人因为了解真正的苦难，反而无法讲述自己的故事。 于是她想把整个故事的来龙去脉弄清楚，然后用自己的方式讲出来。随着过去的经历被不断的挖掘出来，父亲和姐姐经历过的“乌克兰大饥饿”和“肃清运动”等等的阴影便时隐时现，只是“他们是如何怀着深锁在心中的可怕秘密度过自己的余生的？他们怎么还能种植蔬菜，修理摩托车，送我们上学，担心我们的学习成绩？但是他们那么做了。”娜杰日达渐渐理解了姐姐薇拉，最后人生观价值观几乎完全相悖的两姊妹和解，终于让乌克兰美女离开了自己的家回乌克兰去了。 编剧通过对一个普通家庭生活经历的描述，让读者看见了那段不堪回首的历史，在那个黑暗的时代，活下来就是胜利。