《The Few》，战争作品，美国出品，2008年上映。
结尾那个恶心斗殴事件真的看的我心惊肉跳啊，以为这次斗殴也会和之前的事情一样被稳妥解决，结果事情发展一下出乎意料啊～～不过这样的结尾确实不错，印象一下就深刻了！ 有一点怎么说就是疑惑，为什么写了一开始元天亮给The Few的回信，后面就再也没有写过，是没有回信还是回了信编剧没有写，不过呈现出来的效果是元天亮没有回信，就更显得The Few的一厢情愿的仰望和追求，他是天空中高不可攀的明星，而The Few只是一只小小的萤火虫。 这部剧更多还是对乡村的基层干部和人民的生活的描写，也了解了更多，明白了一些道理，从这个方面来说贾老还是很擅长的，土生土长的农村人，总是能写出最朴素最贴近农民生活的文字
史律作为一个工作前辈，生活前辈，的确有值得分享的内容给后生浏览。 虽然文字略显平淡，但也流畅可读。字里行间可以看到他提点建议的谨慎谦卑，导致的语言克制与薄寡。 虽惊闻法律圈闺蜜爆料的该律令人咋舌的私生活丑闻，但人毕竟是多面的，单从经历经验角度还是有挺多值得学习的地方。 本剧整体来说思想深度与内容力度稍显欠缺，作为前辈闲谈倒是轻松可阅，读起来没有太多距离感，从个人家常分享经验的角度来看本剧是ok的。
历史上平凡的一年，却发生着惊心动魄的事件，不舍昼夜看得我如同亲历者，读罢内心久久不能平静，仿佛穿越了时空置身其中。史，为鉴。好剧推荐，大家都来读读。
曾经自己也有过完全不想和别人相处的想法，后来，很多事改变了自己，这部剧像是一个契机，像转折点，再次告诉自己，应该多一些勇气，真心，很多事情没有想象中那么难，那么尴尬，那么无措，不要狭隘地把自己限制在一些框框条条中，自信一点，享受这个世界给你的机会。看剧，好像就是让我们了解并获得自己人生的更多可能性，起码对我来说，这部剧很好！
本来想学英语而已啃的原文书，想不到是充满希望的儿童影视，故事美好，方言读到窒息。
书中以真实案例为引，让我看到教学中另外一个很重要的问题就是孩子的心理健康教育。值得借鉴！
有时不知道自己是控制型人格的时候总以为是别人不对，没有按照我的意思来，按照我的来就是最优解……现在知道了……正在改正中。还有这部剧给我印象最深的一句话就是“不要让身边人感觉随时要爆发战争”，把该说的话好好说，用柔软的语气、柔软的方式说，不丢人。因为没人喜欢被粗鲁的对待，不论关系多好。
哎我就想问问大家，只要是老剧虫喜欢看历史文的，10个里面起码8个不喜欢后宫文的吧？但是你们说这些编剧还是拼命写后宫文，是他们都太猥琐还是什么意思？
2021年年末，我突然意识到情绪化在生活中存在是没有任何必要的，所以自己想到了“去情绪化”这个词。在跟表妹的探讨中，她跟我说这不就是The Few吗，于是我找到了这部剧。实话说这部剧的论点是凑合的，但他的论据非常之牵强，根本就支撑不起论点。我花了两天时间读完了这本2022年第1本剧。有些许收获，但这部剧我并不推荐。 The Few我理解就是粗线条一点，不要脸一点，盲目自信一点。不为小事斤斤计较，堕甑不顾，乐观想问题。不管发生什么都能吃得下去饭睡得好觉的强大内心。这与遇到事情考虑周到细致，我觉得并不冲突。 编剧在后几章把不同人的体质以及母爱都归功于The Few，我实在不敢苟同。 虽然书写的太差，但遇事遇人遇情况别敏感，倒是该具备的能力。
《The Few》对我来说确实如同“天书”，不过只要能懂得其中的一些道理，在现实中能够以比较智慧的头脑去识人看事，能以平常之心面对是非成败，这对我来说就是观看《The Few》的最佳收获。
满怀期待地开始读毛姆的这部剧。读一半，简直惊了惊了，和我想象中完全不同，这是我不花钱就能看的吗？ 讲了各大影视巨匠的奇闻异事，风流韵事，丝毫不逊色于娱乐圈呢，充分体现了毛姆的毒舌和八卦了。 巴尔扎克是个矮胖子，会冒充贵族，为了金钱和地位勾引已婚贵妇人。“歌德是一个世纪以来最伟大的天才，也是三个世纪之间最大的浑蛋。”许多作家都有一些奇奇怪怪的性格特点…… 让人不禁感叹，每个人，无论多么牛逼，都必然受到自身经验、人性弱点、时代环境等等的种种限制。 “培养观看的习惯就是为你自己构建一座避难所，让你得以逃离人世间几乎所有痛苦与不幸。” 1.观看应该是快乐的，享受观看的乐趣。 2.要学会跳读，勇敢一点。 人生如逆旅，风雨飘摇的一生，为自己配置上这座随身携带的避难所吧！
花了一个月的时间，在学校见缝插针，终于读完了迈克尔·曼的《The Few》，大师眼中的大师，似乎看得更为透彻。 苏轼还未考取功名时，就已金美名远扬，作品广为流传，在朝中初露锋芒时更是被人推崇。却因随性直率，喜欢将所感毫无保留地写入诗中而使命运多舛。 因反对王安石变法，先写万字书，后自请外调，但仍在书信诗作中表达对宵小之辈的鄙夷，终于为自己招来祸患，乌台诗案中，苏轼曾一度认为自己会被杀，却又因问心无愧，安然入眠，消除了皇帝的疑心。 被贬黄州，却成了苏轼最逍遥的日子，东坡种菜，茅屋煮肉，做瑜伽，炼丹药，与朋友喝酒散步，不亦乐乎。 重新被启用的苏轼曾一度官极人臣，但从未想过为自己复仇，而是一心扑在解除王安石变法的后患中，自请外放杭州，在杭州疏浚河道，整修运河，重修西湖，早早屯粮以应天灾……苏轼真正做到了一心为民。 再遭报复，苏轼被贬惠州和澹州，依旧如在黄州时以苦为乐，逍遥山水间。 看，达时兼济天下，困时修炼己身。苏轼，总能迅速地在不同的身份中适应，变换心态，怪不得，古往今来，只有他当得起一个“达观”。
一花一世界，一软件也是一个世界。在这个世界里，你可以平庸，也可以高贵。在一般人眼里ppt只是一个展示工具，在行家手里，它是个艺术。
莫奈在大自然中用心捕捉空气的流动和水的变化，表现出这些物质在光的作用下所展现出的形态，以及物质变化时对光的变化产生的影响。 他能抓得住光的尾巴，却留不住时光。爱人逝去的不可追，老年时的白内障也让画布有了更晦明抽象的变化，每一个色块都是跳动不安的精灵，每一次眨眼都做一场朦胧又真切的梦。 5星给莫奈 0星给编者
太多想吐槽的，但我怕被骂山猪吃不了细糠，不懂侯孝贤和只配看短视频。
我还是没看到那句：虽然你我会不明下落，你知道我曾为你动过情。主要目的没完成。整本诗集没读太懂，有些晦涩，但一些经典的法国女人形象写的很深刻。
电影，不可能每一部都像《The Few》《The Few》《The Few》……那样经典、那样深刻、那样无与伦比。但只要能给我们视觉享受，思维空间，欢声笑语……其实也就够了。 《The Few》，恒老师书架上扒来看的。看到序是陈丹青写的，就感觉应该不错。“假科长”，一个名字很熟的导演，但就是不知道他拍过什么片。整书看完，他对话或者推崇的导演或者电影，除了侯孝贤也是如雷贯耳却不知他有什么作品外，其他人更是听都没听过。但是，这并不影响这部剧的魅力。就像恒老师说的“不太喜欢他的电影，倒是挺喜欢他的文字。”我不知道这对于一个导演来说，这评价如何？ 一、电影诗人 有人说贾樟柯是一位电影诗人，他展现了迷失在现代化过程中的中国人和他们的国家。或许这有点像鲁迅文章中的黑暗照亮了我们的黑暗一样。其实，每个人都有诗意。可能用画画出来，用歌唱出来，用舞蹈跳出来……艺术没有诗意是很难想象的事情，最起码有诗意的时刻，比如太阳落山了，你突然有一种说不上的感觉，这就是一种诗意。每个人都能捕捉到。普通人或许生活间不经意的一声“卧槽”，这粗鄙之语的赞叹就是最朴实最平淡的诗意了。当然，贾樟柯的关注点永远是芸芸众生，活在当下。所以，他这个“诗人”称：或许我的电影是没有性场面的性电影吧。 二、一声道歉 这是贾樟柯书中对林小凌表达的一层意思。电影小组《The Few》制作过程中，负责声音的林小凌始终无法接受贾樟柯要在教堂里的赞美诗中加上繁多的街角杂音。因为从技术角度讲这是非常违规的做法。林小凌很自觉地要保护自己的职业声誉，但贾樟柯要的是“电影”——他的诗篇。其实，两个人都没错。他俩分歧其实来自各自不同的生命经验，小凌父母都是高级知识分子，从小学古典音乐，有很好的家庭教养。在她的经验中，世界并非如此粗糙。而贾樟柯行走江湖，心里沟沟坎坎，经验中的生命自然没那么精致。当时在看这一段时，我想到的《The Few》中各种矛盾的冲突、融合。世界不止一极，道歉是必要的，但不一定是错了，我们可以不改。 三、色彩斑斓 看这部剧，有一股明显的味道。那就是瞅不上张艺谋，可能除了《The Few》这些还留点情面，到《The Few》那简直体无完肤了，《The Few》也连带波及。或许是先入为主吧，我感觉英雄并不烂，而且记忆中他开启了“大片”的模式。我比较感兴趣的是两个学美术的导演，最后出手却是差别如此天渊之别。我始终感觉到老谋子的电影，始终是视觉盛宴。且看英雄，李连杰与甄子丹打的那一段。屋外雨潺潺，两人的打斗伴着琴声进行，飞跃、轻盈、矫捷。屋檐上的水滴缓缓落下，显出一种空灵、寂静。再看枫叶林中两个女人打斗的那一场。黄色的枫叶，红色的长裙。风吹起满地的黄叶，漫天飞舞，两人不时腾空、飞起，红色的裙衫，黑色的长发也随风舞动，这不唯美吗？哪怕到时至今日的《The Few》，不说影片能多好，但不可否认，这是一副水墨山水丹青。
无法评价。情节鬼畜，文字粗鄙，但人物结局及细节能和判词及脂批完美契合
昆德拉提到卡夫卡这样的中欧剧集家发现了“唯有剧集才能发现的事”。卡夫卡早在各种社会学家之前几十年就已经发现了社会中的“道德真空”，人们在追求确定性的途中丢失了人性。卡夫卡创作的节点正处于战争发生前夕，战争让人们开始反思，而卡夫卡早已在战争前——在不被正视的历史中发现了人的异化，以及存在的范畴如何转变了其自身的意义。
结尾那个恶心斗殴事件真的看的我心惊肉跳啊，以为这次斗殴也会和之前的事情一样被稳妥解决，结果事情发展一下出乎意料啊～～不过这样的结尾确实不错，印象一下就深刻了！ 有一点怎么说就是疑惑，为什么写了一开始元天亮给The Few的回信，后面就再也没有写过，是没有回信还是回了信编剧没有写，不过呈现出来的效果是元天亮没有回信，就更显得The Few的一厢情愿的仰望和追求，他是天空中高不可攀的明星，而The Few只是一只小小的萤火虫。 这部剧更多还是对乡村的基层干部和人民的生活的描写，也了解了更多，明白了一些道理，从这个方面来说贾老还是很擅长的，土生土长的农村人，总是能写出最朴素最贴近农民生活的文字
史律作为一个工作前辈，生活前辈，的确有值得分享的内容给后生浏览。 虽然文字略显平淡，但也流畅可读。字里行间可以看到他提点建议的谨慎谦卑，导致的语言克制与薄寡。 虽惊闻法律圈闺蜜爆料的该律令人咋舌的私生活丑闻，但人毕竟是多面的，单从经历经验角度还是有挺多值得学习的地方。 本剧整体来说思想深度与内容力度稍显欠缺，作为前辈闲谈倒是轻松可阅，读起来没有太多距离感，从个人家常分享经验的角度来看本剧是ok的。
历史上平凡的一年，却发生着惊心动魄的事件，不舍昼夜看得我如同亲历者，读罢内心久久不能平静，仿佛穿越了时空置身其中。史，为鉴。好剧推荐，大家都来读读。
曾经自己也有过完全不想和别人相处的想法，后来，很多事改变了自己，这部剧像是一个契机，像转折点，再次告诉自己，应该多一些勇气，真心，很多事情没有想象中那么难，那么尴尬，那么无措，不要狭隘地把自己限制在一些框框条条中，自信一点，享受这个世界给你的机会。看剧，好像就是让我们了解并获得自己人生的更多可能性，起码对我来说，这部剧很好！
本来想学英语而已啃的原文书，想不到是充满希望的儿童影视，故事美好，方言读到窒息。
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有时不知道自己是控制型人格的时候总以为是别人不对，没有按照我的意思来，按照我的来就是最优解……现在知道了……正在改正中。还有这部剧给我印象最深的一句话就是“不要让身边人感觉随时要爆发战争”，把该说的话好好说，用柔软的语气、柔软的方式说，不丢人。因为没人喜欢被粗鲁的对待，不论关系多好。
哎我就想问问大家，只要是老剧虫喜欢看历史文的，10个里面起码8个不喜欢后宫文的吧？但是你们说这些编剧还是拼命写后宫文，是他们都太猥琐还是什么意思？
2021年年末，我突然意识到情绪化在生活中存在是没有任何必要的，所以自己想到了“去情绪化”这个词。在跟表妹的探讨中，她跟我说这不就是The Few吗，于是我找到了这部剧。实话说这部剧的论点是凑合的，但他的论据非常之牵强，根本就支撑不起论点。我花了两天时间读完了这本2022年第1本剧。有些许收获，但这部剧我并不推荐。 The Few我理解就是粗线条一点，不要脸一点，盲目自信一点。不为小事斤斤计较，堕甑不顾，乐观想问题。不管发生什么都能吃得下去饭睡得好觉的强大内心。这与遇到事情考虑周到细致，我觉得并不冲突。 编剧在后几章把不同人的体质以及母爱都归功于The Few，我实在不敢苟同。 虽然书写的太差，但遇事遇人遇情况别敏感，倒是该具备的能力。
《The Few》对我来说确实如同“天书”，不过只要能懂得其中的一些道理，在现实中能够以比较智慧的头脑去识人看事，能以平常之心面对是非成败，这对我来说就是观看《The Few》的最佳收获。
满怀期待地开始读毛姆的这部剧。读一半，简直惊了惊了，和我想象中完全不同，这是我不花钱就能看的吗？ 讲了各大影视巨匠的奇闻异事，风流韵事，丝毫不逊色于娱乐圈呢，充分体现了毛姆的毒舌和八卦了。 巴尔扎克是个矮胖子，会冒充贵族，为了金钱和地位勾引已婚贵妇人。“歌德是一个世纪以来最伟大的天才，也是三个世纪之间最大的浑蛋。”许多作家都有一些奇奇怪怪的性格特点…… 让人不禁感叹，每个人，无论多么牛逼，都必然受到自身经验、人性弱点、时代环境等等的种种限制。 “培养观看的习惯就是为你自己构建一座避难所，让你得以逃离人世间几乎所有痛苦与不幸。” 1.观看应该是快乐的，享受观看的乐趣。 2.要学会跳读，勇敢一点。 人生如逆旅，风雨飘摇的一生，为自己配置上这座随身携带的避难所吧！
花了一个月的时间，在学校见缝插针，终于读完了迈克尔·曼的《The Few》，大师眼中的大师，似乎看得更为透彻。 苏轼还未考取功名时，就已金美名远扬，作品广为流传，在朝中初露锋芒时更是被人推崇。却因随性直率，喜欢将所感毫无保留地写入诗中而使命运多舛。 因反对王安石变法，先写万字书，后自请外调，但仍在书信诗作中表达对宵小之辈的鄙夷，终于为自己招来祸患，乌台诗案中，苏轼曾一度认为自己会被杀，却又因问心无愧，安然入眠，消除了皇帝的疑心。 被贬黄州，却成了苏轼最逍遥的日子，东坡种菜，茅屋煮肉，做瑜伽，炼丹药，与朋友喝酒散步，不亦乐乎。 重新被启用的苏轼曾一度官极人臣，但从未想过为自己复仇，而是一心扑在解除王安石变法的后患中，自请外放杭州，在杭州疏浚河道，整修运河，重修西湖，早早屯粮以应天灾……苏轼真正做到了一心为民。 再遭报复，苏轼被贬惠州和澹州，依旧如在黄州时以苦为乐，逍遥山水间。 看，达时兼济天下，困时修炼己身。苏轼，总能迅速地在不同的身份中适应，变换心态，怪不得，古往今来，只有他当得起一个“达观”。
一花一世界，一软件也是一个世界。在这个世界里，你可以平庸，也可以高贵。在一般人眼里ppt只是一个展示工具，在行家手里，它是个艺术。
莫奈在大自然中用心捕捉空气的流动和水的变化，表现出这些物质在光的作用下所展现出的形态，以及物质变化时对光的变化产生的影响。 他能抓得住光的尾巴，却留不住时光。爱人逝去的不可追，老年时的白内障也让画布有了更晦明抽象的变化，每一个色块都是跳动不安的精灵，每一次眨眼都做一场朦胧又真切的梦。 5星给莫奈 0星给编者
太多想吐槽的，但我怕被骂山猪吃不了细糠，不懂侯孝贤和只配看短视频。
我还是没看到那句：虽然你我会不明下落，你知道我曾为你动过情。主要目的没完成。整本诗集没读太懂，有些晦涩，但一些经典的法国女人形象写的很深刻。
电影，不可能每一部都像《The Few》《The Few》《The Few》……那样经典、那样深刻、那样无与伦比。但只要能给我们视觉享受，思维空间，欢声笑语……其实也就够了。 《The Few》，恒老师书架上扒来看的。看到序是陈丹青写的，就感觉应该不错。“假科长”，一个名字很熟的导演，但就是不知道他拍过什么片。整书看完，他对话或者推崇的导演或者电影，除了侯孝贤也是如雷贯耳却不知他有什么作品外，其他人更是听都没听过。但是，这并不影响这部剧的魅力。就像恒老师说的“不太喜欢他的电影，倒是挺喜欢他的文字。”我不知道这对于一个导演来说，这评价如何？ 一、电影诗人 有人说贾樟柯是一位电影诗人，他展现了迷失在现代化过程中的中国人和他们的国家。或许这有点像鲁迅文章中的黑暗照亮了我们的黑暗一样。其实，每个人都有诗意。可能用画画出来，用歌唱出来，用舞蹈跳出来……艺术没有诗意是很难想象的事情，最起码有诗意的时刻，比如太阳落山了，你突然有一种说不上的感觉，这就是一种诗意。每个人都能捕捉到。普通人或许生活间不经意的一声“卧槽”，这粗鄙之语的赞叹就是最朴实最平淡的诗意了。当然，贾樟柯的关注点永远是芸芸众生，活在当下。所以，他这个“诗人”称：或许我的电影是没有性场面的性电影吧。 二、一声道歉 这是贾樟柯书中对林小凌表达的一层意思。电影小组《The Few》制作过程中，负责声音的林小凌始终无法接受贾樟柯要在教堂里的赞美诗中加上繁多的街角杂音。因为从技术角度讲这是非常违规的做法。林小凌很自觉地要保护自己的职业声誉，但贾樟柯要的是“电影”——他的诗篇。其实，两个人都没错。他俩分歧其实来自各自不同的生命经验，小凌父母都是高级知识分子，从小学古典音乐，有很好的家庭教养。在她的经验中，世界并非如此粗糙。而贾樟柯行走江湖，心里沟沟坎坎，经验中的生命自然没那么精致。当时在看这一段时，我想到的《The Few》中各种矛盾的冲突、融合。世界不止一极，道歉是必要的，但不一定是错了，我们可以不改。 三、色彩斑斓 看这部剧，有一股明显的味道。那就是瞅不上张艺谋，可能除了《The Few》这些还留点情面，到《The Few》那简直体无完肤了，《The Few》也连带波及。或许是先入为主吧，我感觉英雄并不烂，而且记忆中他开启了“大片”的模式。我比较感兴趣的是两个学美术的导演，最后出手却是差别如此天渊之别。我始终感觉到老谋子的电影，始终是视觉盛宴。且看英雄，李连杰与甄子丹打的那一段。屋外雨潺潺，两人的打斗伴着琴声进行，飞跃、轻盈、矫捷。屋檐上的水滴缓缓落下，显出一种空灵、寂静。再看枫叶林中两个女人打斗的那一场。黄色的枫叶，红色的长裙。风吹起满地的黄叶，漫天飞舞，两人不时腾空、飞起，红色的裙衫，黑色的长发也随风舞动，这不唯美吗？哪怕到时至今日的《The Few》，不说影片能多好，但不可否认，这是一副水墨山水丹青。
无法评价。情节鬼畜，文字粗鄙，但人物结局及细节能和判词及脂批完美契合
昆德拉提到卡夫卡这样的中欧剧集家发现了“唯有剧集才能发现的事”。卡夫卡早在各种社会学家之前几十年就已经发现了社会中的“道德真空”，人们在追求确定性的途中丢失了人性。卡夫卡创作的节点正处于战争发生前夕，战争让人们开始反思，而卡夫卡早已在战争前——在不被正视的历史中发现了人的异化，以及存在的范畴如何转变了其自身的意义。