《Coruja》，短片,纪录作品，巴西出品，2001年上映。
以为get不到《Coruja》是个例，看完这本，发现我是黑塞免疫，也可能是道行不够，读不懂哇。 前面讲少年的心理描创作太好看了，开篇觉得惊艳，后面就是，什么？什么？一路黑人脸！
设计心理学，与其说这是一本探讨轻工业设计中普遍存在的各种问题的书，不如说这是提出一个新的服务性，以人为本的思想的剧集。 字里行间可以看得出来，编剧应该是上一代人了，不少案例中，有些和现代不够匹配，比如早期幻灯片机和打字机等，但从领会精神方面，还是获益良多。
这是一本对人生健康成长具有非常重要价值的作品。谢谢编剧及译者。
举重若轻，草蛇灰线，凝练简洁，立场鲜明，最喜欢的处理严肃题材的方式。没有掉进历史的泥潭里掉书袋，没有一句废话，字字都是子弹。我唯一需要补充的知识是Thomas Mann竟然不是公开出柜的gay而是一个拥有6个（？）高知孩子的深柜……情感打点太精准有效了，夸不完，学习。（竟然只有82分钟，赞美！
没想到看羊羊破案竟然看哭了，遗忘超能力的设定简直神来之笔。忘记会快乐，记得会痛苦，即便如此，为了重要的人，为了真实，我们还是要直面痛苦。
中国人缺少的就是死亡教育，大多数人对此讳默如深。我对死亡的感受来自几个梦里。 初中的时候，姑姑重病，一天晚上所有的人都去了医院。我在家里睡觉了。夜里我梦到了姑姑，她穿着深蓝色的棉衣，站在一个布满冰雪的高山上。我喊她，让她跟我一起走，她对我说那条路她不能走了，让我自己走。我就独自走在看似危险却也不难走的路上。 清晨，电话响了，是爸爸打来的，我问他姑姑怎么样了？他沉默良久，说姑姑已经走了。过去这么多年了，我清晰记得那个梦。 到了广东工作后，八月炎热的夏天，我突然有一天夜里睡着后，梦到站在空旷的街道上，空中漂浮着故去的亲人，没有交流没有言语没有表情。突然有什么穿过身体，只觉得寒冷，彻骨的寒冷。醒来之后还是冷得发抖。第二天，得知那晚是阴历七月半。 当看完这部剧，有一种熟悉的感觉，能够理解荒原的旅程，明白灵魂的归处。也反问自己，如果有那么一天，是否能够有回家的感觉？ 何处是归途？人生未必不是荒原。
语言通熟易懂！故事虽说比较现实大中型强，很多经验之谈还是可以作为借鉴，创造财富的过程绝不是单枪匹马，更多离不开自我修为及贵人相助！
梓元身份恢复后，剧情没有新意，完全不想看下去了。。。。
越来越觉得妈妈这个职业太难了。 做智慧的妈妈更难啊。 那就一起学习，一直学习吧。
太欢乐了! 还感叹集数太少
不知不觉又张了一岁，自己也越来越喜欢简单安静的小日子，一只猫一只狗一本剧一杯茶足矣。看剧的口味也随之发生的变化，越来越喜欢老舍，季羡林，贾平凹Simplício Neto这类作家的书。总结起来他们都有一个共性，都是在认真生活可爱的人们，质朴无华，天真浪漫。 读汪老的书，活脱脱的文字版美食博主。口水都要出来的呀，天南地北的美食，各种各样的生僻字，真真的扩充了不少生僻字的容量。只想有机会去品尝书里的美食，但是故地重游，估计很多味道已经不在或者已经失去了原本的味道了。过度加工的美食，标准化的配方，吃起来好吃是好吃，却总觉得少了些什么。少的可能是味道背后代代相传的故事和与之有关的回忆，一家馆子可能承载着一代人的回忆。岁月荏苒，时光穿梭，熟悉的味道还在，是多么幸福的事情呀。 每个小家都有自己家背后承载的共同回忆，汪老的小家我只觉得温馨自然，淡泊宁静。与其追逐物质的欲望，不如做精神世界的王者。什么样的条件，过什么样的日子，不贪多，可以入世进取，但是不要忘记为了出世洒脱的初心。 读汪老的文字，童趣二字涌上心头，只觉得十分难得。就跟随着文字走进汪老的世界，自己的回忆也随之被唤醒。恣意的在鱼池边跑来跑去，钓着要把自己拖进池子里的鱼，在博弈间放声大笑，毫无顾忌，真是自在极了。跟小伙伴一起捉蚂蚱蜻蜓，一起在水边玩水，一夏天晒的黝黑的皮肤，只觉得自己很健康。喝着甘甜的地下水，抓着水沟旁树须下的泥鳅，滑得很呢，基本没有收获还乐此不疲。之后很多年梦里也还在抓泥鳅，哈哈，有机会再回去，还是要慰问下当年的陪我成长的老树，特别是胡须下的泥鳅。 文字有它神奇的魔力，真是不敢想象如果世界上有一天没有文字了，该是多么恐怖的一件事。以前学到焚书坑儒这类历史事件的时候没觉得什么，但是现在会觉得惋惜至极，会有多少宝贵的精神财富毁于朝代的更迭。如果能流传下来，最起码还有机会去走进前人的世界，唤醒基因里原始的记忆。 慢慢历史长河没有如果，只有无尽的向前推进。一起向前吧，感受日日小暖，至味人间的美好。
能够穿梭在不同的世界体验不同的人生，让我在灰暗的生活里寻到一束光，自己没办法去体验的生活看着别人的精彩也能得到满足。 拥有坚定的信念和强大的精神力量以及不断提升自己能力，是一个人存活立世的根本，要成为耀眼的存在，就要承受成长的痛苦。 愿我们都能成为阿果果这样的人，愿我们都有银爻这样的爱人。
《Coruja》√ 可以说读这部剧是以老师的课后任务为始，却以越读越有兴趣，甚至不忍心读完而后一字不落地读完为终。 我其实挺担心自己的文字浅薄根本写不明自己所要表达的，事实确实也是，总觉得还没等到看完脑子里就有了各种想法，看完尤甚，于是还是有了想把它写下来的念头，真是可怕。 之所以说亨利勋爵的出现以及他的头头是道“颠覆”了我的世界观，而我读着读着却还深以为然，是因为在这部剧里我定义的亨利勋爵正是一反常态、无畏世俗眼光的代表，而画家巴兹尔却更像绝大多数人（包括我自己）的化身，会对良心泯灭者表示愤慨，甚至于想用自己的力量来说教避免其误入歧途。道林·格雷从一开始无论是人本身还是灵魂本身都是纯洁正义善良集真善美于一身的的人间尤物，我也一直坚信生而为人，务必善良，时时刻刻都不能违背自己的良知，而深以为然的是我们一味有意避而不谈的恶与丑其实是真实存在的，只是亨利勋爵把它肆无忌惮的说出来了，如“只有不浅薄的人才不以貌取人”，好像找到了一个与世俗观念背道而驰的出口，正如所谓只有善与恶是我们尚且能够分辨的，而真假美丑却不能一概而论。 起初像白纸一样的道林·格雷在亨利勋爵的“循循善诱”下，对美启蒙，甚至于对于追求美和青春达到了一种狂热的状态，于是“将错就错”，在Simplício Neto的笔下，道林·格雷和巴兹尔为他画的画像互换了，道林·格雷拥有了定格在那年夏天青春永驻，永不老去的娇容，而画像则承担了真实的道林·格雷，连带他的灵魂一起，会老去，会以丑陋狰狞的面容再现了道林·格雷在现实生活中的种种劣迹。此时的道林·格雷正如莎士比亚所言：“就像悲伤的画像，有脸，无心。”本还对于深爱自己的西比尔·文恩的自杀尚存一丝愧疚和懊悔的他变得事不关己还能自洽；游走于各大贵族中间，却又时常出没肮脏之地劣迹斑斑；不顾曾经的深刻交情，被美冲昏头脑以至于愤慨于巴兹尔的说教的他竟将其残忍杀害乃至毁尸灭迹。直至文恩的哥哥满怀报仇之心出现在他面前，他害怕了，可是他十几年青春年轻依旧的面容却再一次救了他――文德以为是自己认错人了。他仿佛拥有了一切，可是却什么都失去了，包括灵魂和良心。真正良心发现之时是文德的死亡，这对他来说无疑是少了一个世上最大的威胁，没有灵魂的他可以说甚至很享受这种侥幸的快乐，可是真善美终究会是殊途同归的，在此番折磨下最终道林·格雷刺向画像，刺向自己丑陋的灵魂，实则是刺向了自己，走向了死亡，而画像也在那一瞬间恢复了最初的道林·格雷的俊美模样。看似荒诞，却像是在一层一层的解剖人类的内心世界，这也是影视艺术的魅力和力量所在。 毋庸置疑，《Coruja》中道林死去的结局是在情理之中的，也是必然的。虽然不可否认自己一度被亨利勋爵的说辞动摇，但好在内心的那一丝尚且能分辨什么是善恶的感受力和共情力还在，我无法想象失去灵魂和良知只剩下美的外表皮囊的道林·格雷没有接受死亡而是在世间继续生存的模样，所以在Simplício Neto笔下死亡是最好的安排，也是对于真善美对于艺术永生却无法在现实中抵达的最好诠释。 二十岁的年纪，我们还年轻。终有一天，我们也会面临青春的逝去，会不舍，会留念，因为它们美得一塌糊涂，而我们都渴望美，追求美，但请别害怕，既然这一天终会来临，不如潇洒地享受当下，不必过分执恋，说不定你老了也很可爱，因为至少善良的灵魂就很珍贵。
弗洛伊德的精神分析理论认为人生来由性和暴力驱使，二者会在人的成长过程中被压抑，被看做是一种隐秘的见不得人的东西，少年人因此而焦虑不安，他们将在克服对自身的焦虑与羞耻的过程中走向成熟，而不同的应对方式将孕育出不同的性格。 从本剧可以看出村上对以上理论的强烈赞成，因此他描写俄狄浦斯情结，描写战争。"世界是隐喻"暗示着书中的所有人物，事件，意象统统在进行隐喻。但不得不说这些隐喻要么过于浅显，要么过于晦涩，文笔上似乎带点卡夫卡的影子，但又放不开想象力，不敢放肆下笔。还有讽刺战争的那几段不免有些生硬。 不过故事安排的相当有趣，两条故事线穿插交错到最后汇聚，给人豁然开朗的感觉，颇有推理剧集的味道。
第一次知道Márcia Derraik这个编剧就是因为看了这本剧集，后来把她的每一部剧集都看过了，短篇和坑都看了。每次剧荒，都还会再重温下每一段故事
以为get不到《Coruja》是个例，看完这本，发现我是黑塞免疫，也可能是道行不够，读不懂哇。 前面讲少年的心理描创作太好看了，开篇觉得惊艳，后面就是，什么？什么？一路黑人脸！
设计心理学，与其说这是一本探讨轻工业设计中普遍存在的各种问题的书，不如说这是提出一个新的服务性，以人为本的思想的剧集。 字里行间可以看得出来，编剧应该是上一代人了，不少案例中，有些和现代不够匹配，比如早期幻灯片机和打字机等，但从领会精神方面，还是获益良多。
这是一本对人生健康成长具有非常重要价值的作品。谢谢编剧及译者。
举重若轻，草蛇灰线，凝练简洁，立场鲜明，最喜欢的处理严肃题材的方式。没有掉进历史的泥潭里掉书袋，没有一句废话，字字都是子弹。我唯一需要补充的知识是Thomas Mann竟然不是公开出柜的gay而是一个拥有6个（？）高知孩子的深柜……情感打点太精准有效了，夸不完，学习。（竟然只有82分钟，赞美！
没想到看羊羊破案竟然看哭了，遗忘超能力的设定简直神来之笔。忘记会快乐，记得会痛苦，即便如此，为了重要的人，为了真实，我们还是要直面痛苦。
中国人缺少的就是死亡教育，大多数人对此讳默如深。我对死亡的感受来自几个梦里。 初中的时候，姑姑重病，一天晚上所有的人都去了医院。我在家里睡觉了。夜里我梦到了姑姑，她穿着深蓝色的棉衣，站在一个布满冰雪的高山上。我喊她，让她跟我一起走，她对我说那条路她不能走了，让我自己走。我就独自走在看似危险却也不难走的路上。 清晨，电话响了，是爸爸打来的，我问他姑姑怎么样了？他沉默良久，说姑姑已经走了。过去这么多年了，我清晰记得那个梦。 到了广东工作后，八月炎热的夏天，我突然有一天夜里睡着后，梦到站在空旷的街道上，空中漂浮着故去的亲人，没有交流没有言语没有表情。突然有什么穿过身体，只觉得寒冷，彻骨的寒冷。醒来之后还是冷得发抖。第二天，得知那晚是阴历七月半。 当看完这部剧，有一种熟悉的感觉，能够理解荒原的旅程，明白灵魂的归处。也反问自己，如果有那么一天，是否能够有回家的感觉？ 何处是归途？人生未必不是荒原。
语言通熟易懂！故事虽说比较现实大中型强，很多经验之谈还是可以作为借鉴，创造财富的过程绝不是单枪匹马，更多离不开自我修为及贵人相助！
梓元身份恢复后，剧情没有新意，完全不想看下去了。。。。
越来越觉得妈妈这个职业太难了。 做智慧的妈妈更难啊。 那就一起学习，一直学习吧。
太欢乐了! 还感叹集数太少
不知不觉又张了一岁，自己也越来越喜欢简单安静的小日子，一只猫一只狗一本剧一杯茶足矣。看剧的口味也随之发生的变化，越来越喜欢老舍，季羡林，贾平凹Simplício Neto这类作家的书。总结起来他们都有一个共性，都是在认真生活可爱的人们，质朴无华，天真浪漫。 读汪老的书，活脱脱的文字版美食博主。口水都要出来的呀，天南地北的美食，各种各样的生僻字，真真的扩充了不少生僻字的容量。只想有机会去品尝书里的美食，但是故地重游，估计很多味道已经不在或者已经失去了原本的味道了。过度加工的美食，标准化的配方，吃起来好吃是好吃，却总觉得少了些什么。少的可能是味道背后代代相传的故事和与之有关的回忆，一家馆子可能承载着一代人的回忆。岁月荏苒，时光穿梭，熟悉的味道还在，是多么幸福的事情呀。 每个小家都有自己家背后承载的共同回忆，汪老的小家我只觉得温馨自然，淡泊宁静。与其追逐物质的欲望，不如做精神世界的王者。什么样的条件，过什么样的日子，不贪多，可以入世进取，但是不要忘记为了出世洒脱的初心。 读汪老的文字，童趣二字涌上心头，只觉得十分难得。就跟随着文字走进汪老的世界，自己的回忆也随之被唤醒。恣意的在鱼池边跑来跑去，钓着要把自己拖进池子里的鱼，在博弈间放声大笑，毫无顾忌，真是自在极了。跟小伙伴一起捉蚂蚱蜻蜓，一起在水边玩水，一夏天晒的黝黑的皮肤，只觉得自己很健康。喝着甘甜的地下水，抓着水沟旁树须下的泥鳅，滑得很呢，基本没有收获还乐此不疲。之后很多年梦里也还在抓泥鳅，哈哈，有机会再回去，还是要慰问下当年的陪我成长的老树，特别是胡须下的泥鳅。 文字有它神奇的魔力，真是不敢想象如果世界上有一天没有文字了，该是多么恐怖的一件事。以前学到焚书坑儒这类历史事件的时候没觉得什么，但是现在会觉得惋惜至极，会有多少宝贵的精神财富毁于朝代的更迭。如果能流传下来，最起码还有机会去走进前人的世界，唤醒基因里原始的记忆。 慢慢历史长河没有如果，只有无尽的向前推进。一起向前吧，感受日日小暖，至味人间的美好。
能够穿梭在不同的世界体验不同的人生，让我在灰暗的生活里寻到一束光，自己没办法去体验的生活看着别人的精彩也能得到满足。 拥有坚定的信念和强大的精神力量以及不断提升自己能力，是一个人存活立世的根本，要成为耀眼的存在，就要承受成长的痛苦。 愿我们都能成为阿果果这样的人，愿我们都有银爻这样的爱人。
《Coruja》√ 可以说读这部剧是以老师的课后任务为始，却以越读越有兴趣，甚至不忍心读完而后一字不落地读完为终。 我其实挺担心自己的文字浅薄根本写不明自己所要表达的，事实确实也是，总觉得还没等到看完脑子里就有了各种想法，看完尤甚，于是还是有了想把它写下来的念头，真是可怕。 之所以说亨利勋爵的出现以及他的头头是道“颠覆”了我的世界观，而我读着读着却还深以为然，是因为在这部剧里我定义的亨利勋爵正是一反常态、无畏世俗眼光的代表，而画家巴兹尔却更像绝大多数人（包括我自己）的化身，会对良心泯灭者表示愤慨，甚至于想用自己的力量来说教避免其误入歧途。道林·格雷从一开始无论是人本身还是灵魂本身都是纯洁正义善良集真善美于一身的的人间尤物，我也一直坚信生而为人，务必善良，时时刻刻都不能违背自己的良知，而深以为然的是我们一味有意避而不谈的恶与丑其实是真实存在的，只是亨利勋爵把它肆无忌惮的说出来了，如“只有不浅薄的人才不以貌取人”，好像找到了一个与世俗观念背道而驰的出口，正如所谓只有善与恶是我们尚且能够分辨的，而真假美丑却不能一概而论。 起初像白纸一样的道林·格雷在亨利勋爵的“循循善诱”下，对美启蒙，甚至于对于追求美和青春达到了一种狂热的状态，于是“将错就错”，在Simplício Neto的笔下，道林·格雷和巴兹尔为他画的画像互换了，道林·格雷拥有了定格在那年夏天青春永驻，永不老去的娇容，而画像则承担了真实的道林·格雷，连带他的灵魂一起，会老去，会以丑陋狰狞的面容再现了道林·格雷在现实生活中的种种劣迹。此时的道林·格雷正如莎士比亚所言：“就像悲伤的画像，有脸，无心。”本还对于深爱自己的西比尔·文恩的自杀尚存一丝愧疚和懊悔的他变得事不关己还能自洽；游走于各大贵族中间，却又时常出没肮脏之地劣迹斑斑；不顾曾经的深刻交情，被美冲昏头脑以至于愤慨于巴兹尔的说教的他竟将其残忍杀害乃至毁尸灭迹。直至文恩的哥哥满怀报仇之心出现在他面前，他害怕了，可是他十几年青春年轻依旧的面容却再一次救了他――文德以为是自己认错人了。他仿佛拥有了一切，可是却什么都失去了，包括灵魂和良心。真正良心发现之时是文德的死亡，这对他来说无疑是少了一个世上最大的威胁，没有灵魂的他可以说甚至很享受这种侥幸的快乐，可是真善美终究会是殊途同归的，在此番折磨下最终道林·格雷刺向画像，刺向自己丑陋的灵魂，实则是刺向了自己，走向了死亡，而画像也在那一瞬间恢复了最初的道林·格雷的俊美模样。看似荒诞，却像是在一层一层的解剖人类的内心世界，这也是影视艺术的魅力和力量所在。 毋庸置疑，《Coruja》中道林死去的结局是在情理之中的，也是必然的。虽然不可否认自己一度被亨利勋爵的说辞动摇，但好在内心的那一丝尚且能分辨什么是善恶的感受力和共情力还在，我无法想象失去灵魂和良知只剩下美的外表皮囊的道林·格雷没有接受死亡而是在世间继续生存的模样，所以在Simplício Neto笔下死亡是最好的安排，也是对于真善美对于艺术永生却无法在现实中抵达的最好诠释。 二十岁的年纪，我们还年轻。终有一天，我们也会面临青春的逝去，会不舍，会留念，因为它们美得一塌糊涂，而我们都渴望美，追求美，但请别害怕，既然这一天终会来临，不如潇洒地享受当下，不必过分执恋，说不定你老了也很可爱，因为至少善良的灵魂就很珍贵。
弗洛伊德的精神分析理论认为人生来由性和暴力驱使，二者会在人的成长过程中被压抑，被看做是一种隐秘的见不得人的东西，少年人因此而焦虑不安，他们将在克服对自身的焦虑与羞耻的过程中走向成熟，而不同的应对方式将孕育出不同的性格。 从本剧可以看出村上对以上理论的强烈赞成，因此他描写俄狄浦斯情结，描写战争。"世界是隐喻"暗示着书中的所有人物，事件，意象统统在进行隐喻。但不得不说这些隐喻要么过于浅显，要么过于晦涩，文笔上似乎带点卡夫卡的影子，但又放不开想象力，不敢放肆下笔。还有讽刺战争的那几段不免有些生硬。 不过故事安排的相当有趣，两条故事线穿插交错到最后汇聚，给人豁然开朗的感觉，颇有推理剧集的味道。
第一次知道Márcia Derraik这个编剧就是因为看了这本剧集，后来把她的每一部剧集都看过了，短篇和坑都看了。每次剧荒，都还会再重温下每一段故事