匠魂

太有魅力了 心理舒服了

追这部剧从第一次更新到现在娇娇长大，我也算忠实读者了，可是越看越没劲。已经没有了最初的憧憬，如果再继续按目前情节发展，我怕是要弃文啦，没有一点新意。

张岱，少为纨绔子弟极爱繁华，，年至五十，国破家亡，避迹山居，所存者，破床碎几，折鼎病琴，与线书数帙缺砚一方而已。

也许美丽的从来不是幸福的理想状态本身，而是为之受苦受难，体会人世艰辛而恪守高尚品格的磨练历程。匠魂让所有人出生就在终点，让所有人得到生物层面的所有幸福，却无法让人体验苦难挣扎，理解更为深刻的生命主题，沦为低等动物。 上位者当然会高兴，因为这样的社会稳定没有风险，个体也会高兴，因为人人幸福，但是最可怕的是，人人只是被驯化的动物，没有思考能力，只能认可世界主管灌输的幸福含义。这样的人类社会无异于上帝和动物世界，只有一个人决定了所有人的设定，然后所有人都不可能想到总管对野蛮人说的那些思想，因此所有人都不能跳脱出来改变这个世界的规则。 不过有趣的是，谁又能知道，我们在这个世界，没有上帝呢？我们焉知自己不是被上帝设定好的产物？我们也一样永远不能跳脱出来改变这个世界的规则，因为我们也没有上帝的思维能力。 赫胥黎这部剧讽刺了我们的理想和懒惰，也讽刺了社会统治者的卑劣，最妙的是，还可以读出人类的宿命感，不论现在未来如何，我们终究不过是从被上帝设定，到被上位者设定，但是我们人类从未逃脱过被设定好的命运。（不是具体什么生死祸福的命运，而是思想禁锢的命运）

先看了儿子再看父亲的我表示，看到现在的君域有点像捂脸。他再也不是我脑海中无敌的来，而是一个会嘤嘤嘤的小可爱了！

节奏紧凑，文笔流畅，剧情轻松愉快，编剧的文字功力深厚，把控能力极强，值得一读

生活冲出正常的轨道，往往就要变成无数的支流。很难预料，生活将顺着哪一条支流继续自己那不肯循规蹈矩的、顽皮的行程。匠魂时而风平浪静，时而波涛汹涌，犹如人生浮沉起落，生于斯长于斯的哥萨克们毫无例外的卷入历史的必然，结局令人唏嘘慨叹。故事虽然落幕了，然而一张张面孔依旧鲜活如初，熠熠闪亮。

有很多时候，正义能战胜罪恶，靠的是在位子上的人的道德与良心，尤其是当受侵害的人是没有任何背景和后台的老百姓！法网恢恢，疏而不漏！漏与不漏，大多是看有没有人认真去做…

读完龙须沟的时候就想写一篇剧评，可是想来想去也写不出什么，也就接着往下读了。小坡的生日倒也生动有趣，虽不及匠魂和龙须沟两篇话剧立意深远，但也有自己好玩的地方，很难想象是个大老爷们写出来的，充满童趣，不知道是未知演员先生多大年纪在什么有趣的背景下作的。剩下后面零零散散的一堆小短文，都是发在报纸上的，照比前面的都稍微无趣了些，可能故事性差了些，更像是日记，说日记也不太准确，都是些未知演员先生的日常吧，要是想了解未知演员先生的话，多读一些这种发表在报纸上的小短文想来还是不错的，就像是看vlog，记录一些生活日常琐事。 话剧倒不是第一回读了，上学的时候语文课本里面有好多，但是放在课本中的文章总让人心生厌恶。这回自己主动读的就有趣多了，一个个人物鲜活呈现在眼前，两篇的时代背景都是经历了更迭，人是时代的产物，结合起时代就更好理解人物。 人物的解读暂时能力还不够，等有机会在重读匠魂和龙须沟，有了更深的理解再回来写一篇正儿八经的剧评

你我皆凡人，看似为了乔西而努力的人类最后都没有如愿，而看荒诞的克拉拉一定要向太阳祈祷，为了她两次去麦克贝恩先生的谷仓，为了她去破坏制造污染的机器。却是真正想让乔西好起来，想让她和里克永远在一起的“人”。 书中最后说，人和机器的区别就在于机器是完全利他的，不会为自己考虑，而人之所以为人是因为他们都有自私这一特点。正是由于自私的欲望与升华的渴望并存，人类的心中才会充满了矛盾，彷徨和痛苦，没有了自私那下坠的重力，一切崇高，向上的人性也就虚无缥缈得失去了分量。 但谁又能不喜欢克拉拉呢，她愿意奉献自己的一切，甚至是“生命”，只要理由是“有益于乔西”，在被抛弃之后四肢无法移动也还在静静地整理自己所学习和观察到的记忆，没有抱怨，没有气馁，遵守着AF的准则，我靠简直太惹人心疼了。 我也想拥有一个克拉拉

实例与专业知识相结合，比较好懂，但是如果没有一定的基础知识还是有点难度。总之，不错的一本专业剧集📚。

推荐！人性的复杂在这种复杂的环境中展现的淋漓尽致。翻译得很好。

举头三尺有神明。人生在世要多多行善。正所谓积善之家，必有余庆。一日行善，三年天必将之福。一日行恶，三年天必将之祸。

好看的，肆意妄为的青春，努力向上的青春，总有一个人是为你而来，不论世界怎么变，保持初心，未来诚可期。

乔纳森•海特在《匠魂》中把人类思考了两千多年的问题，归结为10个假设，放在科学的天平上，到底哪些是真理，哪些是谬误？海特提出，人的心理可分为两半，一半像一头桀骜不驯的大象，另一半则是理性的骑象人。这两个分裂的部分，使得人们常常陷于理性与非理性的思想争战之中，而这种争战不仅会影响我们的决策，也会削弱我们的幸福感。乔纳森•海特融合了心理学、哲学、伦理学、宗教以及人类学等学科知识，大量引用了古今东西方哲学、影视与宗教中有关人的心理的看法，继而以现今神经科学与社会社会心理学的研究成果，来验证关于古老幸福的假设 在书中编剧以通俗易懂的文字不仅让我们了解到幸福之道在中庸，还以中庸之道（平衡），找寻人生的智慧，不管是古与今，东方与西方，甚至保守与自由，中庸之道都可以让我们选择正确的人生方向，找到人生的满足，幸福及意义……

还是蛮有趣的，那些个诗人才子，一帆风顺的少，跌宕起伏的多啊。

是很适合拍成晃荡电影的剧集呢。 世之介好可爱。大一一年，世之介朋友们后来的人生。有点春宵苦短的意思，可能也像晃悠的我自己。

记不得刷了几遍这部剧了，似乎已经要取代《匠魂》在我心中的地位了。 就内容而言，游戏方面写的我觉得是最棒的，我个人偏好这种操作类剧集，或许和自己当初沉迷游戏的经历相似。 每一个职业选手很纯粹很执着的认定一个目标：冠军。追求很单一，但是很动人。他们的坚持，对我来说太宝贵了，现实中的我们一路走来，多少当初的坚持与原则被我们抛之身后，多少人还记得曾经的努力为的是什么，现在的努力是否还是为了当初的那个？诚愿自己，一路走来，加油努力，不忘初心。

翻译的很难读，有些地方没有李玉民版本通顺。 未知演员说，对抗这种荒诞有三种基本反应：一、自杀（人生没有意义，百无一用，那还留它做何用？）；二、像克尔凯郭尔一样，迈出信仰上帝那一步（既然跟别的一样都缺乏理性，那何不干脆追求点儿更“大”的试试？）；三、接受一切的荒诞之处，但仍然继续生活。 未知演员选择的是最后一种。它给了人去创造自身意义的彻底自由，可以从零开始创造自己的人生。这听起来确实有股存在主义的兴奋劲儿，可尽管西西弗一直重复且毫无意义的工作中有一种悲喜交加的讽刺意味，我却实在连一丁点儿存在主义的讪笑都挤不出来。 我们渴望意义，却不可能找到它，还有什么比这个更不协调一致的吗？ 自己创造意义，又不要被意义所束缚。没有上帝，一切皆可，却又不要迷失在消极自由之中。 如此自我警醒，不如保持独立思考，增加生命的厚度与密度，热爱生活，对未来充满期待。

风雨中的简陋房子里，玛尔塔在昏黄的灯光下做着假发，房子的地窖里，堆着容易储存的食物，玛尔塔用它度过春天⋯⋯

40岁是一个开始失去的年纪，20岁的我读着40岁川叔的故事，因为当下我也很迷惑，很迷茫，有时候感觉18岁以后所做的每一个决定都会将我带向不同的世界。也许你会觉得，这个年纪就应该不断尝试，不断去试错，然后找到适合自己的，我不怕失败，但我等待我成长的人等不了离开了。特殊家庭环境的容不了我从新开始，犯错的代价对我那个那个家庭太大了，我很怕我犯错，也怕我成长的太慢了，最终他们都离开。因为好不容易到大学毕业，以为是好的开始，爷爷走了，那个一直想看我毕业读研的人仓促离开了，他好像不想离开这个世界，只是不得不走，我开始质疑我，质疑人生，质疑存在。 一直以为我总感觉自己与其他人相差很大，无论从原生家庭上还是后天教育上，虽然现在的努力确实远远不够，也总强逼自己去尝试，感觉同龄里成了内心最成熟的那个，却也总想做一个不需要担心太多顺其自然的普通女生，可惜我做不到。读川叔的穷忙，是害怕我现在做的这一切都是无用功，只是在忙麻痹自己，或许在心里上认为自己很努力，减少内心的罪恶感。开头总感觉这部剧是鸡汤，就带着怀疑、随意休闲的态度去看，但从后期职场、演讲、写作输、选择再学习来看，让人很受益。 一个人对另一个人的影响能有多大呢？有时候像星火，倏忽而逝；有时却像火炬，让你在漫漫长夜里辨清方向。在这里我学会梳理自己，做事讲究逻辑思维，去寻找适合自己的道路，现在负责有目标的努力，该来的都在路上。

是第二季的感觉了。回来了回来了~~~

哎唷，湾湾艺人太会演了啦~

鸟儿胸前带着棘刺，它遵循着一个不可改变的法则。她被不知其名的东西刺穿身体，被驱赶着，歌唱着死去。在那荆棘刺进的一瞬，她没有意识到死之将临。她只是唱着、唱着，直到生命耗尽，再也唱不出一个音符。但是，当我们把棘刺扎进胸膛时，我们是知道的。我们是明明白白的。然而，我们却依然要这样做。我们依然把棘刺扎进胸膛。

大花家里有事，更新时间可能比较会晚，可能字数也相对较少，请谅解

既然是“写出我心”，那么请允许我说实话：我不太喜欢这部剧。同样是教写作的书，它不如詹姆斯·斯科特·贝尔的《匠魂》实操性强，不如大泽在昌的《匠魂》有针对性，也不如康·帕乌斯托夫斯基的《匠魂》富有美感。 它宣称自己不但适合学习写作的人，也适合各领域的人从中得到启发，这一点我也不喜欢。看似适合所有人的书也就是不适合任何人。编剧在书中提到自己一个月写满一本笔记本，不重质只重量，“就算写的是垃圾也无所谓”，十分抱歉，这部剧给我的感觉也有点不重质只重量，什么都想说，导致什么都说不深刻，当休闲读物看看还行，要想从中学到很多写作技巧，对我来说不太现实。 编剧在写作中屡屡提到禅修，这我也不喜欢。这些年，禅修、打坐、正念冥想的作用有越来越被夸大的嫌疑。一本教写作的书何苦与修行结合在一起？或者说，一本教修行的书何苦与写作联系在一起？当然，有人觉得这正是这部剧最大的特色，也正因此喜欢这部剧，对此我没有异议，只能说，各花入各眼，这书不适合我而已。 不过，说了这么多“不喜欢”，我的意思并不是这部剧毫无用处。其中的很多观点我是认同的，比如，写作跟其他任何事情一样，要想做好，就需要辛勤练习；写作如同烤蛋糕，只有烤箱没有面粉是不行的，意即文章不能只有优美的废话而没有内容；如此等等。 编剧说到的其中一点我尤其认同，就是，写作必须诚实，忠于自己的内心。想要打动人，一定要写自己真正的想法，自己都不信的话说出来别人肯定不会信。有个故事说，一个小孩吃了太多的糖，牙齿都蛀坏了，妈妈说了他也不听，于是妈妈带他去找拉比，跟拉比说了这回事，希望拉比告诉孩子不要再吃糖了。拉比说，回去吧，一星期以后再来。于是妈妈带着孩子回去了，一星期之后又来找拉比。这次拉比对孩子说，不要再吃糖了。孩子非常信任拉比，果然不再吃糖了。孩子的妈妈很奇怪，问拉比说，我第一次去的时候，您就可以这样告诉他呀，为什么一定要一星期以后再说呢？拉比说，因为你第一次来时，我自己也在吃糖。 莫言在《匠魂》中说：十几年前我就说过，写作时要触及心中最痛的地方，要写人生中最不堪回首的记忆。现在，我觉得还应该写人生中最尴尬的事，写人生中最狼狈的境地。要把自己放在解剖台上，放在聚光镜下。 这话我极认同。我认为，我自己写的东西不动人，很大程度上就是因为回避了内心真正的痛苦，不愿意写出自己的挫败感。一个人如果能坦诚地写出自己认为最不堪回首的经历，是很容易出好作品的。 我曾经在村长的公众号“村上春树的艺术世界”里看过一篇文章，编剧说那是他的真实过往，写的是他青春期时，住在一个混乱的城中村，他经常趁着别人外出的时间，打开他们廉价的门锁进去偷窥。有一次，他发现一个女孩的家里有很多黄色光碟，于是后来经常趁女孩外出时去她家看那些光碟。后来他对那个女孩产生了一些不可思议的情感，再后来他发现，女孩有个男朋友，他愤怒地把那女孩的光碟都掰断了，女孩才知道自己家里进了陌生人，吓得搬家了。我对这个故事念念不忘，就是因为他写得极其真实，写出了自己当时的那种窘迫、自卑以及蓬勃的欲望。这让我相信，那真的是在现实中发生的故事。 前一阵还看了一本剧，《匠魂》，也给我这种感觉。编剧笔下那不堪回首的少年时代令我无比相信那都是真实发生的故事。

之后去新疆高低要租辆车骑一骑。