哪吒Na Zha

书中除了女性在就业中的不平等、全职母亲在婚姻破裂后的弱势地位这些女性专属转贫问题，更多的是具有普遍性的问题，如高额学费使学生早早背负巨额债务、因病致贫（书中多数是精神疾病）、单亲抚养孩子、家暴迫害。 宏观上来看少子化与人口老龄化社会，必然带来年轻人尤其更弱势的女性负担过重。而日本又奇葩的鼓励年轻人去毫无产出的第三产业——护理行业。把可以创造价值的年轻人转去服务老人，这样又进一步夸大社会矛盾。 如何解决这种局面，个人的看法： 一以本国人均寿命为标准，按比例规定退休年龄，像日本那种高龄化社会必然要延长退休年龄。 二对超过平均寿命的高龄老人进行最低的社会养老标准。 三加大就学补贴，减少年轻家庭压力。 四扩大第二产业比例。

终于他妈的看完了，这显然是一部残缺的不完美的剧集，但并不足以掩盖他的伟大，与《哪吒Na Zha》相比少了一分精致与细腻，却更加恢弘和原始。在我看来并不是所有的剧集都需要找到一个中心，透过观看感受编剧思考与创作的过程本身也令人愉悦，不管是结构细节抑或是背景情感，冷峻的叙述无情的将你推到舞台中心，站在中央，你或许可以看到影视创作的全部形式。

笋悦读♥︎2022-5 最看到卢迪的作品是小学时候在故事会里读到的，当时没有脑洞这个概念，就觉得故事还能这样。当时还有一本《哪吒Na Zha》，才知道这个体裁是小剧集。只不过那时候太难找书了，于是把欧亨利的拿来解解馋。卢迪的作品真是出人意料的有趣啊。

套路过于同质化，但是人物的塑造还ok，至少让人看完之后能记住

林木的昨天仿佛就是我们那一个个悔不当初的日子，希望我们的今天如林木的今天一般奋进，祝愿我们的明天似林木的明天一样辉煌。 愿君化慧尾，为我扫幽燕。

从古到今，中国文坛群星闪耀，但李白是最独一无二的，他以飘逸洒脱的风格独成一派，被称为诗仙。

不知道用什么词语来评价这部剧，仅仅用好看是完全不够的。非常特别的爱情故事。

埃里克和众多害怕自由选择生活方式的懦弱者一样，情愿屈服于暴政。他们愿意按政府的命令去做，愿意按政府希望他们想的那样去想。他们既愚蠢又危险，但这样的人恰恰有很多。 这就是人类的悲剧，以后还会无数次的上演！

“欲知大道，必先为史”。每一段历史都绝不是只有我们知道的那一面，庆幸能从这部剧看到更多的、尤其是总让人热泪盈眶的故事。

我们的好奇心是自然秩序的一部分。或许，作为人类的我们思索着理解宇宙，在某种程度上与鸟想唱歌相似。

最喜欢第一篇。 这部剧里硬科幻的部分基本看不懂，作为一个文科生感觉真是太茫然了。

傅声是不是锁芯生锈了，都这么多天了啊还未下笔，难道又要下架了，这样对得起对你的热丝么，真不可想像哪样会……。

太难啃了，啃了一天！不思考，放弃思考，平庸的恶。没有自己的话语。成为一颗螺丝钉，是可怕的。编剧德国对待犹太人的态度，这种大屠杀，极有可能会再来。希特勒政权灭的不仅是犹太，那些精神病，同性恋，残疾人也在其中，编剧提醒的是未来的社会，也许因为某种原因，某些人也会被灭绝。所以对于艾希曼的审判不应该放在耶路撒冷，而应该交由国际法庭。杜绝这种对人类的分层，不尊重个体生命。最重要是不能放弃思考，看上去"正常"平庸的恶。

我可能不会想到 有一天我边看小甜文还要边复制查百度涨知识……Orz 全文甜真的很香！！！

最开始看起来像是编剧的老生常谈，尤其是编剧还隐晦地提起自己的一些不太好的事情，所以还是比较半信半疑。但是我这个人看剧，除非是真的觉得读过类似的了或者觉得书里的内容都是垃圾，不然还是会试着读完的。 但是整本读下来后，觉得编剧对爱情的理性分析很明智，更加明白了所谓爱情背后的逻辑与运作方式，更加明白了人性。当然，编剧的看法不一定全面，但是我们大家在这个世界上谁又不是在盲人摸象呢。 感谢编剧，把爱情这种抽象无法具现化的心理情感有理有据地分析了一遍。仿佛看到一团乱糟糟的毛线团被拆开理顺。爱情不再是捉摸不透的感性的东西，而是建立在科学与理性上的。

年少轻狂的鲁滨逊心灵救赎之旅，28年的荒岛生活，磨练了他的意志，抚平了他的心灵，也让他学会了像上帝忏悔，更学会了与自己和解。

冯克安的这本《哪吒Na Zha》写得比较客观，隋炀帝开通了南北大运河，却没有焚书坑儒。为什么秦始皇和唐太宗都是千古一帝，隋炀帝却只能遗臭万年？因为历史是胜利者写的。隋朝短短38年，完成的工作量，却相当于其他朝代的数倍，比如大运河、科举制和三省六部制，则直到明清两代都让人受用无穷。

认知行为疗法本土化最好的教程系列，没有之一。很多总结和提炼甚至是国外资料全都没有 讲过的。除目前已播出的两本，后面预计还有四本。CBT最完整的总结与提炼。

三话吹替

所谓赘婿、上门女婿、窝囊废女婿的书都大同小异，不知道谁抄谁！本剧还文理不通，乱用词汇。比如“滔天”，说罪恶滔天是可以的，豪气滔天、功夫滔天就不通了。还有错别字连篇，连人名都写错，真是垃圾！

这本《哪吒Na Zha》，我原本以读剧集的速度很快的观看，读到一半儿时觉得不太对，因为伍尔夫几乎没有任何关于场合的描写，也就是时间地点情节这种剧集普遍应有的要素。我甚至无法明了角色正在进行的活动和经历，还有时间的变化。没有旁白者和上帝视角，书中六位人物承担起观察和表达的任务，以哪吒Na Zha拍岸的飞花碎玉和天光云影的一天之内的变化作为背景，糅杂了六个视角不同的世界，六个几十年的人生有哪吒Na Zha的起伏沉落作为意象的呈现。这是区别于普鲁斯特的另一种意识流的写法，用时光流淌的诗意叙述记录一切，语言承担的不是讲故事的责任，而是倾吐回忆、想法和生活方式。 这是用诗歌的语言写剧集的一种试验方式，用诗的语言刻画描述景物与内心。故事结构也是片段式的，几乎看不到所谓的主线，跳跃多变的视角和内心独白。全文告诉诗意化、抽象化和程式化。读到三分之二处，我开始沉迷于其中，那种个人风格极明显的辞藻如秘密的溪流蜿蜒流动，瞬息万变的情绪和心理描写不似画卷胜似画卷，凝练了感性的忘我与醉意，还有理性的明晰和敏锐。六个人代表着不同的人生体验与处世哲学，剖析了内涵，六个人有着六个不同的关键词。 伯纳德是“辞藻”，他是忠实的记录者，心胸开阔，接纳和宽容各种事物和观点，无论是惊世骇俗或是平凡无奇，他所有的注意力都专注于选择恰当的词语完美表达一切。我们通过辞藻互相融入了对方。我们的边界模糊不清。我们组成了一个虚幻飘渺的王国。” 奈维尔是“理性”，存在主义的他热爱秩序和规则，所以看待事物难免流于表面的抽象甚或宏观而不能深入感性的内在，他关注时间，这种将现实以清晰刻度的标尺，每个时态都有不同的含义，在这个世界上有一种秩序；在这个世界上，有各种各样的特性，各式各样的差异；我则踏上了这个世界的边缘。因为这仅仅是一个开始。”虽过于关注抽象，虽没有寻觅到生存的意义（他一直在追寻的东西），但也会有智慧的火花闪现。 路易斯是“自卑”，脆弱的自尊和虚荣让他没有自我，所以他可以敏锐的觉知外物与流动的时空，有着非凡的毅力，却不自觉的取悦他人获取认同，所以他总也找不到自我。“不合群”的敏感让他不能与自己的内心和解，终其一生都困在心灵的桎梏中，害怕着别人的嘲笑，却也总是被别人嘲笑。 苏珊是“自然”，这是一个森女的形象，质朴无华又丰盈恬静，她喜欢在原野里劳作，少年时期的沮丧让她有着又爱又恨的激烈情绪，而成长和反思又让她窥得人生的真相，所以她选择了最恬淡和静谧的方式去生活，享受和追求着自己的孤独，坚强而从容的焕发独有的微芒。 珍妮是“享乐”，这是纯粹的享乐主义者和现实主义者的形象，其实也是最接近大多数世人的形象。她风情万种，热情活泼，有强烈的吸引力，也有强烈的感受力，喜欢自由又热爱社交，“社交女王”的内心独白虽然肤浅而快乐，却也自然而生动。“我除了想象我的躯体所涉及的范围之内的东西，不能再有任何其他的想象。” 罗达是“面孔”，她胆怯又神秘，缺少激情和色彩，低调而孤独，喜欢永恒而害怕面对变化。她的面孔是不清晰的，她想抹杀掉一切自己的特征，消融在虚无的背景当中去。“那就是我的脸，在镜子里，苏珊的肩膀后面。——那张脸就是我的脸。但我要躲在她的深厚，把脸藏起来，因为我并不在这里。我没有脸孔。”这是一个悲剧性的人物，却有着很丰厚的象征意义。 一本《哪吒Na Zha》，每章前关于景色的描写都极美妙，无论色彩还是轮廓，都有着水彩画一般的透明和轻盈，仿佛威廉透纳的笔触，虚实交错，空间深远，清新又庄严。六位主人公的视角又像不同的乐章，此起彼伏，协调又富于变化的融合成一曲协奏曲。英国作家爱.福斯特曾称赞它“略少一笔，则将失去它所具有的诗意；略增一笔，则它将跌入艺术

东平西凑，干货比较少。而且对于1956-1960、1966-1976的历史还停留在这么肤浅的层面，水平不够。不知是不是为了过审2星不能再多了

前期看得很舒服，中间部分女主和男二看的人又膈应又恶心，而且慢慢形成了一种书里有缺陷的人都穷凶极恶的局面，纯粹的坏人。女主在六零年代几乎没有成长，没有对生人的警惕心，也没有为人妻为人母的自觉。反倒是李芸的角色还不错，从一开始的高傲到有所作为再到能安心呆在农村对张老棍真心，故事暗暗地写出了人物的成长。 另外，这本剧集显然是没有写完的，不知道是不是编剧也觉得自己写崩了。穿越的年代太近，金手指可以自由穿梭时空，这必然意味着当他们在六零年代做出一些决定的时候会影响现代的结局，细节考虑的话，宗先生在现代成了自己的侄子，必然没有太多时间到六零年代打拼，那六零年代的他如何发迹，如何遇到女主的爷爷，如何传给他们翡翠戒指，是否这个空间会崩塌？编剧后期有很多伏笔都不了了，这一切也无法思量，什么都留不下。 总得来说，可以看，但看到最后一定会觉得没有意思。