《朔风》，其他作品，中国出品，2023年上映。
感觉编剧更像个搬运工，把想要的东西搬过来然后像拼图一样拼接而成。缺了点一以贯之的圆融和朔风下的体悟。不否认这书值得一读
被温柔的捅了无数刀，这部剧读起来是来自孤独的人的自洽。影视来自于生活，这些文字也不是为了成就一个作品，这些文字来自孤独的人自我对话。并不是为了写给我看，但是我还是看到了。如果这个宇宙存在同频吸引，那可能是我无意识里捕捉到了这部剧的频率。
于静水流深的平淡温情中看完… 除了这里面的爱情，可能我更感动战争这个大背景下，人世间无关乎国家，无关乎种族，无关于血缘，只因为同为人的守望相助。 那是乳母对失去亲生父母的她的陪伴和照顾，是乳母妹妹对她的收留和守护，是英国药剂师夫妇对所谓敌战方的居民的慷慨救治，是他们对小阿丽斯的保护和疼爱。 曾经的奥斯曼帝国，七百年来一直有着多文化和多民族的传统。希腊人、亚美尼亚人、斯拉夫人、阿拉伯人和土耳其人，基督徒、犹太人和穆斯林人，基本都和睦相处。 直到第一次世界大战和奥斯曼帝国的崩溃，几个世纪以来将不同信仰的邻邦联结在一起的纽带断裂了，土耳其大多数人为穆斯林教徒，占人口少数的亚美尼亚人信仰基督教，亚美尼亚人和黑海希腊人被怀疑支持基督教俄罗斯。 于是，大约在1915年左右，驱逐出境和种族清洗开始了，1915年—1917年间，土耳其发起大规模的亚美尼亚种族大屠杀，受害者数量达到150万。 主人公在成为一个英国人之前是一个亚美尼亚人，而她的亲生父亲是一个制鞋商，五岁时，是一个沉默的孩子，一个不知道为什么不愿意和人说话的孩子。在她的世界里只有气味，它们就是她的语言。 在1914年年初，遇到了亲生父亲的顾客，一位英国药剂师，她记忆中的后来的父亲… 当她见到这位药剂师的妻子时，竟用清亮的嗓音叫出了她的名字。药剂师先生的药很有效。六个月后，她夜里已经睡得和天使一样安宁，也越来越愿意说话了。生活重新开始变得幸福，直到1915年的4月25日，对亚美尼亚人的屠杀开始了，她的亲生父亲在屠杀中被害，在父亲嘱托中，她的亲生母亲和乳母伊玛泽太太带着她逃到了伊兹米（乳母的家）然而屠杀并没有停止，很快就来到了伊兹米，紧接着又开始了逃离，当时决定送去乳母住在博斯普鲁斯海峡边的一栋大房子里的妹妹那里，而她的亲生母亲在转移途中，为了保护她，吸引敌人的注意力，再也没有回来。 惨剧发生的第二天，阿丽斯又一次回到那个沉默的世界，不肯再说话了。 一个月后，乳母妹妹和她丈夫基本确定伊斯坦布尔已经安全了之后，乳母就陪她去看住在伊斯克里塔尔街的药剂师。当她再次看到药剂师的妻子时，她忽然又会笑了，还向她张开双手跑了过去。乳母把她身上发生的事情都告诉了药剂师他们。药剂师决定带她回英国，保证会保护和疼爱她… 记书里的爱情 1.对安托 那是从小陪伴，孤独中开出的花，对安托的回避和躲藏或许证明了那不是所谓的“爱情” 2.与坎的相遇 她对他的直面相对，他对她的坦言告知，我爱你，但并不会捆绑你… 3.戴德利的守护 戴德利坦白从第一次看到阿丽斯走上楼梯，就陷进去了。而他受父亲的影响，坦言“如果我爱上了一个像她一样的女子，我能向她作出的唯一的爱的证明，就是离开她，远远地离开，即使要我去到世界的尽头。”所以，他才会不惜一切的陪着阿丽斯跑到另一个与英国完全不一样的国家，只为了验证那个预言，然后远远离开。 感动的是他们没有错过，一起经历和陪伴的时光，互相创作信的浪漫，内心的声音“你轻轻地拂过我的灵魂，你改变了我，你让我忽然产生了爱人与被爱的渴望，我怎么能够原谅你呢？” 4.阿丽斯亲身父亲的爱 在她父亲去世的时候，脸上带着笑，一直望着妻子，就像他是有意那样的。 “我记得，过去当你父母有时起争执时，你父亲总是会说： ’你是知道的，伊玛泽太太，她生气只是因为我们的工作太多了。等我们退休之后，我会给她在乡下买一栋四周带田地的大房子，那时她将是天下最幸福的女人。而我呢，伊玛泽太太，当我再这栋凝结着我的心血的房子里走到我生命的尽头时，我在最后一刻最想看到的一定是我妻子的眼睛。’ 你父亲和我说这一切时，嗓门很大，当然就是为了让你母亲也可以听见。
很有意思，让我get到了读史的乐趣，边读边想：这些被后世称颂的学科伟人们，曾经也迷茫困惑过，也在学科潮流里跌跌撞撞，寻找自己的研究方向。 如今满世界都在研究脑科学，几十年后或许脑科学被新的理论潮流顶替，后人会跟议论古代学者一样议论今天的我们。
武道一途划分:肉身境（通筋、炼骨、沸血），立命境（气血、五脏、六腑），小先天逍遥地境、大先天自在天境、法身境、命星境、、、
编剧多注意身体，多休息，睡不好记忆就不会好，前面才写过的情节后面就忘了，除了年龄小的想法太成熟，别的还是能看，继续加油！
《朔风》 看一本郑午的《朔风》后我就把他归类到丧系作家，只因他的文字会让人喘不过气。从此拒绝郑午的的人可以看看《朔风》，这是一本女性独白的短篇剧集集。初读这部剧的时候我很惊讶郑午怎么会把女性的心理写的这么细腻生动，幸运的是，这些真实存在的心灵遇到了郑午。 书中的每一个故事都是以女性为第一人称视角展开的。在郑午的笔下，她们的猜忌、焦虑、懦弱、痛苦淋漓尽致地铺在读者眼前，以一种毫不避讳的方式呐喊着。但即使在有着强烈撕裂感与苦痛感的故事里，女性清新柔美的一面却也并没有被郑午忽视，反而在泥泞的背景下凸显出了女性独一无二的可爱，那就是对善对爱最强大的感知能力。
当代愤青。 将近20年前提出的观点和看清问题的角度，对现在的人看待问题应有所启发。 与此同时，也应当看到很多问题几十年来，一如既往地存在。人的主观能动在绝大多数时候对于不能马上产生回报和价值和事物上，通常都是无效的。这也应该是历史不断重复和不变的原因吧。 朔风，为的是不退步，看清众生，为的是看清自己。 编剧算是在文艺圈的特立独行的人物，对他最早的了解是西藏组画，最深刻的了解是一次酒后访谈，痛斥中国的文化现状和教育现状，觉得此人有些对味。后来看了他的看理想，算是被圈粉了。 朔风，从我的理解是防止自己退步，更是杜绝自己被世俗染色。保持独立思考，拥有自己的看法，非常重要。 在大众的眼中看到自己。有种佛教中见天地，见众生，见自己的感觉。一句话的作用，已经让我对本剧感觉受益匪浅。 大人虎变，小人革面，君子豹变，文字简洁，寓意深刻，也算是一个收获。 要想了解一个文人，一个艺术家，一个愤青到底怎么想的，本没有办法，更没有意义。就如同他在书中说的人生本没有意义，一生中做的绝大数的决策，也本没有目的和意义，都需要我们主观的去看待它。
没看过原作，看完的感受就是，这不就是当年鬼来电3一样的大框架吗？同样的校园霸凌题材，同样的一个困在电脑里到处杀人的灵魂（AI），中间包括他们设想同时发信息堵死管理员，上交手机防止有人偷发，把老师卷进游戏等等细节都有鬼来电的影子。说实话这类大逃杀题材没有深刻背景（这剧最后主线什么东西= =）的情况下必须靠节奏取胜，所以可能砍掉几个人物线拍电影会比现在更好一点。PS，这个男主长得巨像泰国的Oab，我真的是无数次对着脸出戏。。但是这部剧对我来说很好的一点是让我看到原来HK还有青年演员，看着隔壁TVB年年攀升的主演年龄我真的以为HK年轻人已经不拍片了（。
老毕 最会拍青春的人 这个男主挺烦人 不过看了这么多年 老毕 还是很喜欢 三个好朋友 这个设定
在本人观看的三本苏轼的传记，林语堂的《朔风》（纪念典藏版）（23.9万人观看）、王水照、崔铭的《朔风》（3.3万人观看）以及本剧《朔风》（3.8万人观看）中，个人观点而言，最完整立体、最能体现苏轼之所以为苏轼的，当属本剧。（以上数据截止于2022年2月7日）而最差的，我认为当属于林语堂所作的苏轼传记，然而此剧却是观看人数最多，传播最广的版本。二者之差异，明显是由于郑午先生的名气较之于林语堂不如，所以使得真正的好作品尚未得到最广泛的传播和认可。但我相信，优秀的作品终将不会被埋没，未来一定能赢得更多读者的青睐。 回到本剧，我认为本剧好的点有以下几个： 1、真正的读懂苏轼。这句话似乎是废话，苏轼很难懂吗？是的，苏轼很难懂。这种“懂”，不是读几篇苏轼文章、诗词歌赋，看几个人物评价就能理解的。这种“懂”，在于真正走进一个特殊年代的天才人物的蜿蜒曲折但又极富传奇的世界，这世界，既有他生活的现实的历史世界，这早已化为红尘；也有他绵延千载，至今仍吸引无数人的精神世界，这依然存在甚至可能永续。郑午先生真正读懂了苏轼的精神世界并向读者作了清晰地传达。 2、文笔流畅优美。这一点与王水照、崔铭的《朔风》对比相当明显。观看本剧，仿佛不是观看一本故事性的人物传记，而是一部优美的长篇散文。之所以能达到如此，其一肯定是由于编剧超强的笔力，对文字的掌控得心应手；其二，当属于编剧真正读懂了苏东坡和他的精神世界，如此，文字才能行云流水，酣畅淋漓，而不至于流于表面，读来磕磕绊绊。 3、引用史料丰富翔实。从每一章后面所附注的参考文献，其数量浩若烟海，涉及史书、笔记、作品集等等，包罗万象，近乎囊括所有关于苏轼的资料。因为这些综合性的资料，我们才能看到一个全面立体的苏轼。编剧严谨的治学精神，则尽可能的保证了我们所见到关于传主信息的真实性。比如费衮的《朔风》记述的买屋焚券的故事，本剧编剧就未曾采用，且考据为假，而同样的故事，在王水照、崔铭的《朔风》中则是采用的。这些参考资料，对于想要更进一步了解苏轼的人来说，不正是相当于一个极其丰富的关于苏东坡的“追剧清单”吗？ 4、关于苏轼的生前身后，编剧讲得更多。本剧在结尾，讲到了苏轼的后代子孙的事迹，虽然直接性的故事与苏轼无关，但是从这些后代子孙的经历中，我们也能看到苏轼对后人的影响。同时，这些记述也满足我们普通读者对人物的带有点八卦性质的爱好和关注。 回到传主本剧，关于苏轼，简单讲点个人的感受： 之前如同许多人一样，我对苏轼的理解，仅仅限于一个“影视上的苏轼”，以个人经历和学识浅见，尚未触及一个真正“完整意义上的苏轼”，但观看本剧之后，对人物的感悟确实提高了很多。 影视天才的苏轼。这个不用多讲，苏轼才华横溢，冠绝时代，也名流千古。诗、词、文、书、画等都是历史级别的。当然，就我本人而言，还是最喜欢苏轼的古文。 优秀的官员苏轼。这点读完苏轼的传记加上之前读史、现实所见，感触尤为深。很明显，苏轼不是王安石、张居正那样拥有超前眼光和决心，鼎力改革，挽救王朝的顶级政治家。但苏轼在诸如杭州、徐州、定州等多地，在处理地方政事、军务等方面展现的态度、能力，足以表明他是一名优秀的官员。苏轼没有顶级的政治素质，也没有顶级的政治手腕，他的眼光并不超前，但他是一个以民为本的好官。就这一点就足够了，真的，历史中没有那么多包青天，更几乎很难有张居正。一个官员，只要能真正把老百姓放在心上，凡事能考虑点老百姓就足以称作是个好官了。而苏轼不仅仅如此，还能在治水、移风易俗、军务等方面，有所成就，所执政的地方，赢得一片民心，足以说明如此。 心胸豁达，大度的苏轼。看看
爱奇艺会员我都给取消掉
真想知道高分怎么来的。。小学生文笔不说，内容乱七八糟的，一会儿商场，一会儿战场。一会儿先生，一会儿上将，一会儿将军。一会儿总统，一会儿董事长。你想好了再写吧，给人家安排那么多职位不累吗。
历时两个多月，终于看完了这部剧，对于我这样历史知识欠缺的人真不是一件容易的事。以前看《朔风》那部剧时，前半部多为听书，后来觉得听不下去了才看，一看才知道这样的书只有慢慢的读才能有所收获，特特是注解和读者发表的看剧笔记，这些听书是没办法了解的，而这些对看剧的理解是很重要的，特别是是一些高质量的剧评。鉴于这样的前车之鉴这部剧一点也没有听全是一点点读的，追剧评、看注解、查资料，一天读一点这样历时两个多月才看完。 书中最后总结的以色列有七个威胁圈，分别来自伊斯兰、阿拉伯人、巴勒斯坦人、国内、精神、道德以及身份属性。大家对于前三个都了解，后四个读这部剧的收获。也更了解了巴以之间关系复杂和以色列的危机和坚持。
人类从古猿到现在，进化在人体上打上了深深的烙印。近几百年来人类的物质生活极大丰富，因而出现的诸多失配性疾病让我们即使有越发先进的医疗也无可奈何。一方面医疗还得继续进步，另一方面，我们也得反思如何才不失配我们的基因。
核心阐述的观点是“以教代学”，即用自己的语言、简洁精准的向任何人讲述知识，并保证他人听得懂。 目标-理解-输出-回顾-简化 反对碎片化学习，类似于“三天考下pmp”的快餐式学习，认为是无用的，主张系统化学习，内化的学习，最终将新知识融入自己的知识体系，转化为长时记忆。 面对庞杂的知识，主张只学需要的、重要的、最核心的。 这些观点对自己还是有帮助的，主要在于精简知识和深入学习方面。不足之处是书的结构有些冗余，个人感觉部分集数可以合并简化。
1.知行合一，知道就要做到。 “懂得了很多道理，却依旧过不好这一生。”在知识爆炸的当下，知道的道理太多，反而更容易分散注意力，世界上能让你变得优秀的道理不会超过20条，要做的不是再去搞懂新的道理，而是严格地、坚定不移地按照自己的原则行事，不被任何短期利益绑架。 2.“二八定律”，把时间和精力放在人生中最重要的20%的事情上。 贪多嚼不烂，人的精力只有一份，强行分割，一心二用，往往什么都做不好。在工作上认真做好自己的本质工作，远比啥事都要管却做的稀稀散散要好。初入职场，为了证明自己的能力，为了讨好领导，打着美其名曰学习的幌子，总是啥事情都想干，到头来发现，不仅特别累，而且只学到了皮毛，没有学到内在的东西。把主要的任务做好，再去做其他的事情，才是第一要务。 3.探寻本质，如果我不能了解一件事的本质，我就会不断地问为什么。 多问几个为什么，知道工作是为了啥，既可以避免工作的枯燥情绪，又能增加工作的效率，避免做无用功。那种做了再说的想法，是非常消耗人精力的一件事情。新人很容易犯的毛病就是领导安排啥做啥，做了很久不知道在做什么，只有知道为什么这么做，收获的的进步才是最大的。 4.飞轮效应。如果一件事违背了我“一份时间卖多次”的原则，那我就不做。 人在进入某一新的或陌生的领域的时候，都会经历这一过程。如果要让飞轮转起来不花太大力气，条件是要有足够的坚持，这也意味着得用时间足够来保证。就像朋友问影院，从一个关注好友到第一百个关注好友，我用了三年；从第一百个关注好友到第五百个关注好友，用了一年；从五百到一千多，只用了几个月。必须踏实有足够的、真实的积累，往后的路才会越走越宽。 5.相信专业。相信专业的人做专业的事，不要与他们比专业度。 讲一个故事吧，小时候家里的一台机械设备坏了，我和父亲捣鼓了一下午加一晚上愣是没修理好，拆这拆那儿的，不仅累而且整了一身油，最后束手无策，移到修理站，专业师傅听说了什么情况，瞅了一眼，换了个垫圈，设备就正常运行了，这就是专业的力量。 6.杠杆原理。借用杠杆撬动资源和财富。 用马克思的话说，如果攒够钱才修铁路，那铁路永远也修不起来。杠杆是把双刃剑，用好了大富大贵；用错了倾家荡产，没有绝对的90%的把握，慎用杠杆，尤其是在炒股方面。 7.完成比完美更重要。 不要等一切准备好了再出发，即使准备的再充分也会有想象不到的事情发生，人生就是一个不断解决问题的过程，回首往事的时候，便会发现人生那么多的沟沟坎坎也走过来了。人生不能像做菜，把所有的料准备好了才下锅。 以下为摘抄: 这个宇宙希望你成为普通的人，并千方百计地吸引着你。千万别让它成为现实。 棘手的事情每被往前推进一点，我的焦虑就会减少一分。 人生不能像做菜，把所有的料准备好了才下锅，毕竟成年人的世界不会事事都等你准备充分。 所谓自律，就是以积极主动的态度，去解决人生痛苦的重要原则，主要包括四个方面：推迟满足感、承担责任、尊重事实、保持平衡。 人总要找到属于自己的那条路，那才是你灵魂深处真正的欲望。当你真正选出一个目标，并为之努力时，你会有一种感觉：我本该属于这里。 所有的不甘，都源于心存梦想；所有的念念不忘，都源于惦记着回响。 没错，坚守初心是一件很酷的事情，但前提是初心是对的。 人生不是短跑，比起坚持，更重要的是找对方向。 没有目标的努力，只是自我欺骗。 拥有对成功的绝对渴望，也别忘了积累细小的成功所带来的喜悦，因为所有的自信都是慢慢积累出来的。 人脉是最有用的东西，也是最无用的东西。在你没有利用价值的时候，人脉一文不值；在你有利用价值的时候，人脉价值千万。 将欲取之，必先予之。想要进入一
1、用光高手，善于营造光影之美，江湖人称“光哥”。 喜欢莫奈笔下的水的绮丽波光，云烟的飘逸朦胧，还有他笔下的花卉和水果，特别是桃子，毛茸茸的质感分外可爱。 看完一部分莫奈的作品，感叹意境色彩之美的同时，我对“光哥”的视力产生了深深地好奇。在搜索栏打出“莫奈是不是”，果不其然有个搜索选项就是“莫奈是不是近视”，于是得知，莫奈高度近视。同时得知达芬奇、伦勃朗和毕加索可能是斜视，在我们看来的眼部疾病，对于画家而言，很可能就是一种单眼优势。 科学家和临床医生自很久以前就提出了这样的观点。他们认为，某些艺术家患有视觉障碍，并影响了他们的绘画作品。莫奈也在1912年被诊断出白内障，我们发现这时期的作品风格较之早年已有不小的变化，特别是用笔:从小碎笔到粗犷的线条的运用。 有些人认为印象派运动的领袖人物是近视眼，他们的创作风格粗犷而浮夸，很有可能就是因为他们不戴眼镜时，视野有限，视线模糊。 不过视觉障碍是否真的会对绘画作品产生影响，一直都缺乏有力的证据。这些证据往往只是推测性的，同时还缺乏临床记录的病情诊断作支撑。而要验证这些推测所面临的一个特别挑战是艺术家的身份本身，他们本就可以随心所欲的用自己的方式表达这个世界。 2、印象派对于绘画的意义，犹如量子力学对经典物理学理论的颠覆。 莫奈打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。 作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的，而是画家在游览时所看到的第一印象，这也正是印象派所提倡的绘画方式。 很喜欢《朔风》、《朔风》、《朔风》、《朔风》和之后的干草垛系列。看到它们的感觉和我在很小还不知道光影与色彩是什么的时候第一次看《朔风》的感觉一样，都是直击心灵的喜欢。 3、美是可以被创造的 开头看到莫奈站在花园里的老照片，突然明白他为什么能画出那样具有朦胧美感的照片，以及他对于光影和轮廓的独特画法。 有时候仅仅把所见画下来或者写下来，就能给人以惊喜。 并且在后期莫奈为了创作打造自己的后花园的举动告诉我们:美是可以被创造的。 4、“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。” 莫奈有种对艺术的近乎执拗的虔诚，想要画火车站，就去和站长商量，而站长出于对艺术的尊敬竟然也同意封闭火车站一天供莫奈作画，甚至让火车供莫奈调配，莫奈需要烟就让火车冒出烟来。 莫奈想画干草垛，就于1890年秋天说服吉维尼的农民，保留这些干草垛的形态直到第二年，这样他才得以创作出一系列相同对象的作品——著名的“干草垛系列”。 莫奈“白杨树系列”的模特白杨树起初是作为木材即将被砍伐出售的，之后莫奈与木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，从而得以保留它们，自己才可以继续作画。 并且为了创作“卢昂大教堂”系列莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓，仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化，大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。 读到这些的时候再去看莫奈的画才发现没有所谓的“老天爷追着喂饭吃”这一说，一直是热爱和努力在替莫奈抵挡生活的艰辛。 和许多画家的作品集或者作家的代表作一样，我看到这部剧中大家也在讨论:为什么编剧生前大多贫困潦倒，直到有一天编剧死了，他的代表作却活了? 我觉得一方面是因为坎坷的遭遇能够催生更加打动人心的作品，另一方面就是作为艺术家嗅觉的敏锐远超同时期的人，开拓者总是要承受最初的荒凉。当然原因当中或许也有人们对于艺术家的“死亡崇拜”，以及，在不必承受名利和荣
对人类生命的全新解读，多视角认识自己的身体，热爱大自然。 应该要读好多遍的书。
道友推荐的书，也是王菲最喜欢的书，不过实在有些过于啰嗦启发有限吧。 我们来到世界只有一个目的，经验我们自己，成为我们自己
大概除了沈从文，其余大都是官宦富贾之家，留学是标配。大都不长寿，天才与疯子相隔一线。
这是一本容易被低估的好剧。 它借着曾经发生的故事，以及生活中那些大大小小的发明，如何开启创新思维，一种随机的跨界碰撞、大胆的想法、高速的信息传播、结合了各种跨界人才的努力，不断尝试错误中，一步步演化成为现在的样子。 想要发现隐藏在生活中随机碰撞的可能性，和现代工业化填鸭式教育完全背离，它需要大胆探索找到运用。 就像《朔风》这部剧，看似不相干的事情，也有共性和规律被隐藏起来，需要你去探索，或更多跨界人才一起去探索。
熟人局果然不一样 这次的超前感觉好像回到了以前的感觉！！！掷骰子那part笑晕我，阿hold的回归也让我梦回小时代，好喜欢两位女生之间的友谊和互动，幂姐和小贾也依旧默契耍花招哈哈哈哈，大张伟的梗王以及国伟的巨坦配置都很完美，许凯这位高跪玩家提供了额外笑点。
小时候看的一直觉得这部剧很欢乐，现在重温一遍才体会到很多地方都很感人
终于看到结束。虽然这部剧和如今这个时代的某些习惯方式不是很相符。但是万变不离其宗。这部剧，讲述的正是最最根本的东西。
感觉编剧更像个搬运工，把想要的东西搬过来然后像拼图一样拼接而成。缺了点一以贯之的圆融和朔风下的体悟。不否认这书值得一读
被温柔的捅了无数刀，这部剧读起来是来自孤独的人的自洽。影视来自于生活，这些文字也不是为了成就一个作品，这些文字来自孤独的人自我对话。并不是为了写给我看，但是我还是看到了。如果这个宇宙存在同频吸引，那可能是我无意识里捕捉到了这部剧的频率。
于静水流深的平淡温情中看完… 除了这里面的爱情，可能我更感动战争这个大背景下，人世间无关乎国家，无关乎种族，无关于血缘，只因为同为人的守望相助。 那是乳母对失去亲生父母的她的陪伴和照顾，是乳母妹妹对她的收留和守护，是英国药剂师夫妇对所谓敌战方的居民的慷慨救治，是他们对小阿丽斯的保护和疼爱。 曾经的奥斯曼帝国，七百年来一直有着多文化和多民族的传统。希腊人、亚美尼亚人、斯拉夫人、阿拉伯人和土耳其人，基督徒、犹太人和穆斯林人，基本都和睦相处。 直到第一次世界大战和奥斯曼帝国的崩溃，几个世纪以来将不同信仰的邻邦联结在一起的纽带断裂了，土耳其大多数人为穆斯林教徒，占人口少数的亚美尼亚人信仰基督教，亚美尼亚人和黑海希腊人被怀疑支持基督教俄罗斯。 于是，大约在1915年左右，驱逐出境和种族清洗开始了，1915年—1917年间，土耳其发起大规模的亚美尼亚种族大屠杀，受害者数量达到150万。 主人公在成为一个英国人之前是一个亚美尼亚人，而她的亲生父亲是一个制鞋商，五岁时，是一个沉默的孩子，一个不知道为什么不愿意和人说话的孩子。在她的世界里只有气味，它们就是她的语言。 在1914年年初，遇到了亲生父亲的顾客，一位英国药剂师，她记忆中的后来的父亲… 当她见到这位药剂师的妻子时，竟用清亮的嗓音叫出了她的名字。药剂师先生的药很有效。六个月后，她夜里已经睡得和天使一样安宁，也越来越愿意说话了。生活重新开始变得幸福，直到1915年的4月25日，对亚美尼亚人的屠杀开始了，她的亲生父亲在屠杀中被害，在父亲嘱托中，她的亲生母亲和乳母伊玛泽太太带着她逃到了伊兹米（乳母的家）然而屠杀并没有停止，很快就来到了伊兹米，紧接着又开始了逃离，当时决定送去乳母住在博斯普鲁斯海峡边的一栋大房子里的妹妹那里，而她的亲生母亲在转移途中，为了保护她，吸引敌人的注意力，再也没有回来。 惨剧发生的第二天，阿丽斯又一次回到那个沉默的世界，不肯再说话了。 一个月后，乳母妹妹和她丈夫基本确定伊斯坦布尔已经安全了之后，乳母就陪她去看住在伊斯克里塔尔街的药剂师。当她再次看到药剂师的妻子时，她忽然又会笑了，还向她张开双手跑了过去。乳母把她身上发生的事情都告诉了药剂师他们。药剂师决定带她回英国，保证会保护和疼爱她… 记书里的爱情 1.对安托 那是从小陪伴，孤独中开出的花，对安托的回避和躲藏或许证明了那不是所谓的“爱情” 2.与坎的相遇 她对他的直面相对，他对她的坦言告知，我爱你，但并不会捆绑你… 3.戴德利的守护 戴德利坦白从第一次看到阿丽斯走上楼梯，就陷进去了。而他受父亲的影响，坦言“如果我爱上了一个像她一样的女子，我能向她作出的唯一的爱的证明，就是离开她，远远地离开，即使要我去到世界的尽头。”所以，他才会不惜一切的陪着阿丽斯跑到另一个与英国完全不一样的国家，只为了验证那个预言，然后远远离开。 感动的是他们没有错过，一起经历和陪伴的时光，互相创作信的浪漫，内心的声音“你轻轻地拂过我的灵魂，你改变了我，你让我忽然产生了爱人与被爱的渴望，我怎么能够原谅你呢？” 4.阿丽斯亲身父亲的爱 在她父亲去世的时候，脸上带着笑，一直望着妻子，就像他是有意那样的。 “我记得，过去当你父母有时起争执时，你父亲总是会说： ’你是知道的，伊玛泽太太，她生气只是因为我们的工作太多了。等我们退休之后，我会给她在乡下买一栋四周带田地的大房子，那时她将是天下最幸福的女人。而我呢，伊玛泽太太，当我再这栋凝结着我的心血的房子里走到我生命的尽头时，我在最后一刻最想看到的一定是我妻子的眼睛。’ 你父亲和我说这一切时，嗓门很大，当然就是为了让你母亲也可以听见。
很有意思，让我get到了读史的乐趣，边读边想：这些被后世称颂的学科伟人们，曾经也迷茫困惑过，也在学科潮流里跌跌撞撞，寻找自己的研究方向。 如今满世界都在研究脑科学，几十年后或许脑科学被新的理论潮流顶替，后人会跟议论古代学者一样议论今天的我们。
武道一途划分:肉身境（通筋、炼骨、沸血），立命境（气血、五脏、六腑），小先天逍遥地境、大先天自在天境、法身境、命星境、、、
编剧多注意身体，多休息，睡不好记忆就不会好，前面才写过的情节后面就忘了，除了年龄小的想法太成熟，别的还是能看，继续加油！
《朔风》 看一本郑午的《朔风》后我就把他归类到丧系作家，只因他的文字会让人喘不过气。从此拒绝郑午的的人可以看看《朔风》，这是一本女性独白的短篇剧集集。初读这部剧的时候我很惊讶郑午怎么会把女性的心理写的这么细腻生动，幸运的是，这些真实存在的心灵遇到了郑午。 书中的每一个故事都是以女性为第一人称视角展开的。在郑午的笔下，她们的猜忌、焦虑、懦弱、痛苦淋漓尽致地铺在读者眼前，以一种毫不避讳的方式呐喊着。但即使在有着强烈撕裂感与苦痛感的故事里，女性清新柔美的一面却也并没有被郑午忽视，反而在泥泞的背景下凸显出了女性独一无二的可爱，那就是对善对爱最强大的感知能力。
当代愤青。 将近20年前提出的观点和看清问题的角度，对现在的人看待问题应有所启发。 与此同时，也应当看到很多问题几十年来，一如既往地存在。人的主观能动在绝大多数时候对于不能马上产生回报和价值和事物上，通常都是无效的。这也应该是历史不断重复和不变的原因吧。 朔风，为的是不退步，看清众生，为的是看清自己。 编剧算是在文艺圈的特立独行的人物，对他最早的了解是西藏组画，最深刻的了解是一次酒后访谈，痛斥中国的文化现状和教育现状，觉得此人有些对味。后来看了他的看理想，算是被圈粉了。 朔风，从我的理解是防止自己退步，更是杜绝自己被世俗染色。保持独立思考，拥有自己的看法，非常重要。 在大众的眼中看到自己。有种佛教中见天地，见众生，见自己的感觉。一句话的作用，已经让我对本剧感觉受益匪浅。 大人虎变，小人革面，君子豹变，文字简洁，寓意深刻，也算是一个收获。 要想了解一个文人，一个艺术家，一个愤青到底怎么想的，本没有办法，更没有意义。就如同他在书中说的人生本没有意义，一生中做的绝大数的决策，也本没有目的和意义，都需要我们主观的去看待它。
没看过原作，看完的感受就是，这不就是当年鬼来电3一样的大框架吗？同样的校园霸凌题材，同样的一个困在电脑里到处杀人的灵魂（AI），中间包括他们设想同时发信息堵死管理员，上交手机防止有人偷发，把老师卷进游戏等等细节都有鬼来电的影子。说实话这类大逃杀题材没有深刻背景（这剧最后主线什么东西= =）的情况下必须靠节奏取胜，所以可能砍掉几个人物线拍电影会比现在更好一点。PS，这个男主长得巨像泰国的Oab，我真的是无数次对着脸出戏。。但是这部剧对我来说很好的一点是让我看到原来HK还有青年演员，看着隔壁TVB年年攀升的主演年龄我真的以为HK年轻人已经不拍片了（。
老毕 最会拍青春的人 这个男主挺烦人 不过看了这么多年 老毕 还是很喜欢 三个好朋友 这个设定
在本人观看的三本苏轼的传记，林语堂的《朔风》（纪念典藏版）（23.9万人观看）、王水照、崔铭的《朔风》（3.3万人观看）以及本剧《朔风》（3.8万人观看）中，个人观点而言，最完整立体、最能体现苏轼之所以为苏轼的，当属本剧。（以上数据截止于2022年2月7日）而最差的，我认为当属于林语堂所作的苏轼传记，然而此剧却是观看人数最多，传播最广的版本。二者之差异，明显是由于郑午先生的名气较之于林语堂不如，所以使得真正的好作品尚未得到最广泛的传播和认可。但我相信，优秀的作品终将不会被埋没，未来一定能赢得更多读者的青睐。 回到本剧，我认为本剧好的点有以下几个： 1、真正的读懂苏轼。这句话似乎是废话，苏轼很难懂吗？是的，苏轼很难懂。这种“懂”，不是读几篇苏轼文章、诗词歌赋，看几个人物评价就能理解的。这种“懂”，在于真正走进一个特殊年代的天才人物的蜿蜒曲折但又极富传奇的世界，这世界，既有他生活的现实的历史世界，这早已化为红尘；也有他绵延千载，至今仍吸引无数人的精神世界，这依然存在甚至可能永续。郑午先生真正读懂了苏轼的精神世界并向读者作了清晰地传达。 2、文笔流畅优美。这一点与王水照、崔铭的《朔风》对比相当明显。观看本剧，仿佛不是观看一本故事性的人物传记，而是一部优美的长篇散文。之所以能达到如此，其一肯定是由于编剧超强的笔力，对文字的掌控得心应手；其二，当属于编剧真正读懂了苏东坡和他的精神世界，如此，文字才能行云流水，酣畅淋漓，而不至于流于表面，读来磕磕绊绊。 3、引用史料丰富翔实。从每一章后面所附注的参考文献，其数量浩若烟海，涉及史书、笔记、作品集等等，包罗万象，近乎囊括所有关于苏轼的资料。因为这些综合性的资料，我们才能看到一个全面立体的苏轼。编剧严谨的治学精神，则尽可能的保证了我们所见到关于传主信息的真实性。比如费衮的《朔风》记述的买屋焚券的故事，本剧编剧就未曾采用，且考据为假，而同样的故事，在王水照、崔铭的《朔风》中则是采用的。这些参考资料，对于想要更进一步了解苏轼的人来说，不正是相当于一个极其丰富的关于苏东坡的“追剧清单”吗？ 4、关于苏轼的生前身后，编剧讲得更多。本剧在结尾，讲到了苏轼的后代子孙的事迹，虽然直接性的故事与苏轼无关，但是从这些后代子孙的经历中，我们也能看到苏轼对后人的影响。同时，这些记述也满足我们普通读者对人物的带有点八卦性质的爱好和关注。 回到传主本剧，关于苏轼，简单讲点个人的感受： 之前如同许多人一样，我对苏轼的理解，仅仅限于一个“影视上的苏轼”，以个人经历和学识浅见，尚未触及一个真正“完整意义上的苏轼”，但观看本剧之后，对人物的感悟确实提高了很多。 影视天才的苏轼。这个不用多讲，苏轼才华横溢，冠绝时代，也名流千古。诗、词、文、书、画等都是历史级别的。当然，就我本人而言，还是最喜欢苏轼的古文。 优秀的官员苏轼。这点读完苏轼的传记加上之前读史、现实所见，感触尤为深。很明显，苏轼不是王安石、张居正那样拥有超前眼光和决心，鼎力改革，挽救王朝的顶级政治家。但苏轼在诸如杭州、徐州、定州等多地，在处理地方政事、军务等方面展现的态度、能力，足以表明他是一名优秀的官员。苏轼没有顶级的政治素质，也没有顶级的政治手腕，他的眼光并不超前，但他是一个以民为本的好官。就这一点就足够了，真的，历史中没有那么多包青天，更几乎很难有张居正。一个官员，只要能真正把老百姓放在心上，凡事能考虑点老百姓就足以称作是个好官了。而苏轼不仅仅如此，还能在治水、移风易俗、军务等方面，有所成就，所执政的地方，赢得一片民心，足以说明如此。 心胸豁达，大度的苏轼。看看
爱奇艺会员我都给取消掉
真想知道高分怎么来的。。小学生文笔不说，内容乱七八糟的，一会儿商场，一会儿战场。一会儿先生，一会儿上将，一会儿将军。一会儿总统，一会儿董事长。你想好了再写吧，给人家安排那么多职位不累吗。
历时两个多月，终于看完了这部剧，对于我这样历史知识欠缺的人真不是一件容易的事。以前看《朔风》那部剧时，前半部多为听书，后来觉得听不下去了才看，一看才知道这样的书只有慢慢的读才能有所收获，特特是注解和读者发表的看剧笔记，这些听书是没办法了解的，而这些对看剧的理解是很重要的，特别是是一些高质量的剧评。鉴于这样的前车之鉴这部剧一点也没有听全是一点点读的，追剧评、看注解、查资料，一天读一点这样历时两个多月才看完。 书中最后总结的以色列有七个威胁圈，分别来自伊斯兰、阿拉伯人、巴勒斯坦人、国内、精神、道德以及身份属性。大家对于前三个都了解，后四个读这部剧的收获。也更了解了巴以之间关系复杂和以色列的危机和坚持。
人类从古猿到现在，进化在人体上打上了深深的烙印。近几百年来人类的物质生活极大丰富，因而出现的诸多失配性疾病让我们即使有越发先进的医疗也无可奈何。一方面医疗还得继续进步，另一方面，我们也得反思如何才不失配我们的基因。
核心阐述的观点是“以教代学”，即用自己的语言、简洁精准的向任何人讲述知识，并保证他人听得懂。 目标-理解-输出-回顾-简化 反对碎片化学习，类似于“三天考下pmp”的快餐式学习，认为是无用的，主张系统化学习，内化的学习，最终将新知识融入自己的知识体系，转化为长时记忆。 面对庞杂的知识，主张只学需要的、重要的、最核心的。 这些观点对自己还是有帮助的，主要在于精简知识和深入学习方面。不足之处是书的结构有些冗余，个人感觉部分集数可以合并简化。
1.知行合一，知道就要做到。 “懂得了很多道理，却依旧过不好这一生。”在知识爆炸的当下，知道的道理太多，反而更容易分散注意力，世界上能让你变得优秀的道理不会超过20条，要做的不是再去搞懂新的道理，而是严格地、坚定不移地按照自己的原则行事，不被任何短期利益绑架。 2.“二八定律”，把时间和精力放在人生中最重要的20%的事情上。 贪多嚼不烂，人的精力只有一份，强行分割，一心二用，往往什么都做不好。在工作上认真做好自己的本质工作，远比啥事都要管却做的稀稀散散要好。初入职场，为了证明自己的能力，为了讨好领导，打着美其名曰学习的幌子，总是啥事情都想干，到头来发现，不仅特别累，而且只学到了皮毛，没有学到内在的东西。把主要的任务做好，再去做其他的事情，才是第一要务。 3.探寻本质，如果我不能了解一件事的本质，我就会不断地问为什么。 多问几个为什么，知道工作是为了啥，既可以避免工作的枯燥情绪，又能增加工作的效率，避免做无用功。那种做了再说的想法，是非常消耗人精力的一件事情。新人很容易犯的毛病就是领导安排啥做啥，做了很久不知道在做什么，只有知道为什么这么做，收获的的进步才是最大的。 4.飞轮效应。如果一件事违背了我“一份时间卖多次”的原则，那我就不做。 人在进入某一新的或陌生的领域的时候，都会经历这一过程。如果要让飞轮转起来不花太大力气，条件是要有足够的坚持，这也意味着得用时间足够来保证。就像朋友问影院，从一个关注好友到第一百个关注好友，我用了三年；从第一百个关注好友到第五百个关注好友，用了一年；从五百到一千多，只用了几个月。必须踏实有足够的、真实的积累，往后的路才会越走越宽。 5.相信专业。相信专业的人做专业的事，不要与他们比专业度。 讲一个故事吧，小时候家里的一台机械设备坏了，我和父亲捣鼓了一下午加一晚上愣是没修理好，拆这拆那儿的，不仅累而且整了一身油，最后束手无策，移到修理站，专业师傅听说了什么情况，瞅了一眼，换了个垫圈，设备就正常运行了，这就是专业的力量。 6.杠杆原理。借用杠杆撬动资源和财富。 用马克思的话说，如果攒够钱才修铁路，那铁路永远也修不起来。杠杆是把双刃剑，用好了大富大贵；用错了倾家荡产，没有绝对的90%的把握，慎用杠杆，尤其是在炒股方面。 7.完成比完美更重要。 不要等一切准备好了再出发，即使准备的再充分也会有想象不到的事情发生，人生就是一个不断解决问题的过程，回首往事的时候，便会发现人生那么多的沟沟坎坎也走过来了。人生不能像做菜，把所有的料准备好了才下锅。 以下为摘抄: 这个宇宙希望你成为普通的人，并千方百计地吸引着你。千万别让它成为现实。 棘手的事情每被往前推进一点，我的焦虑就会减少一分。 人生不能像做菜，把所有的料准备好了才下锅，毕竟成年人的世界不会事事都等你准备充分。 所谓自律，就是以积极主动的态度，去解决人生痛苦的重要原则，主要包括四个方面：推迟满足感、承担责任、尊重事实、保持平衡。 人总要找到属于自己的那条路，那才是你灵魂深处真正的欲望。当你真正选出一个目标，并为之努力时，你会有一种感觉：我本该属于这里。 所有的不甘，都源于心存梦想；所有的念念不忘，都源于惦记着回响。 没错，坚守初心是一件很酷的事情，但前提是初心是对的。 人生不是短跑，比起坚持，更重要的是找对方向。 没有目标的努力，只是自我欺骗。 拥有对成功的绝对渴望，也别忘了积累细小的成功所带来的喜悦，因为所有的自信都是慢慢积累出来的。 人脉是最有用的东西，也是最无用的东西。在你没有利用价值的时候，人脉一文不值；在你有利用价值的时候，人脉价值千万。 将欲取之，必先予之。想要进入一
1、用光高手，善于营造光影之美，江湖人称“光哥”。 喜欢莫奈笔下的水的绮丽波光，云烟的飘逸朦胧，还有他笔下的花卉和水果，特别是桃子，毛茸茸的质感分外可爱。 看完一部分莫奈的作品，感叹意境色彩之美的同时，我对“光哥”的视力产生了深深地好奇。在搜索栏打出“莫奈是不是”，果不其然有个搜索选项就是“莫奈是不是近视”，于是得知，莫奈高度近视。同时得知达芬奇、伦勃朗和毕加索可能是斜视，在我们看来的眼部疾病，对于画家而言，很可能就是一种单眼优势。 科学家和临床医生自很久以前就提出了这样的观点。他们认为，某些艺术家患有视觉障碍，并影响了他们的绘画作品。莫奈也在1912年被诊断出白内障，我们发现这时期的作品风格较之早年已有不小的变化，特别是用笔:从小碎笔到粗犷的线条的运用。 有些人认为印象派运动的领袖人物是近视眼，他们的创作风格粗犷而浮夸，很有可能就是因为他们不戴眼镜时，视野有限，视线模糊。 不过视觉障碍是否真的会对绘画作品产生影响，一直都缺乏有力的证据。这些证据往往只是推测性的，同时还缺乏临床记录的病情诊断作支撑。而要验证这些推测所面临的一个特别挑战是艺术家的身份本身，他们本就可以随心所欲的用自己的方式表达这个世界。 2、印象派对于绘画的意义，犹如量子力学对经典物理学理论的颠覆。 莫奈打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。 作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的，而是画家在游览时所看到的第一印象，这也正是印象派所提倡的绘画方式。 很喜欢《朔风》、《朔风》、《朔风》、《朔风》和之后的干草垛系列。看到它们的感觉和我在很小还不知道光影与色彩是什么的时候第一次看《朔风》的感觉一样，都是直击心灵的喜欢。 3、美是可以被创造的 开头看到莫奈站在花园里的老照片，突然明白他为什么能画出那样具有朦胧美感的照片，以及他对于光影和轮廓的独特画法。 有时候仅仅把所见画下来或者写下来，就能给人以惊喜。 并且在后期莫奈为了创作打造自己的后花园的举动告诉我们:美是可以被创造的。 4、“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。” 莫奈有种对艺术的近乎执拗的虔诚，想要画火车站，就去和站长商量，而站长出于对艺术的尊敬竟然也同意封闭火车站一天供莫奈作画，甚至让火车供莫奈调配，莫奈需要烟就让火车冒出烟来。 莫奈想画干草垛，就于1890年秋天说服吉维尼的农民，保留这些干草垛的形态直到第二年，这样他才得以创作出一系列相同对象的作品——著名的“干草垛系列”。 莫奈“白杨树系列”的模特白杨树起初是作为木材即将被砍伐出售的，之后莫奈与木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，从而得以保留它们，自己才可以继续作画。 并且为了创作“卢昂大教堂”系列莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓，仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化，大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。 读到这些的时候再去看莫奈的画才发现没有所谓的“老天爷追着喂饭吃”这一说，一直是热爱和努力在替莫奈抵挡生活的艰辛。 和许多画家的作品集或者作家的代表作一样，我看到这部剧中大家也在讨论:为什么编剧生前大多贫困潦倒，直到有一天编剧死了，他的代表作却活了? 我觉得一方面是因为坎坷的遭遇能够催生更加打动人心的作品，另一方面就是作为艺术家嗅觉的敏锐远超同时期的人，开拓者总是要承受最初的荒凉。当然原因当中或许也有人们对于艺术家的“死亡崇拜”，以及，在不必承受名利和荣
对人类生命的全新解读，多视角认识自己的身体，热爱大自然。 应该要读好多遍的书。
道友推荐的书，也是王菲最喜欢的书，不过实在有些过于啰嗦启发有限吧。 我们来到世界只有一个目的，经验我们自己，成为我们自己
大概除了沈从文，其余大都是官宦富贾之家，留学是标配。大都不长寿，天才与疯子相隔一线。
这是一本容易被低估的好剧。 它借着曾经发生的故事，以及生活中那些大大小小的发明，如何开启创新思维，一种随机的跨界碰撞、大胆的想法、高速的信息传播、结合了各种跨界人才的努力，不断尝试错误中，一步步演化成为现在的样子。 想要发现隐藏在生活中随机碰撞的可能性，和现代工业化填鸭式教育完全背离，它需要大胆探索找到运用。 就像《朔风》这部剧，看似不相干的事情，也有共性和规律被隐藏起来，需要你去探索，或更多跨界人才一起去探索。
熟人局果然不一样 这次的超前感觉好像回到了以前的感觉！！！掷骰子那part笑晕我，阿hold的回归也让我梦回小时代，好喜欢两位女生之间的友谊和互动，幂姐和小贾也依旧默契耍花招哈哈哈哈，大张伟的梗王以及国伟的巨坦配置都很完美，许凯这位高跪玩家提供了额外笑点。
小时候看的一直觉得这部剧很欢乐，现在重温一遍才体会到很多地方都很感人
终于看到结束。虽然这部剧和如今这个时代的某些习惯方式不是很相符。但是万变不离其宗。这部剧，讲述的正是最最根本的东西。