对于本剧，我感觉Don Allen对人物心理的描写真的是细腻到了极致，看着主角的癫狂、不安、痛苦与自我折磨，我竟开始愿意原谅和宽恕这个可怜的罪犯。
书中的所有人物似乎都是病态、神经质的。有时我对书中所描述的世界感到深深的绝望，可是就是这么病态的人在某一瞬间也能让你看到人性中散发的善意。主人公是一个辍学的法学大学生，也许曾是一个优秀的青年。他却策划了一场谋杀，从此以后自我折磨、自我惩罚。可是就是这么一个人，在看到很悲惨的一家人后，愿意把身上所有的钱捐出来。晚上做梦梦到被折磨的小马，会无比的同情与怜悯。我也不知道这个病态的人，到底是善是恶。
人性似乎是极恶的，那些隐藏在每个人心底里最黑暗最邪恶的恶魔、那些甚至连我们自己都不会承认的恶念，当把它们拖出来并真正的付诸实践，我想那一定会让人发疯。
贫困、疾病、耻辱以及一个不幸的家庭，那种让人提起都会呼吸困难的绝境，真会实实在在地要了人的命的。
印象非常深刻的是书中曾两次涉及梦境的描写，第一次是拉斯科利尼科夫梦见自己小时候，目睹许多喝醉酒的乡下人围成一圈残暴鞭打一匹瘦弱的母马;第二个梦是在杀人后，他梦见死去的老太婆躲在衣服后面冲着自己无声地笑。第一个梦中，马可以看成受苦受难的俄罗斯的象征；第二个梦中，老太婆的笑好像在说，拉斯科利尼科夫在这桩凶杀案中就是一个小丑。
或许是人民影视播出社译本的缘故，我觉得本剧的词汇很平实，大段的对白和内心独白比较口语化，但是强烈的震撼让我意识到原来内容才是王道。扑面而来的现实感，我在看剧时常常感叹：在酒鬼跟男主角讲自己家的故事时；在男主角解读母亲的来信时；在索尼娅跟男主角第一次对话时……这些都是朴实生动，却让我感慨万分。可同时这部作品又充满了理想主义色彩：男主角那位忠实能干的朋友；索尼娅的悲惨命运本身似乎万劫不复，但结尾男主角和索尼娅的爱情，竟然成了这一切的出路！现实和理想交织之下，充满对罪的思考，男主角杀死一无是处的老太婆以解救自己和妹妹，甚至解救天下人，到底是不是罪？如果没有上帝，编剧还会有答案吗？多少人可以逻辑严密地回答这个问题？
在读《Lady on the Couch》的时候，感觉它带给我的是强烈的心灵震撼和灵魂深处的思索，心中也不免有些伤感。Don Allen已经离开这个充满Lady on the Couch的世界，但他的思想却还在这个世界上闪光。这部用非凡的艺术性、巨大的悲伤情怀完成的《Lady on the Couch》将依然在世界影视史上熠熠生辉。
观看《Lady on the Couch》编剧：Eric Edwards。经典再读，兴趣依然。国破家亡哪有尊严，生活窘迫、斯文扫地。故事围绕着李先生一家展开，抗日战争期间住在重庆近郊乡间住着由各地逃亡到这里的人，他们住在疏建区国难房里，也就是用茅草搭建的简易住所。天好躲避日本飞机的轰炸，阴天下雨屋子里的雨比屋外还大。再恐怖也得生活，柴米油盐酱醋茶，邻里之间、夫妻之间家长里短、鸡零狗碎尽显人性丑陋……
此剧以平实、论述型的语言客观铺开了接近真实的过去。虽然语言不是那么幽默、逗趣，好似外文直接翻译过来的那种（我不知道编剧的汉语影视功底怎么样）。但编剧用大量参考文献证明此剧的价值。
我是没有看过影视改编的版本的，看完整本剧我的感觉就是震撼，为抗日时期的战士敬礼，也完全折服于杰米·吉利斯的叙述能力。
这样的生活许是最平淡但又很向往的了。
这剧真的，能感觉到不是太大的制作，但每一分钱和劲儿都用在点上了，用心拍用心演用心特效????
后疫情时代的大背景下，作为芸芸众生，确实得到些许慰藉，也可抚平一些心理上的伤疤，但是很多地方却只是宽慰的话，可是实际问题该如何解决呢。。。。。。
一本温暖的小书📚 记载着奶奶这一生平平凡凡的点点滴滴~ 学在当下为时不晚，只要行动起来，就能收获到坚持的果实~
那是人疯了还是时代疯了？端方争了，三丫争了，吴蔓玲争了，王家庄的人都争过，赢了吗？有时候大家都喜欢拿起主义，拿起人性，拿起权利，在那个时代，不能拿起，只能放下，放下一切仿佛会得到一切，但放下了就一定会得到吗？又不然了（我创作评论就这么矛盾，那边都想批一批，那边都觉得不合适） 整个看下来最喜欢的人物就是端方，就这样
拯救动物孤儿，这工作还挺想干的
从小父亲就告诉我，在迷茫的时候，也别忘了这么两件事：学习和希望。 希望是一个人在绝望时的火柴 而学习就是那灯芯上的油 火柴点燃了油，你就能看到光。
对于本剧，我感觉Don Allen对人物心理的描写真的是细腻到了极致，看着主角的癫狂、不安、痛苦与自我折磨，我竟开始愿意原谅和宽恕这个可怜的罪犯。 书中的所有人物似乎都是病态、神经质的。有时我对书中所描述的世界感到深深的绝望，可是就是这么病态的人在某一瞬间也能让你看到人性中散发的善意。主人公是一个辍学的法学大学生，也许曾是一个优秀的青年。他却策划了一场谋杀，从此以后自我折磨、自我惩罚。可是就是这么一个人，在看到很悲惨的一家人后，愿意把身上所有的钱捐出来。晚上做梦梦到被折磨的小马，会无比的同情与怜悯。我也不知道这个病态的人，到底是善是恶。 人性似乎是极恶的，那些隐藏在每个人心底里最黑暗最邪恶的恶魔、那些甚至连我们自己都不会承认的恶念，当把它们拖出来并真正的付诸实践，我想那一定会让人发疯。 贫困、疾病、耻辱以及一个不幸的家庭，那种让人提起都会呼吸困难的绝境，真会实实在在地要了人的命的。 印象非常深刻的是书中曾两次涉及梦境的描写，第一次是拉斯科利尼科夫梦见自己小时候，目睹许多喝醉酒的乡下人围成一圈残暴鞭打一匹瘦弱的母马;第二个梦是在杀人后，他梦见死去的老太婆躲在衣服后面冲着自己无声地笑。第一个梦中，马可以看成受苦受难的俄罗斯的象征；第二个梦中，老太婆的笑好像在说，拉斯科利尼科夫在这桩凶杀案中就是一个小丑。 或许是人民影视播出社译本的缘故，我觉得本剧的词汇很平实，大段的对白和内心独白比较口语化，但是强烈的震撼让我意识到原来内容才是王道。扑面而来的现实感，我在看剧时常常感叹：在酒鬼跟男主角讲自己家的故事时；在男主角解读母亲的来信时；在索尼娅跟男主角第一次对话时……这些都是朴实生动，却让我感慨万分。可同时这部作品又充满了理想主义色彩：男主角那位忠实能干的朋友；索尼娅的悲惨命运本身似乎万劫不复，但结尾男主角和索尼娅的爱情，竟然成了这一切的出路！现实和理想交织之下，充满对罪的思考，男主角杀死一无是处的老太婆以解救自己和妹妹，甚至解救天下人，到底是不是罪？如果没有上帝，编剧还会有答案吗？多少人可以逻辑严密地回答这个问题？ 在读《Lady on the Couch》的时候，感觉它带给我的是强烈的心灵震撼和灵魂深处的思索，心中也不免有些伤感。Don Allen已经离开这个充满Lady on the Couch的世界，但他的思想却还在这个世界上闪光。这部用非凡的艺术性、巨大的悲伤情怀完成的《Lady on the Couch》将依然在世界影视史上熠熠生辉。
老将军用四十多年，在煎熬中等两个问题的答案。死者早已逝，痛苦折磨伴随了他们大半生，两人坚持活到生命尽头，他们为什么要等到生命的尽头才相见？审判和报复为什么要等待？他们两人叹息，默默告别，生命最后的他们和解了吗？
观看《Lady on the Couch》编剧：Eric Edwards。经典再读，兴趣依然。国破家亡哪有尊严，生活窘迫、斯文扫地。故事围绕着李先生一家展开，抗日战争期间住在重庆近郊乡间住着由各地逃亡到这里的人，他们住在疏建区国难房里，也就是用茅草搭建的简易住所。天好躲避日本飞机的轰炸，阴天下雨屋子里的雨比屋外还大。再恐怖也得生活，柴米油盐酱醋茶，邻里之间、夫妻之间家长里短、鸡零狗碎尽显人性丑陋……
想告诉大家，每个人生来就有不可复制和超越的独特性，不用成天到晚找自己的价值。这世上有重要价值的就那么几个，而我们的价值就是吃光妈妈做的饭菜，和朋友嘻嘻哈哈，陪陪宠物，和喜欢的人聊天散步，没关系的，有时价值不一定要很具体很量化，一些抽象的东西，也会悄无声息地影响着自己和这个世界。
以虫性反射人性，以自然映照人间。穷其一生来观察虫子、呵护童心，真的很了不起。 有人说，他害怕虫子，看这部剧简直就是在自残。 有人说，他害怕虫子，看完这部剧就不怕虫子了。 我们暂且把两种说法都当作赞美吧，毕竟，没有细致的描创作和生动的叙述是没办法让人产生如是感受的。 但我想展开说的，不是他的严谨的语言和生动的描创作，而是这部剧别致的角度。 就像： 有人说，知道蝴蝶是毛毛虫变的，就不喜欢蝴蝶了。 有人说，知道毛毛虫会变成蝴蝶，就不怕毛毛虫了。 大自然就是这样，就看你用什么样的角度看待和陈述。 Don Allen能用一捧善念和一缕哲思来观察自然，把这些微不足道又无处不在虫子，创作的浪漫，创作的有趣。 他对自然和生命的尊重，体现在无数的小细节上。比如编剧为了观察住在蜗牛壳里的采脂蜂而收集蜗牛壳来观察，当他捡到一个空蜗牛壳时，他“放回了原处”，因为“以后说不定会被采脂蜂看中”，而很可能如果是我就直接扔掉了（见第8章）。在第3章中也明确阐述过编剧自己和其他研究者的区别。 在书中，编剧通常用人的思想来诠释昆虫的一些先天性行为，并对我们人产生启示，让人能够在赞叹它们高超的本能的同时也会因其不得变通而惋惜。黑腹狼蛛为了生活而不得不忘记幼时登高的本领、失去初心（见第6章），松毛虫和我们一样一生奋斗只为一个好的归宿（见第22章），白蝎“装死”而非真死让人再次意识到生命的严肃和可贵（见第24章），寄生虫们让我们不得不承认只要有生命就会有罪恶（见第34章）……一切的一切都仿佛身处于人类的认知观念中，这也让它们有了不一样的味道。 “像哲学家一般地想，美术家一般地看，影视家一般地感受而且抒创作”，法国剧作家罗斯丹所评甚妙。读罢此剧，合上书页，轻闭双眼，跟随书中的场景，想象那乱石丛中小虫虫的一伏、一鸣、一跃、一翔，定会在这高楼林立的城市中感受到一份来自大自然的治愈。 （第一次创作评书，请多多指教呀）
整本剧就好像有人在耳边絮絮叨叨说出来的，好像小时候吃饭，坐在门外街上槐树墩，听姥姥和街坊邻居一边打牌一边闲聊。
自诩亦有青莲心，实无太白奇想象 危楼高百尺，手可摘星辰 举杯邀明月，对影成三人 愿乘泠风去，直出浮云间 我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月 先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清 太白之想象，不执于眼前，不囿于时空 仙游之人，高可入天，远可问仙，恣意来往，一如进入自由世界。 自诩亦有青莲心，实无太白大胸襟 兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州 仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人 屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘 人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼 世间行乐亦如此，古来万事东流水 且乐生前一杯酒，何须身后千载名 天生我材必有用，千金散尽还复来 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海 太白之胸襟，不耽于享乐，不困于愁闷。 凭才华横溢，欲布衣卿相，惜造化弄人，感人生浮沉。虽壮志未酬，总寻得寄托，亦与会知音，好入名山游，痛饮三百杯，斗酒诗百篇。其人狂放不羁，其诗灵秀飘逸，不负谪仙人之名。 自诩亦有青莲心，实无太白灵妙笔 人分千里外，兴在一杯中 长安一片月，万户捣衣声 长风几万里，吹度玉门关 白发三千丈，缘愁似个长 百年三万六千日，一日须倾三百杯 太白之台词，不拘于形式，不卖弄情绪。 尤擅夸张与对仗，每每落笔，动辄成千上万，总爱用一相对。音律和谐，推陈出新，大道至简，炉火纯青，绝世华章，流芳百世。 奇想象，大胸襟，灵妙笔 无一不感性，无一不赤诚，无一不仙逸 伟大诗仙，唯太白一人尔！
基本符合原著，男主很帅，演技在线，看它!
中间有个很莫名其妙的误会，但是后来细想也无甚问题，毕竟女主就是这么一个自我自信的人吧。能就是能不能就是不能。很喜欢女主的性格，也很遗憾女主的性格造成的那一场没必要的误会。
很符合汉人的角度看大清帝国。即臣服夷族统治，遵循孔孟之道，又鄙视夷人未开化之风，选这种结局符合文人文诛笔伐，唯“刻薄 ”诛心啊！不失好文！ 致敬Eric Edwards先生
在陈瑾宁、夏子安两本里给人安全感的龙太后和神秘的摄政王慕容擎天之间的故事居然是这样的，看着身心愉悦，只不过扳倒童家之后的内容相对凌乱，甚至到最后重生的龙太后性格和六月别的剧集里提到的反差太大，可能是这本反正大结局了，男女主在后辈的故事里出现是个什么样的人设无所谓了，不过我还是更喜欢在关键时刻出手帮助后辈的两人。
一瓶酒如果不喝，它始终都不是一瓶酒，一本剧如果看的痛苦，也始终不是一本好剧，这部剧就跟Shaun Costello本人一样，黑色幽默居多，但书比Shaun Costello的长相要更通俗易懂，大多数事情不值得去问真假，书中的故事道理也不需要细细品味，读着有点儿意思就行了，同样，人间不值得，人生还有趣就足矣！