影片主要讲述了中华民族的观音信仰、普陀山的由来和“和谐济世、扶危济困”的观音文化的演变与传承,诠释了千百年来人们为完善道德品质所追求的目标,反映了佛教从古印度传入中国,再东传到朝鲜和日本的文化史,不仅
阿德勒总是觉得什么问题都来自童年,我却觉得,童年是重要,但也没有到决定所有事情的程度吧,我还是更愿意相信教育和自我成长
图灵测试中抛开肉体只对记录进行分析是理想的民主政治的体现,故其幻想具有民主特征,但就像原件与复制品的差别——原有创作背景与复制技术的差别一样,我们在交流中总会以某一特定人、物为对象,而对这一对象采取何种交流策略不仅受限于媒介的性质(电话—因特网一脉相承的匿名性)更受制于这一人、物肉体的本质特征(形象、习性、生理特点),因此肉体在交流中具有不可超越性,脱离肉体只专注于精神的“天使”的交流互通是不存在的。当交流以面对面身体接触为基本特征时,过去为了克服遥远的时空距离而要跨越中介性的身体去寻求心灵的交流融合;当文字、电报、电话等技术出现而造成人身体的缺位即“不在场证明”,交流就变成了跨越媒介中介性而去寻找身体。同时苏格拉底的追求个性化厌恶文字书写消极性(文字是记录性媒介的典型代表,如死者一样无法对交流作出回应)的“爱欲交流观”和耶稣的追求一对多普世化的割去身体的“撒播交流观”仍是交流观念史的两大基本旋律。 留下印象最深刻的并不是编剧的旁征博引和天马行空,而是关于爱之悖论即爱欲交流观现实中的局限性的论述:“最深刻的伦理教诲要求人们无差等地泛爱一切人,然而时间却只允许一个人真正地关爱地球上为数不多的居民。毕其一生,每个人只有时间给少数几个人以关爱。我们这些肉身凡人只能个别地去爱;不过,没有博爱之心又是不公正的。爱之悖论是,边界的具体性和要求的普遍性之间存在着矛盾。由于我们只能够和一些人而不是所有人共度时光,只能够接触一些人而不是所有人,因此,亲临而在场恐怕是我们能做到的最接近跨越人与人之间鸿沟的保证。在这一点上,我们直接面对的是我们的有限性,它既神圣又悲哀。”
看了一半,男主人设是真不错,可惜探案总开金手指让人实在看不下去,以及演技真的太难受了…
《心中观世音》中,战火从未真正消歇,但我们仍看到在“该死的爬满虱子的战争”中偶尔飞来蝴蝶,这只振翼脆弱的蝴蝶,向往着美好而轻盈的和平生活,也暗示着过去那种淳朴的秩序,温和的生活已经随风而逝,不再重来,我们值得相信,在阴霾无法笼罩之处,总有原野中盛开水仙,山谷中绽放百合。
但是他台词我之前就说过不行。这五年下来,台词还是很差,干瘪,很平,台词听不出情绪的变化。虽然很多剧用原音,但听了让人很难受。说明台词就是不过关。
本来就是记录自己的生活点滴,很温馨很好看,一家人要永远幸福呀。不喜欢的别看,叉了就可以了,别自作多情。
3.5星吧,没看过原版,直观感受是作为电影处女座其实拍得并不差,有些场景(尤其是手持部分像是在经历一种很新的鬼屋)拍得蛮聪明的,只是这种靠概念开脑洞的剧情片要拍满九十分钟并且还能抓住观众的注意力本身就已经足够挑战,没有精彩的故事就注定无法成为爆款。摄影单看其实艺术性还蛮高的,符合A24的调调。赖因斯夫为了好莱坞甚至调整了表演方法。不过我最欣赏的一点还是导演知道jump scare是很偷懒很corny的技巧,因此选择了保持克制。
悲欢离合有人见证,才不算落空;心有所托,才不枉相识一场。朝朝暮暮,几许期昐,几许离愁,与歌同行,把酒言欢。期待新作~
刚又重读完庄奴教授的《心中观世音》,关于成长,关于学习,一肚子话要说。 任何有效的学习都算数,在读这部剧过程中体现的淋漓尽致,不仅是观看的收获,还有观看中的意外小惊喜。 为何说有惊喜呢,还得从年前的一段学习经历说起,出于一二三原因,开始备考cpa,虽然之前拿下了司法资格与证券从业资格考试,而这个cpa对人至中年,又是文科出身的自己而言,难度系数不亚于再参加一次高考,但任何事去做,去开始,就会有希望,自己永远相信努力与希望是正向关系,希望从最基础最难啃的会计正式启程cpa之旅。 注定是一段崎岖不平路,中间的艰难困苦不再详述,因为只要是想做的事,信念是最强有力的支撑,真心想做的木有什么可阻挡,学了小半年后,渐入佳境,如果生活一如既往,自己可能就与cpa死磕下去,直至看到那道知识复利的光,可就是这样,生活甩出道严酷的生命之题,当拼尽全力去破解时,cpa之路到此夭折,理想与现实之间,不只有鸿沟,更是出离悲伤后的平静。 学会平静的接受不能接受一切时,cpa永远是过去式,那段再次学习的日子从此尘封。 直到读到这部剧,猛然发现,尘封的仅仅时光,如此而已,虽然这是一本针对小白的财务剧集,纵使再浅显易懂,如果没有丁点基础,观看也是有难度的,而自己竟然是有丁点基础的那个之一,这全源自年前那段死磕的时光,当初以为白学的知识在观看这部剧时竟然神奇复活,从遥远的模糊渐变到近在咫尺的清晰,成长中的蜕变,一切那么自然而然,又如此不可思议,欣喜,不仅仅因为成长,还有背后曾经的努力,此刻看见。 那日,和书友聊天,说到看这部剧的感受时,我说,所有有价值的付出,都会在日后某个人生契点给予正向反馈,书友说,所学即有用。 一行禅师说,安住当下。我说,活在当下,过去已然过去,看见当下此时彼时不一样的自己,看见不断成长践行的自己,只为依然会来的未来。
韩述和谢桔年兜兜转转的青春故事,笔触很真实,让人觉得就是完全可以发生在自己周围的故事,没有很狗血的剧情,也没有卖弄文字的炫技,真实感是坚持读下去的原因。巫雨,一个很有悲剧色彩的人物,从一开始就是无辜的,如果被周围人善待,说不定结局会不一样。还好男女主最后在一起了。
了解经济通俗易懂类,对于我这种有时候看不懂社会政治经国情的人来说,还是有些许帮助,但是真正的理解力和洞察力还需要自己去专研提升。概括了一下自己总是这么“单纯”的原因 ,其中之一就是理论上和实践上了解社会太少,经验欠缺。
想要喝彩和唱衰这个时代的必要非充分论据都不难找(尤其是极端的言论),对很多显而易见的问题的解读更像一场隔岸观火式的自我感动,毕竟否认问题的规模化不等于解决问题(何况发现问题还是解决问题的第一步),而对未来乐观的确信也不代表真的为问题的彻底解决付出了有价值的努力。第二部分相对好一些(完全应该以此为主),但对于一本600多页厚度的书而言,有价值的观点还是太少。
小人物的强者之路,奋斗、坚强不屈、不折不饶精神,充满正能量。
一开始并不知道这部剧的创作背景,看着看着就了解到了。第三人的视角看着猫国的现状,更为讽刺深刻的表现了那段历史。整本剧写的很讽刺也很真实,编剧是以第三视角但是又深陷其中。
很有趣,介绍也很清晰流畅,只是或许需要读者本身对欧美的食物有一定了解,读起来才理解的更透彻。
看完我在想编剧究竟想要表达什么,是真实和秩序吗?还是层层虚伪下的本质?我们选择性的看见又选择性的忘却,人还是终究只能看到自己周围的世界,孩子们的共和国,光明伴随着毁灭。
无与伦比的美丽好看
Chapt1 隐藏功能叙述 1. 锁定焦点:按屏1s 2. 曝光补偿:上下滑动屏幕调节画面亮度。向下调低曝光补偿有利于拍出剪影 3. 大部分手机测光点和焦点是一体的。vsco可以分离。 4. 大光比照片(亮暗光线差异大)的应对:hdr模式(高动态曝光)。在日出日落,阳光灯光情况运用。 5. 抓拍用连拍 6. 找到拍照的兴奋点:审视自己的性格特征、心理状态和兴趣爱好。 7. 有目的养成手势,摆正端平拿稳。 8. 广角镜头:焦距小,视角大;长焦镜头:焦距大,视角小 9. Less is more. 大胆舍弃,不要贪心。 Chapt2 构图与经营画面 1. 江湖常见构图法:三分法 ;引导线构图;框景式构图 ;中心式构图;对称式构图;对角式构图。——但是规则制定被突破。 2. 经营画面:(1)关键位置:三分点,中心点,对称轴;(2)视觉平衡;(3)联系原则:对比,重复,情节;(4)意图原则:构图要统一思想,简单性;(5)有一个主题;(6)有合适的方法将观众的视线引向主题:eg布局;物体大小;画框搭建;光线;汇聚线条;动作,母题重复;(7)画面简洁 Chapt3 极致场景拍摄 1. 建筑与街道:(1)空:表现空间大于表现实体,空间美感,纵深感和层次感;(2)留白,建筑本身有肌理;(3)人与建筑;(4)观察图案,拍摄立面和几何美;(5)光影是建筑的灵魂 ps:建筑摆设建议:多角度发现其可能性。 2. 人像:(1)人物占比例大,对焦在人眼;(2)人物与背景关系;背景与人物的形成动静关系是很好的表达 3. 自然风光:光线重要,清晨和傍晚的光很有情绪,强化天气的特点。 4. 静物:陌生化,不拍全原则;提炼 5. 场景建构:(1)手机倒置;(2)放近与紧贴;(3)反射构建虚拟街景; Chapt4 后期 1. 第一层:裁剪,拉直,旋转;第二层:影调和色彩;第三层:暗角光晕和颗粒 2. 裁剪:调整主体元素的比例,元素与元素之间的平衡,裁掉影响主体的边角 3. 矫正:旋转,自由变换,梯形校正 4. 影调明暗对比:(1)调整亮度:高光,中间调,阴影;(2)对比度:高光和阴影; 5. 层次:戏剧效果;氛围 调整中间调;突出细节 6. 调色:色温低偏红色,高偏蓝色; 7. 直方图和曲线:左中右:暗部,中间调,高光。向上亮,向下暗。整体调亮暗,调整对比;黑场和白场(首末):照片太硬则黑场上拉;黑场右拉,照片变硬。 8. 解构风格:(1)日系:过曝,低饱和,低对比,背景虚化,逆光等;(2)性冷淡风:简单明朗的构图,色调明亮,明快亮度,合适色调 chapt5 从正确到精彩 1. 时间感:(1)堆积时间:长曝光;(2)不平衡:不平衡到稳定态之间有一个运动的过程;(3)情节导向;(4)激发想象 2. 陌生感:形式变得困难,增加感觉难度 (1)改变惯用视角:全知视角,蚂蚁视角,吊灯视角;(2)隐藏尺度感,不要出现熟悉参考物;(3)制造眼睛所不能见的场景eg.慢门拍摄水面;(4)重构场景 ps技巧提示:镜头无限贴近反射面,手机与反射面垂直。 3. 视觉张力:定义:互补相反对立物质检的摩擦和联系。(1)拉扯感;(2)冲突;(3)构图,拉开尺度的差距,色彩差距。how:(1)外置广角或鱼眼;(2)面对那些不舒服的素材;(3)不平衡的构图;(4)运动物体;(5)后期:调高饱和度等参数。 4. 戏剧性:theatrical-标签化的表现,常见于商业摄影,不适用与手机,手机更偏于即兴,随机,生活化 ;手机摄影需要dramatic,带有激发想象力的,感情的。(1)巧合;(2)突变;(3)冲突;(
零维的一点向新的一维长度延伸,形成一条无限长的线,线上的生命只能左右移动,直至碰到另外的生命。一维的一线向新的一维宽度延伸,形成一个无限的平面,平面上的的生命只能前后左右移动。二维的平面向新的一维高度延伸,形成一个无限的空间,空间内的生命可以前后左右上下移动。三维的空间向新的一维时间延伸,形成一个无限的时空,时空内的生命可以移动到任何的时间。四维的时空向新的一维….(人的大脑,起码我的大脑就想不通了)
我爱了这沙雕文风哈哈哈哈哈哈哈 本身就很喜欢这种怪力乱神之类的文!大大加油(ง •̀_•́)ง
1. 做事要靠谱:凡事有交代,件件有着落,事事有回音; 2. 给别人做选择题而非应用题; 3. 提升效率,做好资源库的维护;
一人个人的成功,是很多因素的结合的结果,天时地利人和,缺一不可,一个人的原生家庭影响有多大?可能其中的某一方面起了决定性的作用,尽管舒尔茨和乡下人的悲歌的编剧的家庭都不太好,但是有人爱他们,成就了他们的辉煌。一个企业的成功,更是天时地利人和结合的产物,领导者领导力,公司经营的初心,价值观,这些都是企业的基因。领导者需要面对很多压力,很多决策,有时候就像书中说到的生死存亡的时刻,顶住压力,走过去,前路还很长,走不过去,就是历史。愿人和企业都能有在危机中生存的能力,不断强大,进步!
It is only with the heart that one can see rightly;what is essential is invisible to the eye. 只有用心才能看清,重要的东西用眼睛是看不见的。
阿德勒总是觉得什么问题都来自童年,我却觉得,童年是重要,但也没有到决定所有事情的程度吧,我还是更愿意相信教育和自我成长
图灵测试中抛开肉体只对记录进行分析是理想的民主政治的体现,故其幻想具有民主特征,但就像原件与复制品的差别——原有创作背景与复制技术的差别一样,我们在交流中总会以某一特定人、物为对象,而对这一对象采取何种交流策略不仅受限于媒介的性质(电话—因特网一脉相承的匿名性)更受制于这一人、物肉体的本质特征(形象、习性、生理特点),因此肉体在交流中具有不可超越性,脱离肉体只专注于精神的“天使”的交流互通是不存在的。当交流以面对面身体接触为基本特征时,过去为了克服遥远的时空距离而要跨越中介性的身体去寻求心灵的交流融合;当文字、电报、电话等技术出现而造成人身体的缺位即“不在场证明”,交流就变成了跨越媒介中介性而去寻找身体。同时苏格拉底的追求个性化厌恶文字书写消极性(文字是记录性媒介的典型代表,如死者一样无法对交流作出回应)的“爱欲交流观”和耶稣的追求一对多普世化的割去身体的“撒播交流观”仍是交流观念史的两大基本旋律。 留下印象最深刻的并不是编剧的旁征博引和天马行空,而是关于爱之悖论即爱欲交流观现实中的局限性的论述:“最深刻的伦理教诲要求人们无差等地泛爱一切人,然而时间却只允许一个人真正地关爱地球上为数不多的居民。毕其一生,每个人只有时间给少数几个人以关爱。我们这些肉身凡人只能个别地去爱;不过,没有博爱之心又是不公正的。爱之悖论是,边界的具体性和要求的普遍性之间存在着矛盾。由于我们只能够和一些人而不是所有人共度时光,只能够接触一些人而不是所有人,因此,亲临而在场恐怕是我们能做到的最接近跨越人与人之间鸿沟的保证。在这一点上,我们直接面对的是我们的有限性,它既神圣又悲哀。”
看了一半,男主人设是真不错,可惜探案总开金手指让人实在看不下去,以及演技真的太难受了…
《心中观世音》中,战火从未真正消歇,但我们仍看到在“该死的爬满虱子的战争”中偶尔飞来蝴蝶,这只振翼脆弱的蝴蝶,向往着美好而轻盈的和平生活,也暗示着过去那种淳朴的秩序,温和的生活已经随风而逝,不再重来,我们值得相信,在阴霾无法笼罩之处,总有原野中盛开水仙,山谷中绽放百合。
但是他台词我之前就说过不行。这五年下来,台词还是很差,干瘪,很平,台词听不出情绪的变化。虽然很多剧用原音,但听了让人很难受。说明台词就是不过关。
本来就是记录自己的生活点滴,很温馨很好看,一家人要永远幸福呀。不喜欢的别看,叉了就可以了,别自作多情。
3.5星吧,没看过原版,直观感受是作为电影处女座其实拍得并不差,有些场景(尤其是手持部分像是在经历一种很新的鬼屋)拍得蛮聪明的,只是这种靠概念开脑洞的剧情片要拍满九十分钟并且还能抓住观众的注意力本身就已经足够挑战,没有精彩的故事就注定无法成为爆款。摄影单看其实艺术性还蛮高的,符合A24的调调。赖因斯夫为了好莱坞甚至调整了表演方法。不过我最欣赏的一点还是导演知道jump scare是很偷懒很corny的技巧,因此选择了保持克制。
悲欢离合有人见证,才不算落空;心有所托,才不枉相识一场。朝朝暮暮,几许期昐,几许离愁,与歌同行,把酒言欢。期待新作~
刚又重读完庄奴教授的《心中观世音》,关于成长,关于学习,一肚子话要说。 任何有效的学习都算数,在读这部剧过程中体现的淋漓尽致,不仅是观看的收获,还有观看中的意外小惊喜。 为何说有惊喜呢,还得从年前的一段学习经历说起,出于一二三原因,开始备考cpa,虽然之前拿下了司法资格与证券从业资格考试,而这个cpa对人至中年,又是文科出身的自己而言,难度系数不亚于再参加一次高考,但任何事去做,去开始,就会有希望,自己永远相信努力与希望是正向关系,希望从最基础最难啃的会计正式启程cpa之旅。 注定是一段崎岖不平路,中间的艰难困苦不再详述,因为只要是想做的事,信念是最强有力的支撑,真心想做的木有什么可阻挡,学了小半年后,渐入佳境,如果生活一如既往,自己可能就与cpa死磕下去,直至看到那道知识复利的光,可就是这样,生活甩出道严酷的生命之题,当拼尽全力去破解时,cpa之路到此夭折,理想与现实之间,不只有鸿沟,更是出离悲伤后的平静。 学会平静的接受不能接受一切时,cpa永远是过去式,那段再次学习的日子从此尘封。 直到读到这部剧,猛然发现,尘封的仅仅时光,如此而已,虽然这是一本针对小白的财务剧集,纵使再浅显易懂,如果没有丁点基础,观看也是有难度的,而自己竟然是有丁点基础的那个之一,这全源自年前那段死磕的时光,当初以为白学的知识在观看这部剧时竟然神奇复活,从遥远的模糊渐变到近在咫尺的清晰,成长中的蜕变,一切那么自然而然,又如此不可思议,欣喜,不仅仅因为成长,还有背后曾经的努力,此刻看见。 那日,和书友聊天,说到看这部剧的感受时,我说,所有有价值的付出,都会在日后某个人生契点给予正向反馈,书友说,所学即有用。 一行禅师说,安住当下。我说,活在当下,过去已然过去,看见当下此时彼时不一样的自己,看见不断成长践行的自己,只为依然会来的未来。
韩述和谢桔年兜兜转转的青春故事,笔触很真实,让人觉得就是完全可以发生在自己周围的故事,没有很狗血的剧情,也没有卖弄文字的炫技,真实感是坚持读下去的原因。巫雨,一个很有悲剧色彩的人物,从一开始就是无辜的,如果被周围人善待,说不定结局会不一样。还好男女主最后在一起了。
了解经济通俗易懂类,对于我这种有时候看不懂社会政治经国情的人来说,还是有些许帮助,但是真正的理解力和洞察力还需要自己去专研提升。概括了一下自己总是这么“单纯”的原因 ,其中之一就是理论上和实践上了解社会太少,经验欠缺。
想要喝彩和唱衰这个时代的必要非充分论据都不难找(尤其是极端的言论),对很多显而易见的问题的解读更像一场隔岸观火式的自我感动,毕竟否认问题的规模化不等于解决问题(何况发现问题还是解决问题的第一步),而对未来乐观的确信也不代表真的为问题的彻底解决付出了有价值的努力。第二部分相对好一些(完全应该以此为主),但对于一本600多页厚度的书而言,有价值的观点还是太少。
小人物的强者之路,奋斗、坚强不屈、不折不饶精神,充满正能量。
一开始并不知道这部剧的创作背景,看着看着就了解到了。第三人的视角看着猫国的现状,更为讽刺深刻的表现了那段历史。整本剧写的很讽刺也很真实,编剧是以第三视角但是又深陷其中。
很有趣,介绍也很清晰流畅,只是或许需要读者本身对欧美的食物有一定了解,读起来才理解的更透彻。
看完我在想编剧究竟想要表达什么,是真实和秩序吗?还是层层虚伪下的本质?我们选择性的看见又选择性的忘却,人还是终究只能看到自己周围的世界,孩子们的共和国,光明伴随着毁灭。
无与伦比的美丽好看
Chapt1 隐藏功能叙述 1. 锁定焦点:按屏1s 2. 曝光补偿:上下滑动屏幕调节画面亮度。向下调低曝光补偿有利于拍出剪影 3. 大部分手机测光点和焦点是一体的。vsco可以分离。 4. 大光比照片(亮暗光线差异大)的应对:hdr模式(高动态曝光)。在日出日落,阳光灯光情况运用。 5. 抓拍用连拍 6. 找到拍照的兴奋点:审视自己的性格特征、心理状态和兴趣爱好。 7. 有目的养成手势,摆正端平拿稳。 8. 广角镜头:焦距小,视角大;长焦镜头:焦距大,视角小 9. Less is more. 大胆舍弃,不要贪心。 Chapt2 构图与经营画面 1. 江湖常见构图法:三分法 ;引导线构图;框景式构图 ;中心式构图;对称式构图;对角式构图。——但是规则制定被突破。 2. 经营画面:(1)关键位置:三分点,中心点,对称轴;(2)视觉平衡;(3)联系原则:对比,重复,情节;(4)意图原则:构图要统一思想,简单性;(5)有一个主题;(6)有合适的方法将观众的视线引向主题:eg布局;物体大小;画框搭建;光线;汇聚线条;动作,母题重复;(7)画面简洁 Chapt3 极致场景拍摄 1. 建筑与街道:(1)空:表现空间大于表现实体,空间美感,纵深感和层次感;(2)留白,建筑本身有肌理;(3)人与建筑;(4)观察图案,拍摄立面和几何美;(5)光影是建筑的灵魂 ps:建筑摆设建议:多角度发现其可能性。 2. 人像:(1)人物占比例大,对焦在人眼;(2)人物与背景关系;背景与人物的形成动静关系是很好的表达 3. 自然风光:光线重要,清晨和傍晚的光很有情绪,强化天气的特点。 4. 静物:陌生化,不拍全原则;提炼 5. 场景建构:(1)手机倒置;(2)放近与紧贴;(3)反射构建虚拟街景; Chapt4 后期 1. 第一层:裁剪,拉直,旋转;第二层:影调和色彩;第三层:暗角光晕和颗粒 2. 裁剪:调整主体元素的比例,元素与元素之间的平衡,裁掉影响主体的边角 3. 矫正:旋转,自由变换,梯形校正 4. 影调明暗对比:(1)调整亮度:高光,中间调,阴影;(2)对比度:高光和阴影; 5. 层次:戏剧效果;氛围 调整中间调;突出细节 6. 调色:色温低偏红色,高偏蓝色; 7. 直方图和曲线:左中右:暗部,中间调,高光。向上亮,向下暗。整体调亮暗,调整对比;黑场和白场(首末):照片太硬则黑场上拉;黑场右拉,照片变硬。 8. 解构风格:(1)日系:过曝,低饱和,低对比,背景虚化,逆光等;(2)性冷淡风:简单明朗的构图,色调明亮,明快亮度,合适色调 chapt5 从正确到精彩 1. 时间感:(1)堆积时间:长曝光;(2)不平衡:不平衡到稳定态之间有一个运动的过程;(3)情节导向;(4)激发想象 2. 陌生感:形式变得困难,增加感觉难度 (1)改变惯用视角:全知视角,蚂蚁视角,吊灯视角;(2)隐藏尺度感,不要出现熟悉参考物;(3)制造眼睛所不能见的场景eg.慢门拍摄水面;(4)重构场景 ps技巧提示:镜头无限贴近反射面,手机与反射面垂直。 3. 视觉张力:定义:互补相反对立物质检的摩擦和联系。(1)拉扯感;(2)冲突;(3)构图,拉开尺度的差距,色彩差距。how:(1)外置广角或鱼眼;(2)面对那些不舒服的素材;(3)不平衡的构图;(4)运动物体;(5)后期:调高饱和度等参数。 4. 戏剧性:theatrical-标签化的表现,常见于商业摄影,不适用与手机,手机更偏于即兴,随机,生活化 ;手机摄影需要dramatic,带有激发想象力的,感情的。(1)巧合;(2)突变;(3)冲突;(
零维的一点向新的一维长度延伸,形成一条无限长的线,线上的生命只能左右移动,直至碰到另外的生命。一维的一线向新的一维宽度延伸,形成一个无限的平面,平面上的的生命只能前后左右移动。二维的平面向新的一维高度延伸,形成一个无限的空间,空间内的生命可以前后左右上下移动。三维的空间向新的一维时间延伸,形成一个无限的时空,时空内的生命可以移动到任何的时间。四维的时空向新的一维….(人的大脑,起码我的大脑就想不通了)
我爱了这沙雕文风哈哈哈哈哈哈哈 本身就很喜欢这种怪力乱神之类的文!大大加油(ง •̀_•́)ง
1. 做事要靠谱:凡事有交代,件件有着落,事事有回音; 2. 给别人做选择题而非应用题; 3. 提升效率,做好资源库的维护;
一人个人的成功,是很多因素的结合的结果,天时地利人和,缺一不可,一个人的原生家庭影响有多大?可能其中的某一方面起了决定性的作用,尽管舒尔茨和乡下人的悲歌的编剧的家庭都不太好,但是有人爱他们,成就了他们的辉煌。一个企业的成功,更是天时地利人和结合的产物,领导者领导力,公司经营的初心,价值观,这些都是企业的基因。领导者需要面对很多压力,很多决策,有时候就像书中说到的生死存亡的时刻,顶住压力,走过去,前路还很长,走不过去,就是历史。愿人和企业都能有在危机中生存的能力,不断强大,进步!
It is only with the heart that one can see rightly;what is essential is invisible to the eye. 只有用心才能看清,重要的东西用眼睛是看不见的。