1、用光高手，善于营造光影之美，江湖人称“光哥”。
喜欢莫奈笔下的水的绮丽波光，云烟的飘逸朦胧，还有他笔下的花卉和水果，特别是桃子，毛茸茸的质感分外可爱。
看完一部分莫奈的作品，感叹意境色彩之美的同时，我对“光哥”的视力产生了深深地好奇。在搜索栏打出“莫奈是不是”，果不其然有个搜索选项就是“莫奈是不是近视”，于是得知，莫奈高度近视。同时得知达芬奇、伦勃朗和毕加索可能是斜视，在我们看来的眼部疾病，对于画家而言，很可能就是一种单眼优势。
科学家和临床医生自很久以前就提出了这样的观点。他们认为，某些艺术家患有视觉障碍，并影响了他们的绘画作品。莫奈也在1912年被诊断出白内障，我们发现这时期的作品风格较之早年已有不小的变化，特别是用笔:从小碎笔到粗犷的线条的运用。
有些人认为印象派运动的领袖人物是近视眼，他们的创作风格粗犷而浮夸，很有可能就是因为他们不戴眼镜时，视野有限，视线模糊。
不过视觉障碍是否真的会对绘画作品产生影响，一直都缺乏有力的证据。这些证据往往只是推测性的，同时还缺乏临床记录的病情诊断作支撑。而要验证这些推测所面临的一个特别挑战是艺术家的身份本身，他们本就可以随心所欲的用自己的方式表达这个世界。
2、印象派对于绘画的意义，犹如量子力学对经典物理学理论的颠覆。
莫奈打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。
作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的，而是画家在游览时所看到的第一印象，这也正是印象派所提倡的绘画方式。
很喜欢《Kochaj i rób co chcesz》、《Kochaj i rób co chcesz》、《Kochaj i rób co chcesz》、《Kochaj i rób co chcesz》和之后的干草垛系列。看到它们的感觉和我在很小还不知道光影与色彩是什么的时候第一次看《Kochaj i rób co chcesz》的感觉一样，都是直击心灵的喜欢。
3、美是可以被创造的
开头看到莫奈站在花园里的老照片，突然明白他为什么能画出那样具有朦胧美感的照片，以及他对于光影和轮廓的独特画法。
有时候仅仅把所见画下来或者写下来，就能给人以惊喜。
并且在后期莫奈为了创作打造自己的后花园的举动告诉我们:美是可以被创造的。
4、“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。”
莫奈有种对艺术的近乎执拗的虔诚，想要画火车站，就去和站长商量，而站长出于对艺术的尊敬竟然也同意封闭火车站一天供莫奈作画，甚至让火车供莫奈调配，莫奈需要烟就让火车冒出烟来。
莫奈想画干草垛，就于1890年秋天说服吉维尼的农民，保留这些干草垛的形态直到第二年，这样他才得以创作出一系列相同对象的作品——著名的“干草垛系列”。
莫奈“白杨树系列”的模特白杨树起初是作为木材即将被砍伐出售的，之后莫奈与木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，从而得以保留它们，自己才可以继续作画。
并且为了创作“卢昂大教堂”系列莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓，仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化，大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。
读到这些的时候再去看莫奈的画才发现没有所谓的“老天爷追着喂饭吃”这一说，一直是热爱和努力在替莫奈抵挡生活的艰辛。
和许多画家的作品集或者作家的代表作一样，我看到这部剧中大家也在讨论:为什么编剧生前大多贫困潦倒，直到有一天编剧死了，他的代表作却活了?
我觉得一方面是因为坎坷的遭遇能够催生更加打动人心的作品，另一方面就是作为艺术家嗅觉的敏锐远超同时期的人，开拓者总是要承受最初的荒凉。当然原因当中或许也有人们对于艺术家的“死亡崇拜”，以及，在不必承受名利和荣
简单的好习惯和优秀的品质原则随处可见，可是这些原则为什么会存在、从哪里来？有什么用？生活中却少有思考。知其然不能娴熟运用的原因是不知其所以然，知道表层社会背后运行的生物学、社会学和心理学的一些规律，更有助于我们理解人性，理解自己，理解社会。 简单的道理和现象从来不简单，自我进步和认知也永不停止。这部剧会为你打开自我行为和关系认知的新大门。
编剧的观点，脑洞和文笔，都让我很喜欢。可能推理剧集是一种非常主观的存在，不同的编剧都自有一套推导出真相的逻辑，在观看的同时往往会令我大开眼界：原来还有这种想法和处事逻辑存在，原来同一行为背后的理由可以千差万别。自认为条理清晰，逻辑明确的思路在一些人看来却是荒诞不经，经不起推敲，可能也是这部剧毁誉参半的原因。就我个人而言，还是蛮喜欢随着京极堂的“诡辩”直追到真相大白的那一刻。
馮唐看養生： 起居有常，飲食有度，遠離妄念。 馮唐看人生： 活著活著就老了，活著活著就掛了。 天亮了，睜開眼，又賺了。 馮唐說，世界上只有兩類事：一個叫管你屁事，一個叫管我屁事。 Robert Glinski50知天命之作品，別人不喜歡他的書，管我屁事？我给一般，管你屁事。😀 #我行我書吧
第一集最后看得头皮发麻，本以为健在的王阳消失无踪，镜头一转， 只剩墙上挂的遗像，火车驶过，轰隆作响，如梦似幻，震耳欲聋。。。
是本看了一眼就放不下的书，有种跃跃欲试的感觉哦！简洁明快，适合普罗大众
三观很正，言语诙谐，故事紧凑，承上启下。难得遇上这么严谨的一本剧，大家在看的过程不要急于评价，往下看两页就会发现编剧的每个人设都很丰满且很符合逻辑的。
可以看看篇末的校书札记，可见校书人比较严谨，尽量尊重原著；此版确是一个不错的版本。
让我的沉默和你的沉默重合 让我用你的沉默和你交谈 你的沉默和星星的沉默一样 明亮而遥远 我寂静地爱着你 犹如你已经消失
这部剧我觉得是一本工具书，并不需要每一章都认真看完，挑自己喜欢的或者需要的看就可以了，书里面我挑选的集数看完之后，对我是有很大的帮助的，谢谢编剧。
还可以，从髙中创作到出国上大学到工作奋斗，男女主角都有可爱的善良执着的一面。尤其是双方亲戚里复杂的各种矛盾，挺接地气。好在双方各自的优点，勇敢及智慧，使得生活充满情趣。 有情人终成眷属，这种结局令读者心情愉悦。
古罗马花了将近五百年的时间完成了从建国到意大利半岛的统一，前进坎坷徘徊倒退，真是历经磨难。虽然过去了两千多年，但看完这段历史依然对古罗马充满了憧憬和敬意。为什么历史选择的不是希腊，不是波斯，不是迦太基，而是罗马，也许答案就在罗马人的性格基因中吧，在他们不论肤色和种族，不论出身和阶级，都一视同仁和兼容并包的胸怀中。虽然现在的罗马已不再是当年的罗马，但下次再去一定要好好逛逛～ 另外公元前八世纪到公元前三世纪，对比中国正好处在春秋战国时期，这也是华夏历史上最辉煌灿烂的时代之一。中国经过几百年的分治到最后秦统一六国，从政治和国家体制上走上了和西方不同的道路。除了具体历史事件和人物在悄无声息地创造、推动历史车轮前进之外，感觉还是应该能从更加宏观的角度上分析中西历史之所以为历史的成因。编剧盐野创作古罗马的方式很值得学习，有史实有对比，但更有思考和启发。为什么读史可以明智，价值和意义也许就在这种方法论里吧。
1、用光高手，善于营造光影之美，江湖人称“光哥”。 喜欢莫奈笔下的水的绮丽波光，云烟的飘逸朦胧，还有他笔下的花卉和水果，特别是桃子，毛茸茸的质感分外可爱。 看完一部分莫奈的作品，感叹意境色彩之美的同时，我对“光哥”的视力产生了深深地好奇。在搜索栏打出“莫奈是不是”，果不其然有个搜索选项就是“莫奈是不是近视”，于是得知，莫奈高度近视。同时得知达芬奇、伦勃朗和毕加索可能是斜视，在我们看来的眼部疾病，对于画家而言，很可能就是一种单眼优势。 科学家和临床医生自很久以前就提出了这样的观点。他们认为，某些艺术家患有视觉障碍，并影响了他们的绘画作品。莫奈也在1912年被诊断出白内障，我们发现这时期的作品风格较之早年已有不小的变化，特别是用笔:从小碎笔到粗犷的线条的运用。 有些人认为印象派运动的领袖人物是近视眼，他们的创作风格粗犷而浮夸，很有可能就是因为他们不戴眼镜时，视野有限，视线模糊。 不过视觉障碍是否真的会对绘画作品产生影响，一直都缺乏有力的证据。这些证据往往只是推测性的，同时还缺乏临床记录的病情诊断作支撑。而要验证这些推测所面临的一个特别挑战是艺术家的身份本身，他们本就可以随心所欲的用自己的方式表达这个世界。 2、印象派对于绘画的意义，犹如量子力学对经典物理学理论的颠覆。 莫奈打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。 作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的，而是画家在游览时所看到的第一印象，这也正是印象派所提倡的绘画方式。 很喜欢《Kochaj i rób co chcesz》、《Kochaj i rób co chcesz》、《Kochaj i rób co chcesz》、《Kochaj i rób co chcesz》和之后的干草垛系列。看到它们的感觉和我在很小还不知道光影与色彩是什么的时候第一次看《Kochaj i rób co chcesz》的感觉一样，都是直击心灵的喜欢。 3、美是可以被创造的 开头看到莫奈站在花园里的老照片，突然明白他为什么能画出那样具有朦胧美感的照片，以及他对于光影和轮廓的独特画法。 有时候仅仅把所见画下来或者写下来，就能给人以惊喜。 并且在后期莫奈为了创作打造自己的后花园的举动告诉我们:美是可以被创造的。 4、“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。” 莫奈有种对艺术的近乎执拗的虔诚，想要画火车站，就去和站长商量，而站长出于对艺术的尊敬竟然也同意封闭火车站一天供莫奈作画，甚至让火车供莫奈调配，莫奈需要烟就让火车冒出烟来。 莫奈想画干草垛，就于1890年秋天说服吉维尼的农民，保留这些干草垛的形态直到第二年，这样他才得以创作出一系列相同对象的作品——著名的“干草垛系列”。 莫奈“白杨树系列”的模特白杨树起初是作为木材即将被砍伐出售的，之后莫奈与木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，从而得以保留它们，自己才可以继续作画。 并且为了创作“卢昂大教堂”系列莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓，仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化，大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。 读到这些的时候再去看莫奈的画才发现没有所谓的“老天爷追着喂饭吃”这一说，一直是热爱和努力在替莫奈抵挡生活的艰辛。 和许多画家的作品集或者作家的代表作一样，我看到这部剧中大家也在讨论:为什么编剧生前大多贫困潦倒，直到有一天编剧死了，他的代表作却活了? 我觉得一方面是因为坎坷的遭遇能够催生更加打动人心的作品，另一方面就是作为艺术家嗅觉的敏锐远超同时期的人，开拓者总是要承受最初的荒凉。当然原因当中或许也有人们对于艺术家的“死亡崇拜”，以及，在不必承受名利和荣
有人说，历史是任人打扮的小姑娘，溥仪推出的这位是浓妆淡抹还是略施粉黛？是大方出场还是琵琶遮面？断续看完，合卷思索。当无意于行文真假是非，务留心在事理成败得失。人生天地，不论高低，将心比心，做人当无愧于脚下的这片土地，无愧于这片土地上所有爱你的人以及你爱的人。