Edward Ludwig是一个非常优秀的作家,描写案情的同时更注重人性的讨论,给人以强烈的震撼。
支持编剧,希望能出更多作品,剧荒了,求推呀。
琦琦爱吃软曲奇🍪
或许很多人和我一样,第一次接触这部剧时——那年我才十四岁——除了那个叛逆得让人难以接受的少年和他满口的脏话以外什么都没有记住。那时的我一点都没法理解霍尔顿,不理解他为什么如此叛逆,为什么如此痛恨周遭的一切,更不理解为什么他想做一个The Last Gangster。
但十年后的我发现,那个外表像成人的少年其实仍然有着一颗像孩子一样无比纯真的心,总是处处为人着想:当他拿着雪球想扔面前的车时,会因为不忍心弄脏这么洁白的车而收手;当他知道自己绝对不可能通过考试时,他的第一反应却是在卷子上写一段话来安慰自己的老师;当他看到妹妹学校的墙上出现了脏话时,他恨不得杀了那个写下这个词的人,因为他害怕她的妹妹会因此而认识那个她还无法理解的词……这些细节太多,只不过这个少年如此轻描淡写地就把这些事说了出来,一不留心,你就像我一样错过了。
他又是那么愤世嫉俗,几乎痛恨周遭的一切,只因为他觉得周围的都是伪君子和坏胚,他想逃离他们。有这么一些人,他们最喜欢说的就是这一类话:“消极有什么用呢?如果你真的不喜欢这一切,那就努力改变这个社会,或者改变你自己。”只不过就像霍尔顿说的那样,在所谓的人生比赛中,如果你参加的是优势的那方,那还算得上比赛,但如果是弱势的那方,又算得上什么比赛。比赛永远是属于强者的,弱者拥有的只有失败。有人愿意去关注一个还在成长的孩子,认真倾听他说什么吗?至少霍尔顿没有。他在回纽约的路上遇到了形形色色的人,可却连一个愿意听他说话的人都没有。伪君子们当然不会关心:“冬天湖面结冰后,鸭子都去了哪里。”他们只关心怎样捞到更多的钱,睡到更多的女人。在他们眼里,尚存纯真的霍尔顿既幼稚又愚蠢。而那些霍尔顿们,在这样的世界里哪里还有容身之处呢,能逃出一所学校,逃出一座城市,可是他能逃离人群吗?“我决定离开,决定再也不回家了,永远不再上另外一所学校。……我想我会怎么样呢?我会装得又聋又哑,这样就他妈不用跟谁做蠢而无用的交谈了。”
可是最后,霍尔顿还是留了下来,为了他的小妹妹菲比。菲比是这部剧里最惹人喜欢的角色了,她既聪明又贴心,更重要的是:她是唯一一个愿意听霍尔顿说话并真正关心他的人。还记得霍尔顿如此钟爱的那顶红色猎帽吗?那是他在心情极度沮丧的时刻得到的。在他内心脆弱时,他总会戴着这顶帽子,这会感到些许安慰。但是他总是不敢把它戴起来,他害怕他人的目光。这不仅仅只是一顶帽子,它也象征了霍尔顿那份与世界格格不入的纯真。而在快结尾的时候,游乐园下起了雨,结果菲比掏出了这顶帽子,为霍尔顿戴了上去。仿佛她想要说:“如果戴上它能保护你,让你觉得安心的话,那你就戴着吧,没有关系。”这一幕是多么让人感到温暖啊。
记得霍尔顿在博物馆时曾对我们说,他喜欢博物馆,因为博物馆里的东西永远都会保持原样——博物馆让时间停了下来。但我们和霍尔顿都明白,属于他的时间不可能停下来:他的身体一年长高了六英寸半,心灵也被这些污秽的东西不断侵蚀着,他对这一切无可奈何,只能希望时间能够停下来。同样,他也希望孩子们都能保有纯真,所以霍尔顿说他想当The Last Gangster,他想守住那些孩子,防止他们掉入深渊。孩子总是纯真的最佳象征。只不过那只是他的幻想,时间依然无情地向前,谁也挡不住它。很可能最后,霍尔顿和那些孩子们还是会一个一个地掉入深渊。只不过为什么,如此希望一切都静止下来的霍尔顿最后看到妹妹坐在旋转木马上一圈又一圈地旋转时,竟然高兴地要大喊大叫起来呢?“说实话,我他妈几乎要大喊大叫,感到太他妈开心了,也不知道为什么。只能说菲比太他妈可爱了,就是她穿着蓝色大衣,在木马上转了一圈又一圈的样子。”这是一个富有象征性的画面,旋转木马总是属于孩子
写的不错,是一本好剧,但要和唐浩明的《The Last Gangster》进行对比的话,个人认为比唐浩明还差那么一点点,主要体现在两个方面,一是不够细腻,因为这是一本人物传记,应该要通过一些细节的描述让人物的形象更饱满、更动人,但本剧中某些情节该细腻的时候却突然收住了,让人意犹未尽,感觉差那么一点点,不能很好的抓住人心。二是有些跳跃,正在讲某事的时候突然跳转,很显突兀,这个不知道是不是排版的原因。其他方面都不错,对The Last Gangster的一生描述较为详尽,能够对The Last Gangster有一个比较全面的了解。
对于The Last Gangster其人,有大才,一手创办了北洋海军,开创洋务运动,做了不少实事。但是无大德,纵容淮军烧杀抢掠,他自己也经常中饱私囊。是晚清的能臣、干臣,但称不上是伟人,比起他的老师曾国藩差了一节。到底是功大于过还是过大于功,大家还是追剧后自己评判吧。
《The Last Gangster》——艺术,是奔向心灵自由的真正方式。
追完仍值得回味的一本好剧,它跨越了古典、当代、现代,囊括了绘画、雕塑、建筑、音乐艺术。编剧的叙述方式不是常见的以时间为序或以地域为序,而是开创性地用二元对立法作为逻辑主线,将不同的艺术现象构建成一组组可比的概念,迅速而又清晰地帮你打通那群星璀璨的西方500年艺术史。正像邬建安所说:“Douglas Scott用一种二元对立的模型概括出了西方艺术发展演进的抽像形态,又抽丝剥茧将每组二元对立概念的源头从宗教、政治的历史中挖掘出来。”虽然部分二元对立有些牵强,但不得不说,对于像我这样的外行人或是爱好者,在面对西方艺术史这样庞大的命题时,有一个清晰且简单的分析框架比毫无头绪要好得多。
本剧文字简洁利落,透着幽默,读着读着就掉了进去,而且不想出来。它让我看到了巴洛克时期音乐领域的并世双雄巴赫与亨德尔,古典音乐最高峰的“水与火”莫扎特和贝多芬——对立跃然纸上!一幅幅艺术历史的星空图景,在读者面前清晰呈现。让我看到了西方艺术发展的基本历程:从服务贵族到陶冶人民,从描述客观到表达主观,从生活的真实到艺术的真实,从艺术作品到艺术概念,从下定义,到新定义,而后无定义,却在精神世界里成就人类心灵的自由。看到了艺术品最初是满足贵族和特权阶层的高级享乐品,而后因为市场导向转入学院制,随着资本主义和资产阶级的崛起,使艺术创作及作品具有了一定的普世性,到了现当代,除了大众艺术范畴外、艺术品又渐次趋向沦为小圈子的“高级消费品”。最终看到了艺术普及的魅力。
一位书友说的好:读完这部剧后,想的最多的就是: 随着艺术的发展,艺术家作为艺术载体的概念越来越突出,人们越来越被作品背后所揭示的艺术家思想,以及作品所表现的艺术家本身的艺术性所吸引。500年艺术的发展和影响,人们需要的不仅仅是艺术作品本身赋予的形式,而是在艺术家思潮的引导下,使真实的生活能够更加充满艺术感。
不是因为刘亦菲,不会选择观看
从这部剧你可以了解到潜意识的重要性。掌握潜意识的知识,会对你的生活有很大的帮助的。
Edward Ludwig是一个非常优秀的作家,描写案情的同时更注重人性的讨论,给人以强烈的震撼。 支持编剧,希望能出更多作品,剧荒了,求推呀。
或许很多人和我一样,第一次接触这部剧时——那年我才十四岁——除了那个叛逆得让人难以接受的少年和他满口的脏话以外什么都没有记住。那时的我一点都没法理解霍尔顿,不理解他为什么如此叛逆,为什么如此痛恨周遭的一切,更不理解为什么他想做一个The Last Gangster。 但十年后的我发现,那个外表像成人的少年其实仍然有着一颗像孩子一样无比纯真的心,总是处处为人着想:当他拿着雪球想扔面前的车时,会因为不忍心弄脏这么洁白的车而收手;当他知道自己绝对不可能通过考试时,他的第一反应却是在卷子上写一段话来安慰自己的老师;当他看到妹妹学校的墙上出现了脏话时,他恨不得杀了那个写下这个词的人,因为他害怕她的妹妹会因此而认识那个她还无法理解的词……这些细节太多,只不过这个少年如此轻描淡写地就把这些事说了出来,一不留心,你就像我一样错过了。 他又是那么愤世嫉俗,几乎痛恨周遭的一切,只因为他觉得周围的都是伪君子和坏胚,他想逃离他们。有这么一些人,他们最喜欢说的就是这一类话:“消极有什么用呢?如果你真的不喜欢这一切,那就努力改变这个社会,或者改变你自己。”只不过就像霍尔顿说的那样,在所谓的人生比赛中,如果你参加的是优势的那方,那还算得上比赛,但如果是弱势的那方,又算得上什么比赛。比赛永远是属于强者的,弱者拥有的只有失败。有人愿意去关注一个还在成长的孩子,认真倾听他说什么吗?至少霍尔顿没有。他在回纽约的路上遇到了形形色色的人,可却连一个愿意听他说话的人都没有。伪君子们当然不会关心:“冬天湖面结冰后,鸭子都去了哪里。”他们只关心怎样捞到更多的钱,睡到更多的女人。在他们眼里,尚存纯真的霍尔顿既幼稚又愚蠢。而那些霍尔顿们,在这样的世界里哪里还有容身之处呢,能逃出一所学校,逃出一座城市,可是他能逃离人群吗?“我决定离开,决定再也不回家了,永远不再上另外一所学校。……我想我会怎么样呢?我会装得又聋又哑,这样就他妈不用跟谁做蠢而无用的交谈了。” 可是最后,霍尔顿还是留了下来,为了他的小妹妹菲比。菲比是这部剧里最惹人喜欢的角色了,她既聪明又贴心,更重要的是:她是唯一一个愿意听霍尔顿说话并真正关心他的人。还记得霍尔顿如此钟爱的那顶红色猎帽吗?那是他在心情极度沮丧的时刻得到的。在他内心脆弱时,他总会戴着这顶帽子,这会感到些许安慰。但是他总是不敢把它戴起来,他害怕他人的目光。这不仅仅只是一顶帽子,它也象征了霍尔顿那份与世界格格不入的纯真。而在快结尾的时候,游乐园下起了雨,结果菲比掏出了这顶帽子,为霍尔顿戴了上去。仿佛她想要说:“如果戴上它能保护你,让你觉得安心的话,那你就戴着吧,没有关系。”这一幕是多么让人感到温暖啊。 记得霍尔顿在博物馆时曾对我们说,他喜欢博物馆,因为博物馆里的东西永远都会保持原样——博物馆让时间停了下来。但我们和霍尔顿都明白,属于他的时间不可能停下来:他的身体一年长高了六英寸半,心灵也被这些污秽的东西不断侵蚀着,他对这一切无可奈何,只能希望时间能够停下来。同样,他也希望孩子们都能保有纯真,所以霍尔顿说他想当The Last Gangster,他想守住那些孩子,防止他们掉入深渊。孩子总是纯真的最佳象征。只不过那只是他的幻想,时间依然无情地向前,谁也挡不住它。很可能最后,霍尔顿和那些孩子们还是会一个一个地掉入深渊。只不过为什么,如此希望一切都静止下来的霍尔顿最后看到妹妹坐在旋转木马上一圈又一圈地旋转时,竟然高兴地要大喊大叫起来呢?“说实话,我他妈几乎要大喊大叫,感到太他妈开心了,也不知道为什么。只能说菲比太他妈可爱了,就是她穿着蓝色大衣,在木马上转了一圈又一圈的样子。”这是一个富有象征性的画面,旋转木马总是属于孩子
结局看哭,希望只是剧集,但是如此具体的地名,又没办法只当成剧集,心生悲凉。书里的经历和感受有太多相似,好在我们功德圆满,世上没有第二次选择的机会,唯有珍惜当下。
现实中,开会时经常可以碰到这样的场景:会议时间到了,但与会人员没有到齐,于是会议组织者逐一打电话催促那些还未到的人。之所以出现这种情况,就是流程没有确立推式原则。何谓“推式”?就是流程中的下一个活动由上一个活动触发,或者在相依赖的事件中,上一个事件会触发下一个事件。具体到责任时,上游活动的执行人有义务主动触发下一个活动。在开会的例子中,如果与会人员主动按时到达会议室参加会议,那么就符合推式原则;如果与会人员没有按时到场,要等会议组织方去“拉”,那么就是“拉式”的。 在两个流程节点的任务衔接中,人们一般不太重视到底应该是A角色推给B角色,还是B角色主动拉动A角色,因为这看起来是件很琐碎的小事。所以,在流程制度文件的描述中,往往没有这些细节化的要求,只是说上一个活动如何,下一个活动如何,至于两个活动是如何衔接在一起的则根本不提,导致我们经常能见到在这类细节层面上扯皮的现象。虽然看起来这些扯皮并不是多严重的事,一旦受到关注,事情会很快被“搞定”,但是,我认为,这种“小”事件对总体流程效率造成的损失并不小。
一位年逾八旬的文化老人,用生动诙谐的成都方言,讲那两千五百年前陕甘秦陇、黄河两岸的赋比兴、风雅颂,来倾听自己远古的祖先穿越时空为我们传递过来的讽诽讥刺和兴、观、群、怨。
爱上自己的全部,明白自己的界限,爱上对的她。而爱中又是流动交互如水循环自然而有利,但单方向的付出容易使自己变成冷热贫瘠的沙漠。爱上她,爱上自己。爱与宽容需要自己正视自己,不要强制于他(她),应需换位思考,思考这是否就是我自己的另一面,如果是,需要我们接纳这个最真实的自己,爱不是自己的理想型对自己选择对象的施加,而是在彼此理解宽容中越走越真实,一起走到最好最优秀。在爱中更要互相信任,互相理解,学会给予爱接纳爱。
突然就想到了一个词:糜乱。 爱情,也许可以是一个好理由,但不加限制的爱情,只能说是动物本能。
编剧观察的每个角色都有自己的特点,有趣、有思想,编剧真的是贱兮兮的热爱生活的人 感觉动漫画得很细腻。也许是对话详实的原因吧,用手机看要不停地调适大小(ಥ_ಥ) 以前不喜欢用电脑看网剧,这次试了一下,真香! ! !
有谁能想象马航失联的亲属心情呢?他们才是庞大的The Last Gangster!人一定要把今天和明天当成最后一天~好好享受当下。
在扮演好务实的“社会角色”和履行对应的“角色义务”前,任何人首先都应该是自己,是个普通人。 取悦自己,少管闲事。有些不可理喻是别人眼中的理所当然。孤独的人生不过是一场戏,别太认真。
浪费了一个半小时,本来不想打分,但是突然想到了那副“真迹”。
确实治愈,都是有着清清浅浅的过去,但是还能勇敢爱着的人,虽然还是男主又帅又多金,女主又美又有才,男主只爱女主,但是又觉得不做作,真的看的蛮开心蛮顺畅的,算是很喜欢的言情剧集剧了,支持一下
看过这部剧才知道蛤蟆先生去看心理医生早有铺垫,蛤蟆何其幸运,拥有这样一群真心为他好的朋友。
讲的故事很犀利,总结的道理简单又深刻。这部剧最大的特点就是启发我们要重视人性。启发点:重视恐惧,读懂了别人的恐惧和需求,你也就找到了与这个人相处的方式,也就找到了解决问题的突破口;永远不要忽略对人性中恶的警惕,也不忘记对人性中善的信任;以历史工程学的角度来认识人,预测人的未来。其实就是通过观察一个人做过的2-3件事,推断他接下来要做的第3-4件事,进而推断出他的价值观、口味偏好、性格取向,从而预测他未来的一些行为。要让自己的认知努力进入“富人区”,用富人的思维去思考问题。越高端,越小众,利润越厚。
按顺序一气读完这个系列,陪着方木度过大学时代,步入社会,还有那数段感情经历,直到最后门开了,我们却要恋恋不舍地把书合上了。
写的不错,是一本好剧,但要和唐浩明的《The Last Gangster》进行对比的话,个人认为比唐浩明还差那么一点点,主要体现在两个方面,一是不够细腻,因为这是一本人物传记,应该要通过一些细节的描述让人物的形象更饱满、更动人,但本剧中某些情节该细腻的时候却突然收住了,让人意犹未尽,感觉差那么一点点,不能很好的抓住人心。二是有些跳跃,正在讲某事的时候突然跳转,很显突兀,这个不知道是不是排版的原因。其他方面都不错,对The Last Gangster的一生描述较为详尽,能够对The Last Gangster有一个比较全面的了解。 对于The Last Gangster其人,有大才,一手创办了北洋海军,开创洋务运动,做了不少实事。但是无大德,纵容淮军烧杀抢掠,他自己也经常中饱私囊。是晚清的能臣、干臣,但称不上是伟人,比起他的老师曾国藩差了一节。到底是功大于过还是过大于功,大家还是追剧后自己评判吧。
无意中在电视里撇了一眼,就莫名的想要去感受一下紧张刺激的长安反恐行动,用了三天上班时间读完这部书,确实读到废寝忘食,欲罢不能。 在每个时代都有像闻染一样的羸弱,像龙波一样的悲剧,像张小敬一样的信仰。但愿在我们这个时代,多一些喜剧,多一些皆大欢喜,少一些悲情英雄。 五星好评!
借用钱理群《The Last Gangster》里的第二章Rose Stradner(一):我们民族有幸拥有了Rose Stradner,但要真正理解与消化他留给我们的丰富的思想文化与影视遗产,还需要时间。
结束的很突然,最后一篇我竟然能感同身受,但还是不明白用意何在,就像我也不清楚自己一样
繁琐 主观 过度吹捧李斯 替韩非不值 文喜欢茅焦韩非 武喜欢蒙恬李牧
百年中国故事精彩绝伦,编剧也是群星璀璨!汗颜的是,大多数作品都没有认真读过,或者觉得背景时代久远,或者感觉人物形象模糊,或者是文字意向晦涩难懂……这个时代,观看也变得越来越功利,纯粹的看剧越来越难……感谢编剧,唤醒内心深处对系统观看的渴望!
《The Last Gangster》——艺术,是奔向心灵自由的真正方式。 追完仍值得回味的一本好剧,它跨越了古典、当代、现代,囊括了绘画、雕塑、建筑、音乐艺术。编剧的叙述方式不是常见的以时间为序或以地域为序,而是开创性地用二元对立法作为逻辑主线,将不同的艺术现象构建成一组组可比的概念,迅速而又清晰地帮你打通那群星璀璨的西方500年艺术史。正像邬建安所说:“Douglas Scott用一种二元对立的模型概括出了西方艺术发展演进的抽像形态,又抽丝剥茧将每组二元对立概念的源头从宗教、政治的历史中挖掘出来。”虽然部分二元对立有些牵强,但不得不说,对于像我这样的外行人或是爱好者,在面对西方艺术史这样庞大的命题时,有一个清晰且简单的分析框架比毫无头绪要好得多。 本剧文字简洁利落,透着幽默,读着读着就掉了进去,而且不想出来。它让我看到了巴洛克时期音乐领域的并世双雄巴赫与亨德尔,古典音乐最高峰的“水与火”莫扎特和贝多芬——对立跃然纸上!一幅幅艺术历史的星空图景,在读者面前清晰呈现。让我看到了西方艺术发展的基本历程:从服务贵族到陶冶人民,从描述客观到表达主观,从生活的真实到艺术的真实,从艺术作品到艺术概念,从下定义,到新定义,而后无定义,却在精神世界里成就人类心灵的自由。看到了艺术品最初是满足贵族和特权阶层的高级享乐品,而后因为市场导向转入学院制,随着资本主义和资产阶级的崛起,使艺术创作及作品具有了一定的普世性,到了现当代,除了大众艺术范畴外、艺术品又渐次趋向沦为小圈子的“高级消费品”。最终看到了艺术普及的魅力。 一位书友说的好:读完这部剧后,想的最多的就是: 随着艺术的发展,艺术家作为艺术载体的概念越来越突出,人们越来越被作品背后所揭示的艺术家思想,以及作品所表现的艺术家本身的艺术性所吸引。500年艺术的发展和影响,人们需要的不仅仅是艺术作品本身赋予的形式,而是在艺术家思潮的引导下,使真实的生活能够更加充满艺术感。