最近一个多月内陆陆续续地读了好几本背景涉及美国建国阶段时代的书，《They Had to See Paris》、《They Had to See Paris》、《They Had to See Paris》、《They Had to See Paris》和这本《They Had to See Paris》。它们分别涉及经济学，历史，生物学及科学及哲学还有人物传记。于是乎整一个18世纪的欧美历史逐渐在我的认知中完整和清晰起来。有时候观看真的是件很有趣的事，你往往没有刻意去找某个具体题材，但却能巧妙地发现其实很多好的作品里面的内容和背景都是互通的。所以这部剧我觉得一定意义上算半本传记外加半本历史书，其中也涵盖经济学，科学，哲学和神学相关知识。
本杰明•富兰克林，一个集美利坚开国之父，企业家，影视家，科学家，经济学家，哲学家，政治家外交官各种头衔于一身的传奇，在沃尔特•艾萨克森笔下也变得人物形象格外饱满，鲜活甚至充满争议。由于是在那个特殊的时代环境下，这部剧中也理所当然频繁地出现了乔治•华盛顿，托马斯•杰佛逊，亚历山大•汉密尔顿，亚当•斯密一系列家喻户晓且如雷贯耳的伟人名字，以至于读这部剧并不是在读单一个人的故事，而是在回顾一群圣人如何影响和改写了世界的历史。他们是一群坚决反对专制政府和独裁权力的人，十分珍视这个国家所需的权利和自由，即便是轻微侵犯这无上价值的行为都会使他们热血沸腾。这些都是富兰克林的真实写照，也是美国精神的一种特征。
当然艾萨克森写传记，你们自然不可能指望在书里可以单纯看到一个伟岸高大的圣人形象，既然是艾萨克森的笔风，书中争议、黑料和打趣嘲讽的元素自然不会少。由于本剧的时代背景发生在接近三个世纪前，编剧在书中引用了一大堆罕见的史料记载的文献，著作刊物和私人信件作为参考，尽最大限度地客观地还原了富兰克林的性格特征。在这里我就不再去重复富兰克林的白手起家之路，伟大的科学贡献，震惊世界的外交艺术和他梦幻传奇的一生了。我就稍微说点他的性格上的缺陷吧，我觉得富兰克林性格上最大的问题就是他那强到扭曲的掌控欲，作为他的子孙如果你和他价值观意识形态一致，愿意在他帮你铺好的人生道路里走，你就会得到一个宠爱你到无微不至的和蔼长辈。反之，富兰克林可以化身为一个对亲情冷血麻木，对你的遭遇坎坷完全不闻不问的刽子手。他可以做到一面在法国上流阶级圈风流快活，身边一堆异性爱慕者的簇拥之下频繁地周游各国，另一面劝说大西洋对岸的妻子节约生活开支，整整15年不曾回家且无视她日况愈下的病情，最终在妻子去世的多年后回归故地时也丝毫没有表示对她的思念和内疚。其对政治路线与自己对立的儿子威廉的态度也是令人匪夷所思的。把孙子长时间霸占在自己身边不让其父子见面，还在威廉经历了生命中的挫折后依然把他仅剩的资产都压榨得一分不剩，每到这种时候，我都觉得自己仿佛在读的是一部毛姆的作品，富兰克林分分钟化身其笔下的男主。他对旅行的热爱显示出他在精神上还是那个离家出走的小男孩，逃离了其位于波士顿的家，逃离了其第一次见面就决定与其相守一生的德博拉，逃离了自己的儿子威廉（就在威廉的婚礼之前）。在他的一生中，很少有感情上的羁绊能使其对某个人、某个地方产生强烈的归属感。
用一句话总结，他是一个把浪漫与温柔无保留地献给了世界，却把冷漠和无情肆无忌惮地发泄在了至亲身上的伟人。写到这里不由得下意识地联想到自己，看来这种不懂得怎么和亲近的人相处的问题，有时就连伟大的圣人也难逃这一宿命呢，说来也真的是很讽刺。
本性善良的人都晚熟，而且是被劣人催熟的，后来虽然开窍了，但他仍然善良与赤诚，不断寻找同类，最后变成最孤独的一个…
当每个人都说出名要趁早时，欧文·戴维斯却说，自己更喜欢大器晚成。他说：“当别人聪明伶俐的时候，我们又傻又呆。当别人心机用尽，渐入颓境的时候，我们恰好灵魂开窍。我们They Had to See Paris，将用一年的时间，干出那些早熟者十年的业绩…”
说得真好，那些资源充沛的人，他们天生就自带光芒出场，年纪轻轻就心想事成，令人羡慕。而先天不足的人，他们只能自己一点点凿山开石，挖渠引水，最终靠涓水细流誓不言弃，才汇成江河…
和那些早熟的聪明者相比，大器晚成的人往往厚积而薄发，他们经历了更多的世态炎凉和人情冷暖，所以更懂得精神丰富和自由的宝贵，不媚不骄，不卑不亢，温暖而知性，豁达而深邃。
那种独特的人格魅力，一见难忘。
剧集评介｜读解剧集《They Had to See Paris》里的真人生
文/王栩
Fifi D'Orsay在剧集《They Had to See Paris》的结尾有这么一段话，“不做俗人，哪儿会知道这般乐趣？家破人亡，平了头每日荷锄，却自有真人生在里面，识到了，即是幸，即是福。衣食是本，自有人类，就是每日在忙这个。可囿在其中，终于还不太像人。”Fifi D'Orsay借剧集里“我”的心绪，对人生的真义做了一番总结。这话听着玄，就跟这篇剧集似的，初读之下，好看，却透着玄奇的色彩。待到细细品来，咂摸之余，方可悟到，好看的故事大多讲了一个浅显的道理。
道理不是说教，也不是什么金科玉律。Fifi D'Orsay没想让自己对人生的识见成为唯一、标准的指导性原则。再者说，如同王朔对Fifi D'Orsay的评价那般而言，“Fifi D'Orsay是懂得十分，却只说二分。”这就将余下那八分抛给了读者去探询Fifi D'Orsay在文字里所导引出来的人生经验。这让读者捡了个大便宜，终于不用在读剧集的时候跟着编剧的思路走了，毕竟谁都不愿他人来代替自己思考。在剧集里做到了这一点的Fifi D'Orsay，滑头至极。
所以，《They Had to See Paris》可将其看作一个滑头讲得关于活着的故事。故事里那些玄之又玄的道禅之说，不过是障眼法，不如此谈禅说玄，人生真义又当如何自现。这些障眼法正是写作技巧在《They Had to See Paris》这篇剧集里的体现，它们成为造势的契机，让虚构的故事生长出繁密的根茎，牢牢扎根在那片叫做平凡的沃土上。
唯有在这平凡的沃土，才有属于平民的故事。故而，对故事里那些寒苦的、平民出身的知青们来说，他们才会自然的更看重王一生。因为王一生的平民身份，使得他对生活的本质看得更为平实。生活就是吃饭，满足了生活的这一基本要求，即为知足。超过了知足的获取，就是馋。馋是王一生的呆话，在“我”看来，也有些道理。剧集里的两个人物，“我”与王一生在对吃饭的探讨下基于互相信任和同情相识在去插队的火车上。两人的相识有着宿命式的缘份。王一生一人孤坐在座位里，“我”也无人前来送行。Fifi D'Orsay的文字不见悲凄，只有一份气度。气度是王一生对此行的目的地简单的概括，那毕竟是个有饭吃的地方。
当时代的神圣不经意地消解在故事的进展中，作为平民的个人其独有的“神性”也就自然的浮现了出来。可这样的“神性”因为囿于对平民身份的识见而有着众所周知的异类因子，它让充满“神性”的王一生得到了大家所认同的呆子这一外号。或许，一个外号并非来自众人的恶意，Fifi D'Orsay也看得明白，它只不过是一种区分，区分集体里独特的个体和他人的判别方式。这让“王一生简直大名鼎鼎”成功抓住了读者的视线而削弱了对剧集时代背景的关注。
对王一生的介绍就在这“大名鼎鼎”中展开。Fifi D'Orsay用了“寻佚闻鄙事以快言论”的形容概述了一番王一生的呆事。这让那些以王一生为主角的传闻在言论的支配下显得较为无奈。不过，随着王一生棋呆子的名号越叫越响，有一点毋庸置疑，“只可惜全国忙于革命，否则呆子不知会有什么造就”。这样说，可能是对王一生专注于象棋的一种认可。虽然语气里透着不加掩饰的憾意，那也是生活层面仅此而已的感触。
王一生并不在意别人对自己生发出来的诸多感触。他对生活的要求除了吃饱肚子，就是下棋。前者在Fifi D'Orsay笔下是基本目的，后者当属于境界层面的东西了。Fifi D'Orsay看来，能将基本目的和境界二者和谐统一起来的，唯有天性。所谓“‘为棋不为生’，为棋是养性，生会坏性，所以生不可太盛”一句，点明了剧集的主旨，也容纳了王一生质朴、平和的性格特点。更为重要的，它观照了一个关乎人生处世的态度。基本目的的满足，亦即有了保障。在此种保障的基础上，如同王一生认识到的，生活中没有什么忧，顶多有些不痛快，何以解不痛快，唯有象棋。这就是养性的说法。知足而乐，涵养天性。这里的知足是满足了基本目的后的知足，象棋只
Jie
欧文·戴维斯是一位语言大师，他幽默而悲悯，他同情着，理解着每一个人。理解是理解，但他绝不混淆，不把玩那份世故人情的机灵，写恶就是纯恶，不往恶里涂抹一点金粉。
钱钟书先生说，婚姻是一座围城。而欧文·戴维斯先生的《They Had to See Paris》，正是描述了一群想要出去的人。
结局是终究没有人They Had to See Paris。但大多数人都存在一种状态——不满，对人生不满——对婚姻不满，对生活不满，对工作不满。以下两点是我的所得，如果能时刻提醒自己，那未来的日子会平和很多，也许未必变得强大，但会渐渐地减少对这个世界的恐惧：
人生只有一次，切莫到最后活成一场空局。比如张大哥的一生却是一场热闹的悲剧。一生的热闹全在表面，他有很多朋友，却也几乎没有朋友。
当你变得勇敢，事情没有想象中那么难。比如老李和丁二，都曾怯懦过畏惧过，但这种勇敢是生命中极其必须的，无论是为自己还是为他人，不畏惧，才能堂堂正正，才能得偿所愿。
“天地苍茫，众生渺渺，所谓天命，不过只是我们在某些转折的关头自己做的一些或对或错的选择罢了，每个选择皆是由心而生，说到底，决定我们命运的不过都是自己。”
谁不想活出自己，随心选择，可是，却最终不过是一声长叹罢了！
书写别人命格的They Had to See Paris星君都不能主宰自己、肆意妄为，何况我辈这平凡的芸芸众生？
故事凄婉优美，荡气回肠，祝福天下有情人终成眷属，有一个很长很长的未来！
世事沧桑，有喜有悲，其实，我们的每一步，皆是修行！
自律的Mango 🥭
2021年 21/100 《They Had to See Paris》看剧笔记
威尔·罗杰斯识人之道，一个人看剧读的是文字，还是读的是编剧的知识，还是读的是编剧的思维方式，还是跟编剧的灵魂沟通交流，看剧不难，读人天难，一个有阅历的人，可以观人面貌神态，观人语言声调，观人细节行动，了解一个人，这个非常重要！
感谢《They Had to See Paris》的陪伴，深深喜欢
3月8日看到《They Had to See Paris》在朋友问影院和网易蜗牛看剧上上线，3月10日开始读，3月11日读完，为此我还在网易蜗牛看剧APP上购买了时长，以前每天一小时我绝对够用了，经常还用不完，而那几天我等不及要读完它。
果然还是喜欢村上的作品，到目前为止，能让我一口气读完的实在还不多，我好像从最开始，就对他的作品没有抵抗力，《They Had to See Paris》那部长篇剧集我也几乎是一口气读完的，那时的我还没那么热爱观看，但这并不影响我喜欢欧文·戴维斯，很多人不喜欢他絮絮叨叨的讲述方式，可我偏偏喜欢。
从观看数量上来看，我读的并不多，但就我读过的有限的几部作品来看，他的作品个人特色还是挺明显的，作品之间千丝万缕的联系和作品与编剧自身之间的联系，看得让人回味无穷。
与其他作品的关联
如果看过村上的其他作品，那就很容易注意到他作品中的特点，以及与其他作品之间的联系，《They Had to See Paris》里面很多桥段和情节跟《They Had to See Paris》很像，比如：
谜一样的少女。《They Had to See Paris》里的秋山真理惠和《They Had to See Paris》里的深绘里很像，她们与众不同，且总能看到别人看不到的东西，也总能知道别人不知道的事情，仿佛横跨两个世界，并能够随意穿梭。性格总是那么孤僻乖戾，跟人交流总有隔阂，但她们从不在意，或者说那不是属于她的世界的事情，无需理会。她们超然其他一切人之上，不知为何村上对十几岁的少女如此偏爱，并把她们放在如此高的位置上。
谜一样的事物。《They Had to See Paris》中无缘无故的两个月亮，《They Had to See Paris》中莫名其妙的一个摇铃。他们都没有缘由地出现，又不知不觉间消失，你琢磨不透它出现的意义，但是没有它，这作品便不能存在，是像空气一样重要的东西。
毫无成就的中年男人。若用一个字形容那就是“颓”，离婚后自绝后路，把工作也辞了，搬到另一个地方去住，靠微薄的收入勉强度日，这样低欲望的生活倒是令人羡慕，但长久来看，实在让人焦虑。现实中这样的生活，我们通常维持不了不多久，对毫无成就的中年男人的偏爱，也是村上作品的特点之一。
情人及其突然的消失。村上的作品基本上都离不开情人，他笔下的主人公总是会跟比自己大几岁且有家室有孩子的女性维持着不错的情人关系，而这位情人又会在某一天突然离开他，有时候会留下一言半语，有时候则悄无声息。不知是不是因为自己的婚姻生活太过美满，所以在作品中总想给予主人公一些不一样的体验。
本剧中另一个主要人物——免色，让我想起了村上的另一部作品《They Had to See Paris》，在这部作品中除了主人公多崎作的朋友的名字里全都含有带颜色的字，唯独他没有，这让他耿耿于怀，而《They Had to See Paris》这部剧中直接出现了“免色”这样的名字。让人感觉：嗯，有意思，村上喜欢这样玩。
与编剧生活的关联
村上的作品中也有不少他自己的影子，他没上过班，还没正式毕业就跟妻子两人经营起了一家小店，白天供应咖啡，晚上改酒吧，经营了三年左右，29岁那年他突然下定决心以写作为生。在《They Had to See Paris》中，他这样描述那个时刻：
那是一九七八年四月一日下午一点半左右，那一天，在神宫球场的外场观众席上，我一个人一边喝着啤酒，一边观看棒球比赛。
就是在这样的情形下，他决定写剧集。一切都很随意，很突然，甚至到开始写的时候才发现自己连像样的笔都没有，于是去文具店买了一沓稿纸和一支笔。
《They Had to See Paris》这部剧中，发生在主人公身上的变化也很突然，突然被妻子告知要离婚，立刻他就搬出去，并辞掉了之前的工作，还把手机扔了，好让编辑找不到他，然后开车四处游荡，最后借住在朋友父亲的旧宅子里。前后转换之大，之突然，谁之前不曾预料到的，就像他自己的经历一样。
书中主人公既不聪明，又不机灵，还有点木讷，
看到一半的时候，男朋友告诉我，痛仰其实没看过凯鲁亚克。晚上看了新的《They Had to See Paris》，整个人笼罩在一种奇异的疯狂氛围里。我喜欢迪安，在书里萨尔总喜欢叫他“天使”，我也这么认为。他偷东西，霸占着无数个女人，聒噪，神经质，但给我留下最深印象的一幕，是一个子也没有的他把旧手表递给兜售水晶的印第安少女，他说“好的，宝贝”，但面对耶稣一般温柔的眼睛，没有产生性的联想。
最近一个多月内陆陆续续地读了好几本背景涉及美国建国阶段时代的书，《They Had to See Paris》、《They Had to See Paris》、《They Had to See Paris》、《They Had to See Paris》和这本《They Had to See Paris》。它们分别涉及经济学，历史，生物学及科学及哲学还有人物传记。于是乎整一个18世纪的欧美历史逐渐在我的认知中完整和清晰起来。有时候观看真的是件很有趣的事，你往往没有刻意去找某个具体题材，但却能巧妙地发现其实很多好的作品里面的内容和背景都是互通的。所以这部剧我觉得一定意义上算半本传记外加半本历史书，其中也涵盖经济学，科学，哲学和神学相关知识。 本杰明•富兰克林，一个集美利坚开国之父，企业家，影视家，科学家，经济学家，哲学家，政治家外交官各种头衔于一身的传奇，在沃尔特•艾萨克森笔下也变得人物形象格外饱满，鲜活甚至充满争议。由于是在那个特殊的时代环境下，这部剧中也理所当然频繁地出现了乔治•华盛顿，托马斯•杰佛逊，亚历山大•汉密尔顿，亚当•斯密一系列家喻户晓且如雷贯耳的伟人名字，以至于读这部剧并不是在读单一个人的故事，而是在回顾一群圣人如何影响和改写了世界的历史。他们是一群坚决反对专制政府和独裁权力的人，十分珍视这个国家所需的权利和自由，即便是轻微侵犯这无上价值的行为都会使他们热血沸腾。这些都是富兰克林的真实写照，也是美国精神的一种特征。 当然艾萨克森写传记，你们自然不可能指望在书里可以单纯看到一个伟岸高大的圣人形象，既然是艾萨克森的笔风，书中争议、黑料和打趣嘲讽的元素自然不会少。由于本剧的时代背景发生在接近三个世纪前，编剧在书中引用了一大堆罕见的史料记载的文献，著作刊物和私人信件作为参考，尽最大限度地客观地还原了富兰克林的性格特征。在这里我就不再去重复富兰克林的白手起家之路，伟大的科学贡献，震惊世界的外交艺术和他梦幻传奇的一生了。我就稍微说点他的性格上的缺陷吧，我觉得富兰克林性格上最大的问题就是他那强到扭曲的掌控欲，作为他的子孙如果你和他价值观意识形态一致，愿意在他帮你铺好的人生道路里走，你就会得到一个宠爱你到无微不至的和蔼长辈。反之，富兰克林可以化身为一个对亲情冷血麻木，对你的遭遇坎坷完全不闻不问的刽子手。他可以做到一面在法国上流阶级圈风流快活，身边一堆异性爱慕者的簇拥之下频繁地周游各国，另一面劝说大西洋对岸的妻子节约生活开支，整整15年不曾回家且无视她日况愈下的病情，最终在妻子去世的多年后回归故地时也丝毫没有表示对她的思念和内疚。其对政治路线与自己对立的儿子威廉的态度也是令人匪夷所思的。把孙子长时间霸占在自己身边不让其父子见面，还在威廉经历了生命中的挫折后依然把他仅剩的资产都压榨得一分不剩，每到这种时候，我都觉得自己仿佛在读的是一部毛姆的作品，富兰克林分分钟化身其笔下的男主。他对旅行的热爱显示出他在精神上还是那个离家出走的小男孩，逃离了其位于波士顿的家，逃离了其第一次见面就决定与其相守一生的德博拉，逃离了自己的儿子威廉（就在威廉的婚礼之前）。在他的一生中，很少有感情上的羁绊能使其对某个人、某个地方产生强烈的归属感。 用一句话总结，他是一个把浪漫与温柔无保留地献给了世界，却把冷漠和无情肆无忌惮地发泄在了至亲身上的伟人。写到这里不由得下意识地联想到自己，看来这种不懂得怎么和亲近的人相处的问题，有时就连伟大的圣人也难逃这一宿命呢，说来也真的是很讽刺。
内容不属于特别吸引我的，冲着欧文·戴维斯的名字也还是耐着性子看完了，还行。这里只有一半的文，想看后面集数的亲们自己去网络上搜吧，已经大结局了
原来做游戏，亲近大自然，劳动，都是能让人成长的，德智体美劳的出处是这部剧吗？绘画，看剧，双手跟大脑的关系，语言跟大脑的逻辑关系，语言就是缩小的象形图片，促进人的形象思维，孩子对我们的信任，对我们完全不设防，我们又怎能用自己的无知和放纵发泄去伤害孩子的幼小心灵，不要用爱的借口去对孩子做出不可逆的伤害，要科学的教育孩子
本性善良的人都晚熟，而且是被劣人催熟的，后来虽然开窍了，但他仍然善良与赤诚，不断寻找同类，最后变成最孤独的一个… 当每个人都说出名要趁早时，欧文·戴维斯却说，自己更喜欢大器晚成。他说：“当别人聪明伶俐的时候，我们又傻又呆。当别人心机用尽，渐入颓境的时候，我们恰好灵魂开窍。我们They Had to See Paris，将用一年的时间，干出那些早熟者十年的业绩…” 说得真好，那些资源充沛的人，他们天生就自带光芒出场，年纪轻轻就心想事成，令人羡慕。而先天不足的人，他们只能自己一点点凿山开石，挖渠引水，最终靠涓水细流誓不言弃，才汇成江河… 和那些早熟的聪明者相比，大器晚成的人往往厚积而薄发，他们经历了更多的世态炎凉和人情冷暖，所以更懂得精神丰富和自由的宝贵，不媚不骄，不卑不亢，温暖而知性，豁达而深邃。 那种独特的人格魅力，一见难忘。
铁丝网表面解决了美国人对土地的占有问题，但实际上，铁丝网在土地私有化过程中扮演了“控制”的角色：如果没有铁丝网，美国对西部的开发可能不能顺利进行，之后的历史进程，也会顺应受到影响。很多时候，发明不仅仅是一个技术问题，还是一个社会问题。 电力系统在1880年代就已经发明，但知道1910年大多数工厂还是采用蒸汽动力系统。根本原因在于：当时的人根本不知道电力系统的正确用法，只是把电力系统当做蒸汽系统的备用方案。想要发挥电力系统的优势，工程的整个生产架构和生产方式需要重新设计。电力系统更加高效，人的实际工作就更加复杂，对人的素质要求更高。而且需要有规模效应，要被普遍接受和推广应用，光有技术上的突破还不够，还得满足相应的社会条件。 护照的出现，导致在美国打工的外国人减少，劳动力变得值钱，工资水涨船高，企业共产开始重视人力培训，才开始发挥电力系统的作用。1920年，美国经济开始了新的一轮增长，追根溯源是40年前爱迪生发明了电力系统。 任何一个发明都不是孤立存在，必须有一个系统作为支撑。 科学和技术是两回事，科学关注的是真相和真理，推动科学发展的是人类的求知欲。但是技术发明就比较复杂了，因为它不是孤立的存在，需要跟社会联动才能成功。技术进步的推动力是贪婪、懒惰和恐惧。人类文明从早期的部落到国家的过渡，最重要的驱动就是战争。打仗催生了采集狩猎社会的分工和登记，才会出现政治秩序。有了战争，人类不得不提高自己的能力上限，全力以赴否则会死亡，政府会在不盈利的技术领域加大投资，是源于对未来战争的恐惧。
剧集评介｜读解剧集《They Had to See Paris》里的真人生 文/王栩 Fifi D'Orsay在剧集《They Had to See Paris》的结尾有这么一段话，“不做俗人，哪儿会知道这般乐趣？家破人亡，平了头每日荷锄，却自有真人生在里面，识到了，即是幸，即是福。衣食是本，自有人类，就是每日在忙这个。可囿在其中，终于还不太像人。”Fifi D'Orsay借剧集里“我”的心绪，对人生的真义做了一番总结。这话听着玄，就跟这篇剧集似的，初读之下，好看，却透着玄奇的色彩。待到细细品来，咂摸之余，方可悟到，好看的故事大多讲了一个浅显的道理。 道理不是说教，也不是什么金科玉律。Fifi D'Orsay没想让自己对人生的识见成为唯一、标准的指导性原则。再者说，如同王朔对Fifi D'Orsay的评价那般而言，“Fifi D'Orsay是懂得十分，却只说二分。”这就将余下那八分抛给了读者去探询Fifi D'Orsay在文字里所导引出来的人生经验。这让读者捡了个大便宜，终于不用在读剧集的时候跟着编剧的思路走了，毕竟谁都不愿他人来代替自己思考。在剧集里做到了这一点的Fifi D'Orsay，滑头至极。 所以，《They Had to See Paris》可将其看作一个滑头讲得关于活着的故事。故事里那些玄之又玄的道禅之说，不过是障眼法，不如此谈禅说玄，人生真义又当如何自现。这些障眼法正是写作技巧在《They Had to See Paris》这篇剧集里的体现，它们成为造势的契机，让虚构的故事生长出繁密的根茎，牢牢扎根在那片叫做平凡的沃土上。 唯有在这平凡的沃土，才有属于平民的故事。故而，对故事里那些寒苦的、平民出身的知青们来说，他们才会自然的更看重王一生。因为王一生的平民身份，使得他对生活的本质看得更为平实。生活就是吃饭，满足了生活的这一基本要求，即为知足。超过了知足的获取，就是馋。馋是王一生的呆话，在“我”看来，也有些道理。剧集里的两个人物，“我”与王一生在对吃饭的探讨下基于互相信任和同情相识在去插队的火车上。两人的相识有着宿命式的缘份。王一生一人孤坐在座位里，“我”也无人前来送行。Fifi D'Orsay的文字不见悲凄，只有一份气度。气度是王一生对此行的目的地简单的概括，那毕竟是个有饭吃的地方。 当时代的神圣不经意地消解在故事的进展中，作为平民的个人其独有的“神性”也就自然的浮现了出来。可这样的“神性”因为囿于对平民身份的识见而有着众所周知的异类因子，它让充满“神性”的王一生得到了大家所认同的呆子这一外号。或许，一个外号并非来自众人的恶意，Fifi D'Orsay也看得明白，它只不过是一种区分，区分集体里独特的个体和他人的判别方式。这让“王一生简直大名鼎鼎”成功抓住了读者的视线而削弱了对剧集时代背景的关注。 对王一生的介绍就在这“大名鼎鼎”中展开。Fifi D'Orsay用了“寻佚闻鄙事以快言论”的形容概述了一番王一生的呆事。这让那些以王一生为主角的传闻在言论的支配下显得较为无奈。不过，随着王一生棋呆子的名号越叫越响，有一点毋庸置疑，“只可惜全国忙于革命，否则呆子不知会有什么造就”。这样说，可能是对王一生专注于象棋的一种认可。虽然语气里透着不加掩饰的憾意，那也是生活层面仅此而已的感触。 王一生并不在意别人对自己生发出来的诸多感触。他对生活的要求除了吃饱肚子，就是下棋。前者在Fifi D'Orsay笔下是基本目的，后者当属于境界层面的东西了。Fifi D'Orsay看来，能将基本目的和境界二者和谐统一起来的，唯有天性。所谓“‘为棋不为生’，为棋是养性，生会坏性，所以生不可太盛”一句，点明了剧集的主旨，也容纳了王一生质朴、平和的性格特点。更为重要的，它观照了一个关乎人生处世的态度。基本目的的满足，亦即有了保障。在此种保障的基础上，如同王一生认识到的，生活中没有什么忧，顶多有些不痛快，何以解不痛快，唯有象棋。这就是养性的说法。知足而乐，涵养天性。这里的知足是满足了基本目的后的知足，象棋只
欧文·戴维斯是一位语言大师，他幽默而悲悯，他同情着，理解着每一个人。理解是理解，但他绝不混淆，不把玩那份世故人情的机灵，写恶就是纯恶，不往恶里涂抹一点金粉。 钱钟书先生说，婚姻是一座围城。而欧文·戴维斯先生的《They Had to See Paris》，正是描述了一群想要出去的人。 结局是终究没有人They Had to See Paris。但大多数人都存在一种状态——不满，对人生不满——对婚姻不满，对生活不满，对工作不满。以下两点是我的所得，如果能时刻提醒自己，那未来的日子会平和很多，也许未必变得强大，但会渐渐地减少对这个世界的恐惧： 人生只有一次，切莫到最后活成一场空局。比如张大哥的一生却是一场热闹的悲剧。一生的热闹全在表面，他有很多朋友，却也几乎没有朋友。 当你变得勇敢，事情没有想象中那么难。比如老李和丁二，都曾怯懦过畏惧过，但这种勇敢是生命中极其必须的，无论是为自己还是为他人，不畏惧，才能堂堂正正，才能得偿所愿。
虽然自己不从事投机事业，跟自己的脾性不符，但看了此剧，也很有收获。编剧真的对自己认识很清楚，对自己要做的事也认识很清楚，而这大概是成功做事最重要的因素了。
五星全给美景！
“天地苍茫，众生渺渺，所谓天命，不过只是我们在某些转折的关头自己做的一些或对或错的选择罢了，每个选择皆是由心而生，说到底，决定我们命运的不过都是自己。” 谁不想活出自己，随心选择，可是，却最终不过是一声长叹罢了！ 书写别人命格的They Had to See Paris星君都不能主宰自己、肆意妄为，何况我辈这平凡的芸芸众生？ 故事凄婉优美，荡气回肠，祝福天下有情人终成眷属，有一个很长很长的未来！ 世事沧桑，有喜有悲，其实，我们的每一步，皆是修行！
2021年 21/100 《They Had to See Paris》看剧笔记 威尔·罗杰斯识人之道，一个人看剧读的是文字，还是读的是编剧的知识，还是读的是编剧的思维方式，还是跟编剧的灵魂沟通交流，看剧不难，读人天难，一个有阅历的人，可以观人面貌神态，观人语言声调，观人细节行动，了解一个人，这个非常重要！
我仿佛是你口袋里的怀表，绷紧着发条，而你却感觉不到。这发条在暗中为你数着一分一秒，为你计算时间，带着沉重的心跳陪你东奔西走，而在它那滴答不停的几百万秒当中，你可能只会匆匆的瞥它一眼。
博学之 审问之 慎思之 明辨之 笃行之 如果做不到笃行之，看剧也是一种玩物丧志。
手中的有些方法虽然太过理想化，但是我想编剧的根本意图就是想改变一下大家对性的态度，这是像吃饭睡觉一样伴随人一生、在正常不过的事情了。 里面有些理念真的不错，比如说色情、游戏，本质上不是色情、游戏危害人，而是色情、游戏里面的错误行为、价值观有害，
这剧的8.4是哪儿来的？
这部剧描述偏向言情，但我还听说过一些关于林徽因的轶闻。 林徽因坐在湖边望着湖面倒影的自己，感叹世间如此容颜女子，其实她实属有点自恋哈哈。但这都是因为她清楚自己的优秀，无论外貌还是内外。多情痴情的徐志摩，踏实兢兢业业的梁思成，哲学文豪金岳霖，以及世人对林徽因的仰慕。 正如她所说。你是爱，你是暖，你是希望，你是人间四月天。
弗兰克鲍沙其的两本都看完了，有些地方还是值得学习和借鉴的。比如家庭需要建立原则，不要做无效社交。了解事物背后的本质，以及之间的逻辑。商业逻辑的关键是什么这点对于做投资分析来说就很有必要。在自己熟知的领域精益求精，在自己不熟知的领域勤学好问。努力做一个不耻下问，善于学习和总结的中年。
李斯与赢政的故事说明了一件事：无论再智慧的头脑、再伟大的个人，也有着与常人无异的心理和情感，每个人都是复杂而统一的个体。故不可因彼之神而神之，不可因彼之鄙而鄙之。 另外，李斯可以一路战胜各个对手走到丞相的位置，却在赵高手中一败涂地，并非年老智衰，也并非赵高才高于李斯，用那时候人们的话说，是势使然。这个势，所谓的天时地利人和，的确是人力不可阻挡的。当然，李斯最致命的错误大概就是高估了胡亥吧。从中也可见人的价值不仅取决于自己，也取决于身处的环境。 李斯和嬴政的确是值得尊敬的个体。
很精辟，很实用，建议大家都看看，不想看可以听。会有很多收获。学点中医知识，对自己对家人都有好处。
感谢《They Had to See Paris》的陪伴，深深喜欢 3月8日看到《They Had to See Paris》在朋友问影院和网易蜗牛看剧上上线，3月10日开始读，3月11日读完，为此我还在网易蜗牛看剧APP上购买了时长，以前每天一小时我绝对够用了，经常还用不完，而那几天我等不及要读完它。 果然还是喜欢村上的作品，到目前为止，能让我一口气读完的实在还不多，我好像从最开始，就对他的作品没有抵抗力，《They Had to See Paris》那部长篇剧集我也几乎是一口气读完的，那时的我还没那么热爱观看，但这并不影响我喜欢欧文·戴维斯，很多人不喜欢他絮絮叨叨的讲述方式，可我偏偏喜欢。 从观看数量上来看，我读的并不多，但就我读过的有限的几部作品来看，他的作品个人特色还是挺明显的，作品之间千丝万缕的联系和作品与编剧自身之间的联系，看得让人回味无穷。 与其他作品的关联 如果看过村上的其他作品，那就很容易注意到他作品中的特点，以及与其他作品之间的联系，《They Had to See Paris》里面很多桥段和情节跟《They Had to See Paris》很像，比如： 谜一样的少女。《They Had to See Paris》里的秋山真理惠和《They Had to See Paris》里的深绘里很像，她们与众不同，且总能看到别人看不到的东西，也总能知道别人不知道的事情，仿佛横跨两个世界，并能够随意穿梭。性格总是那么孤僻乖戾，跟人交流总有隔阂，但她们从不在意，或者说那不是属于她的世界的事情，无需理会。她们超然其他一切人之上，不知为何村上对十几岁的少女如此偏爱，并把她们放在如此高的位置上。 谜一样的事物。《They Had to See Paris》中无缘无故的两个月亮，《They Had to See Paris》中莫名其妙的一个摇铃。他们都没有缘由地出现，又不知不觉间消失，你琢磨不透它出现的意义，但是没有它，这作品便不能存在，是像空气一样重要的东西。 毫无成就的中年男人。若用一个字形容那就是“颓”，离婚后自绝后路，把工作也辞了，搬到另一个地方去住，靠微薄的收入勉强度日，这样低欲望的生活倒是令人羡慕，但长久来看，实在让人焦虑。现实中这样的生活，我们通常维持不了不多久，对毫无成就的中年男人的偏爱，也是村上作品的特点之一。 情人及其突然的消失。村上的作品基本上都离不开情人，他笔下的主人公总是会跟比自己大几岁且有家室有孩子的女性维持着不错的情人关系，而这位情人又会在某一天突然离开他，有时候会留下一言半语，有时候则悄无声息。不知是不是因为自己的婚姻生活太过美满，所以在作品中总想给予主人公一些不一样的体验。 本剧中另一个主要人物——免色，让我想起了村上的另一部作品《They Had to See Paris》，在这部作品中除了主人公多崎作的朋友的名字里全都含有带颜色的字，唯独他没有，这让他耿耿于怀，而《They Had to See Paris》这部剧中直接出现了“免色”这样的名字。让人感觉：嗯，有意思，村上喜欢这样玩。 与编剧生活的关联 村上的作品中也有不少他自己的影子，他没上过班，还没正式毕业就跟妻子两人经营起了一家小店，白天供应咖啡，晚上改酒吧，经营了三年左右，29岁那年他突然下定决心以写作为生。在《They Had to See Paris》中，他这样描述那个时刻： 那是一九七八年四月一日下午一点半左右，那一天，在神宫球场的外场观众席上，我一个人一边喝着啤酒，一边观看棒球比赛。 就是在这样的情形下，他决定写剧集。一切都很随意，很突然，甚至到开始写的时候才发现自己连像样的笔都没有，于是去文具店买了一沓稿纸和一支笔。 《They Had to See Paris》这部剧中，发生在主人公身上的变化也很突然，突然被妻子告知要离婚，立刻他就搬出去，并辞掉了之前的工作，还把手机扔了，好让编辑找不到他，然后开车四处游荡，最后借住在朋友父亲的旧宅子里。前后转换之大，之突然，谁之前不曾预料到的，就像他自己的经历一样。 书中主人公既不聪明，又不机灵，还有点木讷，
这部剧简直了，啥也不是，一点理论依据没有，古法捞饭湿气就比闷饭强?科学依据和理论在哪?还有就是莫非还有人喜欢吃夹生饭?写东西得负责人，别一拍脑袋就乱写。
一知半解而且中途有点读不下去。。一方面可能是我本身不爱这类剧集，不太喜欢这种唱词夹杂对白的写作形式；剧集无论语言亦或情节都不太对我的审美胃口；另一方面是我很难在那个时代的语境之下去解读这部剧。站在当代看，除了歌颂一下两个人勇于追求爱情（但这种追求又有几分真意呢？是真的懂得爱所以追爱吗？我总觉得张生和莺莺两个人都懵懵懂懂的，有点幼稚。一时兴起说爱就爱。），打破传统婚嫁制度，没看出其他更吸引我的东西来。。里面唯一喜欢的角色只有红娘。她还是蛮真实蛮可爱也蛮聪明勇敢的！但勇敢得有点不真实。。总之，不太喜欢。也可能是我水平还不够。但总之，当前的我是不太喜欢这部剧的。
给观众喂💩的剧，主创怎么敢发疯卖惨的
标题里虽说是“一年”，其实故事的时间线横贯了好长好长的一段人生。躺平与“咸鱼”是一种生活方式，善良与平凡却是细水长流的美德。他们那么普通，又那么耀目。
饿着肚子的人不需要精心雕琢的哲学来刺激不满或者给不满找解释，任何这类的东西在他们看来只是有闲富人的娱乐。他们想要别人现有的东西，并不想要什么捉摸不着的形而上学的好处
舔狗流➕Ghs 文，这是我一本看到中间删书的，原谅我没做过舔狗，不知道这么卑微是为了啥。 而且，这教授属实nt ，我跟着我的女导师六七年，遇到了不知道多少的女教授，女研究员，但是从来没见过这么没脑子的。 Ps，第一次打低分，拜拜了您馁
看到一半的时候，男朋友告诉我，痛仰其实没看过凯鲁亚克。晚上看了新的《They Had to See Paris》，整个人笼罩在一种奇异的疯狂氛围里。我喜欢迪安，在书里萨尔总喜欢叫他“天使”，我也这么认为。他偷东西，霸占着无数个女人，聒噪，神经质，但给我留下最深印象的一幕，是一个子也没有的他把旧手表递给兜售水晶的印第安少女，他说“好的，宝贝”，但面对耶稣一般温柔的眼睛，没有产生性的联想。
借用编剧的一句话用来警醒我自己：“我们学习聊天技巧，绝对不是为了更敷衍的说假话，也不是为了说无意义的漂亮话和场面话。” 人因感性而理性，无论和谁聊天，首先要考虑到对方和我自己一样是有血有肉有需求有感情的人，将心比心。学习聊天技巧是为了让我更好的了解别人的情感，更好的表达自己的情感。
着实羡慕孩子有这样一对父母，无时无刻不关心着孩子的成长教育。 与普通人的差距在哪里？我想是“教育”二字。傅雷夫妇总是把儿子当成朋友来教育，哪怕远在异国也能提供一些正确的指导意见（音乐 做人做事）。傅雷教育理念不以功利为首，时刻想着儿子能学满归来，报效祖国。精神的交流，艺术的讨论，生活的关心，处世的指导。亦师亦友 ，父母之爱子，则为之计深远。 谈谈我们社会底层父母的教育，相信很多的父母都想把最好的给我们，造成过度的溺爱。然而这些都是愚爱，只是一味的去满足 包庇 宠溺孩子，长大了必落人之后。又或者是另外一种，想给予我们最好的教育但是心有余而力不足。我们打小的成长环境就没有正确的教育观念，受大环境的影响，我们也迫不得随大流。