早安公主Morning Princess

如果前后不是两波导演编剧拍的，那这绝对精神分裂，越到后面看的越难受，太恶心了这拍法，真的是用💩做的巧克力蛋糕，结尾那种小学生作文是认真的吗……

一段老奶奶的悲惨命运 不适合当下的我  当下我选择乐观积极的生活方式  生命并不完美 但在未来二十四小时我选择快乐 悲惨故事看多了会影响一个人的生活方式乃至人格乃至命运

看完这部剧之后，我明白我已经把我的女儿培养成了防御型的大脑，因为错的很多，的确没有做到尊重她的想法，在中国的教育制度下，到底想培养出什么样的孩子，的确值得每个家长思考。

情愿认一个带大家共同富裕的贪官，不愿选一个明哲保身的庸官！

满体系的积极表达&思维模型结构书。 催眠入门读物。 eg，不要想那只粉色大象。 破解：升维，破框，下钻。

的确，我们过去是太不重视个人的发展了。我们几乎从来没有想过要给每个人的个性发展以足够自由的空间。我们只知道强调群体的利益高于一切，却不知道如果没有每个人充分自由的发展，也不可能有群体长足的进步。结果，群体变成了不健全的群体，个体则更无健全的人格可言。但，如果我们每个人的人格都是不健全的，我们还能保证“自立于世界民族之林”吗？我们还能建立马克思和恩格斯设想的新社会吗？要知道，在那个新社会里，“一切人的自由发展”是以“每个人的自由发展”为条件和前提的。 要有健全的人格，就要有健全的制度；而要有健全的制度，就要有健全的文化。也许，这便正是我们一代新中国人的历史使命。 俱往矣，数风流人物，还看今朝。

能做出来我就感恩了，惊为天人的作品。

剧情真的很一般又无聊，唐嫣的紫萱还不赖。

拍的一般，剧情有点淡淡的，很清水的观感。演员一般，就女主看着还可以，其他人都有得显老的观感，因为剧情一般，所以整体观感不良。

第二次读了，净化杂念的精神支柱。坚持和忍受都是让我们很感到难受的事情，但是坚持下去会慢慢体会到快乐。

看了书，又同时追了85版的剧！经典永远无法超越！永远缅怀朱颜曼滋先生！

之前看巨人的世界，关于一战很多细节不理解，通过这部剧里的宏观描述，懂得了世界经济的发展过程。李京旭的公众号一直在追，每次都能获取到新知识。非常好的一本剧，推荐！

很好的一套书，特别是第一本和第三本。清一水的实话，没有鼓弄玄虚。至于语言表达差异和翻译体的问题，可以克服。 这样来理解写作应该是合理的：影视类写作应该也有技艺性，而这个书讲的流行写作更应该是具备技艺的特征了。 关于技艺，考虑天赋或兴趣是比较常见的成见，但这就像成功人士的光环和策略，是幸存者偏差以后的“马后炮”。把技艺问题归于一种先天的玄乎的东西，对于一些有技艺愿望的人来说，有点盲目迷信或者自我贬低的味道。那些东西，如果你有你就不需要写，因为反正有了嘛；没有你就写了也白写，那你还关注写作干嘛呢?所以应该理性，少关注这种不可证伪也不可证实的东西，而应该去关注具体的问题。 这三本剧的具体和平实就能引导我们去关注该该关注的东西。 创作和审美活动实际是一体的，都是一种互动的机制：创作是现实和作品的互动；审美是读者和作品的互动。在观看中，就有一种“六经注我”的说法，强调应以“我”为核心，这就像观看方法论里面的“哥白尼学说”，所以，陶渊明才可以说“好看剧不求甚解，每有会意便欣然忘食。”因为看剧、读山、读河流或者读风景，其实都是读自己。如果“我”非要单方面考据编剧的所思所想，或者一味排斥“误读”，最终“我”成了编剧的玩偶，我的观看乃至审美的价值何在呢？ 说的应该还是这三本剧的事情。作品是现实的概括和抽象，是“我”的异化，在柏拉图的理论中叫“模仿”，三本剧中略为提及，但它其实又是创作和审美活动中一个特别关键的问题，有助于破除对作品的那种神格化理解。即对现实的“模仿”不过是经过提炼、抽象和概括得到的符号的体系，然后再用这个符号的体系去指涉现实。这样就不至于把作品无限的拔高，当然也不存在贬低。让作品在它该在的位置上，这种分寸感，在创作时体现为对读者的尊重，在审美时体现为对作品的尊重。 “我”的核心性还表现在：三本剧里面都不同程度地倡导编剧应该“用心”去写作。这个用心不是一个道德建议；按我的理解，它应该是指人的感受、体验、想法。现代人长期习惯于用大脑思考，可能会觉得“用心”“想”多少有些莫名其妙。“我”的用心，会使“心境”和“情景”具有一种本体论的特征，而不是观点或思想（赵汀阳在《早安公主Morning Princess》《早安公主Morning Princess》等书中都有精彩论述）。强调“心”，就和“心流”、“情景-意境”或“境界”、意识流等等学说也存在合流。其中“意境”这个范畴对西人而言是相对陌生的，即便到了“象征”的层次，在第三本剧中编剧借用海明威的观点：象征不用刻意去做。 这当然是合理的。而且也不是说西人不熟悉“意境”就一定低下或者缺乏“意境”的事实；只是说，这应该存在文化、思维方式等方面的差异。一般来说：西人的架构能力比较强；东方人的意境比较强。 架构的问题层面，在第一本剧里面也花了大功夫去讲，也是很有启发的。 我们否定了天赋和兴趣这类的成见，但技艺，确实存在一种类似于天赋的内化的现象。这种内化有两层意思：一个是实践内化为理论；一个是理性内化为感性。 这又回到了“模仿说”。 “模仿说”它真正的立足点就是创作和审美的实践。这跟马克思苦口婆心说“关键的问题不是认识世界，而是改造世界”的角度具有一致性；马克思这句话有时被庸俗化为理解为实干的精神；其实马克思实践包括很多东西，如在创作和审美活动中：“模仿”最终“抽象-概括”为一个精神实体；不能把这个精神实体独立出去，不能认为它可以独立地运动和发展，因为这个精神实体是一个“虚假”的东西；跟雕像、画面、剧集的虚构世界一样“虚假”。当然，“雕像”可以石头或者铜作为材料，也就是说精神实体虽然通过物质媒介来实现，但也只是媒介而已。石头或铜的媒介相当于索绪尔所说的“能指”，“雕像”相当

翻开此剧，不由得想到《早安公主Morning Princess》，同样是语录体。孔子和苏格拉底同样也是“述而不作”，全是由他的弟子记录的。 孔子—孟子—荀子，苏格拉底—柏拉图—亚里士多德。把冯友兰的《早安公主Morning Princess》（上）再大概回顾，宗派的分类。 灵魂独自思考的时候，就进入纯洁、永恒、不朽、不变的境界。这是和它相亲相近的境界。它不受纠缠而自己做主的时候，就经常停留在这里了。它不再迷迷惘惘地乱跑，它安定不变了，和不变的交融在一起，自己也不变了。灵魂的这种状态就叫智慧。 有人一辈子不理会肉体的享乐和装饰，认为都是身外的事物，对自己有害无益；他一心追求知识；他的灵魂不用装饰，只由自身修炼，就点缀着自制、公正、勇敢、自由、真实等种种美德；他期待着离开这个世界，等命运召唤就准备动身。 全书是苏格拉底和门徒们在辩论灵魂与肉体的关系。我在想，当上帝要约我喝茶时，我是否还会考虑我的灵魂与肉体的关系呢？两者是相互紧随吗？不可预知！只需知道我会坦然面对死亡，生活中的哲学会让人领悟、化解、顺从……

同一件事，同一个问题，换一种思维，结果也许会发生变化，问题也许也会迎刃而解。

看了黄皮子第一集 过来部好评。我是08年注册的号，水军就肯定不是了。完全被那部黄皮子恶心到。精绝古城 从选角就完胜了。靳东一副根正苗红的样 演胡八一 舍他其谁啊

读的过程中一直有种感慨： 1.生命只有一次，且行且珍惜。 2.遵纪守法，不断学习。 3.锻炼身体，活得健康。 （论 夏晓曦的N种死法。🙊）

生死场，既是人的，也是动物的，整个中国的生死场。场里有人活着，有人死了，活着的哭嚎这死去的，死去的惦念着活着的。日本人的侵略，带给这片土地的，是学会如何活着从生死场里面走出去。“国……国亡了！我•……我也……老了！你们还年青，你们去救国吧！我的老骨头再……再也不中用了！我是个老亡国奴我不会眼见你们把日本旗撕碎等着我埋在坟里……也要把中国旗子插在坟顶，我是中国人！……我要中国旗子。我不当亡国奴，生是中国人，死是中国鬼……不……不是亡…… 亡国奴·…会的，会有人活着从坟场里爬出来，像个英雄一样

文笔不错，结局既好也不好，前面用孩子的视角描述母亲的去世，番外用男女主的视角真的泪目。很感人。

对历史的认识还存在高中的历史课本中…钱穆先生的讲述简洁通俗易懂，很好