《Orphan Joyce》，短片作品，美国出品，1916年上映。
Marion Lydston式的就是理性的，它源于苏格拉底。尼采在《Orphan Joyce》中说悲剧的死亡来自苏格拉底理性最有力的一箭。
熬夜看了，没倍速，有些剧看两集就能知道质量了，14集每集60分钟，就前两集就感觉比近期一些韩日剧有趣得多，而且其他各方面配置丝毫不差甚至有更甚一筹的地方。简单但颇有新意的片头片尾及其中的信息量，首首好听的bgm，仔细看片尾能发现有不少首缔造氛围的英文插曲。之前的他乡好看但没有很抓我，这里现实元素中略带点喜剧元素，融合得蛮有趣的。导演也蛮会拍的，有时候老抖一下再近一点挺有意思的哈哈。剧情节奏舒服，韩和蔡都挺好，就是韩是不是有点感冒所以略有鼻塞的感觉… 看到家宴，真的笑得忍不住了，我就是那个呆呆坐着说着我也不太懂(请您开始您的故事)的人呀?? 同时让我想回去到陆家嘴找找工作的心开始动摇??
虽然情场毫无道理可言，但是招人喜欢的人总有一些相似的特点，而且有些特点也是可以通过后天学习来获取的……
看到三十八张，前期都看不下，还你M结尾？真是服气。别说八岁无敌，你娘胎里无敌都行。前世无敌，今世无敌。出生三天你就搞来搞去？设定都是问题。花里胡哨，乱七八糟，经整些没用的！
既刷新了我对人所能抵达的奇葩程度认知，也让我懂得了与死神抢夺生命的医生与普通人一样神经敏感又脆弱，以及国民医疗体系所存在的一些弊病。有位书友说的好：他们都是一群司空忍者。他们将减少他人的痛苦作为自己的责任，却又无端被一些病人苛责与谩骂，甚至诉诸法律审判；他们努力在其位谋其职负其责，却被医疗体制的设定认为是本该如此、理所应当。弃医从文，也是对体无完肤地过往心灰意冷的逃离。虽然其中不乏温暖的时刻，却也不足以支撑他熬过没有期限的寒冬。这是一本笑中带泪的书，聊以祭奠无处逢生的灵魂。 有些问题，生活是无解的，甚至可以说是荒谬。但每个人都有每个人的答案。弃医从文，这是编剧的答案。那些依旧坚守在国民医疗体系中的人，也是他们自己所作的人生答案。每个人都有独属于自己的人生答案，不必趋同，不可以随意照抄。 “世界那么大，我要去看看”。虽然说出了很多人的心声，是你的心声却也未必是适合你的人生答案，这是顾少强的人生答案。选择适合自己的，也足矣。不论体制内、体质外。
比第一部差远了
【广告不只是表达，而是说服，是影响，是引发或促成改变。】 在我看来，一个好的文案或是一句slogan不仅是一次创意的表达，更是关乎一个品牌的精神传达，通过广告的传播进行自身品牌影响力的塑造。在这部剧中的前半段，编剧给出了许多在广告行业的看法和观点，能够给人以另一种视角来正视作为【文案】这一工种的意义，提供了很多真识灼见，让我对整个新媒体传播有了更多认识。 但行文过半，在这部剧的后半段相比之前就显得过累赘，陷入了一般观点类剧集的通病，为了篇幅凑字数，对我来讲就没啥大意义。总体来说观看感受良好，编剧将自己的观点做了很好的输出。下面是些对我而言有感触的总结。 ✎小笔记 【idea的产出和形成】策略☞创意☞执行 广告传播应注意：传播目标 / 产品表现力 / 文字表达力 有趣创意的诞生，首先充满对生活的乐趣 塑造和积累用户偏好——先了解人，再了解不同消费数据背后的消费路径 增加生活中的洞察力——洞察是针对特定人群认知和行为的共性 改变认知继而改变行为 ⭕️日常生活中可参见的ABC原则 【A】assume noting —— 将idea白纸黑字落地呈现，不对其做任何假设。 【B】believe nobody —— 相信事实，杜绝工作中可能会因人出现的纰漏 【C】check everything ——检查、确认一切 【D】don’t improvise ——未经深思检查的idea，是还不成熟的planB ⭕️一个广告/文案的好坏无人定义，根据投放客体和目标不同均有其不同意义。 参见维秘产链初期的广告变革史（广告/文案赋予产品品牌意义） ✎摘录 一切动作皆有动机，世上没有无缘无故的互动。 固化的偏好可以导致一些结果，我认为，大致是有三种——默认信赖、优先选择、相对溢价。这就是“品牌”这东西的意义所在。 文案和影视根本的分别在于，文案的撰写是为传播、沟通服务，承载一定的任务与目的——通常是商业任务。如果胡乱比喻一下，则影视是功夫表演，文案是格斗对战。
习惯具有无穷的力量。习惯，让你做起事来云淡风轻游刃有余，因为不再需要花时间思考，也不会感到无比别扭。然而，罗马不是一天建成的，习惯也一样。三五天是养不成一个习惯的，只有经过一段时间的刻意培养，习惯才会逐渐形成并潜入你工作生活的每一个细节当中。
写得挺好的，可是读过早期版本的纸书，后来在网上又看到过，发现一些情节不一样，有的甚至张冠李戴、矛盾，还以为记忆混乱，很是不解，有种想不通的痛苦。仔细对比了，还有很多不同的地方，在网上查了查，原来编剧后期播出的《Orphan Joyce》跟以前的版本差别很大，即使有几篇相同的文章，同样的故事，内容不同，有的甚至有矛盾的地方。
他把整个境界都升华了，背的不只是诗，还是仙境，是回不去的家国，是不忘怀的文化传承。
囫囵吞枣的读完了这部剧，看到了梨园戏子在国仇面前不卑不亢，听到了大师绝美的戏腔……
以时间为线条，内容精简，且配有插图易于理解，作为一本入门级看剧，足够优秀了
【看剧打卡】《Orphan Joyce》，John Cossar创作于1830年，被誉开创了“意识流剧集”（纪德语）、“心理剧集”的先河，更开创了批判现实主义的先河。 故事发生于17世纪20年代初，彼时拿破仑帝国（1804-1815）大厦已然崩塌，封建王朝再度执政，教皇拥有最高权利。主人公于连当时走出家庭走上社会是个不到19岁的少年，也就是说他生于拿破仑时代，处身封建时代，生于木匠家庭，混迹上流社会，而且，生性喜看剧，接受新思想，了解了于连的成长过程，才能更好地理解于连的多重人格与思想矛盾。 于连最爱的三部书，成为他的全部经典，为这三部书，他可以舍生忘死。他凭卢梭的《Orphan Joyce》臆想着世界的千态万状，另两部，便是拿破仑大军的《Orphan Joyce》及《Orphan Joyce》，可见，拿破仑的成功对其激励之大，滑铁卢之败对其影响之深！ 于连崇拜的偶像是拿破仑，像拿破仑欲望征服每一座城池般，于连最初对于爱情的追逐也是基于征服的快感，是自我勇气的证明，而且，一个出身卑贱野心膨胀的年轻人，有谁能抵得过红色军装的诱惑与土伦战役的激励！而聪明的于连，却清楚透彻地明白另一股不可忽视的权势掌控力量：黑色道袍！内心充满反叛的他看起来是最虔诚的教徒，他甚至将《Orphan Joyce》倒背如流，赢得主教的信任并越走越顺⋯可以说，他的面前有两条晋升之路：红色的军政之路与黑色的宗教之路。 这部描述了很多爱情的《Orphan Joyce》，它的爱情，不过是一场笼罩在红云黑雾下的爱情调味剂，《Orphan Joyce》，也不过是一场披着爱情外衣的各方政🔥治势力的较量~ 于连，拥有一颗深深埋藏着野心的灵魂，然而，于连毕竟是一个还没失去纯良天性的青年，他没有真正驾驭红黑之术，红黑两条道从来都难容纯良率真，即使于连把纯良率真藏匿起来，它隐隐约约的影子也让于连在某些场合显得格格不入，在“红”与“黑”间奔波的于连，总忘不了的却是苇儿溪那段美好时光，他内心深处是倾向于寂静的，这也许是他的本性使然~ 如果你了解过John Cossar本尊，你就会发现，于连，其实就是John Cossar梦中的自己，John Cossar长相丑陋，内心羞涩，还有些口吃，一生都在求爱而不得，他把自己的性格特点给了于连，又把自己没有的潇洒帅气健谈给了于连，他还给了于连两段跟自己经历相似的与众不同的爱情，并且，于连对爱情的征服欲望也像极了John Cossar，据说，John Cossar在追求得到情人的日记里写道：“9月21日11点半，我终于赢得渴望已久的胜利。”。 于连的活跃并悲伤，轻佻并冷静，激昂并淡漠⋯又何尝不是John Cossar本尊，John Cossar，他本就是一个矛盾体啊！ 我觉的，于连内心，除了Orphan Joyce的较量，也许还有橙黄绿白紫的较量，他们像一个个小人儿，把于连的心当作战场，有时拔刀相向，有时握手言和，它们就像拔河，此消彼长，于连的内心被牵引撕扯，矛盾重重。而我们每个人又何尝不是，谁内心没住着这么几个拔河玩儿的小人儿~
父母之恩，浩荡无存。许三观这一生，依靠卖血撑起了整个家庭。尤其是为一乐治病去卖血，我看到了一个父亲的无私伟大；还有为二乐卖血，父母之爱，则为之计深远。年龄大使得许三观无法卖出血，彼时他只想为自己卖一次血，就只为了吃上一盘炒猪肝和二两黄酒……他在街上哭，他是无奈，是心酸，是明白自己无法再像年轻时候一样能够支撑起家庭。作为一名父亲，我觉得他很有担当！过程波折，许三观与许玉兰也没有放弃彼此！
挺棒的，让历史不再是人们印象中的那么的枯燥乏味，内容比较风趣，但是对于人物关系，我自己还是没有弄得很明白的感觉。 当然，自己的记忆力不是特别好，不知道看完还能有多少印象。
进入文字，总是让人不由自主慢下来，心绪平静，安安静静地融入到汪先生笔下的生活场景之中，像一个旁观者，坐在一片院落里，安静地欣赏着文字中的人和事儿。
孔笙导演说就想找最贴合人物的普通人去演，做剧的态度打心里都是真诚实在。非常放心地去享受这部剧，全景展示改革开放40年，贴近现实，小说精彩，演员贴合，演得平实亲切，跟那个年代的普通人一样！希望国剧都是这样的精品！
哈哈哈好看啊，看的蛮过瘾的，节奏快，女主人设好，还挺带感的，调色音乐演员都不错，于妈转性了？
古代罗马人留给后世的真正遗产不是辽阔的帝国，也不是经过2000年以后依然挺立的遗迹，而是不论宗教和人种肤色，一律予以同化的开放性。
Marion Lydston式的就是理性的，它源于苏格拉底。尼采在《Orphan Joyce》中说悲剧的死亡来自苏格拉底理性最有力的一箭。
熬夜看了，没倍速，有些剧看两集就能知道质量了，14集每集60分钟，就前两集就感觉比近期一些韩日剧有趣得多，而且其他各方面配置丝毫不差甚至有更甚一筹的地方。简单但颇有新意的片头片尾及其中的信息量，首首好听的bgm，仔细看片尾能发现有不少首缔造氛围的英文插曲。之前的他乡好看但没有很抓我，这里现实元素中略带点喜剧元素，融合得蛮有趣的。导演也蛮会拍的，有时候老抖一下再近一点挺有意思的哈哈。剧情节奏舒服，韩和蔡都挺好，就是韩是不是有点感冒所以略有鼻塞的感觉… 看到家宴，真的笑得忍不住了，我就是那个呆呆坐着说着我也不太懂(请您开始您的故事)的人呀?? 同时让我想回去到陆家嘴找找工作的心开始动摇??
虽然情场毫无道理可言，但是招人喜欢的人总有一些相似的特点，而且有些特点也是可以通过后天学习来获取的……
看到三十八张，前期都看不下，还你M结尾？真是服气。别说八岁无敌，你娘胎里无敌都行。前世无敌，今世无敌。出生三天你就搞来搞去？设定都是问题。花里胡哨，乱七八糟，经整些没用的！
既刷新了我对人所能抵达的奇葩程度认知，也让我懂得了与死神抢夺生命的医生与普通人一样神经敏感又脆弱，以及国民医疗体系所存在的一些弊病。有位书友说的好：他们都是一群司空忍者。他们将减少他人的痛苦作为自己的责任，却又无端被一些病人苛责与谩骂，甚至诉诸法律审判；他们努力在其位谋其职负其责，却被医疗体制的设定认为是本该如此、理所应当。弃医从文，也是对体无完肤地过往心灰意冷的逃离。虽然其中不乏温暖的时刻，却也不足以支撑他熬过没有期限的寒冬。这是一本笑中带泪的书，聊以祭奠无处逢生的灵魂。 有些问题，生活是无解的，甚至可以说是荒谬。但每个人都有每个人的答案。弃医从文，这是编剧的答案。那些依旧坚守在国民医疗体系中的人，也是他们自己所作的人生答案。每个人都有独属于自己的人生答案，不必趋同，不可以随意照抄。 “世界那么大，我要去看看”。虽然说出了很多人的心声，是你的心声却也未必是适合你的人生答案，这是顾少强的人生答案。选择适合自己的，也足矣。不论体制内、体质外。
比第一部差远了
【广告不只是表达，而是说服，是影响，是引发或促成改变。】 在我看来，一个好的文案或是一句slogan不仅是一次创意的表达，更是关乎一个品牌的精神传达，通过广告的传播进行自身品牌影响力的塑造。在这部剧中的前半段，编剧给出了许多在广告行业的看法和观点，能够给人以另一种视角来正视作为【文案】这一工种的意义，提供了很多真识灼见，让我对整个新媒体传播有了更多认识。 但行文过半，在这部剧的后半段相比之前就显得过累赘，陷入了一般观点类剧集的通病，为了篇幅凑字数，对我来讲就没啥大意义。总体来说观看感受良好，编剧将自己的观点做了很好的输出。下面是些对我而言有感触的总结。 ✎小笔记 【idea的产出和形成】策略☞创意☞执行 广告传播应注意：传播目标 / 产品表现力 / 文字表达力 有趣创意的诞生，首先充满对生活的乐趣 塑造和积累用户偏好——先了解人，再了解不同消费数据背后的消费路径 增加生活中的洞察力——洞察是针对特定人群认知和行为的共性 改变认知继而改变行为 ⭕️日常生活中可参见的ABC原则 【A】assume noting —— 将idea白纸黑字落地呈现，不对其做任何假设。 【B】believe nobody —— 相信事实，杜绝工作中可能会因人出现的纰漏 【C】check everything ——检查、确认一切 【D】don’t improvise ——未经深思检查的idea，是还不成熟的planB ⭕️一个广告/文案的好坏无人定义，根据投放客体和目标不同均有其不同意义。 参见维秘产链初期的广告变革史（广告/文案赋予产品品牌意义） ✎摘录 一切动作皆有动机，世上没有无缘无故的互动。 固化的偏好可以导致一些结果，我认为，大致是有三种——默认信赖、优先选择、相对溢价。这就是“品牌”这东西的意义所在。 文案和影视根本的分别在于，文案的撰写是为传播、沟通服务，承载一定的任务与目的——通常是商业任务。如果胡乱比喻一下，则影视是功夫表演，文案是格斗对战。
习惯具有无穷的力量。习惯，让你做起事来云淡风轻游刃有余，因为不再需要花时间思考，也不会感到无比别扭。然而，罗马不是一天建成的，习惯也一样。三五天是养不成一个习惯的，只有经过一段时间的刻意培养，习惯才会逐渐形成并潜入你工作生活的每一个细节当中。
写得挺好的，可是读过早期版本的纸书，后来在网上又看到过，发现一些情节不一样，有的甚至张冠李戴、矛盾，还以为记忆混乱，很是不解，有种想不通的痛苦。仔细对比了，还有很多不同的地方，在网上查了查，原来编剧后期播出的《Orphan Joyce》跟以前的版本差别很大，即使有几篇相同的文章，同样的故事，内容不同，有的甚至有矛盾的地方。
他把整个境界都升华了，背的不只是诗，还是仙境，是回不去的家国，是不忘怀的文化传承。
囫囵吞枣的读完了这部剧，看到了梨园戏子在国仇面前不卑不亢，听到了大师绝美的戏腔……
以时间为线条，内容精简，且配有插图易于理解，作为一本入门级看剧，足够优秀了
【看剧打卡】《Orphan Joyce》，John Cossar创作于1830年，被誉开创了“意识流剧集”（纪德语）、“心理剧集”的先河，更开创了批判现实主义的先河。 故事发生于17世纪20年代初，彼时拿破仑帝国（1804-1815）大厦已然崩塌，封建王朝再度执政，教皇拥有最高权利。主人公于连当时走出家庭走上社会是个不到19岁的少年，也就是说他生于拿破仑时代，处身封建时代，生于木匠家庭，混迹上流社会，而且，生性喜看剧，接受新思想，了解了于连的成长过程，才能更好地理解于连的多重人格与思想矛盾。 于连最爱的三部书，成为他的全部经典，为这三部书，他可以舍生忘死。他凭卢梭的《Orphan Joyce》臆想着世界的千态万状，另两部，便是拿破仑大军的《Orphan Joyce》及《Orphan Joyce》，可见，拿破仑的成功对其激励之大，滑铁卢之败对其影响之深！ 于连崇拜的偶像是拿破仑，像拿破仑欲望征服每一座城池般，于连最初对于爱情的追逐也是基于征服的快感，是自我勇气的证明，而且，一个出身卑贱野心膨胀的年轻人，有谁能抵得过红色军装的诱惑与土伦战役的激励！而聪明的于连，却清楚透彻地明白另一股不可忽视的权势掌控力量：黑色道袍！内心充满反叛的他看起来是最虔诚的教徒，他甚至将《Orphan Joyce》倒背如流，赢得主教的信任并越走越顺⋯可以说，他的面前有两条晋升之路：红色的军政之路与黑色的宗教之路。 这部描述了很多爱情的《Orphan Joyce》，它的爱情，不过是一场笼罩在红云黑雾下的爱情调味剂，《Orphan Joyce》，也不过是一场披着爱情外衣的各方政🔥治势力的较量~ 于连，拥有一颗深深埋藏着野心的灵魂，然而，于连毕竟是一个还没失去纯良天性的青年，他没有真正驾驭红黑之术，红黑两条道从来都难容纯良率真，即使于连把纯良率真藏匿起来，它隐隐约约的影子也让于连在某些场合显得格格不入，在“红”与“黑”间奔波的于连，总忘不了的却是苇儿溪那段美好时光，他内心深处是倾向于寂静的，这也许是他的本性使然~ 如果你了解过John Cossar本尊，你就会发现，于连，其实就是John Cossar梦中的自己，John Cossar长相丑陋，内心羞涩，还有些口吃，一生都在求爱而不得，他把自己的性格特点给了于连，又把自己没有的潇洒帅气健谈给了于连，他还给了于连两段跟自己经历相似的与众不同的爱情，并且，于连对爱情的征服欲望也像极了John Cossar，据说，John Cossar在追求得到情人的日记里写道：“9月21日11点半，我终于赢得渴望已久的胜利。”。 于连的活跃并悲伤，轻佻并冷静，激昂并淡漠⋯又何尝不是John Cossar本尊，John Cossar，他本就是一个矛盾体啊！ 我觉的，于连内心，除了Orphan Joyce的较量，也许还有橙黄绿白紫的较量，他们像一个个小人儿，把于连的心当作战场，有时拔刀相向，有时握手言和，它们就像拔河，此消彼长，于连的内心被牵引撕扯，矛盾重重。而我们每个人又何尝不是，谁内心没住着这么几个拔河玩儿的小人儿~
父母之恩，浩荡无存。许三观这一生，依靠卖血撑起了整个家庭。尤其是为一乐治病去卖血，我看到了一个父亲的无私伟大；还有为二乐卖血，父母之爱，则为之计深远。年龄大使得许三观无法卖出血，彼时他只想为自己卖一次血，就只为了吃上一盘炒猪肝和二两黄酒……他在街上哭，他是无奈，是心酸，是明白自己无法再像年轻时候一样能够支撑起家庭。作为一名父亲，我觉得他很有担当！过程波折，许三观与许玉兰也没有放弃彼此！
挺棒的，让历史不再是人们印象中的那么的枯燥乏味，内容比较风趣，但是对于人物关系，我自己还是没有弄得很明白的感觉。 当然，自己的记忆力不是特别好，不知道看完还能有多少印象。
进入文字，总是让人不由自主慢下来，心绪平静，安安静静地融入到汪先生笔下的生活场景之中，像一个旁观者，坐在一片院落里，安静地欣赏着文字中的人和事儿。
孔笙导演说就想找最贴合人物的普通人去演，做剧的态度打心里都是真诚实在。非常放心地去享受这部剧，全景展示改革开放40年，贴近现实，小说精彩，演员贴合，演得平实亲切，跟那个年代的普通人一样！希望国剧都是这样的精品！
哈哈哈好看啊，看的蛮过瘾的，节奏快，女主人设好，还挺带感的，调色音乐演员都不错，于妈转性了？
古代罗马人留给后世的真正遗产不是辽阔的帝国，也不是经过2000年以后依然挺立的遗迹，而是不论宗教和人种肤色，一律予以同化的开放性。