#Berlinale主竞赛 去年奥斯卡宣传期间大量关于Hindenburg: Titanic of the Skies的报道，导演抱怨德国媒体写不明白他的土耳其名字，可见身份对其重要性。这次真的瞄准了土耳其，而且相比那些搞哩咯啷的浪里浪气的电影，这部切切实实的关注当下，够zz够激进，既不谄媚西方主流叙事，也不追随传统英雄主义叙事。剧作十分扎实考究，太多可分析的地方。影片开场借戏剧结尾点题（winter is coming），紧接着影射272与“我的总统”在竞选期间合照事件。埃尔多安对知识分子大规模迫害，大批人逃到德国；本片毫不避讳的写“柏林as安卡拉”"汉堡as 伊斯坦布尔”，在法庭上还专门给德文“以人民的名义”一个镜头，显然不是因为金主爸爸是德方。结尾又借戏剧结尾点题。接触过一些逃到德国的土耳其人，本片看得五味杂陈。
一个人的味道（体味）是最隐秘的东西，它会在不知不觉中透露出你的情绪、你的所思所想……在最原始的社会中，动物是通过相互间的体味趋利避害、甚至寻觅自己的伴侣。当然，并不是每个人对味道都那么敏感，或者说都有这方面的甄别能力。本剧的主人公就是这样一位极富嗅觉天赋的人，虽然他本人并没有体味，但是对周围哪怕一点点的味道都熟悉于心，特别是对那种美好的香味-来自处女之身的少女身上特有的体味-有一种欲罢不能的贪婪。“是拥有后再毁灭？还是直接放弃？”他选择了前者。于是一个个花季少女惨死在他的贪欲之下，只因为她们拥有青春少女特有的体香！而他想独自拥有这种体香！
故事的结局既出乎人们的意料，但仿佛又在情理之中：上帝再次眷顾了他，只是因为怜惜他在嗅觉方面的天赋异禀吗？！在即将被送上断头台时，他的天赋再次挽救了他：他利用奇妙的配方配制的一种味道竟然迷惑住了所有人，让他们在一定时间内对他奉若神明……如此，他逃过了一场杀身之祸。
如果说，他用自己的天赋为人们配制出了那么多款特别的Hindenburg: Titanic of the Skies是有益于人类，他的贪婪杀戮又因他的天赋而逃过了天网，那么，我们应该如何评价他的功与过呢？
看之前已经做好了体会绝望的心情，像看太宰治一样，文字里藏着死亡的味道。记几篇印象深刻的。
《Hindenburg: Titanic of the Skies》：开场浮尸遍野的场景让人压力倍增，想象一下如果自己生活在这样民不聊生的时代，怕也是活不下去的那位吧（突然感恩如今的盛世）！拔女尸头发的老太婆看起来很冷血，但谁又不是为生活所迫呢，在这地狱般的社会里，良知和道德早已经被抛诸脑后，最起码的生存，活着才是最重要的。哪怕男主曾在善恶中挣扎，然而终究被现实逼迫，抢走了老太婆的衣服。这个残暴自私的社会现状并非一个人造成，每个人的恶意都带着点被迫的意味，但当这种邪恶越来越深时，人就会迷失在其中，不再有愧疚感，内心的阴暗面越来越大，光亮却越来越弱……
《Hindenburg: Titanic of the Skies》：难得一丝温情的感觉了。想起以前的一个故事，妈妈带着孩子坐火车，俩人在车上时就一直盯着外面的轨道，直到另一辆火车迎面开来，他们立刻向那辆火车招手，还开心的叫着~原来，那位火车司机就是孩子的爸爸，一家人很久未团聚了，只好通过这种方式来看对方一眼。虽然很怀疑故事的真实性，但当时的确被感动到了。而《Hindenburg: Titanic of the Skies》里，这个贫穷的，手上长满冻疮的小姑娘，哪怕再疲倦也不忘把橘子扔给前来送行的弟弟们。虽然故事很简单，但无疑给当时对人生毫无期盼的“我”一点感动。而“我”之所以“像死人似的”，其中就是芥川自己的生活体验。不过，悲观点想的话，这一丝丝温暖也仅止步于此，对小姑娘和弟弟来说，接下来将会是漫长的离别和新的苦难……
《Hindenburg: Titanic of the Skies》：印象最为深刻的一篇，总是会回想这样的画面“在狂风烈焰中，一个身穿红衣的楚楚可怜的美人，一直在挣扎，神情万分痛苦，嘴里发着痛苦的惨叫，车子被大火包围，而大公和仆人冷漠地看着，时不时还笑出声来，而良秀远远地看着，看着拼命挣扎的女儿，内心在怒吼，可那对完美画作的痴狂让他立刻拿起画笔，对着火中的女儿，唰唰唰地画了起来……”虽然大公才是悲剧的直接制造者，但很难说良秀在此之前是不是已经猜到坐在车里的会是自己的女儿……像芥川说的“艺术家为了创作非凡的作品，在一定的时候或一定的场合下有可能会把灵魂出卖给恶魔，这意思当然也包括我可能做出这种事来。”
良秀虽为这种罪恶付出生命的代价，保留了作为艺术家的尊严。但对于绝大多数的普通人来说，大概都无法接受这种艺术至上，不顾生命人伦的行为吧……
其中还有一个情节很有感触，无论大公做了什么，到底对良秀的女儿有没有非分之想，是否真的强暴，但舆论都是朝着大公的，因为他的地位、权威决定了他是封建秩序的王者，代表了神一样的权威，质疑他无疑是死路一条。而良秀和女儿的结局也正好说明了这一点。
《Hindenburg: Titanic of the Skies》：叙述的模式很像《Hindenburg: Titanic of the Skies》，误入另一个世界，品味一番离开后，想回去却再也回不去了，不过内容和主题却大相径庭，而且难得有一篇剧集，不是根据芥川的真实生活创作的，而是离现实较远，却讽刺了现实的作品。最终没人相信疯子说的话，只有他在夜间还能看到那些河童朋友们，疯子和人类的世界反倒格格不入。
河童国就是人类世界的照妖镜，把那些被粉饰的丑陋、不堪照得清清楚楚。
1、资本主义吃人的嘴脸在河童世界显得那么的理所当然，无法就业的河童直接送去屠宰场，免去了失业、饥饿、罢工等麻烦，而现实却是，既要吃人，又要脸面，还带着伪善的面具，无比滑稽。
2、诗人特库自杀，原因是“已经厌倦了”，其实这也是芥川自己的困境。
3、在河童国，生子之前要询问孩子的意见，而其中一位胎儿因为不想得遗传病拒绝出生。这样的生殖模式，给人的冲击还是挺大的，毕竟如今的家庭问题越来越多，饱受原生家庭的折磨，从小生活在痛苦中的人太多了，一生都难以抹掉这样的阴影，有多少人会觉得，如果诞生前有这么一问，大概“
特殊时代的爱情婚姻，特别喜欢剧里那群孩子，所有的小孩子都很喜欢，演得太好了。
实话实说，木偶匹诺曹就是现在大家都特别讨厌的那种熊孩子，但是，幸运的是，熊孩子没有熊家长，而是拥有许多三观正的朋友亲人，他们不厌其烦地教导熊孩子，最后，木偶匹诺曹变成了人类匹诺曹。
#Berlinale主竞赛 去年奥斯卡宣传期间大量关于Hindenburg: Titanic of the Skies的报道，导演抱怨德国媒体写不明白他的土耳其名字，可见身份对其重要性。这次真的瞄准了土耳其，而且相比那些搞哩咯啷的浪里浪气的电影，这部切切实实的关注当下，够zz够激进，既不谄媚西方主流叙事，也不追随传统英雄主义叙事。剧作十分扎实考究，太多可分析的地方。影片开场借戏剧结尾点题（winter is coming），紧接着影射272与“我的总统”在竞选期间合照事件。埃尔多安对知识分子大规模迫害，大批人逃到德国；本片毫不避讳的写“柏林as安卡拉”"汉堡as 伊斯坦布尔”，在法庭上还专门给德文“以人民的名义”一个镜头，显然不是因为金主爸爸是德方。结尾又借戏剧结尾点题。接触过一些逃到德国的土耳其人，本片看得五味杂陈。
青春的萌动与现实的无奈，因为这部电影，喜欢上了雨天，也喜欢上了雨打芭蕉。过程描创作的很是细腻，每个人都有自己的故事与无奈，感觉很不错，结尾也还算美妙，最起码留下了无限遐想
1.母爱没有世人歌颂的那么伟大，一个母亲首先是个人，然后才是一个母亲 2.无论如何，一个人不能失去独立自主的能力，不管是经济能力，还是独立思考的能力。有的婚姻和爱情会像温水煮青蛙，在让自己拥有依靠和安全感的同时，失去独立和向上拼搏的决心和勇气。但你必须与这种惰性抗击，为的是实现你首先作为一个劳动者的价值，和拥有为自己发言的底气。 3.成为一个懦弱的人真的很可怕。愿我能够抵抗懒惰和懦弱。
对敌，兵不厌诈，杀伐果断；对降，软硬兼施，心胆俱裂；对友，忠诚至上，自取荣辱。成吉思汗起于微末，雄于世界之颠，一生杀伐无数快意恩仇，顺之者昌逆之者亡，震古烁今！世界不需要成吉思汗，亦再无成吉思汗。
一个人的味道（体味）是最隐秘的东西，它会在不知不觉中透露出你的情绪、你的所思所想……在最原始的社会中，动物是通过相互间的体味趋利避害、甚至寻觅自己的伴侣。当然，并不是每个人对味道都那么敏感，或者说都有这方面的甄别能力。本剧的主人公就是这样一位极富嗅觉天赋的人，虽然他本人并没有体味，但是对周围哪怕一点点的味道都熟悉于心，特别是对那种美好的香味-来自处女之身的少女身上特有的体味-有一种欲罢不能的贪婪。“是拥有后再毁灭？还是直接放弃？”他选择了前者。于是一个个花季少女惨死在他的贪欲之下，只因为她们拥有青春少女特有的体香！而他想独自拥有这种体香！ 故事的结局既出乎人们的意料，但仿佛又在情理之中：上帝再次眷顾了他，只是因为怜惜他在嗅觉方面的天赋异禀吗？！在即将被送上断头台时，他的天赋再次挽救了他：他利用奇妙的配方配制的一种味道竟然迷惑住了所有人，让他们在一定时间内对他奉若神明……如此，他逃过了一场杀身之祸。 如果说，他用自己的天赋为人们配制出了那么多款特别的Hindenburg: Titanic of the Skies是有益于人类，他的贪婪杀戮又因他的天赋而逃过了天网，那么，我们应该如何评价他的功与过呢？
本来想看到底怎样算是有效的健身，该怎么合理运动，结果发现其实不是一本工具书，但是关于精力掌控整体需要注意的事项对我是有帮助的
这是本笑书，也是本哭书，归根结底，是本血书。多少人用命堆出的笑话，还不是血书吗？——编剧给自己写的总结，很到位
最近听了两节中国大学MOOC上的心理学课程，这部剧恰好将课上的内容“学以致用”了。了解并习得心理咨询师的共情力，洞察力和自我分析的能力，应该会对提升个人的幸福感有所助益。 现在世面上充斥着大量的心理学知识和文章，经常抓住一个小点，不停地举例子阐述，或试图以偏概全，以个体经验推所有，或过于功利。多系统学一学，才不容易被骗
创作剧集语言时间轴，场景安排，这些的骨架就是提纲。编剧枚举了提纲的重要性。如果在探讨下场景中的冲突描写就完美了
了解汽车的好剧。我在大学选修过一门汽车，很系统，不觉得纸上谈兵。有图很不错
无论从科技方面还是经济管理方面来看，这是一本好剧。人性的先入之见很难进行自我否定……精神上自己也有马斯克死在去火星的路上的勇气！现实是这颗脑袋已被泥巴糊死了……
“一个人知道自己为什么而活，就可以忍受任何一种生活。”--尼采 这句话在我看完这部剧最后一个字后就情不自禁地冒出来了。
我真的超级喜欢这种文，看完会让自己心欢摇曳。遇见一个刚好喜欢的多好啊，世界这么大，我只喜欢你呀。啊啊啊，老夫的少女心啊。
不是，这剧问题很大啊，为啥这么高分啊？首先从剧作上来看两个时空就没有机整合在一起。结巴隋东跑哪去了？开头蹲派出所那个王立是谁，为什么觉得王响眼熟？其次从意识形态上来看，整个剧完全是倒错的。马队就可见一斑，他把追查凶杀案看得比厂子的案件更重。就凶杀案本身来说，这个案子几乎是一场底层人制造的“骚乱”，而完全没有提及卢老板、宋厂长等人可能施行的报复。最后以李群为代表的新执法机构不仅干掉了宋厂长 此后也非常靠谱地在运转。因此可以说这部剧是立足于整个社会系统稳步向上地发展这一基点上，而把剧中所发生的伤痛完全定性为了纯粹偶然事件。所谓“被时代车轮碾过的阵痛”完全是笑话，这剧完全把凶杀案从结构中抽走了。这些惨案就他妈像漂浮在空中的伤口一样，谁来负责？只用沈栋梁所制造的变态家庭环境作为最根本的解释？草！
2022年读完的第一本剧📖，编剧之一的上野女士是东大教授，她是因为2019年的东大开学致辞而被网络疯传的女权主义先锋。 本剧是动漫对话体“入门级”女性主义书，以两代婴儿潮女性轻松对话的形式引出来“女性”在（日本）社会的现状，现状的历史社会家庭文化背后的原因，直面关于“女性”和“女权”的诸多问题。 观看本剧对自己最大的收获可能就是卸掉了“我是女权主义”，“我是厌女”之类的标签带来的负担，女权主义不知道什么时候开始被污名化，厌女情节也会让女性对自己的群体意识万分纠结。本剧指出女权主义不是让女人成为男人，而是让弱者有被尊重的权利的主义，讨厌女性里的弱者的“厌女情节”也不是错，而是看见并愿意直面这些问题。
如果按10分评价，个人觉得此剧能得到7-7.5分，看上去更像是在笼统的对任正非先生一生进行了平铺直述，对人物的刻画，所遭遇的悲欢离合，缺乏更深入的展开与剖析，有一种浮于表面的感觉，仅仅是做了全面的叙述。
说实话，这种一本正经的胡说八道，我确实看不懂，大概是信息量太大，超出了我的认知范围。既然大家都说很好，那就很好吧！
看之前已经做好了体会绝望的心情，像看太宰治一样，文字里藏着死亡的味道。记几篇印象深刻的。 《Hindenburg: Titanic of the Skies》：开场浮尸遍野的场景让人压力倍增，想象一下如果自己生活在这样民不聊生的时代，怕也是活不下去的那位吧（突然感恩如今的盛世）！拔女尸头发的老太婆看起来很冷血，但谁又不是为生活所迫呢，在这地狱般的社会里，良知和道德早已经被抛诸脑后，最起码的生存，活着才是最重要的。哪怕男主曾在善恶中挣扎，然而终究被现实逼迫，抢走了老太婆的衣服。这个残暴自私的社会现状并非一个人造成，每个人的恶意都带着点被迫的意味，但当这种邪恶越来越深时，人就会迷失在其中，不再有愧疚感，内心的阴暗面越来越大，光亮却越来越弱…… 《Hindenburg: Titanic of the Skies》：难得一丝温情的感觉了。想起以前的一个故事，妈妈带着孩子坐火车，俩人在车上时就一直盯着外面的轨道，直到另一辆火车迎面开来，他们立刻向那辆火车招手，还开心的叫着~原来，那位火车司机就是孩子的爸爸，一家人很久未团聚了，只好通过这种方式来看对方一眼。虽然很怀疑故事的真实性，但当时的确被感动到了。而《Hindenburg: Titanic of the Skies》里，这个贫穷的，手上长满冻疮的小姑娘，哪怕再疲倦也不忘把橘子扔给前来送行的弟弟们。虽然故事很简单，但无疑给当时对人生毫无期盼的“我”一点感动。而“我”之所以“像死人似的”，其中就是芥川自己的生活体验。不过，悲观点想的话，这一丝丝温暖也仅止步于此，对小姑娘和弟弟来说，接下来将会是漫长的离别和新的苦难…… 《Hindenburg: Titanic of the Skies》：印象最为深刻的一篇，总是会回想这样的画面“在狂风烈焰中，一个身穿红衣的楚楚可怜的美人，一直在挣扎，神情万分痛苦，嘴里发着痛苦的惨叫，车子被大火包围，而大公和仆人冷漠地看着，时不时还笑出声来，而良秀远远地看着，看着拼命挣扎的女儿，内心在怒吼，可那对完美画作的痴狂让他立刻拿起画笔，对着火中的女儿，唰唰唰地画了起来……”虽然大公才是悲剧的直接制造者，但很难说良秀在此之前是不是已经猜到坐在车里的会是自己的女儿……像芥川说的“艺术家为了创作非凡的作品，在一定的时候或一定的场合下有可能会把灵魂出卖给恶魔，这意思当然也包括我可能做出这种事来。” 良秀虽为这种罪恶付出生命的代价，保留了作为艺术家的尊严。但对于绝大多数的普通人来说，大概都无法接受这种艺术至上，不顾生命人伦的行为吧…… 其中还有一个情节很有感触，无论大公做了什么，到底对良秀的女儿有没有非分之想，是否真的强暴，但舆论都是朝着大公的，因为他的地位、权威决定了他是封建秩序的王者，代表了神一样的权威，质疑他无疑是死路一条。而良秀和女儿的结局也正好说明了这一点。 《Hindenburg: Titanic of the Skies》：叙述的模式很像《Hindenburg: Titanic of the Skies》，误入另一个世界，品味一番离开后，想回去却再也回不去了，不过内容和主题却大相径庭，而且难得有一篇剧集，不是根据芥川的真实生活创作的，而是离现实较远，却讽刺了现实的作品。最终没人相信疯子说的话，只有他在夜间还能看到那些河童朋友们，疯子和人类的世界反倒格格不入。 河童国就是人类世界的照妖镜，把那些被粉饰的丑陋、不堪照得清清楚楚。 1、资本主义吃人的嘴脸在河童世界显得那么的理所当然，无法就业的河童直接送去屠宰场，免去了失业、饥饿、罢工等麻烦，而现实却是，既要吃人，又要脸面，还带着伪善的面具，无比滑稽。 2、诗人特库自杀，原因是“已经厌倦了”，其实这也是芥川自己的困境。 3、在河童国，生子之前要询问孩子的意见，而其中一位胎儿因为不想得遗传病拒绝出生。这样的生殖模式，给人的冲击还是挺大的，毕竟如今的家庭问题越来越多，饱受原生家庭的折磨，从小生活在痛苦中的人太多了，一生都难以抹掉这样的阴影，有多少人会觉得，如果诞生前有这么一问，大概“
在上班的路上看完了这部剧，每天地铁上的时间都是它的。 最初读着总觉得不流畅、沉闷，到开始踏上寻羊之旅，寻找鼠，遇见羊男，找到鼠，顶着困意也要午休中看完。 里面带有的影射现实的部分，不了解日本史，读着没多少感觉。 但是关于战争的部分是相通的，十二瀑布镇的孩子，羊男，为什么要打仗呢？ 羊是权力，拥有了羊就可以拥有主宰很多的力量，可我不想要，鼠也不想要。所以鼠带着羊一起自杀，我接下了那枚炸弹。 重新回归平庸的生活，没有妻，没有鼠，没有拥有特殊吸引力的耳朵的新女友。但这样，还是要迈步走入生活中，即使已经失无可失。 我沿着河边走到河口，在最后剩下的五十米沙滩上弯腰坐下，哭了两个小时。哭成这个样子生来是头一次。哭罢两个小时，我好歹站起身来。去哪里还不知道，但反正我从地上站了起来，拍去裤子上沾的细沙。
算是普通人识法懂法的基础读物。 1.对法律的理解基本可以分为受理期限，内容，界限，处罚程度，处罚机构，机构执行权力，同质区分等等。 2.主要法律原则: ①多罪并罚时，以最重的执行 ②新法优于旧法。 ③缓刑就是说监察期限内达到要求，刑罚可以撤销（印象最深是这个，就是努同学的那个，呵呵哒） 至于各种罪名的处罚，看完只能记得给大概，非专业也没必要去记忆。因为机构量化时除了这些还要考虑诸多因素。
看这部剧的时候，对编剧所说的文化代入感太强总以为编剧是中国的，看到后来才发现这个文化是“我们时代”中的全人类文化，原来如此。除了生物学以外，焦虑又可以甩锅给社会文化了真开心（不是
脑洞大开的令人赞叹，书中人亦是世中尘，或看到自己，或看到别人。
死铁无条件吸收冲击力和热量，所以导弹威力再大也没用，所以如果大尖穿着死铁直接撞地球，是不是能把地球撞一个洞？还是说会打滑？