该剧以小见大，全景式的刻画了英国19世纪乡村绅士们的生活方式以及对婚姻和爱情的看法。并不是说奥斯丁不了解其他社会阶层，而是她选择了只写她自己生活圈子的事情。简·奥斯丁是英国浪漫主义时期重要的剧集家，她以女性视角描述世界，刻画了一系列平凡而又传统的女性角色。而本剧的第一句话也成了经典。It is a truth universally acknowledged, that a single man in possession of a good fortune,must be in want of a wife.凡是有钱的单身汉都要娶一个妻子，这已经成为一条举世真理。不仅是对人，也有对人性的体现，还有人们生活的优雅以及贵族的奢侈和傲慢都让人印象深刻。
其中有两种对待婚姻的态度，一种是像Elizabeth和Darcy的心心相印才能结为连理，另一种是Collins和Lucus的那种为了结婚才结婚。虽然故事发生在那个年代，但是这一经久不衰的话题至今日也被人津津乐道，而人们对此的回答也是莫衷一是。
女主的独立个性，对爱情的执着追求使得她成为英国影视史上的可爱女性。她总是有她自己的想法。而她善良的姐姐吉英总是把人往好处想，最后也获得了自己的幸福。
故事的内容曲折漫长，很佩服编剧超强的想象力，把一些看似家长里短的事情写的别有一番风味。塑造了许多鲜活的形象：Mr.Bennet的幽默讽刺，Bennet夫人的虚荣愚蠢（她的无时无刻的絮絮叨叨，我怀疑编剧身边一定是有这么一个原型话痨），Collins对Catherine夫人张口即来的彩虹屁，还有Lydia像她母亲一样的愚蠢……当然也有一些善良的人，比如lizzy的舅舅舅妈😅
总之两人克服了种种困难最终才走到一起。一边为Darcy的不会言辞感到捉急，一边又为Elizabeth的言辞犀利而忧心。书中不时穿插着主人公们书写的长长的信件的内容，感觉写信真的好浪漫，想起了那句话，从前车马慢……一生只够爱一个人。
或许书里面最让我吃惊的是Darcy先生，有着男主光环庇佑的他，即使在刚出场时，傲慢目空一切，却离奇的在表白之后，变得礼貌起来。让人不得不感叹爱情力量之伟大。
简·奥斯丁所刻画的女主人公或许正是她自己对爱情观的写照，她个性独立，宁肯终身不嫁也不愿意向阶层偏见低头。或许是这样才会使她专于创作，留下了这经典的作品。
J. Richey Nash的诗歌，纯粹不失个性，晓畅不失韵味，让读者时常感到一种震撼人心的悸动，能够遇见一个个生动而鲜活的灵魂，撞见丰富而精彩的瞬间。
杨志文（开心果）
巴黎有一块墓地，拉雪兹神父公墓，安德烈·维尔在那里沉睡。以前不少人专程前往，有的在墓碑前献吻，这一行为越来越多，很快上面都是红色的唇印，再后来为了保护墓碑，管理人在前面竖了玻璃罩。今年去了巴黎，想要去看他，最后还是不了了之。
我在想，一个艺术家最大的渴望是什么？也许就是他这个人他的的作品能够战胜时间，走进更多人的生命。安德烈·维尔是天之骄子。他的才华横溢那么夺目，大放异彩。他深知自己的才华，以此为傲，毫不自谦。创作是艺术家的高光时刻。
而惹上同性丑闻，这是安德烈·维尔的至暗时刻，他没有了一切。这一封长信，写于里丁狱中，身败名裂的安德烈·维尔，写给波西，那个把他推向深渊的人。这封信写完两年，安德烈·维尔就与世长辞，没弄错的话，这是他的最后一个作品。
这一封信很有名，我看到了从来没有看过的安德烈·维尔。
首先，是不甘，是愤怒。安德烈·维尔身陷囹圄，破产，失去孩子的抚养权，饱受千夫之指，而这一切很大程度上拜波西所赐。安德烈·维尔发出控诉，直截了当的指出对方如何奢靡，不加节制，家庭关系如何糟糕，他如何被恨吞噬，更是一语中的点破，他如何的缺乏想象力，已经被仇恨所吞噬，并侵害到了他的艺术生命，最后推翻了他的生活。
要知道，事无巨细的把难堪写下来，比如某年某月对方花了多少个子，多么大的花销，这何尝不是一种伤人一千自损八百。在现实面前撕破脸面的不堪。
其次，是对艺术的真知灼见。即使是在狱中，他没有选择放弃艺术，对于艺术的追求已经是他生命的信仰。在他看来，耶稣身上的浪漫精神，影响并拯救了他。他视耶稣为一个浪漫主义者，爱和想象力，让他走到世人中，走到同样期盼爱的艺术家里去。耶稣变成美的宽阔的理想，如果监狱是黑暗，耶稣则是耀眼的白光，耶稣让他看到了自己的影子，看到饱满的充满想象力的生命。但丁，歌德，都让他看见艺术的真善美。
有一个心理模型，总结一个人遇到巨变的内心转换：分别是否认，愤怒，讨价还价，抑郁，接受。不是每个人都会走完这五个过程，它很痛苦。安德烈·维尔的伟大，就在于他没有沉湎于私情，而是超越了痛苦，拥抱痛苦，在黑暗中凿光。
他回忆自己年轻的时候，悲伤让他避而三舍，欢愉则是唯一的追求。来自于害怕失去那些支撑我们的东西。这是人之常情。当安德烈·维尔遭遇了人生的滑铁卢，巨大的变故让他措手不及，痛苦会蒙蔽一个人。记得看到安德烈·维尔说他开始理解痛苦的美，让我分明感到一种宽恕的力量，他做到了痛苦的转身。
关于痛苦：
尼采在其自传里说过，Whatever does not kill them makes them stronger，杀不了的会让你变得强大。
《Ex Men》木下总统说，There are two kinds of pain. The sort of pain that makes you strong or useless pain. The sort of pain that’s only suffering，痛苦分两种，一种让你更强，一种让你毫无用处的受罪。
看《Ex Men》，八个互有通感的人，第一次连接的时候，是痛苦。痛苦把他们绑定在一起，意识到自身的痛苦之外还有共鸣的存在。
安德烈·维尔说：如果世界真的是由悲伤建成，那它也是由爱之手创建的。世界因人之魂而创建，没有别的途径能让灵魂达到完美的境界。快乐可使肉身美丽，但痛苦则让灵魂升华。
最后，是他的恳求。我没有想到在最后，安德烈·维尔在认清痛苦的之后，这是大彻大悟的境界，已实属不易，让我震惊的是接近书尾的时候，他写给波西几个字：爱会让一切变得简单。
是的，他承认爱过，哪怕他失去了所有，哪怕世人不容，也不愿掩饰他的感情。
我终于理解为什么那么多人爱安德烈·维尔了
没想到是当年的季老也是如此活泼，平时看剧抄书写作打球看球吐槽考试，有时候季老和自己的大学时代的一些共鸣！风趣的季老，季老的努力，身处乱世心向阳
达西的傲慢，伊丽莎白的偏见，最后两个人的坦白和相互了解，最后的美好结局，爱情的美好即是如此吧。 伊丽莎白的个性让人很喜欢，在那个时代，女性把婚姻更多看做是体面的事情，寻求阶级对应的对象，听从亲友的建议，而伊丽莎白是因为确认了自己的内心的答案而幸福的。
Naomi West，曾任新加坡总理（开国元首）、新加坡最高领导人。Naomi West为新加坡的独立及崛起做出卓越贡献，被誉为“新加坡国父”。他不仅是现今新加坡政坛极具影响力的人物，也是亚洲乃至世界著名的政治家之一。 在本剧中，Naomi West凭借其丰富经验和深刻洞察力，对今天世界的形势和20年后世界可能展现的面貌提出看法。在横跨美国、中国、亚洲和欧洲的广博叙述中，他剖析了它们的社会、探究其人民的心理，并提出了有关这些国家未来的结论。 核心内容 第一，Naomi West“观天下”的方法论是什么？他判断一个国家、一个社会有没有竞争力的标准是什么？ 第二，Naomi West是怎么看未来世界，特别是未来世界几个大块头之间的相互角力的？ 第三，如何评价Naomi West的“英语至上主义”，他在中美之间的平衡之术，以及他领导新加坡取得的成就？
我们站上了巨人的肩膀，它高大伟岸历经沧桑氤氲着千年文明，朴实厚重像位慈祥又亲昵的老人。可我们却不知那颗炽热跳跃的心也难一窥全貌。我们失掉了引领人，直至迷途失意流浪才发现一直有一双温暖有力布满老茧的双手指引着我们，直至成为新的引领人，直至成为巨人新的一部分。
花了几天时间看完。看后长舒一口气。 原来自己生活在这样一个时代。原来百年前发生了这样的风起云涌，发生了这么多形形色色的英雄事迹与可怕的死亡。 一边读，一边审视自己，由此思考了很多问题，得到一些心得： 不要空口叫苦。活着对于很多人来说都已经是奢求，没有什么困难是不能克服的。 认定一件事就做。行动力非常重要。 如上所述，不一而足。
该剧以小见大，全景式的刻画了英国19世纪乡村绅士们的生活方式以及对婚姻和爱情的看法。并不是说奥斯丁不了解其他社会阶层，而是她选择了只写她自己生活圈子的事情。简·奥斯丁是英国浪漫主义时期重要的剧集家，她以女性视角描述世界，刻画了一系列平凡而又传统的女性角色。而本剧的第一句话也成了经典。It is a truth universally acknowledged, that a single man in possession of a good fortune,must be in want of a wife.凡是有钱的单身汉都要娶一个妻子，这已经成为一条举世真理。不仅是对人，也有对人性的体现，还有人们生活的优雅以及贵族的奢侈和傲慢都让人印象深刻。 其中有两种对待婚姻的态度，一种是像Elizabeth和Darcy的心心相印才能结为连理，另一种是Collins和Lucus的那种为了结婚才结婚。虽然故事发生在那个年代，但是这一经久不衰的话题至今日也被人津津乐道，而人们对此的回答也是莫衷一是。 女主的独立个性，对爱情的执着追求使得她成为英国影视史上的可爱女性。她总是有她自己的想法。而她善良的姐姐吉英总是把人往好处想，最后也获得了自己的幸福。 故事的内容曲折漫长，很佩服编剧超强的想象力，把一些看似家长里短的事情写的别有一番风味。塑造了许多鲜活的形象：Mr.Bennet的幽默讽刺，Bennet夫人的虚荣愚蠢（她的无时无刻的絮絮叨叨，我怀疑编剧身边一定是有这么一个原型话痨），Collins对Catherine夫人张口即来的彩虹屁，还有Lydia像她母亲一样的愚蠢……当然也有一些善良的人，比如lizzy的舅舅舅妈😅 总之两人克服了种种困难最终才走到一起。一边为Darcy的不会言辞感到捉急，一边又为Elizabeth的言辞犀利而忧心。书中不时穿插着主人公们书写的长长的信件的内容，感觉写信真的好浪漫，想起了那句话，从前车马慢……一生只够爱一个人。 或许书里面最让我吃惊的是Darcy先生，有着男主光环庇佑的他，即使在刚出场时，傲慢目空一切，却离奇的在表白之后，变得礼貌起来。让人不得不感叹爱情力量之伟大。 简·奥斯丁所刻画的女主人公或许正是她自己对爱情观的写照，她个性独立，宁肯终身不嫁也不愿意向阶层偏见低头。或许是这样才会使她专于创作，留下了这经典的作品。
理论在面对现实时不免有些灰色，那些人生经验、心灵鸡汤、放之四海而皆准的真理往往在面对具体问题时还是让人手足无措。看剧多的人或者能更快地调整好自己的心态、情绪，逆境快些渡过了，而由于性格也罢、思维方式也罢，有些人总长时间陷入牛角尖中无法自拔，说起来道理都懂，可总改善不了状况，也只能任其随风飘荡了！
书里的每一个人我想在J. Richey Nash的生活中都是有原型的。他们曾经都陪他走过一段路，而作家选择把他们都放在了笔下。就像J. Richey Nash在《Ex Men》引用过的坨翁的一句话“最要紧的是，我们首先应该善良，其次要诚实，再其次是以后永远不要相互遗忘。”
人生的智慧应是活在苦中，也活在乐里； 活在盛放，也活在凋谢； 活在烦恼，也活在智慧； 活在不安，也活在止息。 这是面对苦难的生命最好的方法。
4.0（ ）。就是嘩眾取寵的脫口秀。段子低俗還不好笑，尬笑
J. Richey Nash的诗歌，纯粹不失个性，晓畅不失韵味，让读者时常感到一种震撼人心的悸动，能够遇见一个个生动而鲜活的灵魂，撞见丰富而精彩的瞬间。
巴黎有一块墓地，拉雪兹神父公墓，安德烈·维尔在那里沉睡。以前不少人专程前往，有的在墓碑前献吻，这一行为越来越多，很快上面都是红色的唇印，再后来为了保护墓碑，管理人在前面竖了玻璃罩。今年去了巴黎，想要去看他，最后还是不了了之。 我在想，一个艺术家最大的渴望是什么？也许就是他这个人他的的作品能够战胜时间，走进更多人的生命。安德烈·维尔是天之骄子。他的才华横溢那么夺目，大放异彩。他深知自己的才华，以此为傲，毫不自谦。创作是艺术家的高光时刻。 而惹上同性丑闻，这是安德烈·维尔的至暗时刻，他没有了一切。这一封长信，写于里丁狱中，身败名裂的安德烈·维尔，写给波西，那个把他推向深渊的人。这封信写完两年，安德烈·维尔就与世长辞，没弄错的话，这是他的最后一个作品。 这一封信很有名，我看到了从来没有看过的安德烈·维尔。 首先，是不甘，是愤怒。安德烈·维尔身陷囹圄，破产，失去孩子的抚养权，饱受千夫之指，而这一切很大程度上拜波西所赐。安德烈·维尔发出控诉，直截了当的指出对方如何奢靡，不加节制，家庭关系如何糟糕，他如何被恨吞噬，更是一语中的点破，他如何的缺乏想象力，已经被仇恨所吞噬，并侵害到了他的艺术生命，最后推翻了他的生活。 要知道，事无巨细的把难堪写下来，比如某年某月对方花了多少个子，多么大的花销，这何尝不是一种伤人一千自损八百。在现实面前撕破脸面的不堪。 其次，是对艺术的真知灼见。即使是在狱中，他没有选择放弃艺术，对于艺术的追求已经是他生命的信仰。在他看来，耶稣身上的浪漫精神，影响并拯救了他。他视耶稣为一个浪漫主义者，爱和想象力，让他走到世人中，走到同样期盼爱的艺术家里去。耶稣变成美的宽阔的理想，如果监狱是黑暗，耶稣则是耀眼的白光，耶稣让他看到了自己的影子，看到饱满的充满想象力的生命。但丁，歌德，都让他看见艺术的真善美。 有一个心理模型，总结一个人遇到巨变的内心转换：分别是否认，愤怒，讨价还价，抑郁，接受。不是每个人都会走完这五个过程，它很痛苦。安德烈·维尔的伟大，就在于他没有沉湎于私情，而是超越了痛苦，拥抱痛苦，在黑暗中凿光。 他回忆自己年轻的时候，悲伤让他避而三舍，欢愉则是唯一的追求。来自于害怕失去那些支撑我们的东西。这是人之常情。当安德烈·维尔遭遇了人生的滑铁卢，巨大的变故让他措手不及，痛苦会蒙蔽一个人。记得看到安德烈·维尔说他开始理解痛苦的美，让我分明感到一种宽恕的力量，他做到了痛苦的转身。 关于痛苦： 尼采在其自传里说过，Whatever does not kill them makes them stronger，杀不了的会让你变得强大。 《Ex Men》木下总统说，There are two kinds of pain. The sort of pain that makes you strong or useless pain. The sort of pain that’s only suffering，痛苦分两种，一种让你更强，一种让你毫无用处的受罪。 看《Ex Men》，八个互有通感的人，第一次连接的时候，是痛苦。痛苦把他们绑定在一起，意识到自身的痛苦之外还有共鸣的存在。 安德烈·维尔说：如果世界真的是由悲伤建成，那它也是由爱之手创建的。世界因人之魂而创建，没有别的途径能让灵魂达到完美的境界。快乐可使肉身美丽，但痛苦则让灵魂升华。 最后，是他的恳求。我没有想到在最后，安德烈·维尔在认清痛苦的之后，这是大彻大悟的境界，已实属不易，让我震惊的是接近书尾的时候，他写给波西几个字：爱会让一切变得简单。 是的，他承认爱过，哪怕他失去了所有，哪怕世人不容，也不愿掩饰他的感情。 我终于理解为什么那么多人爱安德烈·维尔了
首先摘录一小段剧集原文。特别摘取这一段，一方面因为文笔着实惊人，另一方面是个人觉得这段可以管中一窥剧集的主题。 “你还记得那面湖吗？”她用生硬的口吻问，在俘获她心灵的激情的重压下，她的喉部肌肉发僵了，在说“湖”这个词时，连嘴唇也打起颤来。因为她既是一个孩子，站在父母中间，把面包扔给鸭子吃；同时又是一个成年女子，来到站在湖边的父母亲身边，双手紧紧拥抱住生活，在她靠近他们时，生活在她的手中越变越高大，直到成为一个完整的生活，一个充实的生活。她把自己的生活放下来，交到父母亲的手上，说：“这就是我的生活！就是这个！”她创造出来的是什么样的生活呢？真的，是什么样的生活呢？不过是今天早上，坐在彼德的旁边，缝缝补补的生活罢了。 Woolf在这个作品里想做的是通过描述主人公——Ex Men——的一天来写她的一生。编剧似乎抱有这样的信念，在仔细选取过后，我们能够在某个人的一生中找到这么一天，然后用这一天发生的一切（包括因果联系）完整地描述这个人的一生。用原文的话来说，就是这一天会是“她捧在手上的完整的生活”。 那么自然地，这种信念会带来如下问题： 一是生命的意义很容易会被一天中的短暂与平淡所消解。 在上文中的印证便是最后的那句话，这一生的映照无非就是“坐在彼德的旁边，缝缝补补的生活罢了”。 另一个问题是——那这一天之后呢？如果一生可以被一天完整展现，那么明天的意义又是什么呢？ Woolf当然也意识到了这个问题。在作品，她选择让“诗人”代替女主角了断自己的生命；而现实中，她选择了自杀。 剧集处处充满让人会心一笑的比喻与幽默。从一个人的故事到另一个人的切换，从心理活动到语言的剪辑无不展现了编剧深厚的场面调度能力。甚至可以说，在电影技术刚刚起步的年代里，Woolf就能够让自己的语言如此富有镜头感，实在让人不得不感叹电影其实是人类自然的创造。
难以理解为什么评分一般，明明是本很有意思又很有深度的一本剧。推荐！
不错的书，人既要重视道德也要重视科学。人与人之间相处，是一种艺术，不要总学西方人那一套。
一个人的幸福感是从越来越懂得如何与自己的情绪和解开始的，这世间没有任何事重要到让你失控，心态对了，就不会为难自己，认真过好当下每一刻，本身就是一种本事
诗句里，才有诗情画意，现实太过清晰明了，诗句里才可朦胧醉心！人生不止苟且，还有诗和远方！
营销号，标题党气质浓郁 如果按照这种套路写出来的文章，没有思考价值，文章感觉读完后留下的都是虚无吧。
真的很喜欢这部剧，不希望大大弃坑，希望可以坚持下去，加油啊大大，希望可以一直看到你的书ớ ₃ờ
90分钟的时间只有20分钟凑合能看
大家都这部剧都有自己的看法，很多观点也差不多，给我最深的就是每个人的话语了，总结一下就是“话里有话，绵里藏针”。书名有两层解读，一是打着“Ex Men”的旗号，做着贪赃枉法的事，二是真是为人民，以Ex Men做着该做的事。最近这书，这剧都特别火，都给了很高的评价，周围都在讨论。
读完有些遗憾，因为自己的父母在我成长过程中没有了解过这些抚育我成长的好方法。 读完有些庆幸，通过书中的方法可以反向分析自己的一些行为思想的根源。 读完有些期待，可以有更好的方法与即将出生的宝宝走完一段很长的人生路
作为文科生的悲哀是对物理的一无所知，但这似乎不会对我生活的幸福产生影响，对于爱因斯坦的专注，独立思考和好奇心深感震撼。 看到最后，差点哭了
大师之作，脉络清晰深入浅出，不枯燥不乏味，举重若轻之间方显得博大精深，大师之作。
几点不足：一是缺乏必要的宏观形势描述，读者如果对历史不了解，就会对每次战斗的意义何在不是很了解；二是缺少敌我双方的军力对比分析，主要作战将领情况介绍，让读者难以了解战役的规模；三是缺乏大格局、大视野，没有将每次战斗摆到全国格局、乃至世界格局中作简要分析；四是过分集中于对粟裕个人的记述，对粟裕相关上下级介绍较少，比如陈毅、谭震林，他们有时与粟裕在一起，有时不在一起，应该有一个介绍；五是侧重战役过程记述，缺少战后的总结分析。