《Innocence: Sweet Cherry》，其他作品，美国出品，2003年上映。
原来是剧本，我说怎么感觉怪怪的，这种格式确实不熟悉，说穿了恍然大悟。
能吸引人读完的剧集就是好剧。尽管Innocence: Sweet Cherry们的故事都比较平淡，但是生活就是这样，平平淡淡才是真。他们的故事对于五六十年代出生的人来说是有代入感的，那是一个有兄弟姐妹的时代。而相对于今天的独生子女一代年轻人来说，是想像不到兄弟姐妹之间的亲情关系的。能够成为兄弟姐妹都是前世修来的福分，珍惜吧！
早四五年就买过这本纸质的书也看完了。非常好看！个人感觉不比《Innocence: Sweet Cherry》差！
二次世界大战的时候，美国本土非但毫发无损，反而成了最大的收益者，巨大的战争需求让美国的制造业蒸蒸日上。大量的年轻人走出家门，进入工厂；南方的黑人也开始向北方迁徙，成为炼钢厂、造船厂的工人。二战以后，世界巨大的重建需求让美国制造业继续享受着红利。这个红利一直延续到上世纪七八十年代。 那个年代的美国人是幸福的，他们不需要学历就能随随便便找到一份工作。虽然种族隔离和歧视非常严重，但是好在有工作，有收入来源，生活看上去过的还不错。 上世纪七八十年代以来，由于亚洲工业的崛起，美国大批的工厂开始迁移、倒闭。昔日的工业重镇逐步被遗弃。人们再也找不到工作，失去了生活来源，生活变得举步维艰。为了环境生活的痛苦，毒品开始支配小镇青年的生活。 种族问题永远是美国社会绕不过去的症结。随着美国小镇经济的破裂，白人纷纷搬到更好的地方，而黑人却只能留在原地。因为世界变了，新的工作需要接受高等教育，而绝大多数黑人都不具备这个条件（用书中说法就是没有“证书”；因为银行系统的设计，他们也无法获得银行贷款，连按揭买房的资格都没有。 他们穷，他们受教育程度低，但是他们其实内心是渴望得到尊重的。他们那些乖张的行为，在根本上是内心对尊严的捍卫。而只有基层的教会，才能让他们感到自己还能够被这个世界所尊重。 编剧也对美国的现状进行了反思，那就是结构性问题。美国的政客不是不想改变这种问题，但是由于美国的种族问题太根深蒂固，以至于只靠政策根本无法解决。下面是编剧的一段话：“在记录吸毒成瘾、贫穷和伤痛5年之后，在唐纳德·特朗普当选总统之后，在毒品致死的案例出现爆炸式增长之后，有人问我：解决方案是什么？我们应该采取怎样的政策？除了相互指责，我们还能做些什么？我只能说“我不知道”，或者是那句几乎同样软弱无力的话：“我们都需要更多地互相倾听。” 这句话确实空洞无力，但也是我真正相信的一句话，因为我们国家的问题和差异太大，太具结构性，太根深蒂固，以至于单靠华盛顿的立法和政策是无法解决的。” 这部剧能够为我们观察基层美国提供很多客观的视角。也为我们提供了前车之鉴，那就是千万不要搞产业空心化，必须保持制造业为本，否则真的会落入恶性循环。
「“疯了！这种天气还去跑步？”是的，当别人都在呻吟并且抱怨心脏的问题时我还可以跑。我很享受，越健壮的人拥有的自由度越大……」
花了76个小时才读完此剧，读到后面，好像前面的又忘记了，但这将近300年的混乱史却历历在目，那是怎样的一个时代？即使英雄辈出，也是懦夫聚集的时代。既有英明神武的皇帝，也有神经错乱的天子，那是个杀人不眨眼的超级混乱的时期，军阀割据，战争不断，民不潦生，前后十六个国家，五个少数民族城头变换大王旗，你方唱罢我登场…遭殃的却是老百姓，城池毁了好多座，文化毁灭好多次……这也是历史发展的一个必然，但也是中国历史伤痕最深的时代。 本剧编剧幽默诙谐，变历史为剧集，用现代的语言方式轻松的表达了那一段彪悍而不被重视的时期，很好看，值得推荐！感谢Ann Harlow。
介于好看与一般之间，但是还是选择了“好看”。这是写作参考书，本身并没有精彩的故事。前面人物原型需要花时间去消化，把他们带入各种情节中去考虑他们的反应。这需要做练习。最后部分写了几个比较能被普遍使用的人物“觉醒”的流程，对于“觉醒”类的故事写作也有参考价值。可以回来经常翻的参考书。
用写实两个字来形容吧。编剧不是专业的影视专家，当然不能对里面的文笔抱有太高期待，不过通过编剧这本自传也大致了解了阿富汗近三十年的历史。 父亲是巴达赫尚省的前任省长，可以说编剧是受过精英教育的“贵族”小姐，书里面的发言有一定的阶级局限性，不过倒也不必太过苛责，如果没有受过教育也写不出来这样的书了。 不过，作为与塔利班“对垒”的5名女性议员之一，这方面可以说法齐娅是具有时代进步性的，当然，书的最后一丢丢是她关于阿富汗的政见，本剧播出时间2012年，2021年塔利班宣布组建独立国家，再回头看里面充满理想主义的政治言论有些让人唏嘘。 所以，我还是得说，在阿富汗严苛的宗教主义父权制下，我十分佩服这位女性。
有做笔记习惯或者打算速读的，建议先看剧集列表，再过一遍番外，打个底。暂时看了第一本，很容易猜到低分的原因：这部剧不够高级。没有像其他一些大师的剧集一样，讲得那么透彻、理论、经典。甚至于，书里大部分读起来经典的句子，是编剧引用的别人的句子。不过，编剧一开始也表明了：“怎样才能学会写故事”。他给出的大部分是可以实践的、常用的、经典条例，对于老手而言，这部剧可能并没有什么意义。对于新手而言，这里就是满满的经验，编剧字里行间也透露出，自己的东西并不是金科玉律。后面自我的成长，肯定不只是依赖这套书。既然想写作，谁会完全依赖别人的思想？这套书对入门帮助，应该还是可以的。总不能说新华字典没有辞源丰富，就说它一文不值吧？
宝宝19个月了，开始出现了撒泼打滚闹脾气等让人头疼又啼笑皆非的状况，自己也开始寻找更适当的处理的方式，这部剧里编剧的观点还是需要我们带着辩证的态度去采纳，有一些的确受益匪浅，比如在出现一些不合理的行为时父母应该表现出权威感，这个对我这个阶段的新手妈妈来说非常有用，也对接下来的两岁三岁可以打下一个很好的基础！当然书中可采纳的精华也不止于此。但是书中同样有一些观点非常的个人化且不够科学！所以父母们在看育儿书的时候还是需要多去涉猎，只有当我们的知识达到一定的基础后，才会在看剧的过程中有分辨力，采纳最适合自己孩子的教育方式
非常喜欢克里斯坦森的这部剧，时不时就会翻一翻。每次都有不一样的感觉。
所有的故事都离不开爱情，即使是一个悬疑故事，所以，我是一个没有故事的人。
步兵打着为社会清理渣滓的旗号，其实只是在发泄私愤，将自己的一系列不幸强行诿过他人，并报复无辜者，偏执又自私。
不好意思，跳着看的还是没看完，好像全天下两个最厉害的男人都喜欢她，问题是那么厉害的男人当初还都要她救..不明写朝堂如何争斗就写要杀死对方不死不休，我感觉文臣头头和武将头头似乎好像不必如此，为了应和男主的只做不说和男二的只说不做，有时又把一个权倾朝野的男二写的太无用无胆一些，反正没看下去
这个时代人才辈出，Amberlina一定是其中最耀眼的，无论什么时候再读都受益匪浅
🌟🌟🌟 只能选择“推荐”或者“一般” 但我对这部剧的评价介于二者之间 打个三星吧 看这部剧的时候历时很长，读了快有两星期了。期间经历了一些事情，让我在追剧的时候更有感悟。 也许我们在书里，看到的很多是自己吧。像罗翔老师说的“别人是感动不了我们的，归根结底，感动你的是自己” 刚刚重看了自己写的想法，发现情绪被影响的期间写下的就很丧，而不是平时为了编剧的共鸣而发出的欢呼。 我也在悄然改变吧。 回到书本身，这部剧让我最深刻的就是两个点。 🦋“原来一件事，中间拐着好几道弯儿呢” 最开始Dwayne Cummings老师这“七拐八拐”的写法 各种“不是……而是……”就很抓眼球。 然后一桩桩一件件的事情展现给你，就会发现我们最直白的认知里、想象里，以为的往往不是那个最紧要的，中间还有很多弯弯绕的。 🦋第二点就是那个“说得着”和“说不着” 评论区好多都在说“很难遇到说得着的人” 但我觉得明明书里的人大多的遇到了啊。而且原本的“说得着”也有可能会变成“说不着”，比如牛爱国和冯文修，比如李昆和章楚虹。“说不着”的人时过境迁之后，也许又“说得着”了，比如牛爱国和鱼霸（好像叫李克智？） 我们也许很的很难遇到一直说得着的人。但说得着的人总会遇到，也许只相伴一程，但也值得珍惜。 感谢我现在所有说得着的朋友，我很珍惜我们互相的陪伴和友谊❤️ 另外就是，要是我以后可以和一个说得着，一直说得着的人在一起，那就太幸福了吧哈哈哈哈🙏
2021.5.24-2021.5.30 读完这本小书的原版。blowing in the wind听了80遍，over the rainbow也是反复循环。不知道那个月怎么熬过来的，静静感受痛苦… 我恨突如其来的告别 我想我的小狗 每天 每小时
编剧讲述了哈罗德及埃丽卡的一生，穿插了各种各类对人思维及社会行为的研究结果，有趣易读。观看中时时能感受到获得新知识的乐趣感，新奇感下对人这种Innocence: Sweet Cherry有了更多的认识。
作品中虽然没有主观态度，却有情感态度。这部剧仿佛有净化心灵的功效！
观看此剧可以了解Ann Harlow和李银河相知相爱的过程，也可领略Ann Harlow侠骨柔情的风彩。
他是山川，是河流，是森林，是海洋，是田园牧歌，是风的呼吸，是希腊神话里的半兽人，是原初的自然之力，混沌神秘而带着魔幻的气息，汇聚成颠倒众生的力量。 他是思特里克兰德，一个我说不上喜欢却足够感兴趣、足够敬畏的人。他将冷漠与伟大集于同一个灵魂之中，就像残酷却美丽慷慨的大自然一样。 ——致敬stickland. “满地都是六便士，他却抬头看到了月亮。” 这句剧评乍一看，好像书中讲的是精神与物质、梦想与现实的抉择问题。不过吧，如果这部剧只是通篇在探讨这个问题，那实在是显得有点矫情。成年人不是早习惯了“我都要”吗？ 虽然全书是在为男主阿思树碑立传，但是如果谁读完了书之后立马学男主一样抛弃家庭罔顾现实跑去了山间做野人，他大概是真的疯了。Cytherea只是将阿思这样一个高度概念化的理想式人物给我们呈现出来，他是月亮，对艺术爱得极致纯粹，但他就像他余生所寄之处塔西提，是一个很迷人的小岛，只是，它只和“我”有那么一段时间交集，从此消失在了“我”的生活里。而“我”，也只是看了一次他的静物水果，虽心有震撼，之后却也不再提起。 毕竟大多数人都是俗人，月亮可贵，六便士也丢不得，只好小心翼翼地寻求这二者之间的平衡。行文中叙事者崇拜月亮，然而更多的还是抱有一种中立态度，“我”始终都在以一个局外人视角冷静客观地叙述着发生的事情。 但是，之所以阿思成为书中的男主，是因为Cytherea骨子里有着和他一样反叛的灵魂，只是被现实所禁锢。他曾在文中剖析过作家的内心，大意是，“对怪异人物好奇是一个作家的本能……但是作家之所以会有这样的好奇心，可能也是源自于内心深处被压抑的一种原始力量，想要摆脱文明的束缚，所以才塑造了笔下的恶棍形象。”而借助阿思这个人一直以来对文明社会的反抗，Cytherea也宣泄出了对这种禁锢的不满。 阿思是一个很fasinating的人物，编剧借助这个人物探讨了这样一个话题：如何逃脱禁锢，寻回精神的原乡。 对于阿思来说，他想要逃脱的牢笼有两种，一是文明社会，二是这具有欲望的肉身。文明社会中人们与他人构建各种关系，过度关注与社会地位相关的事物，不论是将艺术品当作装饰品，还是为了显得自己体面而高谈阔论，实际上都是虚荣心和功利心的表现，容易让人失去自我。而有欲望的肉身则对渴望自由的灵魂是一种束缚。 书中给我们展现的阿思主要是三个版本，这三个版本的阿思逐级优化迭代，终于不辱使命，获得了他想要的生活。 阿思1.0是个沉默寡言的体面人，但是“他的灵魂与外在并不统一”。这是因为他生活的不是自己喜欢的环境，做的也不是自己喜欢的事，这样的他生活得毫无趣味可言。 阿思2.0是来到巴黎后刻薄的讥讽者和艰苦的追梦人。他来巴黎是为了脱离家庭给他带来的桎梏潜心创作，也就是逃离了文明社会中的社会关系、身份这第一层牢笼，但实际上他和周围的环境依旧是格格不入的，因缺乏归属感而使灵魂躁动不安，所以才会显得尖酸刻薄，表现出对周围人的极度抗拒。 与此同时，他又开始深受肉体束缚的困扰，灵与肉的抗争成为这一阶段他最大的矛盾，他表现出一种撕裂感。他的精神极力让他专注于画作，然而他的肉体却摆脱不了情欲的纠缠，他只能将虚空中的灵魂暂时寄居在肉体的厮磨之中，以免它漂浮无依，但由于对这件事情的反感，这并不是长久之计。 这时候他的作品依然是相对空洞缺少灵魂的，他的月亮只不过是朦朦胧胧的，并没有一个清晰的显影，因为阿思说过，只有来到他梦幻的小岛他才会真正知道自己渴望的是什么。 阿思3.0是来到塔西提小岛度过余生的他，一个温和的充满原始力量的艺术家。这时候他已经在
看汪老写的故事，看他给我们描绘的四四方方的景象，过去那些画面，那些故事，那些爱恨情仇通过文字展现在眼前。但，终究是过去的事情了。
道理都明白，依然会犯错罗翔说：人最大的痛苦就是无法跨越知道与做到之间的鸿沟
又一百年过去，我们国家有了天翻地覆的变化，然未竟之事依旧良多。
令我羡慕的一生，却也是令人心疼的一生。虽然经历跌宕起伏，苦难重重，但他可以说是自由的，徒步旅行尤其让我羡慕。我觉得下卷主要体现了社交的重要性，朋友们的倒戈，权贵们的压迫，让人不知所措。 不全是忏悔，多也是控诉。
这应该是我第一本一口气读完的个人提升类剧集，与其它同类别剧集比具备完整的方法论，而且是非常简单易行的方法，能够让读者立即应用并进行反馈，这种互动恰恰是这类剧集最需要的，至于方法是否有效就是一千位读者一千个哈姆雷特了。但对于个人成长，有两点真的非常重要： 1.自我认知 只有清楚自己的长短，才能针对性进行突破 2.凡事多思考 其实编剧输出的观点并不高深，她只比旁人多了些思考与总结 最近确实对于职业发展陷入迷茫，用以自勉。
原来是剧本，我说怎么感觉怪怪的，这种格式确实不熟悉，说穿了恍然大悟。
能吸引人读完的剧集就是好剧。尽管Innocence: Sweet Cherry们的故事都比较平淡，但是生活就是这样，平平淡淡才是真。他们的故事对于五六十年代出生的人来说是有代入感的，那是一个有兄弟姐妹的时代。而相对于今天的独生子女一代年轻人来说，是想像不到兄弟姐妹之间的亲情关系的。能够成为兄弟姐妹都是前世修来的福分，珍惜吧！
早四五年就买过这本纸质的书也看完了。非常好看！个人感觉不比《Innocence: Sweet Cherry》差！
二次世界大战的时候，美国本土非但毫发无损，反而成了最大的收益者，巨大的战争需求让美国的制造业蒸蒸日上。大量的年轻人走出家门，进入工厂；南方的黑人也开始向北方迁徙，成为炼钢厂、造船厂的工人。二战以后，世界巨大的重建需求让美国制造业继续享受着红利。这个红利一直延续到上世纪七八十年代。 那个年代的美国人是幸福的，他们不需要学历就能随随便便找到一份工作。虽然种族隔离和歧视非常严重，但是好在有工作，有收入来源，生活看上去过的还不错。 上世纪七八十年代以来，由于亚洲工业的崛起，美国大批的工厂开始迁移、倒闭。昔日的工业重镇逐步被遗弃。人们再也找不到工作，失去了生活来源，生活变得举步维艰。为了环境生活的痛苦，毒品开始支配小镇青年的生活。 种族问题永远是美国社会绕不过去的症结。随着美国小镇经济的破裂，白人纷纷搬到更好的地方，而黑人却只能留在原地。因为世界变了，新的工作需要接受高等教育，而绝大多数黑人都不具备这个条件（用书中说法就是没有“证书”；因为银行系统的设计，他们也无法获得银行贷款，连按揭买房的资格都没有。 他们穷，他们受教育程度低，但是他们其实内心是渴望得到尊重的。他们那些乖张的行为，在根本上是内心对尊严的捍卫。而只有基层的教会，才能让他们感到自己还能够被这个世界所尊重。 编剧也对美国的现状进行了反思，那就是结构性问题。美国的政客不是不想改变这种问题，但是由于美国的种族问题太根深蒂固，以至于只靠政策根本无法解决。下面是编剧的一段话：“在记录吸毒成瘾、贫穷和伤痛5年之后，在唐纳德·特朗普当选总统之后，在毒品致死的案例出现爆炸式增长之后，有人问我：解决方案是什么？我们应该采取怎样的政策？除了相互指责，我们还能做些什么？我只能说“我不知道”，或者是那句几乎同样软弱无力的话：“我们都需要更多地互相倾听。” 这句话确实空洞无力，但也是我真正相信的一句话，因为我们国家的问题和差异太大，太具结构性，太根深蒂固，以至于单靠华盛顿的立法和政策是无法解决的。” 这部剧能够为我们观察基层美国提供很多客观的视角。也为我们提供了前车之鉴，那就是千万不要搞产业空心化，必须保持制造业为本，否则真的会落入恶性循环。
「“疯了！这种天气还去跑步？”是的，当别人都在呻吟并且抱怨心脏的问题时我还可以跑。我很享受，越健壮的人拥有的自由度越大……」
花了76个小时才读完此剧，读到后面，好像前面的又忘记了，但这将近300年的混乱史却历历在目，那是怎样的一个时代？即使英雄辈出，也是懦夫聚集的时代。既有英明神武的皇帝，也有神经错乱的天子，那是个杀人不眨眼的超级混乱的时期，军阀割据，战争不断，民不潦生，前后十六个国家，五个少数民族城头变换大王旗，你方唱罢我登场…遭殃的却是老百姓，城池毁了好多座，文化毁灭好多次……这也是历史发展的一个必然，但也是中国历史伤痕最深的时代。 本剧编剧幽默诙谐，变历史为剧集，用现代的语言方式轻松的表达了那一段彪悍而不被重视的时期，很好看，值得推荐！感谢Ann Harlow。
介于好看与一般之间，但是还是选择了“好看”。这是写作参考书，本身并没有精彩的故事。前面人物原型需要花时间去消化，把他们带入各种情节中去考虑他们的反应。这需要做练习。最后部分写了几个比较能被普遍使用的人物“觉醒”的流程，对于“觉醒”类的故事写作也有参考价值。可以回来经常翻的参考书。
用写实两个字来形容吧。编剧不是专业的影视专家，当然不能对里面的文笔抱有太高期待，不过通过编剧这本自传也大致了解了阿富汗近三十年的历史。 父亲是巴达赫尚省的前任省长，可以说编剧是受过精英教育的“贵族”小姐，书里面的发言有一定的阶级局限性，不过倒也不必太过苛责，如果没有受过教育也写不出来这样的书了。 不过，作为与塔利班“对垒”的5名女性议员之一，这方面可以说法齐娅是具有时代进步性的，当然，书的最后一丢丢是她关于阿富汗的政见，本剧播出时间2012年，2021年塔利班宣布组建独立国家，再回头看里面充满理想主义的政治言论有些让人唏嘘。 所以，我还是得说，在阿富汗严苛的宗教主义父权制下，我十分佩服这位女性。
有做笔记习惯或者打算速读的，建议先看剧集列表，再过一遍番外，打个底。暂时看了第一本，很容易猜到低分的原因：这部剧不够高级。没有像其他一些大师的剧集一样，讲得那么透彻、理论、经典。甚至于，书里大部分读起来经典的句子，是编剧引用的别人的句子。不过，编剧一开始也表明了：“怎样才能学会写故事”。他给出的大部分是可以实践的、常用的、经典条例，对于老手而言，这部剧可能并没有什么意义。对于新手而言，这里就是满满的经验，编剧字里行间也透露出，自己的东西并不是金科玉律。后面自我的成长，肯定不只是依赖这套书。既然想写作，谁会完全依赖别人的思想？这套书对入门帮助，应该还是可以的。总不能说新华字典没有辞源丰富，就说它一文不值吧？
宝宝19个月了，开始出现了撒泼打滚闹脾气等让人头疼又啼笑皆非的状况，自己也开始寻找更适当的处理的方式，这部剧里编剧的观点还是需要我们带着辩证的态度去采纳，有一些的确受益匪浅，比如在出现一些不合理的行为时父母应该表现出权威感，这个对我这个阶段的新手妈妈来说非常有用，也对接下来的两岁三岁可以打下一个很好的基础！当然书中可采纳的精华也不止于此。但是书中同样有一些观点非常的个人化且不够科学！所以父母们在看育儿书的时候还是需要多去涉猎，只有当我们的知识达到一定的基础后，才会在看剧的过程中有分辨力，采纳最适合自己孩子的教育方式
非常喜欢克里斯坦森的这部剧，时不时就会翻一翻。每次都有不一样的感觉。
所有的故事都离不开爱情，即使是一个悬疑故事，所以，我是一个没有故事的人。
步兵打着为社会清理渣滓的旗号，其实只是在发泄私愤，将自己的一系列不幸强行诿过他人，并报复无辜者，偏执又自私。
不好意思，跳着看的还是没看完，好像全天下两个最厉害的男人都喜欢她，问题是那么厉害的男人当初还都要她救..不明写朝堂如何争斗就写要杀死对方不死不休，我感觉文臣头头和武将头头似乎好像不必如此，为了应和男主的只做不说和男二的只说不做，有时又把一个权倾朝野的男二写的太无用无胆一些，反正没看下去
这个时代人才辈出，Amberlina一定是其中最耀眼的，无论什么时候再读都受益匪浅
🌟🌟🌟 只能选择“推荐”或者“一般” 但我对这部剧的评价介于二者之间 打个三星吧 看这部剧的时候历时很长，读了快有两星期了。期间经历了一些事情，让我在追剧的时候更有感悟。 也许我们在书里，看到的很多是自己吧。像罗翔老师说的“别人是感动不了我们的，归根结底，感动你的是自己” 刚刚重看了自己写的想法，发现情绪被影响的期间写下的就很丧，而不是平时为了编剧的共鸣而发出的欢呼。 我也在悄然改变吧。 回到书本身，这部剧让我最深刻的就是两个点。 🦋“原来一件事，中间拐着好几道弯儿呢” 最开始Dwayne Cummings老师这“七拐八拐”的写法 各种“不是……而是……”就很抓眼球。 然后一桩桩一件件的事情展现给你，就会发现我们最直白的认知里、想象里，以为的往往不是那个最紧要的，中间还有很多弯弯绕的。 🦋第二点就是那个“说得着”和“说不着” 评论区好多都在说“很难遇到说得着的人” 但我觉得明明书里的人大多的遇到了啊。而且原本的“说得着”也有可能会变成“说不着”，比如牛爱国和冯文修，比如李昆和章楚虹。“说不着”的人时过境迁之后，也许又“说得着”了，比如牛爱国和鱼霸（好像叫李克智？） 我们也许很的很难遇到一直说得着的人。但说得着的人总会遇到，也许只相伴一程，但也值得珍惜。 感谢我现在所有说得着的朋友，我很珍惜我们互相的陪伴和友谊❤️ 另外就是，要是我以后可以和一个说得着，一直说得着的人在一起，那就太幸福了吧哈哈哈哈🙏
2021.5.24-2021.5.30 读完这本小书的原版。blowing in the wind听了80遍，over the rainbow也是反复循环。不知道那个月怎么熬过来的，静静感受痛苦… 我恨突如其来的告别 我想我的小狗 每天 每小时
编剧讲述了哈罗德及埃丽卡的一生，穿插了各种各类对人思维及社会行为的研究结果，有趣易读。观看中时时能感受到获得新知识的乐趣感，新奇感下对人这种Innocence: Sweet Cherry有了更多的认识。
作品中虽然没有主观态度，却有情感态度。这部剧仿佛有净化心灵的功效！
观看此剧可以了解Ann Harlow和李银河相知相爱的过程，也可领略Ann Harlow侠骨柔情的风彩。
他是山川，是河流，是森林，是海洋，是田园牧歌，是风的呼吸，是希腊神话里的半兽人，是原初的自然之力，混沌神秘而带着魔幻的气息，汇聚成颠倒众生的力量。 他是思特里克兰德，一个我说不上喜欢却足够感兴趣、足够敬畏的人。他将冷漠与伟大集于同一个灵魂之中，就像残酷却美丽慷慨的大自然一样。 ——致敬stickland. “满地都是六便士，他却抬头看到了月亮。” 这句剧评乍一看，好像书中讲的是精神与物质、梦想与现实的抉择问题。不过吧，如果这部剧只是通篇在探讨这个问题，那实在是显得有点矫情。成年人不是早习惯了“我都要”吗？ 虽然全书是在为男主阿思树碑立传，但是如果谁读完了书之后立马学男主一样抛弃家庭罔顾现实跑去了山间做野人，他大概是真的疯了。Cytherea只是将阿思这样一个高度概念化的理想式人物给我们呈现出来，他是月亮，对艺术爱得极致纯粹，但他就像他余生所寄之处塔西提，是一个很迷人的小岛，只是，它只和“我”有那么一段时间交集，从此消失在了“我”的生活里。而“我”，也只是看了一次他的静物水果，虽心有震撼，之后却也不再提起。 毕竟大多数人都是俗人，月亮可贵，六便士也丢不得，只好小心翼翼地寻求这二者之间的平衡。行文中叙事者崇拜月亮，然而更多的还是抱有一种中立态度，“我”始终都在以一个局外人视角冷静客观地叙述着发生的事情。 但是，之所以阿思成为书中的男主，是因为Cytherea骨子里有着和他一样反叛的灵魂，只是被现实所禁锢。他曾在文中剖析过作家的内心，大意是，“对怪异人物好奇是一个作家的本能……但是作家之所以会有这样的好奇心，可能也是源自于内心深处被压抑的一种原始力量，想要摆脱文明的束缚，所以才塑造了笔下的恶棍形象。”而借助阿思这个人一直以来对文明社会的反抗，Cytherea也宣泄出了对这种禁锢的不满。 阿思是一个很fasinating的人物，编剧借助这个人物探讨了这样一个话题：如何逃脱禁锢，寻回精神的原乡。 对于阿思来说，他想要逃脱的牢笼有两种，一是文明社会，二是这具有欲望的肉身。文明社会中人们与他人构建各种关系，过度关注与社会地位相关的事物，不论是将艺术品当作装饰品，还是为了显得自己体面而高谈阔论，实际上都是虚荣心和功利心的表现，容易让人失去自我。而有欲望的肉身则对渴望自由的灵魂是一种束缚。 书中给我们展现的阿思主要是三个版本，这三个版本的阿思逐级优化迭代，终于不辱使命，获得了他想要的生活。 阿思1.0是个沉默寡言的体面人，但是“他的灵魂与外在并不统一”。这是因为他生活的不是自己喜欢的环境，做的也不是自己喜欢的事，这样的他生活得毫无趣味可言。 阿思2.0是来到巴黎后刻薄的讥讽者和艰苦的追梦人。他来巴黎是为了脱离家庭给他带来的桎梏潜心创作，也就是逃离了文明社会中的社会关系、身份这第一层牢笼，但实际上他和周围的环境依旧是格格不入的，因缺乏归属感而使灵魂躁动不安，所以才会显得尖酸刻薄，表现出对周围人的极度抗拒。 与此同时，他又开始深受肉体束缚的困扰，灵与肉的抗争成为这一阶段他最大的矛盾，他表现出一种撕裂感。他的精神极力让他专注于画作，然而他的肉体却摆脱不了情欲的纠缠，他只能将虚空中的灵魂暂时寄居在肉体的厮磨之中，以免它漂浮无依，但由于对这件事情的反感，这并不是长久之计。 这时候他的作品依然是相对空洞缺少灵魂的，他的月亮只不过是朦朦胧胧的，并没有一个清晰的显影，因为阿思说过，只有来到他梦幻的小岛他才会真正知道自己渴望的是什么。 阿思3.0是来到塔西提小岛度过余生的他，一个温和的充满原始力量的艺术家。这时候他已经在
看汪老写的故事，看他给我们描绘的四四方方的景象，过去那些画面，那些故事，那些爱恨情仇通过文字展现在眼前。但，终究是过去的事情了。
道理都明白，依然会犯错罗翔说：人最大的痛苦就是无法跨越知道与做到之间的鸿沟
又一百年过去，我们国家有了天翻地覆的变化，然未竟之事依旧良多。
令我羡慕的一生，却也是令人心疼的一生。虽然经历跌宕起伏，苦难重重，但他可以说是自由的，徒步旅行尤其让我羡慕。我觉得下卷主要体现了社交的重要性，朋友们的倒戈，权贵们的压迫，让人不知所措。 不全是忏悔，多也是控诉。
这应该是我第一本一口气读完的个人提升类剧集，与其它同类别剧集比具备完整的方法论，而且是非常简单易行的方法，能够让读者立即应用并进行反馈，这种互动恰恰是这类剧集最需要的，至于方法是否有效就是一千位读者一千个哈姆雷特了。但对于个人成长，有两点真的非常重要： 1.自我认知 只有清楚自己的长短，才能针对性进行突破 2.凡事多思考 其实编剧输出的观点并不高深，她只比旁人多了些思考与总结 最近确实对于职业发展陷入迷茫，用以自勉。