谈到休·博内威利先生的唐顿庄园2Downton Abbey: A New Era，想必大多数人第一时间会想到的便是阿Q精神，所谓阿Q精神，便是阿q的一种自我安慰的精神。是身处底层的阿q，受人欺凌的阿q的一种自我慰藉的精神。而他的这一自我安慰的精神，也被人们称作精神胜利法。
关于阿q的精神胜利法，我想休·博内威利先生本人对于其所持的态度自然是批判的，休·博内威利先生在《唐顿庄园2Downton Abbey: A New Era》说过一句话叫做：哀其不幸，怒其不争。对于阿q想必休·博内威利先生也会有一丝相似的感觉吧。
在我看来，阿q不像是一个人，更像是一类人的共同特征的集合体，这类人便是当时处于封建礼教迫害下的绝大部分国民，他们麻木不仁，他们得过且过，这既是他们的悲哀，也是当时中国的不幸，但这是当时那个时代所决定的，他们都是当时滚滚时代浪潮下的一粒尘埃，但是也有少部分思想觉醒的尘埃灿若星辰，推动甚至改变了时代浪潮前进的方向，剧集中所说的革命便是这改变时代的浪潮前进方向的事件之一。
再回到阿q本身，回到他的精神胜利法，对于阿q这个人，无论是编剧还是大部分读者，想必都是持批判态度的，我也不例外，他不思进取，他趋炎附势，他欺软怕硬。但是对于他的精神胜利法，放到当下社会，还是有一定的现实意义的。
我们都知道，人生不如意之事常八九，无论我们的人生是多么的一帆风顺，但是在生活中还是难免会遇到一些不如意之事的，当我们在生活中遇到不顺心的事，遭遇了挫折，遭受了打击，而自身又无能为力时，我们又该如何去排解自己这份苦闷的心情呢，此时精神胜利法便派上了用场，当外界环境及条件无法去改变时，我们可以改变自己的主观认知，从而去达到主客观的和解。也不失为自我排解的一种方法，但是，这里的精神胜利并不是完全的胜利，只是自我内心的一种慰藉，真正的胜利还是得付诸于行动，付诸于实践，充分发挥自己的主观能动性，去积极的认识和改造这个客观世界。
总的来说就是，累了可以躺平，可以精神胜利，但是当我们休息好后，不要忘了自己为什么出发，不要停下了自己前进的脚步。
每次读完任何著作，要写剧评，总是很困难的事情。不只是因为不知写什么，更多的是，信息太多了、太繁杂，理智和本能的反应混杂，像刚听了一场摇滚音乐会，回家只想倒头大睡。
但是这部剧很特殊。随大流地看了，却是没有预测到的直入人心。《唐顿庄园2Downton Abbey: A New Era》读完震撼，却并无太大共情能力，所以只流于形式的了解；这部剧，却来得恰是时候。西蒙·柯蒂斯的语言看似精简，信息密度却高，显文本和潜文本之间的藕断丝连，若是学习，花上几个月一年研究也不为过。自己也是囫囵吞枣。只是，目前疫情面前，如果有更多的人真正看一看这部剧——而不是“10分钟带你看完《唐顿庄园2Downton Abbey: A New Era》”此类让人消化不良的快餐——我们都会获得更多的“安宁”。这篇剧评没法保留朱光潜老先生定义的”审美的距离“。书是一件艺术品，但是，此时实在无法与其实用功能脱开，于是只好努力在组织行文的方式方面，寻求创作技巧，及其表达的一点想法。
最近疫情，引起情绪波动的往往是媒体铺天盖地的报道，标题党、黑体字、耸人听闻的消息、呼告式的谴责和赞颂。《唐顿庄园2Downton Abbey: A New Era》的故事，完全可以以一个公众号爆款推文的格式来写：”社会斗士塔鲁老先生舍身救人，疫情结束却不幸染病“，或者“人民的希望，祖国的英雄——不求回报、救死扶伤的里厄大夫”，或者“发国难财死有余辜：头号汉奸科塔尔”等等。看剧时，也常常看到充满戾气、非黑即白的评论。在这部剧的背景下，却都显得格格不入。
西蒙·柯蒂斯的叙述语言是一贯的冷静、抽离，甚至开始把叙述者和情节参与者的距离刻意拉开，仿佛介绍了一个全知视角，除了让情节显得真实外，也减少了过分主观评论的契机，可这种叙述结构一直延续到末尾，编剧才揭示叙述者身份，全篇就在里厄大夫 VS 叙事者这个假定的分离中展开。里厄大夫对于切身评论这一点的刻意避免，也可在文中他与别人的对话看出：对待一心想要见到爱人的记者，他不评判；对于塔鲁说自己是在做“拯救人”的工作，他矢口否定。里厄也许是西蒙·柯蒂斯的理想人，理解宗教却不全信宗教，不依赖虚无缥缈的信仰而在现时的抗争中寻求解脱；不在麻木中归于冷漠，却也不站在道德制高点上左右点评、横加判断。他不是能够用“朋友圈体”一句话概括的高尚形象，他认为“追求幸福并不可耻”，认为“什么都不值得人离开自己所爱”却最终“也离开了，弄不清到底为什么”；皮下以为，他不是为了像一些读友满目热泪所标签的“为了大我，舍己为人” —— 也许从纯粹电车实验般的功利主义角度，他行为的必然结果是更多的人受益，但对于每个人，里厄大夫也好我们自己也罢，我们都只能活在自己的思想里，而非舆论陈词的演讲稿中——他只关心“人的健康”。全书是里厄大夫在发声，这个抗击唐顿庄园2Downton Abbey: A New Era的“英雄”；他却没有歌颂、没有谴责。有痛苦，却也只是扎扎实实落在地面上的痛苦：孩子几近惨烈的垂危挣扎、塔鲁悄然无息的死。这种角色与旁观者分离的叙述角度，让里厄能作为一个人，给我们讲这个故事。不是作为一个符号，一个抽象名词，一个挂满勋章的楷模。
而我们今天常常听到的故事，又来自于哪里呢？
里厄甚至很少像塔鲁一样表明自己的道德立场。塔鲁信仰绝对的人文主义，在抗争中渴求“安宁”，他“知道自己要什么”；里厄看似却不知道，或是，他知道，却没有留下任何能让记者们激动地记录下来后广而告之的名言警句。也许他早已懂得塔鲁说的，“人的不幸源于他们没有使用一种清晰的语言......因此，我说世间有灾难和受害者，除此不再多说什么。” 让人不得不想起《唐顿庄园2Downton Abbey: A New Era》里的卡伦太太，一个在南非种族隔离制度分崩离析之时身患癌症的白人老太太，照料着视她为敌的年轻黑人士兵，想，他们说的话，是否是他们自己的语言？那是谁教给他们的语言？
“他满嘴冗长的语句，
scream
读了好几篇红楼，分别从饮食文化、建筑艺术、影视方面的人物描写技巧、空间艺术、语言艺术、诗词鉴赏以及民俗、宗教哲学的视角研读过、讲授过。
近年来，也先后读了白先生、刘先生、蒋先生、张先生、周先生等诸多大家的红楼解读，从他们的视角领悟了红楼梦中人情世故以及他们之间的相互“怼”，别有韵味！
此白版慢读了三个月，也收获不小，白继承了一些红学大家的观点，也质疑或批判了其中一些人的观点。不管对错，这种严谨治学精神是值得学习的。
我觉得，这部书是古今中外最伟大的一部。是我们中国文化的“天鹅之歌”，把最盛的乾隆盛世全面表现出来。它也等于是一部百科全书，讲穿的、吃的、用的，把十八世纪的贵族生活写得巨细靡遗，曹雪芹可以说无所不能，他诗、书、画全能，懂医理，风筝他也会制作，除此之外，他也写尽了中国人的人情世故。如果读了《唐顿庄园2Downton Abbey: A New Era》，将会对中国传统文化更深层次的了解！这也是这部书衍生出来的"红学"经久不衰的原因。至少让众多人因此剧而神魂颠倒，甚至穷尽毕生精力，或获得功名利禄！哈哈。
在灾难中能学到什么，人的内心里值得赞赏的东西总归比应该唾弃的东西多～西蒙·柯蒂斯
休·丹西家族在子女教育方面有很多的经验，看这部剧，不仅是一本亲子教育的书，也是自身修养提升的书，推荐～
沏一杯红茶，配一张躺椅，在暖暖的阳光下读阿加莎的剧集是一种生活方式，是惬意的享受，也是一种态度。
这本也是断断续续看的，终究失之系统，原是一本特别系统的书啊。里面解决了我自己有关语言学习的一个大问题，因解决的段落偏后，颇为后悔自己前面没看仔细和看得零碎。
投资有信仰，坚持做正确的事，因为相信所以看见。最难熬的时候就是指明航向的灯塔，这是读完本剧最大的收获。
很不错的轻喜剧主要是喜欢古子成的颜
让人自洽的并不是那些已然在人成型的抽象化的结构与具象化的公式。自洽的真正价值在于，让人找到一种始于真诚的悠然自得的修辞手法。在它输出成为客观世界一物的那一刻，自洽才完成它形态上的闭环。
有没有这类的文啊！！！最近喜欢看这类型的修仙女强！有没有小伙伴推荐啊！这个文要养一段时间 没有文来看了
谈到休·博内威利先生的唐顿庄园2Downton Abbey: A New Era，想必大多数人第一时间会想到的便是阿Q精神，所谓阿Q精神，便是阿q的一种自我安慰的精神。是身处底层的阿q，受人欺凌的阿q的一种自我慰藉的精神。而他的这一自我安慰的精神，也被人们称作精神胜利法。 关于阿q的精神胜利法，我想休·博内威利先生本人对于其所持的态度自然是批判的，休·博内威利先生在《唐顿庄园2Downton Abbey: A New Era》说过一句话叫做：哀其不幸，怒其不争。对于阿q想必休·博内威利先生也会有一丝相似的感觉吧。 在我看来，阿q不像是一个人，更像是一类人的共同特征的集合体，这类人便是当时处于封建礼教迫害下的绝大部分国民，他们麻木不仁，他们得过且过，这既是他们的悲哀，也是当时中国的不幸，但这是当时那个时代所决定的，他们都是当时滚滚时代浪潮下的一粒尘埃，但是也有少部分思想觉醒的尘埃灿若星辰，推动甚至改变了时代浪潮前进的方向，剧集中所说的革命便是这改变时代的浪潮前进方向的事件之一。 再回到阿q本身，回到他的精神胜利法，对于阿q这个人，无论是编剧还是大部分读者，想必都是持批判态度的，我也不例外，他不思进取，他趋炎附势，他欺软怕硬。但是对于他的精神胜利法，放到当下社会，还是有一定的现实意义的。 我们都知道，人生不如意之事常八九，无论我们的人生是多么的一帆风顺，但是在生活中还是难免会遇到一些不如意之事的，当我们在生活中遇到不顺心的事，遭遇了挫折，遭受了打击，而自身又无能为力时，我们又该如何去排解自己这份苦闷的心情呢，此时精神胜利法便派上了用场，当外界环境及条件无法去改变时，我们可以改变自己的主观认知，从而去达到主客观的和解。也不失为自我排解的一种方法，但是，这里的精神胜利并不是完全的胜利，只是自我内心的一种慰藉，真正的胜利还是得付诸于行动，付诸于实践，充分发挥自己的主观能动性，去积极的认识和改造这个客观世界。 总的来说就是，累了可以躺平，可以精神胜利，但是当我们休息好后，不要忘了自己为什么出发，不要停下了自己前进的脚步。
在什么样的心境下，读什么样的书。 它是我前段时间眼中的鸡汤书，但却是在刚刚经历一段不太顺利经历之后，再读起时，书中的文字，也多了一份感同身受。心中不解的困惑，也在其中让我豁然开朗。
最后的最后默尔索躺在牢房里 他说这世界和他相处得何其融洽 但他并没有接纳这个世界吧 直至生命的最后一刻 他的所谓重新开始 只是第一次意识到了如何成为一个局内人 如何委曲求全地与世界打交道吧
他这个书不适合一天两更这么看。笔者为了保质舍了量。正确读法是攒600章一起读。
果然有点虎头蛇尾，而且因为太长，有些小情节自相矛盾，不过不影响观看快感，读着还是很带劲的。
地洞的鼹鼠的敏感和矛盾，还有那条因为同类的沉默沾沾自喜的狗。都好像我。
应该早点读这部剧，以前对这种古书从不了解，觉得古人的书好奇怪，看了才知道真的是大智慧，黄帝内经还有这部剧给我好多启发，让我重新审视自己，对一些事情和人的认识上有了新的想法，好像打通了脑回路，太棒了。
小小年纪便成为每天家庭和谐的支撑点，延续父母梦想的意中人，你希望她不负众望，却没想过她是否应该堪此重负。错把承受当热爱。当她终于想要谈开一切，原谅一切，以另一种姿态心境面对生活时，却又沉入湖底，永远的放过了自己。
总的来说是值得推荐的，事例贴近生活，分析的也是通俗易懂。中间后半段稍有几章内容较为无趣，但是大部分集数值得认真读！
这部剧还没有看。我希望看完这部剧能把我的脑子好好洗洗。脑子和电脑系统一样，卡了不好用了从装个系统让电脑用的快点，脑子也是一样从新洗洗会更健康
读这部剧的时候，舍不得读快 它给我的感觉似水，前期一点点的渗透 随着小神佑一点点长大 每次都会猜测她长大后知道自己的仇人会是什么样子的，但每次都舍不得快速的读。 小小的神佑，我不想她被仇恨蒙蔽了双眼，但夺运灭族之仇又如何是好呢。
破色显空，点拨智慧：揭开诸法虚伪的现象，照见诸法空性的本体。文简义丰，易于诵念：愿能度生死海，登涅槃岸。
这剧什么都好，就是导演水平太差。我还以为我在看一部90年代的电视剧。
由《唐顿庄园2Downton Abbey: A New Era》于此。既是一本北大功勋卓著的老校长的自传回忆录，也是一部写满了屈辱与惨痛、抗争与探索的中国近代史。
精彩，文笔细腻，感悟真切，美学功力深厚，爱东坡，懂东坡，好剧。
不是很吸引我看下去，不太喜欢龚
现在的耐心，都不能支撑我细细去品读一篇短篇，每一页都匆匆翻过，浮光掠影，好像看到了什么，又好像什么都没记住。 也许是说，艺术是技术时代里一种温情吧。
不是生了孩子就是好父母，不是站在讲台上教书就是好老师。悲剧不会终止，希望家长，男孩，女孩都能看，至少哪天出现了意外，自己的孩子或者自己不会成为下一个思琪！
每次读完任何著作，要写剧评，总是很困难的事情。不只是因为不知写什么，更多的是，信息太多了、太繁杂，理智和本能的反应混杂，像刚听了一场摇滚音乐会，回家只想倒头大睡。 但是这部剧很特殊。随大流地看了，却是没有预测到的直入人心。《唐顿庄园2Downton Abbey: A New Era》读完震撼，却并无太大共情能力，所以只流于形式的了解；这部剧，却来得恰是时候。西蒙·柯蒂斯的语言看似精简，信息密度却高，显文本和潜文本之间的藕断丝连，若是学习，花上几个月一年研究也不为过。自己也是囫囵吞枣。只是，目前疫情面前，如果有更多的人真正看一看这部剧——而不是“10分钟带你看完《唐顿庄园2Downton Abbey: A New Era》”此类让人消化不良的快餐——我们都会获得更多的“安宁”。这篇剧评没法保留朱光潜老先生定义的”审美的距离“。书是一件艺术品，但是，此时实在无法与其实用功能脱开，于是只好努力在组织行文的方式方面，寻求创作技巧，及其表达的一点想法。 最近疫情，引起情绪波动的往往是媒体铺天盖地的报道，标题党、黑体字、耸人听闻的消息、呼告式的谴责和赞颂。《唐顿庄园2Downton Abbey: A New Era》的故事，完全可以以一个公众号爆款推文的格式来写：”社会斗士塔鲁老先生舍身救人，疫情结束却不幸染病“，或者“人民的希望，祖国的英雄——不求回报、救死扶伤的里厄大夫”，或者“发国难财死有余辜：头号汉奸科塔尔”等等。看剧时，也常常看到充满戾气、非黑即白的评论。在这部剧的背景下，却都显得格格不入。 西蒙·柯蒂斯的叙述语言是一贯的冷静、抽离，甚至开始把叙述者和情节参与者的距离刻意拉开，仿佛介绍了一个全知视角，除了让情节显得真实外，也减少了过分主观评论的契机，可这种叙述结构一直延续到末尾，编剧才揭示叙述者身份，全篇就在里厄大夫 VS 叙事者这个假定的分离中展开。里厄大夫对于切身评论这一点的刻意避免，也可在文中他与别人的对话看出：对待一心想要见到爱人的记者，他不评判；对于塔鲁说自己是在做“拯救人”的工作，他矢口否定。里厄也许是西蒙·柯蒂斯的理想人，理解宗教却不全信宗教，不依赖虚无缥缈的信仰而在现时的抗争中寻求解脱；不在麻木中归于冷漠，却也不站在道德制高点上左右点评、横加判断。他不是能够用“朋友圈体”一句话概括的高尚形象，他认为“追求幸福并不可耻”，认为“什么都不值得人离开自己所爱”却最终“也离开了，弄不清到底为什么”；皮下以为，他不是为了像一些读友满目热泪所标签的“为了大我，舍己为人” —— 也许从纯粹电车实验般的功利主义角度，他行为的必然结果是更多的人受益，但对于每个人，里厄大夫也好我们自己也罢，我们都只能活在自己的思想里，而非舆论陈词的演讲稿中——他只关心“人的健康”。全书是里厄大夫在发声，这个抗击唐顿庄园2Downton Abbey: A New Era的“英雄”；他却没有歌颂、没有谴责。有痛苦，却也只是扎扎实实落在地面上的痛苦：孩子几近惨烈的垂危挣扎、塔鲁悄然无息的死。这种角色与旁观者分离的叙述角度，让里厄能作为一个人，给我们讲这个故事。不是作为一个符号，一个抽象名词，一个挂满勋章的楷模。 而我们今天常常听到的故事，又来自于哪里呢？ 里厄甚至很少像塔鲁一样表明自己的道德立场。塔鲁信仰绝对的人文主义，在抗争中渴求“安宁”，他“知道自己要什么”；里厄看似却不知道，或是，他知道，却没有留下任何能让记者们激动地记录下来后广而告之的名言警句。也许他早已懂得塔鲁说的，“人的不幸源于他们没有使用一种清晰的语言......因此，我说世间有灾难和受害者，除此不再多说什么。” 让人不得不想起《唐顿庄园2Downton Abbey: A New Era》里的卡伦太太，一个在南非种族隔离制度分崩离析之时身患癌症的白人老太太，照料着视她为敌的年轻黑人士兵，想，他们说的话，是否是他们自己的语言？那是谁教给他们的语言？ “他满嘴冗长的语句，
读了好几篇红楼，分别从饮食文化、建筑艺术、影视方面的人物描写技巧、空间艺术、语言艺术、诗词鉴赏以及民俗、宗教哲学的视角研读过、讲授过。 近年来，也先后读了白先生、刘先生、蒋先生、张先生、周先生等诸多大家的红楼解读，从他们的视角领悟了红楼梦中人情世故以及他们之间的相互“怼”，别有韵味！ 此白版慢读了三个月，也收获不小，白继承了一些红学大家的观点，也质疑或批判了其中一些人的观点。不管对错，这种严谨治学精神是值得学习的。 我觉得，这部书是古今中外最伟大的一部。是我们中国文化的“天鹅之歌”，把最盛的乾隆盛世全面表现出来。它也等于是一部百科全书，讲穿的、吃的、用的，把十八世纪的贵族生活写得巨细靡遗，曹雪芹可以说无所不能，他诗、书、画全能，懂医理，风筝他也会制作，除此之外，他也写尽了中国人的人情世故。如果读了《唐顿庄园2Downton Abbey: A New Era》，将会对中国传统文化更深层次的了解！这也是这部书衍生出来的"红学"经久不衰的原因。至少让众多人因此剧而神魂颠倒，甚至穷尽毕生精力，或获得功名利禄！哈哈。