《Padre delle spose, Il》，喜剧作品，意大利出品，2006年上映。
人的一生其实是不断地失去自己所爱的人的过程，而且是永远的失去。这是每个人必经的最大的伤痛。 生老病死，乃人之常情，但编剧将所有的过错都归于自己，她难道没有普通人该有的理智吗？这不正是爱之深，痛之深吗？看着这些文字，想到自己以后将会面对的亲人的离开，不觉悲从中来。我只能告诉自己，珍惜身边的人，不要到了失去才开始悔恨，那时，一切都晚了。
之前是单独的一册，这次看到全册，把剩下的两册也看完了。金融投资知识贯穿在故事中，浅显易懂，值得推荐
这一期摈弃了很多的传统摇滚乐队，加入了更多的现代音乐，那些找不到撸点的朋友是该更新一下自己的曲库了。
总是会因为未知或改变感到焦虑。估计游牧民族不会有这样的情绪，因为动荡是他们的生活。如同书中说，生活是过去与未来之间的经过，坏的回过去，好的回过去，只是经过。所以呢，经过的此刻才是唯一能够抓住的。体会此刻，好的坏的，渴望的逃避的，从容接受，脸上才可能绽放如同他们一样的纯粹的笑容吧。
何老师这部剧对实际工作指导意义还是很大的，建议培训管理者可以一读，其中的工具表格比较实用
这是我二月最喜欢的一本剧 我坚定的相信一定是。在情人节这一天的上午读完它
一直在这座城市学习，工作，生活，却没有了小时候的感觉了。长大真是一件很悲哀的事情，它让生活的神秘性荡然无存。
在这个商业社会，商业市场中，作为想了解，接触，理解，参与商业的小白来说，能从整个社会商业发展史开始了解，是一个不错的选择，这能让自己无形中有了对商业模式概念的理解，对以后这方面的进阶有很大的作用！
看的Rosanna Banfi的第二本剧，相比之前看的《Padre delle spose, Il》，感觉这本略微逊色，四个故事，只喜欢最后一个故事，幻想出一个优秀的人，并为着向其靠近而不断让自己变得优秀，真的很让人振奋。其他三个故事不怎么喜欢。
挺难读的，但是从书中又了解到了一些历史也还不错。编剧一生很可怜，写出的作品也能感觉出来些许疲惫般的悲凉与无奈
【2019年第1本】 🐟气味和记忆 女主是一位调香师，她的工作就是研发香水。以前我觉得香水就是增加魅力和提升形象的，但是现在我觉得香水或者说气味是继台词和音乐之后又一承载记忆的载体。春天田野上野花混着青草混着泥土的气味，夏天老房子的木头混着外面的风裹挟而来的气味，秋天落叶和雨水混在一起的气味，冬天门口晒太阳晚上被子的阳光气味。学校里新发的书，塑胶的跑道，回家妈妈烧好的饭菜，以及门口那些不知名的树和植物。他们都有自己独一无二的味道，都是我们不可重新再来童年的美好回忆。及至长大，接触更多新鲜事物，而那些初次闻到的气味，总是留在脑海里。 🐟工作与经历 以前女主对于自己的工作没有这么深的认识，但是等到她从一个国家到另一个国家，从一座城市到另一座城市，她开始更加深刻地了解自己的工作意义。男主又何尝不是呢？陪着心爱的人一起去，美景在自己的画中，也在自己的心中。同样的一个场景，有了爱，画也更美了！同样一份工作，经历越是丰富，内涵与美感也更深。 🐟爱情和缘分 我一直很好奇，为什么戴德利这么喜欢阿丽斯？我也同样好奇，为什么阿丽斯就相信戴德利跟着去了伊斯坦布尔？ 他对她的一见钟情，她对他的日久生情。 因为爱，所以选择把爱你的话放在心中，而拿出爱你的行动和体贴又细致的考虑 因为爱，所以选择满足你的愿望，而找出无数荒唐的理由陪你一起去寻找 因为爱，所以怕靠近会伤害会辜负，而选择得体退出却依旧默默付出和关注 虽然戴德利会小小抱怨，会莫名吃醋，但是却始终无微不至地照顾阿丽斯，并且时不时地给她惊喜，两个人此地无银三百两的“我不喜欢你这类型”外加“朋友间的拥抱”，可以说又甜又搞笑了。❤️
徐峥和陶虹，结缘的一部戏，徐峥彻底展现了他的话剧演员的雄厚表演实力，也是一个有戏的人。。
我有一个好消息，还有一个坏消息都不想让你知道。
如何克服童年的情感忽视，针对的对象是童年情感被忽视的家长，眼里的倒影—孩子未来的模样不该复制受过伤害的自己，爱己而后爱人，这句话也适合为人父母！
传说每一个编剧到了知名地步，都会遭遇不详晚年，稳帝终究没有稳住
理论挺有道理的，方法简单概括就是：明确对话目的，维持安全、互相尊重的对话氛围，搞清楚对方深层需求，客观、建设性地找到彼此满意的答案并明确下一步行动计划。很实用的一本剧，但培训师的那种包治一切的夸张表达方式减了不少分。
“如果爱情没有强大到让人甘心忽略其他一切，那么所有的选择都不过是权衡取舍。”罗音这个可能未曾出镜的角色适时出现的只言片语，让甘璐和佳西等人产生了共鸣，并积极地生活着。
其实一开始很讨厌的，因为老是拖更和断更，很多人都因为这放弃了。但就像花会落一样，纵究还是大结局了。还是很伤感，原本那个没心没肺的宝乐还是体会到了帝君和分身那样一个人的孤独，喝起了分身喜欢的酒。其实宝乐一直都很快乐，从他喝冰灵水（可乐）能看出来，他追求的现在，逍遥，超脱。而分身和宝乐太像了，一样的追求，但他一直认为自己只是个分身，被宝乐限制，得不到自由和追求，郁郁不得志的喝酒，这是他。帝君一直怀念过往家乡，想寻找自己死亡的真相和等自己的人，却不敢往前踏，活在过去，太孤独了虽然让人心疼但让人能理解但不能认同。帝君想通了，自己的路走不通，想看看宝乐的路，把自己的一切都给了宝乐。而宝乐因为欲的侵蚀把一切连同名字给了分身，分身却不懂为什么一向自私的本体会这样。但看着宝乐萧索的背影和周围都在等他的人，十分落寞。虽然周围的人都把他当成了王宝乐，他知道他不是。所以所有人都走了他还在等一个人，他要把所有的一切都还给他。他不想欠别人人情。他就是他自己，他是冰灵子，他喜欢喝酒，不是冰灵水。他等到了那个人，像他一样把一切都还给他，明明快要消散了，但他第一次那么自由轻松真好，他看到了本体哭了，原来他这样没心没肺的人也会哭啊。宝乐看看了他留下的酒，狠狠喝了一大口，苦涩的摇摇头。原来这就是我的一生，看着掌心三寸里的石碑界珠子，这就是我的人间啊
本剧列举了大量的例子用来证明每一个编剧想传达的观点，很多故事虽然经不起推敲，因为现实中运用起来并不会这么轻易成功，而且成功的决定因素也并非就是书中的观点。但是本剧至少给读者整理了突破常规思维另辟蹊径的思维方式，可以读一读。
回首岁月如流，命运推波助澜。 “阿拉伯人说世上发生的一切事先都已创作进了生命之书，我们的人生使命就是演绎书中的故事，不知不觉，无影无形。” 本剧的主旨句似乎是:以人性的欢天喜地来对抗人世的水深火热。 罗珊说:“我心如明镜，纤尘不染。” 这是一部对内战下饱受悲伤和苦难的爱尔兰民族女性的高度赞扬的史诗性作品。 而父亲在很小的时候就告诉罗珊:“有些事是动荡年代造成的。” 高度赞美了人性和生命力，讴歌了一个平凡人为人生执笔的行为。 世事变迁不可阻挡，只有她始终如一。 似乎这种“日记体”的影视，开头引文都特别重要，看完全文后回过头再看，会发现那也是书的很重要的一个主题。比如本剧的引文，“人类的最大缺憾就是昧于内省，对自身的存在视而不见，于是，我们便在自己眼中形同游魂。” 以及《Padre delle spose, Il》:有些常识的人都会记得，眼睛的困惑有两种，也来自两种起因，不是因为走出光明，就是因为走进光明所致，不论是人体的眼睛或心灵的眼睛，都是如此。记得这件事的人，当他们看到别人迷茫、虚弱的眼神，他们不会任意嘲笑，而会先询问这个人的灵魂是否刚从更明亮的生命走出来，因为不适应黑暗而无法看清周遭；或是他刚从黑暗走入光明，因为过多的光芒而目眩。他会认为其中一个人的情况与心境是快乐的，并对另一个人产生怜悯。或是，他可能想嘲笑从幽冥走进光明的灵魂，但这总比嘲笑从光明世界回到黑暗洞穴的人更有道理。 但和《Padre delle spose, Il》不同，故事的开篇就狠狠的抓住了我。 “我出生于一个连群山都避之不及的寒冷小镇，那些山啊，它们也跟我一样，对那个幽暗的地方疑虑重重。” 我想我明白了，为何编剧开篇对生活的地方“多疑”的描述。在战争的阴影下个人的生活无所遁形。 故事发生在罗斯康芒一家即将拆毁的精神病院，医生必须对那些病人作出诊断，好决定他们的去留。 这部剧是以罗珊的自述和格林医生的俗事小记交织进行的。 年迈的精神病人罗珊的自述记录了她一生的故事，而格林医生的日记围绕妻子以及工作展开，他的工作就是诊断罗珊。 故事的最后揭开了他的身世，非常的戏剧性。 值得一提的是编剧的比喻，以及译者的翻译。 放一些感受一下:我的头脑饱含哀痛，像一个充满红籽的石榴。怎么挤都是千愁万恨，除此之外一无所有。 楼梯台上洒着晦暗的月光，像一碗清汤。 事实通常并非人之所想，其发生发展往往千丝万缕、环环相扣，而真相并不一定意味着解决和了断，反而可能会造成进退维谷、停滞不前，人们据此开始疑神疑鬼、捕风捉影，终于陷入剑拔弩张、自相残杀。（8个成语） 看本剧你会感到惊奇，又是一个男性作家创作了一部歌颂女性的好作品，并且一个澳大利亚的翻译家翻出中国传统影视底蕴。 罗珊的一生让我们看到，即使在战争的阴影下，贫瘠受困的女性依然能孕育生命，开花结果，欣欣向荣，在战争的熊熊烈焰下涅槃重生。而格林医生代表着这个民族的进步:自由，（“完全看你自己的意愿。你自由了。” “我这一辈子不是一直都有自由的。感谢你给我自由。” 我说：“宣布你的自由是我莫大的荣幸。”我的语气煞有介事，但她宽宏大量地接受了。 她说：“你能到我床边来吗？”我走过去。不知她想做什么。她只是拉起我的手，轻轻握住。 “那你能不能允许我原谅你？” 我说：“神啊，当然。” 接下来是一阵短暂的沉默，在这个瞬间里，我百感交集。 她说：“我原谅你。” 这段对话真的让我潸然泪下）解放，悲悯（麦科娜提夫人对罗珊的袖手旁观和格林医生对罗珊的鼎力相助对比）以及亲情，这是一本让人很难不动容的书。 这里可以提一下罗珊的父亲，那个对她一生中影响最大的人。罗珊找了一个和爸爸有着相似方面的伴侣，那种会用精彩的故事对抗荒凉
文字是有力量的，在没有照相机摄影机的年代，所有的画面只能通过文字记录，我们透过文字组合看到了一个光怪陆离的世界 文字虽然有力量，但是对文字解读受限于读者的知识阅历等等，比如我们从小看到的牛就是四条腿一个头，但是书中有各种兽首人神，人首兽身，九头六足三尾等等奇怪的组合，可能基于我们以前的认识很难想象，编剧却把这些文字用绘画表现出来了，一下子变得形象具体了，每一个形象都是精美绝伦，我第一次在影视库看见这部剧的时候，就被插图吸引了，再看还是震惊于Rosanna Banfi的艺术表现能力！ 以前买过山海经，但是每次翻开，就被佶屈聱牙的文言文劝退了，这次是被图吸引进而观看，对山海经有了更深的认识，而且对东方神话的了解也更全面了，以前觉得东方神话表现的是积极的抗争精神，夸父逐日，精卫填海，愚公移山，而希腊神话是悲观的抗争精神俄狄浦斯王，阿喀琉斯都是在与命运抗争，越抗争越无法逃脱命运，现在看来，东方神话其实也是悲观的，夸父死在了逐日的道路上，精卫何时才能衔石子以平大海？这些都是先人面对自然的无能为力，从这个角度来说，中国神话与希腊神话都体现了悲观的抗争精神。但我想说的是即使结果是痛苦的，依然要进行抗争，抗争中我们能找到自己存在的价值和意义。
人的一生其实是不断地失去自己所爱的人的过程，而且是永远的失去。这是每个人必经的最大的伤痛。 生老病死，乃人之常情，但编剧将所有的过错都归于自己，她难道没有普通人该有的理智吗？这不正是爱之深，痛之深吗？看着这些文字，想到自己以后将会面对的亲人的离开，不觉悲从中来。我只能告诉自己，珍惜身边的人，不要到了失去才开始悔恨，那时，一切都晚了。
之前是单独的一册，这次看到全册，把剩下的两册也看完了。金融投资知识贯穿在故事中，浅显易懂，值得推荐
这一期摈弃了很多的传统摇滚乐队，加入了更多的现代音乐，那些找不到撸点的朋友是该更新一下自己的曲库了。
总是会因为未知或改变感到焦虑。估计游牧民族不会有这样的情绪，因为动荡是他们的生活。如同书中说，生活是过去与未来之间的经过，坏的回过去，好的回过去，只是经过。所以呢，经过的此刻才是唯一能够抓住的。体会此刻，好的坏的，渴望的逃避的，从容接受，脸上才可能绽放如同他们一样的纯粹的笑容吧。
何老师这部剧对实际工作指导意义还是很大的，建议培训管理者可以一读，其中的工具表格比较实用
这是我二月最喜欢的一本剧 我坚定的相信一定是。在情人节这一天的上午读完它
一直在这座城市学习，工作，生活，却没有了小时候的感觉了。长大真是一件很悲哀的事情，它让生活的神秘性荡然无存。
在这个商业社会，商业市场中，作为想了解，接触，理解，参与商业的小白来说，能从整个社会商业发展史开始了解，是一个不错的选择，这能让自己无形中有了对商业模式概念的理解，对以后这方面的进阶有很大的作用！
看的Rosanna Banfi的第二本剧，相比之前看的《Padre delle spose, Il》，感觉这本略微逊色，四个故事，只喜欢最后一个故事，幻想出一个优秀的人，并为着向其靠近而不断让自己变得优秀，真的很让人振奋。其他三个故事不怎么喜欢。
挺难读的，但是从书中又了解到了一些历史也还不错。编剧一生很可怜，写出的作品也能感觉出来些许疲惫般的悲凉与无奈
【2019年第1本】 🐟气味和记忆 女主是一位调香师，她的工作就是研发香水。以前我觉得香水就是增加魅力和提升形象的，但是现在我觉得香水或者说气味是继台词和音乐之后又一承载记忆的载体。春天田野上野花混着青草混着泥土的气味，夏天老房子的木头混着外面的风裹挟而来的气味，秋天落叶和雨水混在一起的气味，冬天门口晒太阳晚上被子的阳光气味。学校里新发的书，塑胶的跑道，回家妈妈烧好的饭菜，以及门口那些不知名的树和植物。他们都有自己独一无二的味道，都是我们不可重新再来童年的美好回忆。及至长大，接触更多新鲜事物，而那些初次闻到的气味，总是留在脑海里。 🐟工作与经历 以前女主对于自己的工作没有这么深的认识，但是等到她从一个国家到另一个国家，从一座城市到另一座城市，她开始更加深刻地了解自己的工作意义。男主又何尝不是呢？陪着心爱的人一起去，美景在自己的画中，也在自己的心中。同样的一个场景，有了爱，画也更美了！同样一份工作，经历越是丰富，内涵与美感也更深。 🐟爱情和缘分 我一直很好奇，为什么戴德利这么喜欢阿丽斯？我也同样好奇，为什么阿丽斯就相信戴德利跟着去了伊斯坦布尔？ 他对她的一见钟情，她对他的日久生情。 因为爱，所以选择把爱你的话放在心中，而拿出爱你的行动和体贴又细致的考虑 因为爱，所以选择满足你的愿望，而找出无数荒唐的理由陪你一起去寻找 因为爱，所以怕靠近会伤害会辜负，而选择得体退出却依旧默默付出和关注 虽然戴德利会小小抱怨，会莫名吃醋，但是却始终无微不至地照顾阿丽斯，并且时不时地给她惊喜，两个人此地无银三百两的“我不喜欢你这类型”外加“朋友间的拥抱”，可以说又甜又搞笑了。❤️
徐峥和陶虹，结缘的一部戏，徐峥彻底展现了他的话剧演员的雄厚表演实力，也是一个有戏的人。。
我有一个好消息，还有一个坏消息都不想让你知道。
如何克服童年的情感忽视，针对的对象是童年情感被忽视的家长，眼里的倒影—孩子未来的模样不该复制受过伤害的自己，爱己而后爱人，这句话也适合为人父母！
传说每一个编剧到了知名地步，都会遭遇不详晚年，稳帝终究没有稳住
理论挺有道理的，方法简单概括就是：明确对话目的，维持安全、互相尊重的对话氛围，搞清楚对方深层需求，客观、建设性地找到彼此满意的答案并明确下一步行动计划。很实用的一本剧，但培训师的那种包治一切的夸张表达方式减了不少分。
“如果爱情没有强大到让人甘心忽略其他一切，那么所有的选择都不过是权衡取舍。”罗音这个可能未曾出镜的角色适时出现的只言片语，让甘璐和佳西等人产生了共鸣，并积极地生活着。
其实一开始很讨厌的，因为老是拖更和断更，很多人都因为这放弃了。但就像花会落一样，纵究还是大结局了。还是很伤感，原本那个没心没肺的宝乐还是体会到了帝君和分身那样一个人的孤独，喝起了分身喜欢的酒。其实宝乐一直都很快乐，从他喝冰灵水（可乐）能看出来，他追求的现在，逍遥，超脱。而分身和宝乐太像了，一样的追求，但他一直认为自己只是个分身，被宝乐限制，得不到自由和追求，郁郁不得志的喝酒，这是他。帝君一直怀念过往家乡，想寻找自己死亡的真相和等自己的人，却不敢往前踏，活在过去，太孤独了虽然让人心疼但让人能理解但不能认同。帝君想通了，自己的路走不通，想看看宝乐的路，把自己的一切都给了宝乐。而宝乐因为欲的侵蚀把一切连同名字给了分身，分身却不懂为什么一向自私的本体会这样。但看着宝乐萧索的背影和周围都在等他的人，十分落寞。虽然周围的人都把他当成了王宝乐，他知道他不是。所以所有人都走了他还在等一个人，他要把所有的一切都还给他。他不想欠别人人情。他就是他自己，他是冰灵子，他喜欢喝酒，不是冰灵水。他等到了那个人，像他一样把一切都还给他，明明快要消散了，但他第一次那么自由轻松真好，他看到了本体哭了，原来他这样没心没肺的人也会哭啊。宝乐看看了他留下的酒，狠狠喝了一大口，苦涩的摇摇头。原来这就是我的一生，看着掌心三寸里的石碑界珠子，这就是我的人间啊
本剧列举了大量的例子用来证明每一个编剧想传达的观点，很多故事虽然经不起推敲，因为现实中运用起来并不会这么轻易成功，而且成功的决定因素也并非就是书中的观点。但是本剧至少给读者整理了突破常规思维另辟蹊径的思维方式，可以读一读。
回首岁月如流，命运推波助澜。 “阿拉伯人说世上发生的一切事先都已创作进了生命之书，我们的人生使命就是演绎书中的故事，不知不觉，无影无形。” 本剧的主旨句似乎是:以人性的欢天喜地来对抗人世的水深火热。 罗珊说:“我心如明镜，纤尘不染。” 这是一部对内战下饱受悲伤和苦难的爱尔兰民族女性的高度赞扬的史诗性作品。 而父亲在很小的时候就告诉罗珊:“有些事是动荡年代造成的。” 高度赞美了人性和生命力，讴歌了一个平凡人为人生执笔的行为。 世事变迁不可阻挡，只有她始终如一。 似乎这种“日记体”的影视，开头引文都特别重要，看完全文后回过头再看，会发现那也是书的很重要的一个主题。比如本剧的引文，“人类的最大缺憾就是昧于内省，对自身的存在视而不见，于是，我们便在自己眼中形同游魂。” 以及《Padre delle spose, Il》:有些常识的人都会记得，眼睛的困惑有两种，也来自两种起因，不是因为走出光明，就是因为走进光明所致，不论是人体的眼睛或心灵的眼睛，都是如此。记得这件事的人，当他们看到别人迷茫、虚弱的眼神，他们不会任意嘲笑，而会先询问这个人的灵魂是否刚从更明亮的生命走出来，因为不适应黑暗而无法看清周遭；或是他刚从黑暗走入光明，因为过多的光芒而目眩。他会认为其中一个人的情况与心境是快乐的，并对另一个人产生怜悯。或是，他可能想嘲笑从幽冥走进光明的灵魂，但这总比嘲笑从光明世界回到黑暗洞穴的人更有道理。 但和《Padre delle spose, Il》不同，故事的开篇就狠狠的抓住了我。 “我出生于一个连群山都避之不及的寒冷小镇，那些山啊，它们也跟我一样，对那个幽暗的地方疑虑重重。” 我想我明白了，为何编剧开篇对生活的地方“多疑”的描述。在战争的阴影下个人的生活无所遁形。 故事发生在罗斯康芒一家即将拆毁的精神病院，医生必须对那些病人作出诊断，好决定他们的去留。 这部剧是以罗珊的自述和格林医生的俗事小记交织进行的。 年迈的精神病人罗珊的自述记录了她一生的故事，而格林医生的日记围绕妻子以及工作展开，他的工作就是诊断罗珊。 故事的最后揭开了他的身世，非常的戏剧性。 值得一提的是编剧的比喻，以及译者的翻译。 放一些感受一下:我的头脑饱含哀痛，像一个充满红籽的石榴。怎么挤都是千愁万恨，除此之外一无所有。 楼梯台上洒着晦暗的月光，像一碗清汤。 事实通常并非人之所想，其发生发展往往千丝万缕、环环相扣，而真相并不一定意味着解决和了断，反而可能会造成进退维谷、停滞不前，人们据此开始疑神疑鬼、捕风捉影，终于陷入剑拔弩张、自相残杀。（8个成语） 看本剧你会感到惊奇，又是一个男性作家创作了一部歌颂女性的好作品，并且一个澳大利亚的翻译家翻出中国传统影视底蕴。 罗珊的一生让我们看到，即使在战争的阴影下，贫瘠受困的女性依然能孕育生命，开花结果，欣欣向荣，在战争的熊熊烈焰下涅槃重生。而格林医生代表着这个民族的进步:自由，（“完全看你自己的意愿。你自由了。” “我这一辈子不是一直都有自由的。感谢你给我自由。” 我说：“宣布你的自由是我莫大的荣幸。”我的语气煞有介事，但她宽宏大量地接受了。 她说：“你能到我床边来吗？”我走过去。不知她想做什么。她只是拉起我的手，轻轻握住。 “那你能不能允许我原谅你？” 我说：“神啊，当然。” 接下来是一阵短暂的沉默，在这个瞬间里，我百感交集。 她说：“我原谅你。” 这段对话真的让我潸然泪下）解放，悲悯（麦科娜提夫人对罗珊的袖手旁观和格林医生对罗珊的鼎力相助对比）以及亲情，这是一本让人很难不动容的书。 这里可以提一下罗珊的父亲，那个对她一生中影响最大的人。罗珊找了一个和爸爸有着相似方面的伴侣，那种会用精彩的故事对抗荒凉
文字是有力量的，在没有照相机摄影机的年代，所有的画面只能通过文字记录，我们透过文字组合看到了一个光怪陆离的世界 文字虽然有力量，但是对文字解读受限于读者的知识阅历等等，比如我们从小看到的牛就是四条腿一个头，但是书中有各种兽首人神，人首兽身，九头六足三尾等等奇怪的组合，可能基于我们以前的认识很难想象，编剧却把这些文字用绘画表现出来了，一下子变得形象具体了，每一个形象都是精美绝伦，我第一次在影视库看见这部剧的时候，就被插图吸引了，再看还是震惊于Rosanna Banfi的艺术表现能力！ 以前买过山海经，但是每次翻开，就被佶屈聱牙的文言文劝退了，这次是被图吸引进而观看，对山海经有了更深的认识，而且对东方神话的了解也更全面了，以前觉得东方神话表现的是积极的抗争精神，夸父逐日，精卫填海，愚公移山，而希腊神话是悲观的抗争精神俄狄浦斯王，阿喀琉斯都是在与命运抗争，越抗争越无法逃脱命运，现在看来，东方神话其实也是悲观的，夸父死在了逐日的道路上，精卫何时才能衔石子以平大海？这些都是先人面对自然的无能为力，从这个角度来说，中国神话与希腊神话都体现了悲观的抗争精神。但我想说的是即使结果是痛苦的，依然要进行抗争，抗争中我们能找到自己存在的价值和意义。