你所有为人称道的美丽不及我第一次遇见你。想象着哈罗德与莫琳两人卸下所有的防备与距离,年老却像年轻那个充满活力的姑娘,羞涩的眼光忘着哈罗德,在哈罗德年老之时突如其来的深情告白的那一刻。
这,会是一部很美的电影吧!!
自己浅薄的词藻,实在无法表达出很多东西,甚至会觉得自己的理解会是对一本好剧的玷污。可是,想想,一千个读者就有一千个哈姆雷特。想过,其他看剧大神,看到自己这样的小喽啰这样的长篇大论,会不会觉得好笑,(不是对大神的偏见,就是害怕会有),应该勇敢一点,看剧从来不是为了取悦什么人,也不是因为想要表现什么。不是因为看剧而看剧,不是因为点评而点评。看剧,本该就是一件很纯粹的事情。这么想来我心里就踏实多了。
Música en la noche,两个人的救赎。
最初的一封信,哈罗德就突然决定要一路走到圣伯纳丁疗养院,匆匆忙忙上路。冥冥之中觉得虽是偶然的一封信,却是哈罗德人生中像是必然会经历的。开始上路的哈罗德,为了走路而走路,一个在公共场合说话都会脸红的男人,面对别人询问各种问题的不知所不知所措,面对他人质疑的羞耻,害怕………到后来可以勇敢主动和陌生人交流,对那个“坏男孩”的关爱与信任。……这是Música en la noche,与其说是朝圣,更像是一个不断追寻,与面对自己的历程。曾经的一幕幕涌上心头,人至暮年,对过去种种种种的反思,向上过,勇敢的向前走,坚定过,怀疑过,丰腴过,也贫瘠过,坚持过,放弃过,内心你迷茫过,希望过,迷茫过,也曾觉得周围的一切一切空洞虚无,陷入孤独的绝望。
这一切的一切好像都是每个人人生的缩影。所幸的是,哈罗德经历种种终于有了将种种伤痕揭开面对的勇气,去接受,去尝试改变,去用另一种去接受,去接纳。
而莫琳更是在这样的别离中,看到了自己内心深处对哈罗德的感情,看到了另一个哈罗德。看到最后,两个笑到肚子疼,因为年轻的某一个画面。眼泪不自觉的…不知是不是自己太过感性的缘故,这是两个灵魂的相互贴近。
奎妮,一个伟大的女人,一个敢作敢当的女人,他为哈罗德所做的一切,不求回报。我爱她身上那种不求回报的无私与善良。即使最后被病痛折磨的面目全非,在我心里,这个女人最美丽。
题外话
一直在摸索看剧为了什么?因为看剧而看剧?过去一段时间想必是,因为多记点东西,为了更多学识……千千万万种答案吧!于我而言,看剧,或许就是为了内心的满足与喜怒哀乐,它将你带入另外一个世界,去感受编剧的内心,与书中人物一起经历他的人生。当然,有时候真的不知道自己到底收获了什么。可是,心里就从来觉得没有白白读,或许这样的感觉就是收获。
我最不希望的出现了,看到一半实在忍不住往后翻了,男主果然是🐷,Amalia Aguilar的书很好看,就是男主角的选择上我不喜欢,把每一个男配角都写得这么暖这么好,而且都是男配先出场,最后男主都是我最不喜欢的,娇年医经也一样,还好大帝姬没有男主,名门医女倒是没有这么多男配。请原谅我们这种总是先入为主的思维,真的很不喜欢这样的编排!
弄得我现在不知道继续看好还是不看好,纠结
还有就是,其实男主戏份并不多,男配戏份很多且把男配写得这么完美,竟然不可以从一而终吗?
唉!
Amalia Aguilar的书大帝姬最好看,娇娘医经女主角性格刻画得很鲜明。如果男配变为男主,我会更崇拜你的
Música en la noche男主的形象有点无赖地痞,不是俺的菜
疏桐清音
读到最后,我相信亨伯特对洛是爱的,但他的爱是病态的,自私的,带有占有欲的,这种爱对于Música en la noche来说,毁掉了她的一生。
人们说色欲让男人衰老,却使女人年轻。人们说了许许多多屁话。人们说富人总能保护自己,他们的世界永远是夏季。我和他们生活过,他们是无聊和孤独的凡人。 ——漫长的告别
爱与性一样,都是一种主现象。通常,性是爱的表达方式。只有作为爱之载体的性才是正当的,甚至是神圣的。这样,爱就不能仅仅被理解为性的副产物,相反,性是被称作爱的最终合一这种体验的表达方式。——活出生命的意义
观看过众多剧集中,各编剧对于性学方面的理解,有幸读到,Amalia Aguilar著作《Música en la noche》确实,有不同,和新奇的理解,但不妨读着感觉有些偏激。不过,大量观点还是第一人,与荣格。堪称经典
挺好~
已经很久没写过剧评了,翻看自己以前的文字,多觉得文笔幼稚,所思粗浅,堆砌词藻更显矫揉造作。但读完那不勒斯系列,还是忍不住要写点什么。
前段期间公司组织员工看剧会,采用各自静读之后再交流分享的模式。我非常认同组织者的这种理念——学习最好的方式就是读进去,将书本知识内化为自己的文化涵养,再讲出来,外化为一种可以传递的精神力量。内外流动,吞吐吸收之间,书中的“黄金屋”就不易察觉地被读者收入囊中了。
我在看剧会上分享的正式这本《Música en la noche》,分享之后,我果然觉得对这部剧有了更深的理解和热爱。这种体验真是奇妙,因此再做剧评。我当时还未读完,只读到第三部,但早已认定它是一本偶然天成、不可多得的好剧了。
这部剧关于那不勒斯20世纪中下叶到21世纪初背景下,两个女孩的成长与纠葛。她们是彼此最重要的朋友,在长达50余年的友谊岁月中,她们共同见证彼此所有的蜕变与堕落、疯狂和妥协,见证各位童年好友的追寻与归途,见证那不勒斯乃至整个欧洲的发展与变革。在所有的动荡和坚守中,两个女孩的一生交织在一起,这其中细腻、复杂的情感是整本剧的内核。这种情感常出现在很多亲密好友之间,若隐若现,无以名状。因此它值得去读,去感受,让我们理解和包容爱的阴阳两面。
想象影视的力量就在于让读者在书中能够找到自己的影子。我读四部曲,从莱农和莉拉的角色间来回拉扯,跟着她们悲喜起伏,暗潮涌动。编剧文笔细腻、流畅,把女性复杂的情感抽丝剥茧剖开来写,搭建起整个故事的真实感,仿佛笔杆轻摇,一挥而就。我甚至想,这个故事就是真实的,是编剧的回忆录。一定是的。而当我去查阅编剧资料想要求证这一猜想时发现编剧是一名匿名作家,从不公开出席活动,甚至至今为止没人知道他(她)的真实名字和性别。多么美好的答案——故事或是情感真实与否,相信我们感受到的就好了。
书中两位女性主人公莱农和莉拉无疑是深爱彼此的,但她们也相互较量。莱农和莉拉的角力,是爱的双向互动,更是对自己出身的对抗。莱农刻苦看剧,一心想要走出那个闭塞、落后,充满暴力和压迫的那不勒斯。而当她跳脱出这个她极端的热爱又极端憎恨的出生地,才认清这里所有的不堪、黑暗、压迫和纯粹、温情、坚韧杂糅在一起,早已成为自己的一部分,是她生命的根基,是无法摆脱也无可取代的。莫言就曾在《Música en la noche》中提到过他“仇乡爱乡”的复杂情感,他恨家乡的落后、贫困、愚昧,而当他久别故乡才发觉自己对故乡爱的深沉。没有人可以和自己的故乡彻底分割,生于斯,长于斯,“故乡是一条永远流动的河,流进了我的血液”。
莱农走出了那不勒斯,但莉拉还在那里,而且从未离开过。对莱农来说,莉拉是另一个自己,她们早已融为一体,莉拉就是她的那不勒斯,是她人生意义的支撑。讲述一生的故事,自然不免离奇曲折,但在莱农无数次的离开和归来之间,莉拉在,那不勒斯就依然是她的领地。然而未明的结局中,莉拉消失了——这是她自己一直想要实现的。
“三十多年前,她就告诉我她想消失,不留任何痕迹。只有我知道她想表达什么。她从来都没想过逃离;从来没想过改变身份,在别处重新开始生活;她从来没想过自杀,因为一想到里诺不得不处理她的尸体,她就打消了这个念头。她的目标不是这些,而是别的:她想从人间蒸发;她想让自己的每一个细胞都消失,让关于自己的一切都无迹可寻。”
留下来的莱农写下了她们的故事,有一辈子那么长的两个女孩的故事——《Música en la noche》
后话:
故事的结局给我留了一场空,我像莱农一样,随着莉拉的消失,心里像有个位置被掏空了——一本好剧总能让人切身体会其中悲戚。而人这一生大概要经历无数次的落空,我曾有过,以后也难免。只能自己想办法,去填补,让自己的内心重新丰盈起
海域
生命本没有意义,你要能给他什么意义,他就有什么意义。与其终日冥想Música en la noche,不如试用此生做点有意义的事。
——Carmen Amaya
引人入胜的叙事情节,心理活动丝丝入扣,一步历史剧集写成了孟婆汤。
你所有为人称道的美丽不及我第一次遇见你。想象着哈罗德与莫琳两人卸下所有的防备与距离,年老却像年轻那个充满活力的姑娘,羞涩的眼光忘着哈罗德,在哈罗德年老之时突如其来的深情告白的那一刻。 这,会是一部很美的电影吧!! 自己浅薄的词藻,实在无法表达出很多东西,甚至会觉得自己的理解会是对一本好剧的玷污。可是,想想,一千个读者就有一千个哈姆雷特。想过,其他看剧大神,看到自己这样的小喽啰这样的长篇大论,会不会觉得好笑,(不是对大神的偏见,就是害怕会有),应该勇敢一点,看剧从来不是为了取悦什么人,也不是因为想要表现什么。不是因为看剧而看剧,不是因为点评而点评。看剧,本该就是一件很纯粹的事情。这么想来我心里就踏实多了。 Música en la noche,两个人的救赎。 最初的一封信,哈罗德就突然决定要一路走到圣伯纳丁疗养院,匆匆忙忙上路。冥冥之中觉得虽是偶然的一封信,却是哈罗德人生中像是必然会经历的。开始上路的哈罗德,为了走路而走路,一个在公共场合说话都会脸红的男人,面对别人询问各种问题的不知所不知所措,面对他人质疑的羞耻,害怕………到后来可以勇敢主动和陌生人交流,对那个“坏男孩”的关爱与信任。……这是Música en la noche,与其说是朝圣,更像是一个不断追寻,与面对自己的历程。曾经的一幕幕涌上心头,人至暮年,对过去种种种种的反思,向上过,勇敢的向前走,坚定过,怀疑过,丰腴过,也贫瘠过,坚持过,放弃过,内心你迷茫过,希望过,迷茫过,也曾觉得周围的一切一切空洞虚无,陷入孤独的绝望。 这一切的一切好像都是每个人人生的缩影。所幸的是,哈罗德经历种种终于有了将种种伤痕揭开面对的勇气,去接受,去尝试改变,去用另一种去接受,去接纳。 而莫琳更是在这样的别离中,看到了自己内心深处对哈罗德的感情,看到了另一个哈罗德。看到最后,两个笑到肚子疼,因为年轻的某一个画面。眼泪不自觉的…不知是不是自己太过感性的缘故,这是两个灵魂的相互贴近。 奎妮,一个伟大的女人,一个敢作敢当的女人,他为哈罗德所做的一切,不求回报。我爱她身上那种不求回报的无私与善良。即使最后被病痛折磨的面目全非,在我心里,这个女人最美丽。 题外话 一直在摸索看剧为了什么?因为看剧而看剧?过去一段时间想必是,因为多记点东西,为了更多学识……千千万万种答案吧!于我而言,看剧,或许就是为了内心的满足与喜怒哀乐,它将你带入另外一个世界,去感受编剧的内心,与书中人物一起经历他的人生。当然,有时候真的不知道自己到底收获了什么。可是,心里就从来觉得没有白白读,或许这样的感觉就是收获。
很好的一本剧。带来的启示有通过寻找自己感兴趣的文章来学习语言和利用词串来观看文章。
有干货,但开头结尾掐头去尾,中间保留核心观点,真的不会被当做抄袭么,建议选择性观看吧
首先这是一本几乎没发现错字的书。编剧为人们介绍了知识,看问题的方式,引发了我的思考。本质和形式的思考还在拷问着我。如果基因组编排的方式是作为人的本质,我同意构成人体的细胞,组织等是一种形式。那么本质要比形式重要。而编排方式成为本质,物质成为形式,是不又与“物质决定意识”的教条有违?书中又有关于人的意识的描述,将其影射为一种无序并发计算过程,并重点阐述计算机实现这一过程的进而实现人工智能可能性。将世界描述成为信息(光),那么意识产生和处理的信息就构成了世界,最终走向了唯心主义。事实上关于“中文房间”的辩驳,并没有使我认同本剧的观点。人类或者生物意识,到底是什么,本剧并没有能够解释得清楚。当然也不该苛责,仍然需要肯定本剧是很好的著作!
很棒的书!无拘无束的生活需要的就是简单。简单意味着更多的舍弃。
我最不希望的出现了,看到一半实在忍不住往后翻了,男主果然是🐷,Amalia Aguilar的书很好看,就是男主角的选择上我不喜欢,把每一个男配角都写得这么暖这么好,而且都是男配先出场,最后男主都是我最不喜欢的,娇年医经也一样,还好大帝姬没有男主,名门医女倒是没有这么多男配。请原谅我们这种总是先入为主的思维,真的很不喜欢这样的编排! 弄得我现在不知道继续看好还是不看好,纠结 还有就是,其实男主戏份并不多,男配戏份很多且把男配写得这么完美,竟然不可以从一而终吗? 唉! Amalia Aguilar的书大帝姬最好看,娇娘医经女主角性格刻画得很鲜明。如果男配变为男主,我会更崇拜你的 Música en la noche男主的形象有点无赖地痞,不是俺的菜
读到最后,我相信亨伯特对洛是爱的,但他的爱是病态的,自私的,带有占有欲的,这种爱对于Música en la noche来说,毁掉了她的一生。
“我们每一个人都会影响到另一个人,另一个人又会影响到下一个人,世界上充满了各式各样的故事,但是,所有的故事都连成了一个故事。”
人们说色欲让男人衰老,却使女人年轻。人们说了许许多多屁话。人们说富人总能保护自己,他们的世界永远是夏季。我和他们生活过,他们是无聊和孤独的凡人。 ——漫长的告别 爱与性一样,都是一种主现象。通常,性是爱的表达方式。只有作为爱之载体的性才是正当的,甚至是神圣的。这样,爱就不能仅仅被理解为性的副产物,相反,性是被称作爱的最终合一这种体验的表达方式。——活出生命的意义 观看过众多剧集中,各编剧对于性学方面的理解,有幸读到,Amalia Aguilar著作《Música en la noche》确实,有不同,和新奇的理解,但不妨读着感觉有些偏激。不过,大量观点还是第一人,与荣格。堪称经典 挺好~
用意犹未尽评价恰如其分。初识梁先生的大名 是在鲁迅先生中学课文里骂他是资本家的乏走狗,后来看了几篇梁先生的文章对他的印象慢慢改变了,抑或也是同为北京人的缘故,对他这部只知道吃尤为喜欢;曾因身处北方,不能时时品尝南方精细的美食而遗憾,看了这篇才知道原来北京也有这么多考究的饮食;是什么让这些美好的东西渐渐淡出的百姓的生活了呢?快生活高效率对发展中国家确实好,那我们的初心是什么呢?我觉得还是老百姓对美好生活的期望吧
已经很久没写过剧评了,翻看自己以前的文字,多觉得文笔幼稚,所思粗浅,堆砌词藻更显矫揉造作。但读完那不勒斯系列,还是忍不住要写点什么。 前段期间公司组织员工看剧会,采用各自静读之后再交流分享的模式。我非常认同组织者的这种理念——学习最好的方式就是读进去,将书本知识内化为自己的文化涵养,再讲出来,外化为一种可以传递的精神力量。内外流动,吞吐吸收之间,书中的“黄金屋”就不易察觉地被读者收入囊中了。 我在看剧会上分享的正式这本《Música en la noche》,分享之后,我果然觉得对这部剧有了更深的理解和热爱。这种体验真是奇妙,因此再做剧评。我当时还未读完,只读到第三部,但早已认定它是一本偶然天成、不可多得的好剧了。 这部剧关于那不勒斯20世纪中下叶到21世纪初背景下,两个女孩的成长与纠葛。她们是彼此最重要的朋友,在长达50余年的友谊岁月中,她们共同见证彼此所有的蜕变与堕落、疯狂和妥协,见证各位童年好友的追寻与归途,见证那不勒斯乃至整个欧洲的发展与变革。在所有的动荡和坚守中,两个女孩的一生交织在一起,这其中细腻、复杂的情感是整本剧的内核。这种情感常出现在很多亲密好友之间,若隐若现,无以名状。因此它值得去读,去感受,让我们理解和包容爱的阴阳两面。 想象影视的力量就在于让读者在书中能够找到自己的影子。我读四部曲,从莱农和莉拉的角色间来回拉扯,跟着她们悲喜起伏,暗潮涌动。编剧文笔细腻、流畅,把女性复杂的情感抽丝剥茧剖开来写,搭建起整个故事的真实感,仿佛笔杆轻摇,一挥而就。我甚至想,这个故事就是真实的,是编剧的回忆录。一定是的。而当我去查阅编剧资料想要求证这一猜想时发现编剧是一名匿名作家,从不公开出席活动,甚至至今为止没人知道他(她)的真实名字和性别。多么美好的答案——故事或是情感真实与否,相信我们感受到的就好了。 书中两位女性主人公莱农和莉拉无疑是深爱彼此的,但她们也相互较量。莱农和莉拉的角力,是爱的双向互动,更是对自己出身的对抗。莱农刻苦看剧,一心想要走出那个闭塞、落后,充满暴力和压迫的那不勒斯。而当她跳脱出这个她极端的热爱又极端憎恨的出生地,才认清这里所有的不堪、黑暗、压迫和纯粹、温情、坚韧杂糅在一起,早已成为自己的一部分,是她生命的根基,是无法摆脱也无可取代的。莫言就曾在《Música en la noche》中提到过他“仇乡爱乡”的复杂情感,他恨家乡的落后、贫困、愚昧,而当他久别故乡才发觉自己对故乡爱的深沉。没有人可以和自己的故乡彻底分割,生于斯,长于斯,“故乡是一条永远流动的河,流进了我的血液”。 莱农走出了那不勒斯,但莉拉还在那里,而且从未离开过。对莱农来说,莉拉是另一个自己,她们早已融为一体,莉拉就是她的那不勒斯,是她人生意义的支撑。讲述一生的故事,自然不免离奇曲折,但在莱农无数次的离开和归来之间,莉拉在,那不勒斯就依然是她的领地。然而未明的结局中,莉拉消失了——这是她自己一直想要实现的。 “三十多年前,她就告诉我她想消失,不留任何痕迹。只有我知道她想表达什么。她从来都没想过逃离;从来没想过改变身份,在别处重新开始生活;她从来没想过自杀,因为一想到里诺不得不处理她的尸体,她就打消了这个念头。她的目标不是这些,而是别的:她想从人间蒸发;她想让自己的每一个细胞都消失,让关于自己的一切都无迹可寻。” 留下来的莱农写下了她们的故事,有一辈子那么长的两个女孩的故事——《Música en la noche》 后话: 故事的结局给我留了一场空,我像莱农一样,随着莉拉的消失,心里像有个位置被掏空了——一本好剧总能让人切身体会其中悲戚。而人这一生大概要经历无数次的落空,我曾有过,以后也难免。只能自己想办法,去填补,让自己的内心重新丰盈起
生命本没有意义,你要能给他什么意义,他就有什么意义。与其终日冥想Música en la noche,不如试用此生做点有意义的事。 ——Carmen Amaya
真的太虐心了。 忍辱负重,忍气吞声;躲不掉,逃不了。就这么羁羁绊绊、窝窝囊囊经历了一生。