“三天不打，上房揭瓦”，这是耗子丫丫的三哥和七哥常挂在嘴边的话。《The Tuttles of Tahiti》是《The Tuttles of Tahiti》的继续。这回耗子丫丫真的是上房了，起因是她心爱的花猫，也就是她养的那只叫三丫的猫，闯了许多祸，把家里闹腾的一塌糊涂，还把七哥画了一个星期的画给毁了，把小伙伴的家雀吃了，更可气的是把邻居家的戴有脚环的信鸽吃了，让家里陪了一大笔钱。妈妈和七哥打算把猫扔掉，丫丫无奈，只好带着猫和猫粮，爬树上房，把猫藏起来。从此，房顶成了丫丫和小伙伴们的游乐场、视频平台。七哥把猫扔到郊外，结果猫回来了，七哥到天黑还没回，妈妈急坏了，七哥太乖巧太听话，真不如丫丫精灵古怪让人放心。这回猫老实了，原来它要当妈妈了，丫丫从照顾花猫三丫生小猫的过程中，学会了责任与担当，学会了善始善终；在和小伙伴玩耍中，丫丫懂得了距离和宽容，懂得了对友谊的理解和维护。
故事是通过耗子丫丫和她的花猫三丫为引线，展现了浓浓的北京胡同文化，令人感动的是丫丫和小伙伴为孤寡老人洗澡看病，邻里之间关系和睦，互帮互助，人情味十足。这是一本非常好的儿童读物。
熊镇1是崩塌，The Tuttles of Tahiti是余震以及重建，期待熊镇3，巴克曼太善于解构故事描创作人性
女主角的脸太酷了！两个主角在一起的chemistry很绝，轻松又好看
在读Gene Reynolds的作品过程中，我突然领悟到一点，为什么许多作家伟大，答案就在他们朴实却又微妙的文笔里，既能叙好的事，又能写真的情，既能描摹通感的心绪，又能刻画如实的景致。让读者仿佛在品读发生在此时此地身边的人事，置身于编剧精心架构的情节中，不禁在情绪上泛起阵阵涟漪。
商路坎坷，很有共鸣。侯沧海和熊小梅的爱情也是，错过了就是一生。有的时候就是这么戏剧化。人的选择真的很重要。
满篇满满都荷尔蒙，一个男人从一夜三次不用歇到三月一次用手捏，青春痘的岁月，是如此短暂和令人着迷并迷茫。
阿德勒的个体心理学，底层的理论基础即是人天生具有克服自卑、追求优越的动力。在由儿童成长到成人的过程中，这一动力不仅受家庭环境、社会环境等外界因素影响，也受个人对成长过程中各种经历的解读理解所影响。孩子的任何一个行为，在教育者（主要是家长和教师）那里，如果能从整体的角度去识别、分析，着眼于培养孩子的社会情感和生活勇气这样的终极目的的话，或许能对孩子的行为背后的动机有更清晰的了解，也或许能寻找到更好的改善方法。
害死那么多人，害惨那么多人却可以理直气壮认为自己是对的，diddy真的是史诗级烂人一个。但大概只是娱乐圈被揭露的其中一角。烂透了真的。
追剧看到一半，我就忍不住去把电影看了，然后就不由自主地去比较电影和书对于情节的处理。电影将书中的上校和医生结合成为一人，因此，整个车厢内，只有波洛和布克两个局外人。但是书中还有一位医生是局外人，其余人都是谋杀的执行者和被执行者。很多人对于结局波洛他们三人对真相的掩盖所嗤之以鼻，认为十二个人以善意之名行罪恶之事本身就是邪恶，尽管对方是坏人，但是不用法律去绳之以法而是处之以私刑。对这个看法，我是不敢苟同。可能他们是站在宏观的角度去评判这件事，如果人人都这么做了，那么法律还有什么用？人人都处之以私刑，法律的公信力怎么弄？我却想问，当有一天法律保护不了民众之时，人人被迫不得不以自己的方法去将罪犯绳之以法之时，就是法律公信力丧失之时。波洛说十二个人每人捅了一刀，每个人都不知道哪一刀是致命的。这种说法有两种可能，一是每个人认为自己都不是致命的那一刀，一种是每一个人都认为自己是致命的那一刀。剧集里最后琳达·阿登告诉了我们答案，当真相逐渐浮出水面时，每个人都在替他人开脱，每个人都想自己承担这份罪行。最亲爱的人被谋杀的痛不欲生，法律不顾，国家不顾，那就自己拿起屠刀，献上自己的灵魂为家人报仇。法律不在，又以什么方式彰显正义？十二个人，十二个陪审员，不也是在嘲笑当时法律的沦丧吗？当有一天法律沦为权力者的游戏，难道还要等待他迟迟的到来吗？ 结尾三人选择了沉默和掩盖真相。电影中的处理方式是波洛拿出手枪交给琳达·艾登，告诉她如果想要逃脱惩罚就用枪解决掉作为知情人的自己。琳达举起枪那一刻，玛丽阻止她不能杀掉波洛，琳达不停的求情，不是为了自己，而是让波洛把所有的罪名都推到她身上，是她一人策划。我能理解一个失去女儿，女婿的母亲，失去孙女的外婆的心情，法律当时若还存在，她一定不会痛苦至斯。最后的结局是她举起枪朝着自己的头颅开了一枪，手枪里没有子弹。波洛选择替他们掩盖罪行。 看完这个，我第一个想到的是韩国一部电影《The Tuttles of Tahiti》。 有一天，人人举起屠刀处以死刑时，不是任性的扭曲，而是法律的缺失。
“那些勇敢并且完美的人，不过是带着伤口依旧愿意向前奔跑的人。如果真的深爱过，就值得体面收场。真爱能泯灭仇恨，或早，或晚。”再见2019，2020 新的开始，新的希望(⑉°з°)-♡
暗示，你想要什么，通过什么行为，能得到什么。暗示，惯常，奖赏。这就是一个人行为习惯的回路，怎么改变则是通过替换行为，一个人能不能成功，在于自己能不能坚持画饼。组织和社会的改变源自于领导人的习惯如何。每个人都有各种各样的习惯，所以要改变习惯，得先知道自己的核心问题，一发而动全身。
Gene Reynolds剧集相比爽文总多了些道道，即便成了仙人也逃脱不了人心叵测。
剧情还行，就是薄家和苏家，也太不要脸了吧，谁给他们的脸 ，太自以为是
看过一些佛教和禅修类剧集，唯独这边启迪良多，也许这就是我和这位老师的缘分，从理论上和实操上解答了我诸多疑惑。非常感恩
挺通俗易懂的西班牙简史。编剧在文化气质对民族影响方面花了很大篇幅。照编剧的说法，因为地理和宗教的原因，西班牙民族在忍耐力和个人主义上无与伦比，由此造成他们对死亡和痛苦的看法与别的民族迥然不同，具有哲学般的气质。而浪漫西班牙则是观察者们较肤浅的看法，在历史上，这是个苦难的民族，游走在分裂和统一边缘。
作为一名历史学科的爱好者，本剧“历史”这两个字眼深深地吸引了我，前后花了几个月断断续续的听听、看看大结局了这本几千页的剧集。本剧总体而言可以当做休闲放松的一本故事书去看待，虽然内容上写的比较浅显，也更多的是自己主观的思想，但是在走进历史、了解历史的问题上，可以给看剧更多的参考意见～ 历史本身，其实很难以有具体准确的答案，更多的还是后人赋予其各种主观的臆想，每一位读者都应该有着自己主观判断，尊重历史，正视历史～
十八、九岁的时候第一次读到这部剧，当时很羡慕鲁滨逊这种生活，一个人在荒岛上，有吃的，有喝的，主宰这一片土地，并且付出劳动建设和保卫自己的领地。但是时隔七八年的现在再去温读的时候，看到的却是想要挣脱命运的鲁滨逊，被命运无情的摆布，到屈服，以及精神上的救赎。他真的逃出荒岛了么？“总督”的骗局是多么拙劣，二十八年所有人不变的诚实、守信就像美丽的泡沫一样。命运的际遇如此不真实，而真实的自己却如此陌生
希望你即使没有对象，也能把生活过成恋爱的模样。 山本耀司说过，“自我”这个东西是看不见的，撞上一些别的什么反弹回来，才会更加清晰地了解“自我”。当局者迷，旁观者清，只有通过和不同的人相处，在不同的关系当中相处，我们才能渐渐了解到我是一个什么样的人。 在了解我是一个什么样的人之后，我才会明白自己想要的是什么。如果我是一个需要从外界获取能量的人，那我肯定更适合多跟他人相处。如果我是一个靠从内心获取能量的人，那我就更适合独处。当然，人是很复杂的，需求也是多变的，这里只是列举了两种不同的情况，没有什么人绝对适合待在人群里或是完完全全与世隔绝。 在过去，没有结婚的女性会被当成怪胎，人们坚信她身上肯定存在某种问题。就像一个已婚女性没有怀孕，那么问题肯定是出在她自己身上。现在单身女性越来越多，对单身女性的偏见和歧视却还是没有消失。他们给大龄单身女性贴上标签，叫剩女。这个词比剩饭剩菜还要糟糕，充满了恶意。剩饭剩菜也许热一下还可以吃，但剩女是没人要的。 而现实中，往往是那些受教育程度高，更优秀的女性被剩下来。她们有自己的追求，有自己的事业，有独立的思想，让一些自私而平庸的男性望而却步。 在一个开放包容的社会中，结婚和不结婚只是两种不同的生活方式，没有哪一种必定会优于另外一种。把它们看成一种选择，而不是一种使命，会让人更轻松，也更加能够让我们作出正确的判断。 编剧在书里面提到，单身女性虽然表面上是婚姻的破坏者，但她们和其他不愿进入婚姻的践行者实际上拯救了婚姻制度。试想一下，如果一个人明明不想结婚，她却因为外界的压力去找一个想结婚的人结婚，这样的关系想必难以维系，结果是不但牺牲了两个人的幸福，还影响了其他人的婚姻观，对婚姻制度的是一种破坏。编剧认为，正因为社会允许人们不断地校正婚恋制度，才使得婚姻自我修正，不断包容、平等，并维持了对大众的吸引力。 学会爱自己，才懂得爱他人。一个不自爱自重的人是难以得到他人的爱的。一个女人最大的成功，不是活成了某个男人的妻子，某个小孩的母亲，而是活成了她自己。
经典的抗日剧，狭路相逢勇者胜！真的好看，就是和尚死的太惨了~
结局和我想的不一样，有点突兀。不过这不失为一个很棒的救赎故事。让人思考法律，对犯人悔过心理深思，另一种罪与罚的感觉。
谁说好看的 浪费我时间
此剧具有浓烈的生活气息，它将生活的酸甜苦辣体现的淋漓尽致，人生并非一帆风顺，而是痛苦磨难与幸福美满相互缠绵。乔家的亲情让我羡慕与感动，乔家儿女能在老屋的饭桌上欢快畅饮，也能在兄弟姐妹有难时一同对抗，即使早已成家立业，但是乔家老屋永远有他们相聚一堂的时刻。
开启寻找人生目标之路，开启人生的b计划。用一到两年的时间试错寻找，用七年做成一件对他人有用的事。或者用180天养成一个终身受用的习惯。
《The Tuttles of Tahiti》Gene Reynolds 由一篇篇小论文构成，书如其名，确实感觉像是跟着编剧一边散步一边感受着美，不需要正襟危坐不需要特定的时间特意准备来感受，美在自然而然之中。 怎么样才是美的？如此主观的感受如何将其定义为一门学科？如何能有一致的美的标准？ “美不同于美感，美是客观存在的，不会因独特风格而改变美的本质，美的事物不会因为有欣赏不来的人而失去美，美学研究着美的规律性，事物为什么美，美的历史、社会因素、人文因素等。” 本文多从中国古典美学来探讨，偶尔辅以西方美学的内容，有比较但并无是非之分。中国传统美学思想多融会贯通于哲学、戏剧、诗画中，各门传统艺术的美的思想在互相影响。文中分别从诗文、绘画、建筑、音乐、书法等各方面来叙述，部分内容大概地翻过，如建筑音乐等没有过多了解着实看得有些吃力……但用诗画书法等方面的理论再来看，就觉得好像也是那么一回事～ “如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。”不同于西方透视法，中国传统诗画强调“以大观小之法”，即将全部景界组织成一幅气韵生动、有节奏和谐的艺术画面。我们的视线是流动的、转折的，由高转深、由深转近，再由横向于平原远，成了一个节奏化的动作。于有限中见到无限，又于无限回归有限，其意趣非一往不返，而是回旋往复的。从“天地入吾庐”，又到“枕上见千里，窗中窥万室”，神游太虚，超鸿蒙，以观万物之浩荡。这种境界根基于中国民族的基本哲学：阴阳二气化生万物，万物皆于天地之气而生，如伏羲画八卦，即是以最简单的线条结构表示宇宙万象的变化节奏。 再如中国书法之美，“凡欲结构字体，皆须像其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书。”字的初始形态自象形而来，创造性地描摹着世间万象，后来从象形到形声，更丰富了“字”的形象意境。文字发展到现在，大部分还是可以根据字形来溯源本义也是很好玩的事情。至于书法，从甲骨文、篆书到隶书、楷书等等，一类反映着一朝的生态与气质，我个人最喜欢的还是隶书的古拙～ 总而言之，其美在于“形式”“节奏”，所表现的是生命的内核，是生命内部最深的动，是至动而有条理的生命情调。如同海的深处永远停留在静寂里，不管它的表面多么狂涛汹涌，美蕴含在这一动一静、一虚一实、一阴一阳的和谐之中。 一直都觉得这个世界太奇妙了，如短暂而鲜活旺盛的生命在浩瀚长河中虽微不足以言，但却一代又一代地探索出了这么多步；再比如看完了这部剧还是没办法道出个所以然，也还是说不清美是什么，但用另一个角度来塑造现有的认知体系也挺好哈哈哈。
你如何确定现在的世界不是波函数塌缩发散的世界？你如何确定你是人？时间是什么？标准是什么？时间是流动的吗？为什么流动的不是你？你是谁？ 一口气读完太快乐了，是这周的共看剧籍，非常开心，硬科学很爽。
“三天不打，上房揭瓦”，这是耗子丫丫的三哥和七哥常挂在嘴边的话。《The Tuttles of Tahiti》是《The Tuttles of Tahiti》的继续。这回耗子丫丫真的是上房了，起因是她心爱的花猫，也就是她养的那只叫三丫的猫，闯了许多祸，把家里闹腾的一塌糊涂，还把七哥画了一个星期的画给毁了，把小伙伴的家雀吃了，更可气的是把邻居家的戴有脚环的信鸽吃了，让家里陪了一大笔钱。妈妈和七哥打算把猫扔掉，丫丫无奈，只好带着猫和猫粮，爬树上房，把猫藏起来。从此，房顶成了丫丫和小伙伴们的游乐场、视频平台。七哥把猫扔到郊外，结果猫回来了，七哥到天黑还没回，妈妈急坏了，七哥太乖巧太听话，真不如丫丫精灵古怪让人放心。这回猫老实了，原来它要当妈妈了，丫丫从照顾花猫三丫生小猫的过程中，学会了责任与担当，学会了善始善终；在和小伙伴玩耍中，丫丫懂得了距离和宽容，懂得了对友谊的理解和维护。 故事是通过耗子丫丫和她的花猫三丫为引线，展现了浓浓的北京胡同文化，令人感动的是丫丫和小伙伴为孤寡老人洗澡看病，邻里之间关系和睦，互帮互助，人情味十足。这是一本非常好的儿童读物。