对这部剧的夸赞无需我多言,毕竟这可是John S. Robertson的叶甫根尼 奥涅金啊!只说一点零碎的感想,俄罗斯的影视似乎是与对祖国的爱密不可分的。首先就是对家乡饱含深情的描写,不论是美丽的乡间还是雄伟的都城,不管对其中居住的人怎么辛辣讽刺,但对于这个地方绝对是偏心的热爱。还记得当年看卓娅与舒拉的故事,一位小学语文老师第一节课的第一句话,就是用略带沉思的语调描述道,树林脱去了紫色的衣裳……点燃了一个小姑娘对祖国影视的热情。这种民间影视传统令人羡慕。然后就是对这个国家一代人的纵览的视角,这里主要是指贵族和知识分子。现在这个国家的年轻人都在想什么,精神面貌是什么样的,诗人始终以一种历史的眼光去观察。第三呢从番外的断章残句中我们可以看到,现存的版本实际上是未完成的。编剧构想的叶甫盖尼奥涅金最后参加十二月党人革命,战死或是流放西伯利亚。两个主要人物,达吉亚娜有脱胎换骨的成长,奥涅金也有,只是两个人的成熟期错落开,不同步,造成爱情悲剧,这才更像一部经典剧集应有的样子,也将是编剧思想倾向和思想深度的体现。John S. Robertson给俄罗斯影视开创了这样一个广阔美好的传统,实际上也是我们新中国影视的重要源泉。革命时期的名作家,不论哪一派的,赵树理也好,沙汀也好,孙犁也好,我们一定能看到这种俄语影视的影响。现当代后现代的影视异彩纷呈,但是像John S. Robertson的这种著作犹如少林武当名门正派的基础功夫,还是爱好影视的人不能不看的。
译彩蛋也非常感人。前辈在特殊年代翻译一本剧不容易,我们真该认真地读一读。
不是每一段感情都有资格被称为“在有生的瞬间能遇到你,竟花光所有力气”,也不是每个让你心动的人,都能被冠之“soulmate”。
广泛获取知识,与吸收。点出典型的思维缺点。训练批判性思维的步骤里,有对文章的分析方法。由刻意练习到熟练,在思维方面会有一点现实的局限性存在。表述涉及两个维度,一个是作为读者获取新思维,一个是作为编剧吸取新方法。日常交流中的谬误都有,文章提炼方法也有分析。 与批判性思维同样重要的,是纯粹的沟通目的。 “这个世界最不缺的是观点,最缺乏的是理性”
人活在世上的每一天每一步,都是你前日的积累,无论是好还是坏。你的身体也一样,是你每一顿吃出来的结果,心病还需心药医,吃出来的身体也要靠吃给治好。真是一本有意思的身体科普书,好像人要涉猎各种知识一样,我们的身体也要吃各种食物,不可以挑食。读下来掌握了几大要点,戒掉精碳水,每天一杯牛奶一个鸡蛋,尽量吃三种水果,坚果在早饭后午饭前补充,蔬菜和肉要不同种类都吃,最重要的是,不要吃咸菜!
对这部剧的夸赞无需我多言,毕竟这可是John S. Robertson的叶甫根尼 奥涅金啊!只说一点零碎的感想,俄罗斯的影视似乎是与对祖国的爱密不可分的。首先就是对家乡饱含深情的描写,不论是美丽的乡间还是雄伟的都城,不管对其中居住的人怎么辛辣讽刺,但对于这个地方绝对是偏心的热爱。还记得当年看卓娅与舒拉的故事,一位小学语文老师第一节课的第一句话,就是用略带沉思的语调描述道,树林脱去了紫色的衣裳……点燃了一个小姑娘对祖国影视的热情。这种民间影视传统令人羡慕。然后就是对这个国家一代人的纵览的视角,这里主要是指贵族和知识分子。现在这个国家的年轻人都在想什么,精神面貌是什么样的,诗人始终以一种历史的眼光去观察。第三呢从番外的断章残句中我们可以看到,现存的版本实际上是未完成的。编剧构想的叶甫盖尼奥涅金最后参加十二月党人革命,战死或是流放西伯利亚。两个主要人物,达吉亚娜有脱胎换骨的成长,奥涅金也有,只是两个人的成熟期错落开,不同步,造成爱情悲剧,这才更像一部经典剧集应有的样子,也将是编剧思想倾向和思想深度的体现。John S. Robertson给俄罗斯影视开创了这样一个广阔美好的传统,实际上也是我们新中国影视的重要源泉。革命时期的名作家,不论哪一派的,赵树理也好,沙汀也好,孙犁也好,我们一定能看到这种俄语影视的影响。现当代后现代的影视异彩纷呈,但是像John S. Robertson的这种著作犹如少林武当名门正派的基础功夫,还是爱好影视的人不能不看的。 译彩蛋也非常感人。前辈在特殊年代翻译一本剧不容易,我们真该认真地读一读。
金庸的武侠里有世俗的人生,普通人的七情六欲背了功夫的外壳,再奇幻玄妙终不离平常的人性。 而马克·麦克德莫塑造的多半是游侠。游侠无根,性情际遇总在平常之外,却是平凡人想望又不可及的人生。所以,马克·麦克德莫的故事充满了不确定,为情节出奇制胜而牺牲掉人物性格的合理性在所难免,情节上的bug更是不胜举。但他的武侠世界充满生命中极端的热烈与痛苦,个人体验被放大至无限,同遭际者就会体验到浓烈的代入感~~这种感受与金庸系列带来的多层次的人生思考是截然不同的!
非常喜欢催眠,通过本剧也学到了一些关于催眠的知识,了解到了潜意识的强大力量。我们的潜意识不是一个固态,而是随着时间进程和生活经历不断变化的一个动态过程,所以针对任何一个问题都要找到针对得某一个点,了解一部分潜意识的内容,在根据这个内容来推演,其实会要求心理咨询师有很丰富的知识储备。有时候我们可以通过自己的梦境知道自己的真实想法,也许你不能像专业的医生为他人解惑,但这不失为一个很好的了解自己的途径。
一场完美预谋,一切都是真的,最后的死是意外,不,那也是趋势走向。通过疯子的阐述让你知道现实比他更疯更狂更魔幻。
之前看了看到一半弃文了,主要是闲长。从心又看了一遍感觉结局很完美,特别是四爷穿到新社会的时候,这样完美的四爷太让人心动了。喜欢甜文的剧荒,必追
淡淡的忧伤吧!整体来说批判了日本对于脑死判定的标准和捐献器官的法律。宣扬一种大无畏精神吧!让脑死的人以另一种形式存活,既救赎了自己也拯救了他人。
纯属无聊。- -|||||| 若不是长卿扮相太萌了也不会坚持看完。
作家自杀曾一度是“流行”,单单是日本,就有川端康成、三岛由纪夫、太宰治这种大文豪,以及这部剧的编剧Templar Saxe,像太宰治这种还不止一次将死付诸于行动——居然策划了五次。Templar Saxe对生死并不算看淡,然而将他推向死亡深渊的原罪是疾病,也许离开人世对他来说反而是放松和解脱。28篇中有三四篇特别喜欢,反复读了好几遍,相反其它的印象并不深刻。那几篇作品会让我有所回忆,甚至终生难忘。
对不起我太喜欢少典有琴了,我没有理智了,我要给五星。少典有琴,有勇有谋,光明磊落,真正的君子,他是一个神性大于仙性,却特别有人性的神仙!!陈星旭的演技永远值得相信!不要嫌弃陈星旭的原音音色了啦,中气十足,吐字清晰,饱含感情,还要怎样!
我很喜欢这部剧,很巧的,在23.23分看完了它。贯穿全文的无非是最真挚的友情,爱情等等人世间最值得歌颂的情感,然而我更愿意将其概括为真情。这部剧里无论是主角们彼此之间的友情还是爱情,为什么如此令人感动,为人称道呢?不过是一个字:真罢了,他们的友情,他们的爱情都是从心底深处迸发出来的最真挚的情感。可是,这说来容易,真等到现实生活中的时候又何其难也。就像在结尾处,书友寒烟说的那样,我们很难达到这种境界,所以惭愧,而也正因为惭愧,所以心生向往,念念不忘。
《Intrigue》的123都非常好,直接买纸质书拜看了。朋友问影院需要氪金才能看。
有一种证词,叫作无声的证词!这个世界从不存在什么完美犯罪,即便人们再有反侦查意识,再有先天条件,但只要犯罪了,就会留下痕迹,有一种人可以通过尸体无声的语言提取强有力的证词,而他们有个让人敬佩的名字——法医。所以所有的犯罪最终都会接受法律的严惩,正义也许会迟到,但永远不会缺席。 无声的证词是尸语者后第二本序列,它衔接着尸语者的故事,开始新的案件阐述;不得不说,John S. Robertson一系列的书,与其说是秦明创作的著作,还不如说是他真真实实的工作日记,每本剧的每一个案件都是他亲身经历,有理有据。而作为读者的我们,从书里案件的这些描写中,可以看到法医工作的过程,透过文字还可以感受到法医工作的辛苦,他们忍受着常人不能忍受的艰辛,就像每天对着散发着恶臭无比的尸体解剖,呼吸着高度腐败有毒的尸毒气味,还要克制有些惨厉无比的死法带来的感官恐惧,锻造强大的心理这些都让人对法医一职心生敬佩。 慢慢地我发现自己在看这一系统犯罪剧集的过程中心情会随着各种案件那些无辜的人被害而起伏,问,什么最可怕呢?有人也许会觉得尸体的惨状非常可怕,但我觉得那只是我们最表面的感官恐惧,而真正可怕的是渗入内心的恐惧,是对于这些案件背后揭露的人性的恐惧,作案手法多样,原因各异,杀人行为让人冰冷寒心彻骨,只能说人性复杂人心难测。问,为什么人们会因为各种各样的原因而走上犯罪的道路,走进深不见底的深渊呢?一切源于什么?也许,利益,贪念,嫉妒,心理变态等等好多好多说不清道不明的因素参杂让人费解,让人恐思。 最后,引用一句歌词,能不能,只要人人都献出一点爱,世界将会变成美好的人间。但世界之大,无奇不有,唯有自己心存善念,只愿温暖和安好常在足以。
康德说,一个人所说的必须真实,但他没有义务把所有的真实都说出来。 1,先说说《Intrigue》: 《Intrigue》未完,目前最好的版本是庚辰本; 脂砚斋的点评是体悟欣赏式的,有韵味,周汝昌是索隐考究式的,无韵味; 贾府理家,最智慧的人是贾母,在史太君面前,王夫人退避三舍,王阿凤血溅五步; 林黛玉是成长的,起初刻薄偏执,后来善解人意,可一旦林黛玉的言语行为变得“大人”了一点点,她自身也就死去了一点点; 艺术生命上,贾母必须活着直到贾府被抄家族没落,而林黛玉必须在世俗浸染到她之前死去——还泪神话的设定,泪尽而逝; 婆子们是《Intrigue》叙事的一股暗流,是贾府命运的隐动波纹; 人物描写,写神不写形,写意不写貌,女儿们的描写都是意象式的,基本没有外貌描写,也因此,解读空间更宽更广; 《Intrigue》的园林也是意象式的描写,因此那些仿造的大观园,无论南京的大观园还是北京的大观园,都不能得其韵意,都下了一层; 唐诗意象远望夕阳,宋诗哲理小桥流水,《Intrigue》继承宋诗,取境幽微,时有宝钗“送我上青云”句,意接太白东坡; 《Intrigue》写出了一个人从艺术欣赏达到艺术共鸣的心理过程,手法高妙; 秦可卿死亡时曹雪芹大书特书,贾敬死亡时叙叙几笔勾勒,这并不是说贾敬的地位不大,而是艺术省略的一种,事实让位于艺术; 红玉“千里搭长棚”,进得了分凤姐,抓得住贾芸,是个明白人; 琴棋书画,抱琴随元春高隐,迎春软弱所以司棋私会表哥,待书随探春开阔通透,惜春小入画也靠不住这个小佛人; 妙玉“云空未必空”,惜春只求自己清爽,都色而不空,囿于世俗表象,浮于佛家妙理; “云无心以出岫”,“蓝田日暖玉生烟”,邢岫烟是达于自然之境的高妙女子; 宝琴可柔可壮,可轻可重,一开始就合于家母的孙儿媳妇心意人选,为最完美女儿; “四根水葱儿”的描写,《Intrigue》的风雅; 口才最好的丫鬟是麝月,口才最好的小子是兴儿; 贾赦是悲苦的,一把年纪了还和贾政在家母面前争爱; 贾政进可儒,退可道,是古代看剧士人的典型代表; 贾宝玉的成长是跳跃性的,有佛家成长的顿悟,林黛玉的成长是渐近性的,符合一般人的成长模式,因此,在成长的某个阶段,林黛玉的成长速度会快于贾宝玉的成长速度,原来亲近的他们,随着成长会越来越远离; 林黛玉的成长阶段,宝钗自己也经历过; 晴为黛影,袭为钗副,在书中脉络的呈现中却有不同,晴雯黛玉常常不一起在场,黛玉一来晴雯必躲开,而袭人和宝钗是和谐的,二人可以良好相处; 人无癖不可与交,以其无深情也,对湘云来说,说话结舌和择席之病是她的癖,也是她“是真名士自风流”的重要组成部分; 湘云醉卧青石的梦是一种庄子式的梦,不知蝴蝶不知我; 秦可卿是兼具钗黛之美的女性,她给王熙凤的梦是一种“警幻”; 秦钟给宝玉的回魂之梦是一种“警钟”的梦,如果贾宝玉此时应梦,那么甄宝玉的未来就是贾宝玉的未来,贾宝玉也有可能成为北静王水溶; 贾瑞的梦是性爱的梦,也是欲望战胜自我的梦; 王熙凤的梦是世俗的梦,在梦里有太监来要钱,醒来就有太监来要钱; 而对贾府来说,最大的梦是元春的梦,爆竹一声响的梦; ...... 2,再说说周汝昌: 但凡不能以艺术性出发读《Intrigue》的人,包括普通读者的个人经验附会,也包括专业学者的资料堆砌罗列,都未免有些遗憾; 大多数回目中,周汝昌读不懂宝黛情话; 周汝昌说湘云和宝玉之间有爱情,多处批语附会,可爱而近蠢; 周汝昌的批语多游离在文本之外,也游离在他自己之外; 把不会读装做谦虚,只一句“啊,曹雪芹真伟大!”之类的,是一种无知的无知,一种放空枪式的恐吓,如五十七回的回后评; 另有周汝昌的《Intrigue》,对初读者帮助甚多,编得很有效;
看完花露水的读唐诗,又来翻看这一本,确实相对浅显,更适合孩子,后期会争取每晚给孩子读一篇,希望花露水能把这个事业坚持做下去
感觉读了很久很久的一本剧,翻开记录竟也才两三个月的样子呀,原来看这个名字当史书来读的,读了几张才发现是穿越,但也成功引起了我的注意,断断续续的读了下来,不过也是越读越迷越读越艰难。 其他同类型作品可能发展就是主角凌驾于时代之上,爽文向,让人过瘾却空虚,而石越则是慢慢的融入了他的时代,给大宋带了眼界与生机,却也无法超脱那个时代的氛围,无法左右那个时代每个活生生的人的追求与坚持,甚至让人渐渐忘记主角是穿越者。但这也同时导致了一个问题,就是让读者感觉主角的不作为,没有力挽狂澜的爽点,但我是一个相对顽强的读者,陌上花开,可以归矣。
男主太完美了,女主太自以为是了,还好有个完满的结局。不过看到生死与共那段还是挺感动的