《Joséphine》，历史作品，法国出品，2006年上映。
很甜的一部剧吧
绝世好剧，开启民智。平等这个人人都称赞的好词，竟隐藏着深重的危机。19世纪的书放在现在读丝毫不过时，相当多的观点也得到了验证。编剧洞察力惊人，膜拜大佬！
有些地方有点难懂，但是好像不知道是看完这部剧的缘故还是其他，就思维方式有一点变化，体现在看其他的一些书的时候想法和以前不一样了～
《Joséphine》，既有人类学家的融入，又有记者的超脱，目的是重现“近几十年来重新定义美国道德伦理的人和事”。读起来像一幅描画美国性变革的历史长卷，也是浮于每个活生生的人身上的道德标签。
多听听知名学者的讲座，多了解世界各地大事，或许你可以有不同观点，不同理解，甚至你可以反对，但多听多读总有好处！！大学的时候我就坚持一个观点，大学的学习一是靠自己，而是听专家讲座，平时的上课都是大概而已，所以这本讲座集还是符合我的口味的，不然也不会认真观看了
太阳底下再无新鲜事，一百年前的股市和一百年后的股市也并无二致。不同的是一茬一茬的新韭菜反复入场，等待收割。
我思故我在！！！ 我思故我在真的很重要 要是我们不用思考的话， 什么的不用做了 ， 打个比方 我们做事情一定会想一想吧比如事情的利与弊， 下一步又该怎么做， 做了会怎样之类的。 但是有的时候我又觉得人不用想太多负面的东西 just positive thinking in our mind ！！乐观开朗起来吧！可以运运动，还可以解压不错的！ 因为吸引力法则嘛 。
2018年第16本剧 好久没有写过剧评了。自己太忙还是琐事太多。大概是又在给自己找借口。 五月份的时候开始看《Joséphine》系列，从开国皇帝朱元璋，朱允文，朱棣，到现在第六任，第八任还是朱祁镇，有一种命中注定的感觉。 今天上午课间休息的二十分钟里，我巴拉巴拉给学生们讲朱祁镇有些传奇的经历。有几个感兴趣的学生一直在听，临近上课还说老师你快点看，看完给我们讲。 这部剧到底给我带来了什么样的收获呢？我不清楚。从六月中旬期末考试，备考，到七月初找到的这份工作，一直到今天第一期学生的衔接课程马上就要结束。空余时间断断续续地一直在看这部剧。并慢慢找寻到以前的乐趣。 四年前，高考毕业我最大的梦想是，学历史。我想过去考古，想过去当历史老师，去档案馆整理县志。反正想法稀奇古怪。高中时期，看历史课本是我最大的乐趣，是那种不带之一的乐趣。 大学阴差阳错去学了汉语言影视，不怎么喜欢也不讨厌。大一的时候还常常去旅游与管理系蹭历史教育的课（我们学校把历史教育划在旅管系）。随着时间的推移，我接触的历史变得狭窄，常常在视频平台看得是剧集，人物传记，反正历史类的书不怎么喜欢看了，也忘记了自己曾经那么喜欢过历史。 年初时胖琦说，这部剧好看。之前也知道有人看过，但是，自己一直迟迟没有翻过，亦无欢讲书也听了几次。最后不了了之。从第一本，到第二本，慢慢地喜欢上了，我看言情，鸡汤类的书少了许多。 这两天，面对着马上要升入高中的学生，我是班导，整日课间陪他们聊天，试图去了解03-05年的孩子他们关心什么，对什么感兴趣。王者，三国杀，直播，听音乐，刷题，和喜欢的人一起吹空调……这是他们的生活。写完作业之余，更多的人选择和小伙伴一起玩一盘王者，一起打三国杀，也有玩贪吃蛇的。 我尽力去了解他们，课间一起聊《Joséphine》杨超越，美岐，鹿晗，baby巴拉巴拉这些明星。久了，也无话可说。 后来聊到看剧，我给学生分享最近看得这部剧，给他们讲朱元璋，朱棣，朱高炽。值得高兴的是，在我的推荐下，有学生尝试着在看这部剧，或者是其他的他们自己感兴趣的书，心理学，二战，金庸武侠……这群03年的孩子因为看剧这件事儿我们多了一些其他的话题。 有几天忘记给他们分享自己看到的集数，有个男孩子说：“老师，你最近是不是忘记追剧了，你咋不说书了？” 我一愣说：“咋，在你眼中我就是一个说书的，你难道没有看见我每天穿这么好看的裙子，涂口红，画了眉毛，是个好看的小姐姐嘛……” 关于，这部剧，除了内容，人物，故事经历，历史规律。更多的是，关于这部剧我曾有过的快乐时光。 这部剧写得很好，四颗星。再接再厉。
有朋自远方来不亦乐乎。当“压力”这位朋友来临的时候，应该高兴。假若对“压力”恶言相对，它就会对你百般折磨。假若对“压力”诚心相待，它就会给你无时不刻的帮助。
当生活富裕起来，人们应该开始为自己的精神世界添砖加瓦，而不是沉溺于安逸的生活中固步自封。思特里克兰德，从毕生追求内心的角度来说，他确实称得上伟大。但他不近乎人情伦理道德的为人处事方法实在让人喜欢不起来。他是这个故事的主线，我能感受到编剧在塑造他时赋予了他精神层面的强大力量。他决意画画时，生活之艰难我无法想象，但他活得存粹，追求内心向往的美的存粹。他做的一切仿佛就是为了活着，然后奔着他的终极目标去。最后他成功了，他在超脱自我后毁掉了他的天才之作。他不必在这个世界上留下些什么，他也从来不是为了留下什么而活着，他只是为了他自己。他满足于内心的坦然，他终结于生命的完满。
理论比较浅显通俗，案例也蛮有意思，好像在听一个温柔和蔼的老奶奶跟我讲人生道理，还不错
没请流量，钱花在刀刃上了。
做人做事，得有底线，知恩德，解仇怨。 经历过了沉浮，才懂“雷霆雨露，皆是上天恩赐”。
虽然有很多看的不是很明白，但是无疑，霍金给我提供了更多仰望星空的角度。如今霍金已经远去，少了一个能看懂宇宙的人！
克利斯朵夫这个虚构的人物形象肩负的最大使命应该就是编剧要借此传达给我们的一种看清生活真相之后仍有热爱生活的勇气，一种拥有强大生命力的音乐精神吧。 当然，这么一篇长篇剧集，除最大主题外，每个人肯定还是会有许多其它的感触的。与我而言，有好几个人物形象对我触动蛮大，借此记录一下： 米希尔，一个正直的老头。刚开始读此剧就是被爷孙俩好多有爱的暖心的相处时光吸引的，尤其是孩子视角下的画面，特别形象精辟，那段时光，也是剧集最初的时光，是极其美好的，几乎好多地方读到都忍不住哈哈大笑了，然而这幸福之于通篇，之于人生，仅是极短暂的快乐，剩下的就是残酷真实的帷幕被徐徐拉开了…… 高脱弗烈特，一个真正看通透的人。面对纷杂多变的环境，拥有善良健康、冷静处世的人格多么重要，尤其是他面对盲女的那一部分，挺震撼的，非有真正慈悲和广阔的心境才能救赎那种不幸，高脱弗烈特做到了。 安多纳德，坚强善良的女性。对弟弟的牺牲以及牺牲之后的精神状态的描写，让我们看到所谓精神支柱的作用的强大。 亚诺太太，这个形象较之很多人物，应该是个很不起眼的配角，但是关于这个人物的刻画，却是给我印象最深刻。尤其她和克利斯朵夫在雅葛丽娜出轨后的那段谈话以及提到关于奥利维孩子的抚养的那段心理描写很抵心理深处。就像编剧说的，她的天地不过是这么一些，但大千世界都包括在里面了。 多少无人知道的，连最亲密的人也不知道的悲剧，藏在表面上最恬静最平庸的生命中间！最悲壮的是：这些满怀希望而一无所遇的生命，尽管声嘶力竭地要求他们应得的权利，要求自然所答应而又拒绝他们的东西，尽管熬着热情的悲痛，但表面上什么都不显露出来！ 《Joséphine》的艺术形式，据编剧自称，不是剧集，不是诗，而有如一条河。是河就有平缓湍急狭窄宽阔之分。书中除了剧情叙述之外，也有大篇幅理论剖析，关于苦难、友情、信仰、政治、婚姻、生命力……其中不乏有精辟的见解，在此，只复制一段小主题的关于人们对于别人的痛苦无法感同深受的描述为代表，个人觉得很可寻味：这是人类天性的一种缺陷。尽管你慈悲，矜怜，聪明，受过无数的痛苦，你绝不能感到一个闹着牙痛的朋友的苦楚。要是病拖长下去，你可能认为病人的诉苦不免夸大。而当疾病是无形的，藏在灵魂深处的时候，岂不令人更觉得夸张？局外的人看到另外一个人为了一种对他不相干的感情愁闷不已，自然要觉得可恼。末了，这个局外人为了良心上有个交代，便对自己说：“那有什么办法呢？我把理由说尽了都没用。” 说说反面感触吧，编剧总是安排大量的人物猝不及防的逝世，不论是年老年轻还是幼小，不知是仅仅为剧情需要还是有何深意，就像最后说的，颂赞生命，颂赞死亡？目前理解不了，所以总给我一种虚构的强烈的强行拼凑的不真实感。 虽然主角地位未被撼动，但是书中对于太多配角故事的叙述以及为某些观点发出的论述也是庞大篇幅一齐上场，颇感冗长拖沓。 看了近70个小时，中间有感的时候陆续记录下来，删删改改，最终整理总结就这么多了。回看一遍，还是粗糙的很。
无意看了本12年的老剧。今天，足球大佬没人会想起，lqd一夜情玩臭自己，a股频频爆雷。 书里主线，很容易联想到瑞幸，同样是靠融资的钱砸出名气，不同的是小蓝杯上市了。烧钱烧出的繁荣，可持续多久？没折扣没休息区，不行哦。
天知道我当初有多喜欢这部剧，刷了6遍、6遍、6遍........
草草的从头到尾翻阅了一遍，一分为二的去看待这部剧吧 如果你希望看到的严谨有力的数据，逻辑清晰的论证，极具学术气息的文风，充足多面的案例，那么出门右转《Joséphine》《Joséphine》和《Joséphine》三连观看，因为这里肯定没有你想要的。 但如果你也自我定义为Joséphine，在自我，家庭，工作和择偶的问题上深感迷茫，希望看到一个Joséphine从自己的角度出发，以一个过来人的身份简单的给后来者一些建议的话，这部剧可以看看，整体来说，积极而有正能量，通俗易懂，三观极正，还是值得一看的。 从自我角度出发，看需求，定评分，某种意义上讲是公平的。 毕竟一切链接的本质就是需求互补。
为什么科技在西方于近500年内可以飞速发展，我觉得离不开艺术史的飞速发展。这些艺术突破了空间和时间限制，不停的把人类的未来展现在眼前。带领着人们不断的去创新
全书讲12位画家按照年代分为4组，以对话的方式介绍了艺术风格、性格特点、还有八卦轶事。其实，艺术家的作品也是他们自身的某种体现。 【文艺复兴】 文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。我们心目中最牛的是达·芬奇，但至少在欧洲古典美术史上，绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔，雕塑方面公认的第一牛人是米开朗基罗。 拉斐尔在绘画中大量运用透视法和明暗法，使画面呈现立体空间感，这也是是西方绘画的特征。米开朗基罗，无论是在绘画还是雕塑中的人物，都很肌肉发达。他是一个工作狂，为了使画保持更久，他在梵蒂冈西斯廷教堂大厅的整个天顶的画作《Joséphine》和壁画《Joséphine》都使用了湿壁画（这是一种刷底壁画，趁着泥灰土潮湿的时候在上面涂色）。达·芬奇是将晕涂法（在明暗交界处，几乎看不到明显的交界线）运用得淋漓尽致的画家，而《Joséphine》就是他使用这种技法创作的巅峰之作。 【巴洛克文化】 巴洛克美术代表人物：卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗。通过光线与阴影的明暗对比，烘托出强烈的戏剧效果，这正是巴洛克美术的一大特点。另外，文艺复兴时期的绘画描绘的都是静止、平衡的状态，而巴洛克绘画描绘的则大都是动态的场景。 巴洛克美术在建筑和雕塑领域的代表人物是乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼，在绘画方面，代表性人物是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。卡拉瓦乔擅长超越了明暗对照法的暗色调主义，通过暗色调主义演绎戏剧性瞬间，所谓暗色调主义，并不是只有黑影，而是通过强光烘托出黑影，就好像在一片黑暗中，聚光灯“啪”的一下亮了起来，因为黑暗背景的烘托，令光线更加强烈。鲁本斯是当时统治佛兰德斯的哈布斯堡家族的宫廷画家，他很擅长充分运用了光线营造出戏剧效果，但并没有像卡拉瓦乔的画那样的强烈黑影。伦勃朗，他是以肖像画著名的画家，不仅画单人肖像画，也会画群体肖像画，他认为当时团体肖像画如同集体照般“排排站”的固有模式太无趣，还是戏剧性的动态构图更生动，伦勃朗的作品总是不局限于指定的绘画题材，也想向观者倾诉自己的心声。 【19世纪】 19世纪，不过百年的时间，就将西洋绘画的传统瓦解。这个瓦解的开端，即起承转合的“起”时代的代表人物：安格尔、德拉克洛瓦、库尔贝。 安格尔是“新古典主义”流派的画家，新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，他也喜欢在画人物时将背部线条拉长，譬如他的代表作《Joséphine》。德拉克洛瓦被称为浪漫主义画家，浪漫主义注重色彩，感性地表现动感的构图，另一个解读浪漫主义的关键词叫作“反体制的民族主义”，《Joséphine》是他的代表作，画中的女神是将法国拟人化，并非真实存在的人物。库尔贝确立了绘画领域的写实主义，即将一切都照实画出来。 安格尔的古典主义描绘的是现实中不存在的理想美，德拉克洛瓦的浪漫主义则从另一个不同的角度追寻自己的理想，而库尔贝的写实主义则并不追求理想，只如实描绘现实。 【印象派】 印象派的代表人物很多，本剧选了名字写成中文是两个字的：印象派的奠基人马奈、最具印象派特质的莫奈以及最不印象派的印象派德加。 马奈摒弃了透视法的写实性，采用了自由的画面构图，用速写的方式生动地勾勒出近代都市的生活场景，他的印象派作品以人物居多。莫奈在美术史上的功绩自是不必多说。他确立了一种新的绘画技法——色彩分割法。色彩分割的另一个革命性的关键点是，不调和颜料，直接使用颜料管中挤出的颜色作画。即利用未调和的颜色反射出的光在人们视觉中的产生的“视觉混合”，跟现在的四色印刷是一个原理。原因是颜料越混合，颜色就越暗浊，而印象派则追求的是在明亮的外光下作画，捕捉瞬息万变的光的效果。莫奈想画的不是具体的物体，而是光与色，他
很甜的一部剧吧
绝世好剧，开启民智。平等这个人人都称赞的好词，竟隐藏着深重的危机。19世纪的书放在现在读丝毫不过时，相当多的观点也得到了验证。编剧洞察力惊人，膜拜大佬！
有些地方有点难懂，但是好像不知道是看完这部剧的缘故还是其他，就思维方式有一点变化，体现在看其他的一些书的时候想法和以前不一样了～
《Joséphine》，既有人类学家的融入，又有记者的超脱，目的是重现“近几十年来重新定义美国道德伦理的人和事”。读起来像一幅描画美国性变革的历史长卷，也是浮于每个活生生的人身上的道德标签。
多听听知名学者的讲座，多了解世界各地大事，或许你可以有不同观点，不同理解，甚至你可以反对，但多听多读总有好处！！大学的时候我就坚持一个观点，大学的学习一是靠自己，而是听专家讲座，平时的上课都是大概而已，所以这本讲座集还是符合我的口味的，不然也不会认真观看了
太阳底下再无新鲜事，一百年前的股市和一百年后的股市也并无二致。不同的是一茬一茬的新韭菜反复入场，等待收割。
我思故我在！！！ 我思故我在真的很重要 要是我们不用思考的话， 什么的不用做了 ， 打个比方 我们做事情一定会想一想吧比如事情的利与弊， 下一步又该怎么做， 做了会怎样之类的。 但是有的时候我又觉得人不用想太多负面的东西 just positive thinking in our mind ！！乐观开朗起来吧！可以运运动，还可以解压不错的！ 因为吸引力法则嘛 。
2018年第16本剧 好久没有写过剧评了。自己太忙还是琐事太多。大概是又在给自己找借口。 五月份的时候开始看《Joséphine》系列，从开国皇帝朱元璋，朱允文，朱棣，到现在第六任，第八任还是朱祁镇，有一种命中注定的感觉。 今天上午课间休息的二十分钟里，我巴拉巴拉给学生们讲朱祁镇有些传奇的经历。有几个感兴趣的学生一直在听，临近上课还说老师你快点看，看完给我们讲。 这部剧到底给我带来了什么样的收获呢？我不清楚。从六月中旬期末考试，备考，到七月初找到的这份工作，一直到今天第一期学生的衔接课程马上就要结束。空余时间断断续续地一直在看这部剧。并慢慢找寻到以前的乐趣。 四年前，高考毕业我最大的梦想是，学历史。我想过去考古，想过去当历史老师，去档案馆整理县志。反正想法稀奇古怪。高中时期，看历史课本是我最大的乐趣，是那种不带之一的乐趣。 大学阴差阳错去学了汉语言影视，不怎么喜欢也不讨厌。大一的时候还常常去旅游与管理系蹭历史教育的课（我们学校把历史教育划在旅管系）。随着时间的推移，我接触的历史变得狭窄，常常在视频平台看得是剧集，人物传记，反正历史类的书不怎么喜欢看了，也忘记了自己曾经那么喜欢过历史。 年初时胖琦说，这部剧好看。之前也知道有人看过，但是，自己一直迟迟没有翻过，亦无欢讲书也听了几次。最后不了了之。从第一本，到第二本，慢慢地喜欢上了，我看言情，鸡汤类的书少了许多。 这两天，面对着马上要升入高中的学生，我是班导，整日课间陪他们聊天，试图去了解03-05年的孩子他们关心什么，对什么感兴趣。王者，三国杀，直播，听音乐，刷题，和喜欢的人一起吹空调……这是他们的生活。写完作业之余，更多的人选择和小伙伴一起玩一盘王者，一起打三国杀，也有玩贪吃蛇的。 我尽力去了解他们，课间一起聊《Joséphine》杨超越，美岐，鹿晗，baby巴拉巴拉这些明星。久了，也无话可说。 后来聊到看剧，我给学生分享最近看得这部剧，给他们讲朱元璋，朱棣，朱高炽。值得高兴的是，在我的推荐下，有学生尝试着在看这部剧，或者是其他的他们自己感兴趣的书，心理学，二战，金庸武侠……这群03年的孩子因为看剧这件事儿我们多了一些其他的话题。 有几天忘记给他们分享自己看到的集数，有个男孩子说：“老师，你最近是不是忘记追剧了，你咋不说书了？” 我一愣说：“咋，在你眼中我就是一个说书的，你难道没有看见我每天穿这么好看的裙子，涂口红，画了眉毛，是个好看的小姐姐嘛……” 关于，这部剧，除了内容，人物，故事经历，历史规律。更多的是，关于这部剧我曾有过的快乐时光。 这部剧写得很好，四颗星。再接再厉。
有朋自远方来不亦乐乎。当“压力”这位朋友来临的时候，应该高兴。假若对“压力”恶言相对，它就会对你百般折磨。假若对“压力”诚心相待，它就会给你无时不刻的帮助。
当生活富裕起来，人们应该开始为自己的精神世界添砖加瓦，而不是沉溺于安逸的生活中固步自封。思特里克兰德，从毕生追求内心的角度来说，他确实称得上伟大。但他不近乎人情伦理道德的为人处事方法实在让人喜欢不起来。他是这个故事的主线，我能感受到编剧在塑造他时赋予了他精神层面的强大力量。他决意画画时，生活之艰难我无法想象，但他活得存粹，追求内心向往的美的存粹。他做的一切仿佛就是为了活着，然后奔着他的终极目标去。最后他成功了，他在超脱自我后毁掉了他的天才之作。他不必在这个世界上留下些什么，他也从来不是为了留下什么而活着，他只是为了他自己。他满足于内心的坦然，他终结于生命的完满。
理论比较浅显通俗，案例也蛮有意思，好像在听一个温柔和蔼的老奶奶跟我讲人生道理，还不错
没请流量，钱花在刀刃上了。
做人做事，得有底线，知恩德，解仇怨。 经历过了沉浮，才懂“雷霆雨露，皆是上天恩赐”。
虽然有很多看的不是很明白，但是无疑，霍金给我提供了更多仰望星空的角度。如今霍金已经远去，少了一个能看懂宇宙的人！
克利斯朵夫这个虚构的人物形象肩负的最大使命应该就是编剧要借此传达给我们的一种看清生活真相之后仍有热爱生活的勇气，一种拥有强大生命力的音乐精神吧。 当然，这么一篇长篇剧集，除最大主题外，每个人肯定还是会有许多其它的感触的。与我而言，有好几个人物形象对我触动蛮大，借此记录一下： 米希尔，一个正直的老头。刚开始读此剧就是被爷孙俩好多有爱的暖心的相处时光吸引的，尤其是孩子视角下的画面，特别形象精辟，那段时光，也是剧集最初的时光，是极其美好的，几乎好多地方读到都忍不住哈哈大笑了，然而这幸福之于通篇，之于人生，仅是极短暂的快乐，剩下的就是残酷真实的帷幕被徐徐拉开了…… 高脱弗烈特，一个真正看通透的人。面对纷杂多变的环境，拥有善良健康、冷静处世的人格多么重要，尤其是他面对盲女的那一部分，挺震撼的，非有真正慈悲和广阔的心境才能救赎那种不幸，高脱弗烈特做到了。 安多纳德，坚强善良的女性。对弟弟的牺牲以及牺牲之后的精神状态的描写，让我们看到所谓精神支柱的作用的强大。 亚诺太太，这个形象较之很多人物，应该是个很不起眼的配角，但是关于这个人物的刻画，却是给我印象最深刻。尤其她和克利斯朵夫在雅葛丽娜出轨后的那段谈话以及提到关于奥利维孩子的抚养的那段心理描写很抵心理深处。就像编剧说的，她的天地不过是这么一些，但大千世界都包括在里面了。 多少无人知道的，连最亲密的人也不知道的悲剧，藏在表面上最恬静最平庸的生命中间！最悲壮的是：这些满怀希望而一无所遇的生命，尽管声嘶力竭地要求他们应得的权利，要求自然所答应而又拒绝他们的东西，尽管熬着热情的悲痛，但表面上什么都不显露出来！ 《Joséphine》的艺术形式，据编剧自称，不是剧集，不是诗，而有如一条河。是河就有平缓湍急狭窄宽阔之分。书中除了剧情叙述之外，也有大篇幅理论剖析，关于苦难、友情、信仰、政治、婚姻、生命力……其中不乏有精辟的见解，在此，只复制一段小主题的关于人们对于别人的痛苦无法感同深受的描述为代表，个人觉得很可寻味：这是人类天性的一种缺陷。尽管你慈悲，矜怜，聪明，受过无数的痛苦，你绝不能感到一个闹着牙痛的朋友的苦楚。要是病拖长下去，你可能认为病人的诉苦不免夸大。而当疾病是无形的，藏在灵魂深处的时候，岂不令人更觉得夸张？局外的人看到另外一个人为了一种对他不相干的感情愁闷不已，自然要觉得可恼。末了，这个局外人为了良心上有个交代，便对自己说：“那有什么办法呢？我把理由说尽了都没用。” 说说反面感触吧，编剧总是安排大量的人物猝不及防的逝世，不论是年老年轻还是幼小，不知是仅仅为剧情需要还是有何深意，就像最后说的，颂赞生命，颂赞死亡？目前理解不了，所以总给我一种虚构的强烈的强行拼凑的不真实感。 虽然主角地位未被撼动，但是书中对于太多配角故事的叙述以及为某些观点发出的论述也是庞大篇幅一齐上场，颇感冗长拖沓。 看了近70个小时，中间有感的时候陆续记录下来，删删改改，最终整理总结就这么多了。回看一遍，还是粗糙的很。
无意看了本12年的老剧。今天，足球大佬没人会想起，lqd一夜情玩臭自己，a股频频爆雷。 书里主线，很容易联想到瑞幸，同样是靠融资的钱砸出名气，不同的是小蓝杯上市了。烧钱烧出的繁荣，可持续多久？没折扣没休息区，不行哦。
天知道我当初有多喜欢这部剧，刷了6遍、6遍、6遍........
草草的从头到尾翻阅了一遍，一分为二的去看待这部剧吧 如果你希望看到的严谨有力的数据，逻辑清晰的论证，极具学术气息的文风，充足多面的案例，那么出门右转《Joséphine》《Joséphine》和《Joséphine》三连观看，因为这里肯定没有你想要的。 但如果你也自我定义为Joséphine，在自我，家庭，工作和择偶的问题上深感迷茫，希望看到一个Joséphine从自己的角度出发，以一个过来人的身份简单的给后来者一些建议的话，这部剧可以看看，整体来说，积极而有正能量，通俗易懂，三观极正，还是值得一看的。 从自我角度出发，看需求，定评分，某种意义上讲是公平的。 毕竟一切链接的本质就是需求互补。
为什么科技在西方于近500年内可以飞速发展，我觉得离不开艺术史的飞速发展。这些艺术突破了空间和时间限制，不停的把人类的未来展现在眼前。带领着人们不断的去创新
全书讲12位画家按照年代分为4组，以对话的方式介绍了艺术风格、性格特点、还有八卦轶事。其实，艺术家的作品也是他们自身的某种体现。 【文艺复兴】 文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。我们心目中最牛的是达·芬奇，但至少在欧洲古典美术史上，绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔，雕塑方面公认的第一牛人是米开朗基罗。 拉斐尔在绘画中大量运用透视法和明暗法，使画面呈现立体空间感，这也是是西方绘画的特征。米开朗基罗，无论是在绘画还是雕塑中的人物，都很肌肉发达。他是一个工作狂，为了使画保持更久，他在梵蒂冈西斯廷教堂大厅的整个天顶的画作《Joséphine》和壁画《Joséphine》都使用了湿壁画（这是一种刷底壁画，趁着泥灰土潮湿的时候在上面涂色）。达·芬奇是将晕涂法（在明暗交界处，几乎看不到明显的交界线）运用得淋漓尽致的画家，而《Joséphine》就是他使用这种技法创作的巅峰之作。 【巴洛克文化】 巴洛克美术代表人物：卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗。通过光线与阴影的明暗对比，烘托出强烈的戏剧效果，这正是巴洛克美术的一大特点。另外，文艺复兴时期的绘画描绘的都是静止、平衡的状态，而巴洛克绘画描绘的则大都是动态的场景。 巴洛克美术在建筑和雕塑领域的代表人物是乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼，在绘画方面，代表性人物是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。卡拉瓦乔擅长超越了明暗对照法的暗色调主义，通过暗色调主义演绎戏剧性瞬间，所谓暗色调主义，并不是只有黑影，而是通过强光烘托出黑影，就好像在一片黑暗中，聚光灯“啪”的一下亮了起来，因为黑暗背景的烘托，令光线更加强烈。鲁本斯是当时统治佛兰德斯的哈布斯堡家族的宫廷画家，他很擅长充分运用了光线营造出戏剧效果，但并没有像卡拉瓦乔的画那样的强烈黑影。伦勃朗，他是以肖像画著名的画家，不仅画单人肖像画，也会画群体肖像画，他认为当时团体肖像画如同集体照般“排排站”的固有模式太无趣，还是戏剧性的动态构图更生动，伦勃朗的作品总是不局限于指定的绘画题材，也想向观者倾诉自己的心声。 【19世纪】 19世纪，不过百年的时间，就将西洋绘画的传统瓦解。这个瓦解的开端，即起承转合的“起”时代的代表人物：安格尔、德拉克洛瓦、库尔贝。 安格尔是“新古典主义”流派的画家，新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，他也喜欢在画人物时将背部线条拉长，譬如他的代表作《Joséphine》。德拉克洛瓦被称为浪漫主义画家，浪漫主义注重色彩，感性地表现动感的构图，另一个解读浪漫主义的关键词叫作“反体制的民族主义”，《Joséphine》是他的代表作，画中的女神是将法国拟人化，并非真实存在的人物。库尔贝确立了绘画领域的写实主义，即将一切都照实画出来。 安格尔的古典主义描绘的是现实中不存在的理想美，德拉克洛瓦的浪漫主义则从另一个不同的角度追寻自己的理想，而库尔贝的写实主义则并不追求理想，只如实描绘现实。 【印象派】 印象派的代表人物很多，本剧选了名字写成中文是两个字的：印象派的奠基人马奈、最具印象派特质的莫奈以及最不印象派的印象派德加。 马奈摒弃了透视法的写实性，采用了自由的画面构图，用速写的方式生动地勾勒出近代都市的生活场景，他的印象派作品以人物居多。莫奈在美术史上的功绩自是不必多说。他确立了一种新的绘画技法——色彩分割法。色彩分割的另一个革命性的关键点是，不调和颜料，直接使用颜料管中挤出的颜色作画。即利用未调和的颜色反射出的光在人们视觉中的产生的“视觉混合”，跟现在的四色印刷是一个原理。原因是颜料越混合，颜色就越暗浊，而印象派则追求的是在明亮的外光下作画，捕捉瞬息万变的光的效果。莫奈想画的不是具体的物体，而是光与色，他