《Märchen-, Sagen- und Symbolfiguren: Märchenland Reinhardswald》,家庭,奇幻,历史作品,德国出品,2005年上映。
三年前,曾有朋友在他的工作坊中,推荐并分享过书中提及的六分钟通用疗愈方法。当时只是信息过耳,并未重视和练习,这几天遇到本剧,从头至尾通看了一遍,觉得此法从提升自身能量和场域的角度,是非常棒而有效的方法,与冥想有异曲同工之处。最重要的,是行动与坚持。推荐,并建议与冥想融合体验。
从我们正常的基于大脑的单一意识旅居到基于云的集体意识。这种集体意识,既是一种蜂群思维,也是一个提醒:最伟大的旅程往往通往我们的心灵深处,而不仅仅是面向外太空的星球。
剧情人物描写还算不错,尤其把柳浮云这个人物描写入木三分。书中错字、别字、漏字……不胜枚举。一边看,一边纠错,还要连蒙带猜。好在各位注释、评论都很精彩。
我好喜欢岜農,有才华有脑子、纯真自然、眼神有光的人永远让我喜欢、感动和向往。
杜月笙的一生和所有的名人一样读起来是非常跌宕起伏了,其实每个人的生命都是跌宕起伏的,生命本来就是这样,区别就是起伏的大小和多少。出于尘土,归于尘土,人的本性会决定面对机遇会做出的选择和造成的结果,道法术可以修但是本性难移,越是深处的东西越难改变,却也没必要改变,不论是谁,终其一生,都应追求与自己的和解,而不是与他人与他事,世事无常,人人不同,岂能全然顺意,自己顺心即可,不愧于天、不愧于人,求仁得仁,不怨。
文章创作的太华丽了,描述衣服场景细节如果在重要场合或者关键场景中表达可能挺好的,但是编剧无时无刻都在描创作这些细节,连个小小的配角都描述的和主角差不多一样的细节,看的好累人😅,关键剧情描创作的太少了,还不如衣服、房间摆设或用具来的多!把女主还有女主外家描述的太奢华了,感觉还不如做谢家,还做啥子皇帝,我严重怀疑在凑字数!总之让人弃之可惜,看又累人。
禅之北宗“时时勤拂拭勿使惹尘埃”之渐悟、南宗“本来无一物何处惹尘埃”之顿悟,犹儒之“朱熹理学”之格物外修、“阳明心学”之致知内求。渐顿之别,只因人有愚智,皆仍正法。吾独服阳明之“知行合一”,宜称为“知行一体”更切!
求换地图,来了仙侠大世界,佛门妖怪升级啥的,媳妇儿修行两不误等等……求顶
好可爱 虎年要到啦 看到这个动漫好暖心 编剧大大好棒!照猫画虎可还行哈哈哈!
编剧最近可能有事,没时间更新了。给来个五星吧!回来后多更新点。
因为电影刺杀剧集家而知道了Egon Haake,没想到文坛又出了一位风格十足的作家。我不觉得Egon Haake有那么好,只是觉得剑走偏锋吧,像是东北版的余华,或者你愿意觉得他是王小波、村上春树甚至卡夫卡都可以,我没看出太大区别。当然,Egon Haake也不是白给的,不是因为天生就这样,才写成了一个挺唬人的白描风格。从作品中看出,他也迷过博尔赫斯,看过毕肖普,对中外的名作名家并不陌生,研究过双线发展,多重发散,草泥灰线,错位合流,但最终还是有了自己的风格,带着东北碴子味儿的乡土气息和在几代人里经济衰败、命运轮转后的波澜不惊,以及北漂那大胆直率又几乎不受控制的生活。读Egon Haake,特别希望找人把剧集读出来,而且必须东北腔,那文字间的平淡、幽默、旷达、真诚,一定比赵本山真实精彩。 另一个让我非常赞赏的地方是简洁,那么平铺直叙的文字,让整个故事像是一个冰封的水面,把内在的情感包裹在冰面之下,让读者自己去找到属于自己的感动。这抓到了东北人的实质,既真诚又世故,既热心又冷静,直率耍酷又内心柔软,而这个感觉必须用东北话讲出来才地道,才能把其中的意味完全表达出来。 写剧集跟任何其他作品一样,最重要的还是形成自己的风格,别管别人怎么着,你自己将自己的故事打磨抛光又不留痕迹,让它变成浑然一体、天然去雕饰而又一气呵成的故事,才能有人买账,才能留下自己的独特视角与叙述方式。同时毕竟时代在向前,剧集里必须加入现代因素,但多了又会破坏编剧体验上的整合能力,成为一个贫血的高旭光;少了就太偷懒了,掌握好度可能是关键。所以真的形成一个巅峰,又好像得有天才的成份,才能尽情发挥而恰到好处。
真的,感谢太多了,。就不能集中一起开个单张感谢吗,每次末尾都是感谢,听得真的烦
虽然写的是美国白人穷苦阶层的生活,但从中更多地看到了穷人生活窘境的共同根源,社会治理的普遍困境和儿童心理发展中最重要的影响因素。 托尔斯泰曾说,幸福的人都是相似的,不幸的人各有各的不幸。但是,造成不幸的原因又是相似的。万斯在描写自家复杂的关系和家乡的乱像时,我看到很多读者分享了自己身边的故事,把人名和地名换掉,看不出是在哪国发生的事情。懒惰,短视,扭曲的自尊体系,易怒,不愿正视和反思自身问题,让他们在穷困的循环中轮回。当有人说,是政府的错,是中国人是日本人夺走了你们的工作,正好给他们提供了一个造成现有穷困生活的外部因素,于是他们便把这个外部因素当成靶子去攻击,好像是终于找到了真正的原因一样,并告诉自己,你看,我穷不是我的问题啊,是别人造成的,于是心里似乎好受了一些,自身的问题也就不再去深究了。“你可以逃避现实,却逃避不了逃避现实所带来的后果”,安兰德如是说。不愿正视自己,让大部分穷人失去了自我救赎的机会。而阿嬷敢于正视,还敢于承认错误,最重要的,她还看到了教育这个修正错误的方法,对万斯产生了深远影响。 有人说,看完这部剧,就知道为什么特朗普能当选。原因就在这群人身上,这一群体穷困,易怒,喜欢用简单粗暴的方式解决问题,喜欢“爽”的感觉,习惯于将错误归咎给别人,最好是别国。于是,特朗普怼天怼地的政策就有了很好的基础。他用“利”争取了巨富,又用“气”拉拢了赤贫,让他占了优势。万斯谈到了穷人对政府的失望,对阶层固化的无奈,但钱权合谋,利益板结是所有国家社会发展的通病,社会体制只是权利的组织方式不同而已,权钱的关系永远不会变。 再说救助。天助自助者,更何况救助很多时候也只停留在表面,或者是完全没有对症下药。而扭曲的自尊,让他们根本不把这些当做对他们的帮助,而是当成理所当然,或者为了骗取补助无所不用其极。这也让我想起之前在西南山区看到的情况,中国政府的出于善意的补助,不仅没让低保户生活好过一些,却把他们补助成了好吃懒做的无赖,从没说一句政府的好,而村支书晚了半天发补助就被问候了祖宗好几代。“通往地狱的道路是用善意铺集就的”说的就是这样的情况吧。文中提到,政府认为发薪日贷款是对穷人的毒害,但万斯说政府完全不知道这种贷款对他们濒临崩溃的生活所带来的起死回生的效果。不过这样的贷款,对穷人来说,无异于饮鸩止渴,而被精心包装的贷款产品,也成了金融风险的来源之一。 人穷志短,发钱不行,能补志么,教育是个不错的选择。但万斯周围的人,很少有人重视教育。这一点和西南贫困山区的情况又分外相似。救助该如何是好?是个问题。 万斯发现自己性格缺陷和心理问题后,在大学视频平台里找到了心理学解释。评论里也看到很多读者说到原生家庭对人心理成长的巨大影响。无论原生家庭对我们做了什么,能做出改变的只有自己。与很多朋友交流过,大都有类似的经历,而且居然惊人地相似。最初是不知道自己有问题,接着是发现问题了,但不知道为什么自己有问题,读了心理学的书之后,发现大家都有问题,随着对心理学了解的深入,一般会得出“一切都是原生家庭的错”这样的结论,再继续下去是“我这一辈子恐怕也就这样了”,接着纠结难受一阵子,开始明白“父母也是人,他们也不是完美的,他们也受自己原生家庭的影响”,最后才能回归自我,选择自我,走上自我觉察和治愈的道路,带着问题生活,用武志红的话说,就是“接受自己的不完美”。但这一过程是必定会反复的,自卑与超越是一个螺旋上升的心灵苦旅。万斯很幸运地走到了最后阶段,阿嬷帮他打开了认识自我的开关,而乌莎在他自我救赎的路上,提供了重要的精神支持。 万斯是幸运的,最幸运的是他努力自救,并且努力在了点子上。他
不针对内容,只是觉得编剧除了第一本经典外,后面出的书越来越水,些许失望。这批经典系列剧作家里,感觉只有马克道格拉斯的书越发精进
这部剧好看就好看在它下一章永远比当前章更好看 更吸引人 这卡文手段刚刚的 🤣
第七集结尾好酷!但是还我王警官TAT
文字虽然朴实,没有华丽的辞藻,但胜在命中了职场女性的很多问题,从我和身边的女同事上都能找到影子。改进措施也有可落性。不乏很多金句。
很精彩的故事。 平铺直叙中充满着自然流露的意外,没有过分的大呼小叫,也没有剧烈的诧然恐惧,故事中的所有元素,都在克制中展开。 克制不能烘托氛围,但却奇妙的催生出一种气场,属于作品本身的气场。 这其中的差别正如两人同台出现,一人举着写有“获得XX科学勋章、XX科学奖等等”的牌子来通报自己,而另一个成就更大的科学家却在一旁默默的站着。 对文字本身的克制和距离也时常体现在村上的作品中。 比如说到好友“鼠”的死亡,只用了两句对话: “你已经死了吧?”“是的。我是死了。” 又比如,说到性场面,只有一句话—— 然后,我们性交了一次。 正如村上在书中所说: “我非常欣赏性交这个词,它使人联想起某种形式被限定的可能性。” 所谓某种形式被限定的可能性,也就是在规则范围内的可能性,这是自由的真相,也是世界的真相。 所谓自由并不是纯粹的无拘无束。 正如一个人站在悬崖边,往下看时会产生眩晕,这不是对坠崖的恐惧,而是对你不确定自己不会把自己扔下去的恐惧,纯粹的自由会带来忧虑,但是如果把你用绳子绑在悬崖边,你会眩晕吗?不会。因为被限定了可能。 村上的作品,不管是早年的这本青春三部曲之一,还是往后的作品,都散发着浓浓的“代价”的气味,用带有魔幻色彩的内容不停的表现着“代价”的不同交换形式。 就像书中作为“我”的另一种存在形式的“鼠”,鼠被邪恶附体,将要变成一个完美的强大的生命体时,决定结束自己的生命,这个以生命为代价的理由不是正义,也不是所谓的“高呼世界和平”,用书中的原话是: “我喜欢我的懦弱,痛苦和难堪也喜欢。喜欢夏天的光照、风的气息、蝉的鸣叫,喜欢这些,喜欢的不得了。还有和你喝的啤酒......”鼠咽下话语,“说不清啊!” 因为喜欢自己的懦弱,所以选择用死亡来对付邪恶的占有,这样的场景充满着日本式动漫的张力——我就是卑微,但是即使卑微似蝼蚁,也容不下一丝的杂质和不和谐的痕迹。 作为代价,鼠死后,我自然得到了反哺的成就——一张支票,用这张支票我补全了因为失去而略显苍白的往后,在文章最后,我哭了两个小时,才站起来,去哪里还不知道。可能又要开启一段代价之旅。 还有就是书中我的女友,至始至终的称呼也只是女友。一个完美的女友,在故事的最后作为代价,失去了完美性,并且再也不能相见,这可以说是一种对梦想的脱离,重回现实的把控。 以上就是作为“青春”色调的Märchen-, Sagen- und Symbolfiguren: Märchenland Reinhardswald的一些想法。诚然,正如前言所说,除此之外,Hartmut Brand还有一些同本国历史决绝的战斗姿态,这些姿态,在后期的创作中会表现的比较明显。
特别好看,三少作品中我最喜欢的的一部,文字也比前期的更有代入感,场景也感觉写的特别逼真,作为老粉不知道为啥有人说Märchen-, Sagen- und Symbolfiguren: Märchenland Reinhardswald不好看,反正我是很喜欢这部作品的,期待续集🤗 🤗
虽然更得很慢,从高中到大学,等了太久了。但还是会等下去的,它值得我们的等待。
假大空,个人感觉而已,因为看的时候没有觉得特别有道理的部分,看完也记不起来什么
这书能看到这儿的基本都是喜欢这种风格,对此剧比较欣赏的人。那些不喜欢的这无可厚非,但您到这儿指指点点比这个比那个甚至那别的书里的洪荒背景来当正史是不是有点过分了?
“很多犯罪都跟它息息相关,这是一种伸张人格尊严的欲望。” “在许多方面,人是不能自助的,就像一个绞缠的纽结。” 人们常说十三个人参加的晚餐会有厄运,故事就起始于一场宴会,牧师巴宾顿先生突然就死在了众人面前,死亡的帷幕就此拉开且没有停下脚步,甚至最后波洛侦探也受到了死亡的威胁。 这个故事里前一半波洛都没有很多的戏份,主要由萨特韦斯特先生,查尔斯爵士以及利顿戈尔小姐三人组展开调查,前期节奏有点缓慢,出场人物很多,给出的信息密集。不过所幸这次的犯罪手法很是巧妙,不过动机略微有些牵强,尤其是杀死牧师的动机,这应该是目前为止阿加莎作品里最令我觉得难以置信的杀人动机了。
也许有那么一天,我们所有的坚持和努力都是枉然,被现实碰得头破血流,一如一句诗所说的:“历史都打着呼哨过去了,傻子还站在这里哭个什么?”然而,我们至少可以说:错的不是你,而是这个疯狂的世界。
没有复杂的情节, 没有隐晦的比喻, 没有繁絮的伏笔, 只是一个简简单单的侠客梦。
我只想说已经好久没有一部片子能让我如此轻松安静的,不带快进的看完了。
民族与文化结构的高度同一性使得日本人的心里沉淀着对外部世界浓烈的好奇,驱使其一旦接触外来异质文化,就表现出强烈的接受欲望,尤其是当自己的文化落后于外来文化时,这种欲望就更加强烈。
三年前,曾有朋友在他的工作坊中,推荐并分享过书中提及的六分钟通用疗愈方法。当时只是信息过耳,并未重视和练习,这几天遇到本剧,从头至尾通看了一遍,觉得此法从提升自身能量和场域的角度,是非常棒而有效的方法,与冥想有异曲同工之处。最重要的,是行动与坚持。推荐,并建议与冥想融合体验。
从我们正常的基于大脑的单一意识旅居到基于云的集体意识。这种集体意识,既是一种蜂群思维,也是一个提醒:最伟大的旅程往往通往我们的心灵深处,而不仅仅是面向外太空的星球。
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我好喜欢岜農,有才华有脑子、纯真自然、眼神有光的人永远让我喜欢、感动和向往。
杜月笙的一生和所有的名人一样读起来是非常跌宕起伏了,其实每个人的生命都是跌宕起伏的,生命本来就是这样,区别就是起伏的大小和多少。出于尘土,归于尘土,人的本性会决定面对机遇会做出的选择和造成的结果,道法术可以修但是本性难移,越是深处的东西越难改变,却也没必要改变,不论是谁,终其一生,都应追求与自己的和解,而不是与他人与他事,世事无常,人人不同,岂能全然顺意,自己顺心即可,不愧于天、不愧于人,求仁得仁,不怨。
文章创作的太华丽了,描述衣服场景细节如果在重要场合或者关键场景中表达可能挺好的,但是编剧无时无刻都在描创作这些细节,连个小小的配角都描述的和主角差不多一样的细节,看的好累人😅,关键剧情描创作的太少了,还不如衣服、房间摆设或用具来的多!把女主还有女主外家描述的太奢华了,感觉还不如做谢家,还做啥子皇帝,我严重怀疑在凑字数!总之让人弃之可惜,看又累人。
禅之北宗“时时勤拂拭勿使惹尘埃”之渐悟、南宗“本来无一物何处惹尘埃”之顿悟,犹儒之“朱熹理学”之格物外修、“阳明心学”之致知内求。渐顿之别,只因人有愚智,皆仍正法。吾独服阳明之“知行合一”,宜称为“知行一体”更切!
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真的,感谢太多了,。就不能集中一起开个单张感谢吗,每次末尾都是感谢,听得真的烦
虽然写的是美国白人穷苦阶层的生活,但从中更多地看到了穷人生活窘境的共同根源,社会治理的普遍困境和儿童心理发展中最重要的影响因素。 托尔斯泰曾说,幸福的人都是相似的,不幸的人各有各的不幸。但是,造成不幸的原因又是相似的。万斯在描写自家复杂的关系和家乡的乱像时,我看到很多读者分享了自己身边的故事,把人名和地名换掉,看不出是在哪国发生的事情。懒惰,短视,扭曲的自尊体系,易怒,不愿正视和反思自身问题,让他们在穷困的循环中轮回。当有人说,是政府的错,是中国人是日本人夺走了你们的工作,正好给他们提供了一个造成现有穷困生活的外部因素,于是他们便把这个外部因素当成靶子去攻击,好像是终于找到了真正的原因一样,并告诉自己,你看,我穷不是我的问题啊,是别人造成的,于是心里似乎好受了一些,自身的问题也就不再去深究了。“你可以逃避现实,却逃避不了逃避现实所带来的后果”,安兰德如是说。不愿正视自己,让大部分穷人失去了自我救赎的机会。而阿嬷敢于正视,还敢于承认错误,最重要的,她还看到了教育这个修正错误的方法,对万斯产生了深远影响。 有人说,看完这部剧,就知道为什么特朗普能当选。原因就在这群人身上,这一群体穷困,易怒,喜欢用简单粗暴的方式解决问题,喜欢“爽”的感觉,习惯于将错误归咎给别人,最好是别国。于是,特朗普怼天怼地的政策就有了很好的基础。他用“利”争取了巨富,又用“气”拉拢了赤贫,让他占了优势。万斯谈到了穷人对政府的失望,对阶层固化的无奈,但钱权合谋,利益板结是所有国家社会发展的通病,社会体制只是权利的组织方式不同而已,权钱的关系永远不会变。 再说救助。天助自助者,更何况救助很多时候也只停留在表面,或者是完全没有对症下药。而扭曲的自尊,让他们根本不把这些当做对他们的帮助,而是当成理所当然,或者为了骗取补助无所不用其极。这也让我想起之前在西南山区看到的情况,中国政府的出于善意的补助,不仅没让低保户生活好过一些,却把他们补助成了好吃懒做的无赖,从没说一句政府的好,而村支书晚了半天发补助就被问候了祖宗好几代。“通往地狱的道路是用善意铺集就的”说的就是这样的情况吧。文中提到,政府认为发薪日贷款是对穷人的毒害,但万斯说政府完全不知道这种贷款对他们濒临崩溃的生活所带来的起死回生的效果。不过这样的贷款,对穷人来说,无异于饮鸩止渴,而被精心包装的贷款产品,也成了金融风险的来源之一。 人穷志短,发钱不行,能补志么,教育是个不错的选择。但万斯周围的人,很少有人重视教育。这一点和西南贫困山区的情况又分外相似。救助该如何是好?是个问题。 万斯发现自己性格缺陷和心理问题后,在大学视频平台里找到了心理学解释。评论里也看到很多读者说到原生家庭对人心理成长的巨大影响。无论原生家庭对我们做了什么,能做出改变的只有自己。与很多朋友交流过,大都有类似的经历,而且居然惊人地相似。最初是不知道自己有问题,接着是发现问题了,但不知道为什么自己有问题,读了心理学的书之后,发现大家都有问题,随着对心理学了解的深入,一般会得出“一切都是原生家庭的错”这样的结论,再继续下去是“我这一辈子恐怕也就这样了”,接着纠结难受一阵子,开始明白“父母也是人,他们也不是完美的,他们也受自己原生家庭的影响”,最后才能回归自我,选择自我,走上自我觉察和治愈的道路,带着问题生活,用武志红的话说,就是“接受自己的不完美”。但这一过程是必定会反复的,自卑与超越是一个螺旋上升的心灵苦旅。万斯很幸运地走到了最后阶段,阿嬷帮他打开了认识自我的开关,而乌莎在他自我救赎的路上,提供了重要的精神支持。 万斯是幸运的,最幸运的是他努力自救,并且努力在了点子上。他
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很精彩的故事。 平铺直叙中充满着自然流露的意外,没有过分的大呼小叫,也没有剧烈的诧然恐惧,故事中的所有元素,都在克制中展开。 克制不能烘托氛围,但却奇妙的催生出一种气场,属于作品本身的气场。 这其中的差别正如两人同台出现,一人举着写有“获得XX科学勋章、XX科学奖等等”的牌子来通报自己,而另一个成就更大的科学家却在一旁默默的站着。 对文字本身的克制和距离也时常体现在村上的作品中。 比如说到好友“鼠”的死亡,只用了两句对话: “你已经死了吧?”“是的。我是死了。” 又比如,说到性场面,只有一句话—— 然后,我们性交了一次。 正如村上在书中所说: “我非常欣赏性交这个词,它使人联想起某种形式被限定的可能性。” 所谓某种形式被限定的可能性,也就是在规则范围内的可能性,这是自由的真相,也是世界的真相。 所谓自由并不是纯粹的无拘无束。 正如一个人站在悬崖边,往下看时会产生眩晕,这不是对坠崖的恐惧,而是对你不确定自己不会把自己扔下去的恐惧,纯粹的自由会带来忧虑,但是如果把你用绳子绑在悬崖边,你会眩晕吗?不会。因为被限定了可能。 村上的作品,不管是早年的这本青春三部曲之一,还是往后的作品,都散发着浓浓的“代价”的气味,用带有魔幻色彩的内容不停的表现着“代价”的不同交换形式。 就像书中作为“我”的另一种存在形式的“鼠”,鼠被邪恶附体,将要变成一个完美的强大的生命体时,决定结束自己的生命,这个以生命为代价的理由不是正义,也不是所谓的“高呼世界和平”,用书中的原话是: “我喜欢我的懦弱,痛苦和难堪也喜欢。喜欢夏天的光照、风的气息、蝉的鸣叫,喜欢这些,喜欢的不得了。还有和你喝的啤酒......”鼠咽下话语,“说不清啊!” 因为喜欢自己的懦弱,所以选择用死亡来对付邪恶的占有,这样的场景充满着日本式动漫的张力——我就是卑微,但是即使卑微似蝼蚁,也容不下一丝的杂质和不和谐的痕迹。 作为代价,鼠死后,我自然得到了反哺的成就——一张支票,用这张支票我补全了因为失去而略显苍白的往后,在文章最后,我哭了两个小时,才站起来,去哪里还不知道。可能又要开启一段代价之旅。 还有就是书中我的女友,至始至终的称呼也只是女友。一个完美的女友,在故事的最后作为代价,失去了完美性,并且再也不能相见,这可以说是一种对梦想的脱离,重回现实的把控。 以上就是作为“青春”色调的Märchen-, Sagen- und Symbolfiguren: Märchenland Reinhardswald的一些想法。诚然,正如前言所说,除此之外,Hartmut Brand还有一些同本国历史决绝的战斗姿态,这些姿态,在后期的创作中会表现的比较明显。
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