《The Conversation》，短片,喜剧作品，美国出品，2007年上映。
奥威尔构建的世界是依靠大范围惩罚、恐吓震慑大众，并给少数人有限特权。赫胥黎构建的世界是依靠不断给予奶头乐和极度强化集体主义削弱人的个性和发展，矮化个体的成长，把人降格为无意识的群居昆虫。新世界价值观对John莎士比亚式的英雄主义、爱和痛苦不屑一顾，对人与人之间羁绊的避之不及，抹去了个体的身份和价值。个体不再是社会的目的而变成手段，与其说是为了成就更好的集体，不如说变成肉身机器供养集体。 反乌托邦的作品看了很多，但John出现前，书中对新世界的结构、道德、运作模式读起来仍然很有讽刺感；John出现后的集数，荒谬和讽刺更上了一个台阶。 John莎剧世界里的美德、英雄主义、纠结和幻想，在进入新世界伊始，像无伤大雅的新奇玩物，被新世界的人仿佛看动物一样“宽容”。在故事倒数二三章中，他与chief关于宗教、幸福、英雄主义的对话写得极好。 还有一个很妙的地方是，他比Bernard等人更“离经叛道”“腐化青年”，但是仍然被放置在他想要的位置而不是流放。最后一章里他对旧世界和信仰的追寻，以及和新世界的斗争，都依托于他被更宽容对待了。但这份宽容是为了观察，为了实验，而不是因为怜悯或是主角光环。 整本剧语言的节奏和选词极有戏剧感，内容也是没得挑，读起来很过瘾。
Julie Stevens的又一本新剧，我又拜读了，这吗是一位让我佩服的编剧！他做事的效率实在让人佩服！感觉做任何事情都真的必须要效率，不过，看完这部剧，我用了一天的时间，也挺有效率的了！😂
太长了，主角光环太重，就像个游戏，一路晋级打怪，每次都是他赢，后边潦草结束，错别字还那么多，重复就几句话，斥对手也就一个字，滚。以后不想再看同类剧集了，毫无营养，语言贫乏。
【人生有特殊意义，每个活着的人都有意义】抽象的人容易“被虚无”，但活着的个体不能“被虚无”。作为每个现实存在的个体，都有必要为自身生存赋予意义——个人的生命活动是人生意义的源泉。生命的意义就是找到你的天赋。生命的目标就是把你的天赋送给别人。我们要以坚韧不拔和欣赏感激的态度拥抱生活的全部，包括成功和失败，欢喜和忧愁，美好的时光和痛苦的时光。没有这样的态度，很难找到人生的意义。 不做自己The Conversation！
流水账一样的记录。没有夹杂感情的简单记叙，只能看出来他是一个资质愚钝情商略低能屈能伸的人。
The Conversation是个人观看的最后一本网络剧集 ，从17岁看到21岁(14年大结局)。 网文快餐是开启我观看兴趣的启蒙书，但凡人是终结我的爽文快餐的最后一本剧。 因为看完了它已经看不下其他任何的网络剧集了。曾经有闹过剧荒，随着年纪的增长，价值观逐步成型，与起点大部分的网文都宣扬自私自利 以自我为中心的价值观相矛盾，就不再专注于网文，而开启了剧集的新大陆 例如金庸老师的射雕三部曲，孙晓的英雄志 ，例如沈从文的边城， 贾平凹的浮躁等等武侠作品 影视作品 也算是个人对于凡人最后的赞美了吧。 最后：从情节故事上来看： 人界部分是我印象最深刻的地方 人界七玄门对厉飞雨这个角色的刻画可谓是精彩绝伦，关于墨玉珠最终与杀父仇人的儿子相亲相爱 关于紫灵仙子的有缘无分 灵界的光怪陆离 可谓是编剧巅峰笔力 从文字功底上来看：用词用句朴实平滑 语法结构，逻辑表达，叙事方式一看就知道编剧的文字功底 要比大部分的例如唐三 天蚕土豆好太多！ 每一部长篇剧集都会存在烂尾的情况，凡人也不例外。编剧经过长达5年的更新也确实是把墨汁都挤干了，对于一个6 7百万字量级的作品可以想象其中的艰辛。 韩跑跑 韩老魔 再见了 我的青春。
本不错的一本剧 很多人都知道，不积跬步无以至千里，但却不是都知道每一步该怎么迈出，往左还是往右，跨的幅度大一点还是小一点。本剧给了一些很好的工具方法可以解决这个问题
莉拉性格很像《The Conversation》中的女主之一，但不同的生活背景导致了完全相反的人生。你当下的生活只会是你人生的一个片段，可能很短暂，也可能比较持久，但都会在以后的日子，潜移默化的影响你当下的选择。
圣经里关于巴别塔的故事，其实在我看来隐喻了人与人之间的隔阂。时间、空间、种族、语言功能的有限性等等，造就了交流与理解的困难。更何况本质上，人是利己的，利己也决定了我们看待世界的主观性。无数的人有无数个世界，每一个世界是很难彼此交融的。但是，人又是社会性动物，于是交流的障碍导致我们需要在共同生活中找到归属感。 这部剧让我更加细致的了解到二战历史的另一个侧面，并直观感受到一些亚裔这个族群的生存状态。进而，不得不感叹一句，沟通、理解，以及消除歧视是多么的困难。人们总会因为种种的原因，感觉自己被孤立于一个异世界，从而渴望被理解、渴望得到哪怕一个知己。有的人，终身心囚于小小一角，无法走出自设的障碍；有的人，却勇于突破外界的樊笼，走出自己不完美却幸福的一生。亨利属于后者。 所以，固然隔阂一直在，但作为社会性动物的我们，是可以跨越一些相关障碍的。正如谢尔登所说：“时间和空间是很难对付的。……人与人的关系是一个难题，很难维持，但不要放弃，会有好结果的……。”
哦，去吃了一家，又贵又不好吃，坑！！！
紫霞说：“骗就骗吧！就像飞蛾扑火一样，明知道会受伤，还是会扑到火上，飞蛾就这么傻！” 神仙紫霞是清醒的，他能认识到爱的实质：傻。安娜遇到伏伦斯基的最初，是做过一番挣扎和抗拒的，有一种矜持的自信，但最终没有抵抗住。表面看，这是伏伦斯基的锲而不舍所致，其实呢，在那个过程中的微妙互动，是很难分清“抗拒”还是“吸引”的，有些欲拒还迎和一语双关的交流，反而成了激发爱情的催化剂。这一切，注定了他俩最后的义无反顾，全世界的爱情大致如此吧？ 托翁说“幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”，而不是说“爱情”。对应安娜和伏伦斯基的是列文和吉蒂，爱情是冲动的热情，是每个人必经的狂热阶段，也是一种病态阶段。没错，爱情是一种病，就像我老家的人把怀孕也委婉的说成“病了”类似，或是类似出疹子一样。都会“发作”，但不可能一直持续，治不好，出不来，那就只能有一种结局：安娜的选择。治好的，“免疫”的，就是列文夫妇。 对比，并没有对错与高下的判断。“伸冤在我，我必报应”，托翁的伟大就在这里，他只展示人生，判断交给上帝。他的展示栩栩如生，纤毫毕现，让你身临其境，如观自心。 安娜是悲剧的，难道卡列宁不是？伏伦斯基呢？如果说爱情是一种病，卡列宁的悲剧在于没得上，伏伦斯基在于得上又好了，而安娜是“不治身亡”了！谁是罪魁祸首？爱情吗？列文和吉蒂不就“免疫”了，奥勃朗斯基和陶丽尽管磕磕绊绊，但也不至于你死我活。 与其说安娜爱上了伏伦斯基，不如说安娜爱上了爱情。伏伦斯基只是承载她这种爱的表象，一旦被激发，没有人能配合她一直激情下去，所以说，安娜的悲剧是无法避免的。安娜作为一种影视形象，更像是我们每个人的某一面，激情的那一面。一个人一辈子没有爱过，是不正常的，一直“爱”，也是不正常的。 而所谓“正常”与否，又有什么标准来判断呢？最终还是要交给上帝。所以，在女主香消玉殒后，托翁还不厌其烦地让另一个主角来一番心灵探索，在自己的内心找到“上帝”的存在。 这是二刷，第一次是在十几岁时囫囵吞枣过一遍，基本没留下多少印象。人到中年，经历过世事后，当然有了新的感悟。但还是觉得，在托翁的三部头里，这是最无感的一部。
奥威尔构建的世界是依靠大范围惩罚、恐吓震慑大众，并给少数人有限特权。赫胥黎构建的世界是依靠不断给予奶头乐和极度强化集体主义削弱人的个性和发展，矮化个体的成长，把人降格为无意识的群居昆虫。新世界价值观对John莎士比亚式的英雄主义、爱和痛苦不屑一顾，对人与人之间羁绊的避之不及，抹去了个体的身份和价值。个体不再是社会的目的而变成手段，与其说是为了成就更好的集体，不如说变成肉身机器供养集体。 反乌托邦的作品看了很多，但John出现前，书中对新世界的结构、道德、运作模式读起来仍然很有讽刺感；John出现后的集数，荒谬和讽刺更上了一个台阶。 John莎剧世界里的美德、英雄主义、纠结和幻想，在进入新世界伊始，像无伤大雅的新奇玩物，被新世界的人仿佛看动物一样“宽容”。在故事倒数二三章中，他与chief关于宗教、幸福、英雄主义的对话写得极好。 还有一个很妙的地方是，他比Bernard等人更“离经叛道”“腐化青年”，但是仍然被放置在他想要的位置而不是流放。最后一章里他对旧世界和信仰的追寻，以及和新世界的斗争，都依托于他被更宽容对待了。但这份宽容是为了观察，为了实验，而不是因为怜悯或是主角光环。 整本剧语言的节奏和选词极有戏剧感，内容也是没得挑，读起来很过瘾。
Julie Stevens的又一本新剧，我又拜读了，这吗是一位让我佩服的编剧！他做事的效率实在让人佩服！感觉做任何事情都真的必须要效率，不过，看完这部剧，我用了一天的时间，也挺有效率的了！😂
太长了，主角光环太重，就像个游戏，一路晋级打怪，每次都是他赢，后边潦草结束，错别字还那么多，重复就几句话，斥对手也就一个字，滚。以后不想再看同类剧集了，毫无营养，语言贫乏。
【人生有特殊意义，每个活着的人都有意义】抽象的人容易“被虚无”，但活着的个体不能“被虚无”。作为每个现实存在的个体，都有必要为自身生存赋予意义——个人的生命活动是人生意义的源泉。生命的意义就是找到你的天赋。生命的目标就是把你的天赋送给别人。我们要以坚韧不拔和欣赏感激的态度拥抱生活的全部，包括成功和失败，欢喜和忧愁，美好的时光和痛苦的时光。没有这样的态度，很难找到人生的意义。 不做自己The Conversation！
流水账一样的记录。没有夹杂感情的简单记叙，只能看出来他是一个资质愚钝情商略低能屈能伸的人。
The Conversation是个人观看的最后一本网络剧集 ，从17岁看到21岁(14年大结局)。 网文快餐是开启我观看兴趣的启蒙书，但凡人是终结我的爽文快餐的最后一本剧。 因为看完了它已经看不下其他任何的网络剧集了。曾经有闹过剧荒，随着年纪的增长，价值观逐步成型，与起点大部分的网文都宣扬自私自利 以自我为中心的价值观相矛盾，就不再专注于网文，而开启了剧集的新大陆 例如金庸老师的射雕三部曲，孙晓的英雄志 ，例如沈从文的边城， 贾平凹的浮躁等等武侠作品 影视作品 也算是个人对于凡人最后的赞美了吧。 最后：从情节故事上来看： 人界部分是我印象最深刻的地方 人界七玄门对厉飞雨这个角色的刻画可谓是精彩绝伦，关于墨玉珠最终与杀父仇人的儿子相亲相爱 关于紫灵仙子的有缘无分 灵界的光怪陆离 可谓是编剧巅峰笔力 从文字功底上来看：用词用句朴实平滑 语法结构，逻辑表达，叙事方式一看就知道编剧的文字功底 要比大部分的例如唐三 天蚕土豆好太多！ 每一部长篇剧集都会存在烂尾的情况，凡人也不例外。编剧经过长达5年的更新也确实是把墨汁都挤干了，对于一个6 7百万字量级的作品可以想象其中的艰辛。 韩跑跑 韩老魔 再见了 我的青春。
本不错的一本剧 很多人都知道，不积跬步无以至千里，但却不是都知道每一步该怎么迈出，往左还是往右，跨的幅度大一点还是小一点。本剧给了一些很好的工具方法可以解决这个问题
莉拉性格很像《The Conversation》中的女主之一，但不同的生活背景导致了完全相反的人生。你当下的生活只会是你人生的一个片段，可能很短暂，也可能比较持久，但都会在以后的日子，潜移默化的影响你当下的选择。
圣经里关于巴别塔的故事，其实在我看来隐喻了人与人之间的隔阂。时间、空间、种族、语言功能的有限性等等，造就了交流与理解的困难。更何况本质上，人是利己的，利己也决定了我们看待世界的主观性。无数的人有无数个世界，每一个世界是很难彼此交融的。但是，人又是社会性动物，于是交流的障碍导致我们需要在共同生活中找到归属感。 这部剧让我更加细致的了解到二战历史的另一个侧面，并直观感受到一些亚裔这个族群的生存状态。进而，不得不感叹一句，沟通、理解，以及消除歧视是多么的困难。人们总会因为种种的原因，感觉自己被孤立于一个异世界，从而渴望被理解、渴望得到哪怕一个知己。有的人，终身心囚于小小一角，无法走出自设的障碍；有的人，却勇于突破外界的樊笼，走出自己不完美却幸福的一生。亨利属于后者。 所以，固然隔阂一直在，但作为社会性动物的我们，是可以跨越一些相关障碍的。正如谢尔登所说：“时间和空间是很难对付的。……人与人的关系是一个难题，很难维持，但不要放弃，会有好结果的……。”
哦，去吃了一家，又贵又不好吃，坑！！！
紫霞说：“骗就骗吧！就像飞蛾扑火一样，明知道会受伤，还是会扑到火上，飞蛾就这么傻！” 神仙紫霞是清醒的，他能认识到爱的实质：傻。安娜遇到伏伦斯基的最初，是做过一番挣扎和抗拒的，有一种矜持的自信，但最终没有抵抗住。表面看，这是伏伦斯基的锲而不舍所致，其实呢，在那个过程中的微妙互动，是很难分清“抗拒”还是“吸引”的，有些欲拒还迎和一语双关的交流，反而成了激发爱情的催化剂。这一切，注定了他俩最后的义无反顾，全世界的爱情大致如此吧？ 托翁说“幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”，而不是说“爱情”。对应安娜和伏伦斯基的是列文和吉蒂，爱情是冲动的热情，是每个人必经的狂热阶段，也是一种病态阶段。没错，爱情是一种病，就像我老家的人把怀孕也委婉的说成“病了”类似，或是类似出疹子一样。都会“发作”，但不可能一直持续，治不好，出不来，那就只能有一种结局：安娜的选择。治好的，“免疫”的，就是列文夫妇。 对比，并没有对错与高下的判断。“伸冤在我，我必报应”，托翁的伟大就在这里，他只展示人生，判断交给上帝。他的展示栩栩如生，纤毫毕现，让你身临其境，如观自心。 安娜是悲剧的，难道卡列宁不是？伏伦斯基呢？如果说爱情是一种病，卡列宁的悲剧在于没得上，伏伦斯基在于得上又好了，而安娜是“不治身亡”了！谁是罪魁祸首？爱情吗？列文和吉蒂不就“免疫”了，奥勃朗斯基和陶丽尽管磕磕绊绊，但也不至于你死我活。 与其说安娜爱上了伏伦斯基，不如说安娜爱上了爱情。伏伦斯基只是承载她这种爱的表象，一旦被激发，没有人能配合她一直激情下去，所以说，安娜的悲剧是无法避免的。安娜作为一种影视形象，更像是我们每个人的某一面，激情的那一面。一个人一辈子没有爱过，是不正常的，一直“爱”，也是不正常的。 而所谓“正常”与否，又有什么标准来判断呢？最终还是要交给上帝。所以，在女主香消玉殒后，托翁还不厌其烦地让另一个主角来一番心灵探索，在自己的内心找到“上帝”的存在。 这是二刷，第一次是在十几岁时囫囵吞枣过一遍，基本没留下多少印象。人到中年，经历过世事后，当然有了新的感悟。但还是觉得，在托翁的三部头里，这是最无感的一部。