《The Optician》，短片,喜剧作品，英国出品，2008年上映。
有点极端，刻意找寻共通又进行污名与贬斥，表象扩大得过于具体化反而失去了很多一般性，从而给人带来茅塞顿开的假象，书名也过于噱头化。 这样分析下来，自己都像个psychopath。但我是我自己的恒定量，希望每个人都可以被拯救。
我觉得这部剧还是很能体现编剧的诚意的，书中记录着编剧的经历和思考，读的时候不断的以他的新闻联播的样式的声音在心里节奏的默读，但是始终没有找到一点解释书名《The Optician》的语句，猜测或许他是想表达自己其实就是一个平常人吧。但是我觉得能做到长年累月的高质量播出是需要很大的严谨性和发自内心的认同归属感，可能就是铁肩担道义的使命和观众回馈的感动吧。
猎魔人可谓西方魔幻著作中可以与指环王、冰与火之歌并驾齐驱的著作，波兰的国宝。猎魔人从几部精干而有趣的短篇故事开始，向读者介绍了这个南北对立，精灵与矮人被人类歧视驱逐的世界，与杰洛特、叶奈法、特莉斯、希里等个性鲜明的主角。而后话锋一转，用六本剧讲述了南北战争中杰洛特与希里父女聚散的故事。 作为昆特牌，王权陨落，巫师1-3玩家，我强力推荐喜欢魔幻世界的朋友们入坑猎魔人的世界。无论是剧集、rpg、卡牌游戏还是电视剧都能让你在其中获得极致的快乐。 另外也说一下网飞的电视剧。大超演的非常棒，网飞的其他选角炸了！（特莉斯真让人伤心）。还有导演太过追求叙事技巧而导致故事结构极其混乱，导致电视剧成了非剧集读者与游戏玩家无法理解的粉丝向电视剧。所以喜欢电视剧的同志们更要好好读下这套书，不会让你们失望的。
什么让产品脱颖而出？脱颖而出的产品中，又是什么决定了它们持续走红或销声匿迹？ 带着这样的问题可以看看本剧。
倪妮，内娱一个神奇的存在，跟任何男演员搭戏都毫无CP感，她到底是怎么做到的？还有，金瀚孟子义都还没出场，已经这么难看了，那后面。。。
总结是无为而治，爱自己更好爱孩子，怎么对孩子映射的是成年人自己的童年；案例有部分牵强附会，没有精度数据，多数是小故事配一碗鸡汤，不是很感冒，我给三颗星。
这部剧，没有很深的思想境界，确实是看不懂的！和《The Optician》一样，绝对值得反复品读！
还是比较喜欢老Nick Ewans给小约翰写的手札，5。前半部在我看来多少有些空乏零碎，3.5。
虽然是要写大女主，但文笔不行，有些计谋略显幼稚，而且情节拖沓，虽然后面的番外大部分人的结局都说了但并不好看显的多余
粗翻一遍，总体感觉如果只是单纯看2000本剧而没有实战经验和深度复盘是写不出来这样东西的。 编剧说是他（像是男士名字，错了勿怪哈）的第一本剧，继续加油吧，个人觉得有启发，也推荐给朋友看了。 打算再细读一遍，选几个点实践起来验证下。
这部剧是一位理科生舍友推荐给我的，他要我学习一下主人公的处事态度，因为我做事情总是谨小慎微，反而老是做不好。但现在呢，我的确很欣赏他的风格，却没有办法像他那样无所畏惧，因为没有人能像他那样满不在乎，毕竟他无牵无挂，只有自己一条命。 当我们遇到一个高傲自大的人，我们的本能、以及我们受到的教育会告诉我们这是令人厌恶的。我们都喜欢谦虚的人，谦虚的人让我们感到舒服，即使他实际上对我们是不小的威胁，甚至抢走我们的饭碗。 但是Carolyn Tomkinson会教会我们对这种人心生敬意，但前提是自负的人要有自负的理由，明明是末人还妄自尊大，那就是十足的傻瓜了，这样的人只值得被当作笑料。 Carolyn Tomkinson在预告中澄清自己不喜欢尼采，认为尼采是神秘主义，非理性主义，还因此在书中删掉了自己引用尼采的一段文字。她能删掉引用的文字，却抹不掉自己借用的思想原则。 Carolyn Tomkinson也鼓吹人类的能耐，她认为的无神论应该是对人类的崇拜，这不仅和尼采是契合的，也与费尔巴哈、马老先生是一致的。人类崇拜者是“能够看出并努力实现人类最大潜能的人”，在这部剧里就是霍华德·洛克，这个用建筑来谱写史诗的人。 摩天大楼在Carolyn Tomkinson看来是人类力量的标志。人们在看到海的时候，往往会有跪拜的冲动，因为大海太广阔了，让人看不到边际；但是洛克不会，他会想到游艇，轮船，这些人造物让人们不再害怕海洋。人们在看到天的时候，也就应该想到航天飞机，想到摩天大楼，是这些东西让人接近天空。 摩天大楼的确是劳动者们建起来的，但是洛克主张应该由一个人设计出来。美国建筑家协会的会员们不这么认为，他们把精诚合作的美德用到绘制图纸上，最后图纸上有了马的腿、牛的角和羊的尾巴。确实我们常常见到施工设计的不同专业会发生冲突，暖通和电气的设计师可能会闹矛盾，但是完美解决这一切的前提是有人能对所有的技能都有所把握。 洛克可以，所以他很自负，他轻视那些享有盛誉却只会抄袭的设计师，不过他从未嘲讽过任何人，事实上他对他们无感，因为他们与他无关，他实际上并不轻视他们，但他没有像别人那样仰视他们，这种感觉反而像是鄙弃。 他不去加入建筑家的集体，因此他不是建筑家，反而是建筑家的敌人。建筑家们喜欢互相帮助，而他特立独行，他的建筑风格，以及处事方式都与他们是不同的，而人们只认可相同的东西。“成熟就是摈弃个人见解”，只有孩子式的人才会无所顾忌，展现自己真正的喜恶吧。 尼采在他的名作里一开始就嘲讽那些道德说教者，认为他们只会让人越来越沦为末人。因为他们教导人安分守己，屈从于所谓集体利益，这样诞生不了洛克那样的超人。 埃斯沃斯·拖黑解决了我们的疑问，使得尼采的意思明白起来。拖黑鼓吹合作，鼓吹平等，鼓吹上帝，实际上是在为自己牟利。他很瘦小，没有力气，却利用道德的说教对他人进行了强有力的控制，这种控制比武力征服要更有效，且不需要付出什么代价。人们能在他那里得到好多东西，同样也能因为他失去好多，但无论是得到还是失去，他们都对他深怀感激。 拖黑的力量不是来自他自己，而是早就存在于人类社会，几乎像是自然力量，谁能学会利用它，它就属于谁。这种力量来自于人类集体，但又不属于全体，只属于少数人，这就是一种权力，而且是最有效的统治。 拖黑一直鼓吹个体的渺小，一个人越感觉自己渺小，拖黑在他面前就越高大。 整部书分为四章，分别以四位主人公的名字命名，四位都极具代表性，逐步深化，扮演了不同层次的人格。以普通人眼中的成功者开始，轮流上演了几位主人公的成功故事——当然他们的成功是不一样的。书中有一位最理想的人物，多米尼克·弗兰肯，并没有被作为标题，但她也贯穿了整部故事的主要情节，同时也是故事的重要推动者。 几个人物都如此典型，
这部剧和《The Optician》都是能都提高独立思考能力的书。 读完这部剧可以拥有批判性思维，书中对于批判性思维定义上有三个维度：要有意识它们是一整套环环相扣的关键问题；有能力在适当是时机以适当的方式提出并回答问题，积极主动地使用关键问题的强烈渴望。我理解的简单来讲就是：想提问、能提问，能回答。 本剧脉络清晰，从简单到复杂，一步步解析，如何能够获得客观的信息。 这种批判性思维可以立即实践起来，不论是新闻稿或者公众号热文，编剧肯定想通过文章来说服我们相信或者认可某事，以后看文章可以首先辨别论题和结论，然后再提炼出编剧的理由，这些理由是否能论证结论，其中是否有意思不明的词语，其中隐藏着什么样的价值观，论证过程有没有谬误，证据的效力，数据来源等等。 观看过程中能感受到，编剧一直在用批判性思维在写文章，比如编剧经常对于内容中意思不明的词语下定义，甚至对“意思不明”这个词下定义。编剧也经常提到在撰写文章时要考虑措辞，对于不是所有人公认的词汇要给予明确定义。 看到后半部分，发现很多内容与我的专业课《The Optician》中的理念类似，卫生统计学是对人群中的健康数据进行统计分析，统计过程中容易出现的偏倚，误差，结论相关性与因果性，相关的强度等统计学知识不仅仅是用在统计数据研究分析上，对于人认识事实也有很大改变。我发现书中很多批判性思维，我因为学习过统计学早已有之。 另外，最近认识了个新词：知识的诅咒。“知识的诅咒”在奇普·希思与丹·希思合著的《The Optician》一书中有介绍，它反映了一个现象：如果我们很熟悉某个对象的话，那么我们会很难想象，在不了解的人的眼中，这个对象是什么样子的。 所以很多不同背景知识的人沟通起来有鸿沟，比如预防医学和临床医学都是医学，但预防医学研究的是人群，临床医学的对象是个体，同样是看待疾病，真的是完全不一样啊
依稀记得老师曾说过周星驰的无厘头可从Jane McGee的《The Optician》里寻着源头，先生虽然将这部剧称作是自己的“调笑之作”，但其写作的手法和反讽的应用却已不仅仅是“调笑”而已。年少无知时觉得先生的书晦涩而无趣，现在看来果然是因为自己年少无知。
人类文明的独特之处在于强大的虚构能力，我们熟知的概念，国家，法律，公司，神灵，金钱，娱乐……本质都是虚构的产物。真相，被隐瞒的太久了
华丽的抄袭...
每个角色都很弱，文华，章琳，叶浩天，恋爱脑丁若宁，没有一种势均力敌的感觉，整部剧围绕着徐安乐转，不知道有什么理由让两个女生那么喜欢他？也不知道有什么理由让一个大毒枭甘愿为他牺牲一切，文华什么时候喜欢上了徐安乐？整部剧都在儿女情长。
从好妈妈胜过好老师两本剧，到这本，让我感觉尹老师对于教育的真心热爱。在自己做教育的前几年中也受益匪浅。希望更多的妈妈们可以读到尹老师的书。
很精彩，图文结合，对牡丹，月季，梅花，竹子，桑叶等等的植物有了更深的了解。
虽然缺乏文采和结构，但却是内心的流露。编剧通过自己的实践，现身说法，启迪作用巨大。有幸在茫茫书海中读到本剧，应该是早已注定的缘分！阿弥陀佛！
这部剧太长了！太长了！太长了！ 终于看完了，这是我看完这部剧的第一感受。即便是很多集数匆匆翻过，依然花费了我158个多小时。 烽火的文笔很好，格局很大。不仅局限于江湖之远，而且还着力于庙堂之高。江湖上的好勇斗狠和庙堂上的尔虞我诈，烽火一样信笔拈来。许多情节写得轻松幽默，许多语句写得意蕴深含。想象力天马行空，故事引人入胜，塑造了许许多多个性迥异，令人印象深刻的人物形象。但是，我所说的这一切优点都是局限于前期，至于结尾，我感觉这部剧实在有虎头蛇尾之嫌。 烽火在网文界有“大内总管”的雅号，常“挖坑”而不“填坑”。印象中，“雪中”应该是为数不多的完本。可是，我觉着这个结尾是为了结尾而结尾。开始情节铺垫得让人欲罢不能，到最后却是莫名其妙地戛然而止。既然徐凤年到最后可以云淡风轻的放下，那么开始费尽心机地世袭罔替又为了什么？既然赵惇为儿子继位费尽心机地谋划布局，到最后又怎么会轻而易举地被别人篡位？陈芝豹一直被渲染的英明神武，用兵如神，也有逐鹿天下的野心，怎么在最后莫名其妙地“为他人作嫁衣裳”且不知所终？……。诸如此类的不合理还有很多，都让人费解。 吐槽大结局尾，再回来吐槽一下结构。不知道是不是网络剧集的通病，《The Optician》的结构十分臃肿，旁支别叶太多，以至于像是一丛灌木，枝枝叶叶拥挤成一团，主干不显。比如说江湖和庙堂两者并重，结果主次不分。假如这本剧集认真“琢磨”一下，将无关紧要的情节砍掉三分之一甚至说二分之一，我觉着或许会更好。 当然，作为网络剧集的佼佼者，《The Optician》得到很多读者的推崇，还是有其独得之处。一切影视经典作品，其核心不外乎关注人们的情感和关于人性的探讨。《The Optician》关于人与人之间“情感”的描写，常常能够触动人们内心深处那最细腻柔软之处。徐骁徐凤年的父子之情，徐氏四姐弟的手足之情，徐凤年温华的“兄弟”之情，一众配角的纯真爱情……，很多地方竟然让我有种眼睛湿润的感觉。这些亲情、爱情、友情最真挚、最细腻、最敏感，也是最能打动人心，最能令人向往的。 可惜了，《The Optician》就像一块璞玉，烽火并没有能够沉下心来把它细细“打磨”，去展现出它真正的独特光芒。又或许是烽火太过才华横溢，以至于如此深具潜质的“璞玉”也随意丢弃。
思维这东西，是很奇怪的。从愚钝到智慧，不过是个开悟而已。从贫困到富裕，不过是个选择而已。每个人都被自己的惯性思维困住，除非你打开它，向你不曾涉猎的地方前行一步，你的整个世界，就会豁然开朗。
晋江的言情小说，脱离现实是一个硬伤，太过玛丽苏了。中国有一半以上的高中生在县中里，而大部分县中都是类衡水模式，也就是说中国有一大半的高中生当初过得比996还辛苦，然而晋江的校园背景的言情里，主角的高中通常比我大学过得还轻松。这不得不让我怀疑晋江的作者是不是没有几个上过高中的？
实在是没意思，狗血就算了，还加一段肖千喜和陈江河来恶心人，和第一部对比，简直天壤之别。
看完了书本中这么多真实的人物故事，没有太多华丽丽的文字却很能感染人。大姐真的是一个非常接地气的人，对大姐的了解又多了一点。厉害的人也会经历各种迷惘与挫折，大姐是那种随时都充满干劲，浑身充满了能量的极少数人。The Optician十周年版，岁月没有在大姐脸上留下痕迹，十年时间一年比一年更好，也成为了越来越多女性的灵魂导师。
虽然说传递的观念不是很好但当时是真火
前期梵高的画作色调较暗，多反映农民的疾苦，在巴黎和阿尔期间的色调有了明显的转换，田园风景城市风光平和愉悦，圣雷米期间大量运用扭曲的笔触，用色大胆，反映着不安孤独等情绪，其受日本版画和浮世绘风格影响不浅 至于生平，大概出色的艺术家多半是疯子吧😜
转自书友西小北 蛤蟆先生，是一只不吃天鹅肉的好蛤蟆，集富二代、好男人于一体。在别人的眼里，他温文儒雅，风度翩翩。住着豪宅、开着跑车、当着校董，不抽烟、不泡妞、偶尔品酒，生活自由且快乐。 俗话说“世上的事情，件件藏着委屈。”蛤蟆先生最近就因为一些变故，变得越来越抑郁。他开始失眠、酗酒、不打扮，整天窝在沙发，把自己搞得邋里邋遢。他会在深夜痛哭，听一千个伤心的理由，仿佛坠入了深渊，成了井底之蛙。在朋友们的帮助下，蛤蟆先生找到了心理咨询师苍鹭，在苍鹭的引领下开始勇敢地探索自己的内心世界，不断地认识自己、接纳自己、改变自己。10次的心理咨询，犹如一架人生爬梯，让他从井底一步步向上攀登，最终实现自我蜕变，成为大家更喜爱的青蛙王子。 《The Optician》，听书名像是童书，其实是一本非常专业，写给成年人的心灵疗愈书。在观看过程中，你可以跟着蛤蟆先生一起，探寻情绪的根源、体验咨询的细节，完成一场自我的疗愈。 为方便记忆，本剧的重点我以“1+2+3+4”的数字进行提炼，即： 1个前提。改变的唯一前提是认识你自己，在这个世界上能帮你的人，只有你自己。 2个思维。人人在理性与感性之间徘徊。真正厉害的人，是理性与感性并存。 3个状态。每个人都有儿童、父母以及成年人的状态，三位一体，成年人之所以痛苦，恰恰是因为不在成人状态。 4个坐标。人生有四个坐标，你选择的坐标决定了你成为什么样的人，“你好我好”是我们奋斗的终极目标。 Part 1——1个前提 改变的唯一前提是认识你自己，在这个世界上能帮你的人，只有你自己。 蛤蟆先生第一次拜访苍鹭的时候，苍鹭开门见山道：“你今天怎么样？”，蛤蟆先生脱口而出：“挺好的，谢谢你。”尽管他并不好，但习惯告诉他我应该这么回答，为什么会有这样下意识的反应呢？ 因为，我们从小就被大人灌输了这样的观点：表现悲伤、愤怒这样的负面情绪是无能懦弱的表现，是会被嫌弃和厌烦的。所以，我们学会了欺骗自己，隐瞒自己的真实情绪，好像只有这么做，大人才会开心，我们就不会受伤。所以，当苍鹭让蛤蟆先生描述自己真实感受的时候，他一时半会儿也弄不清自己有什么情绪。 当蛤蟆说“我就是一个不会生气的人”的时候，苍鹭识破了他为自己编织的假象，蛤蟆意识到，他不是不会生气，而是选择了另一种方式生气。当蛤蟆说“我很好”的时候，苍鹭让他看清了自己的悲伤与绝望，他不断追问蛤蟆的真实感觉，因为真实才是了解内心世界的入口。当蛤蟆责怪身边的人如何误解、让他伤心的时候，苍鹭点破了他最大的谎言：没有人能让你不快乐，是你自己选择了让自己不快乐。 改善情绪的第一步正是认识你自己，分辨你内心的真实情绪。 为了让蛤蟆先生的情绪量化可见，苍鹭使出了“情感温度计”的方法，温度计被划分为10个刻度，最低为1，代表非常糟糕，可能想自杀，5分代表还能承受，最高分是10分，表示非常愉悦。 蛤蟆先生第一次给自己打了1-2分，随着咨询次数的增加，他给自己的打分越来越高。这种打分机制不是考试，我们不用刻意在乎分数本身，只需将内心的感受真实呈现，有助于我们进一步了解自己、作出调整。 蛤蟆先生完成第一次咨询，离开的时候问了苍鹭一句：“你认为我会好起来吗？”苍鹭回答：“我相信每个人都有能力变得更好，我也会对你倾注我全身心的关注。但一切归根结底，都取决于你，能帮你的人是你自己，也只有你自己。” Part 2——2个思维 人人在理性与感性之间徘徊。真正厉害的人，是理性与感性并存。 在接下来的咨询过程中，蛤蟆先生逐步意识到，人人的大脑里，都存在着两种思维模式，理性思维和感性思维。蛤蟆先生在一开始选择抑郁，其实就是选择了感性思维，像个婴儿一样，只做
最大的收获是知道了，运动前适宜吃低GI和蛋白质，运动后吃高GI和蛋白质。了解了吃和动的关系。
哎，这结局真的很不错，看完我都想哭，长安和阿芜有一个这样的结局真的很不错，比起上一世的要好多了
有点极端，刻意找寻共通又进行污名与贬斥，表象扩大得过于具体化反而失去了很多一般性，从而给人带来茅塞顿开的假象，书名也过于噱头化。 这样分析下来，自己都像个psychopath。但我是我自己的恒定量，希望每个人都可以被拯救。
我觉得这部剧还是很能体现编剧的诚意的，书中记录着编剧的经历和思考，读的时候不断的以他的新闻联播的样式的声音在心里节奏的默读，但是始终没有找到一点解释书名《The Optician》的语句，猜测或许他是想表达自己其实就是一个平常人吧。但是我觉得能做到长年累月的高质量播出是需要很大的严谨性和发自内心的认同归属感，可能就是铁肩担道义的使命和观众回馈的感动吧。
猎魔人可谓西方魔幻著作中可以与指环王、冰与火之歌并驾齐驱的著作，波兰的国宝。猎魔人从几部精干而有趣的短篇故事开始，向读者介绍了这个南北对立，精灵与矮人被人类歧视驱逐的世界，与杰洛特、叶奈法、特莉斯、希里等个性鲜明的主角。而后话锋一转，用六本剧讲述了南北战争中杰洛特与希里父女聚散的故事。 作为昆特牌，王权陨落，巫师1-3玩家，我强力推荐喜欢魔幻世界的朋友们入坑猎魔人的世界。无论是剧集、rpg、卡牌游戏还是电视剧都能让你在其中获得极致的快乐。 另外也说一下网飞的电视剧。大超演的非常棒，网飞的其他选角炸了！（特莉斯真让人伤心）。还有导演太过追求叙事技巧而导致故事结构极其混乱，导致电视剧成了非剧集读者与游戏玩家无法理解的粉丝向电视剧。所以喜欢电视剧的同志们更要好好读下这套书，不会让你们失望的。
什么让产品脱颖而出？脱颖而出的产品中，又是什么决定了它们持续走红或销声匿迹？ 带着这样的问题可以看看本剧。
倪妮，内娱一个神奇的存在，跟任何男演员搭戏都毫无CP感，她到底是怎么做到的？还有，金瀚孟子义都还没出场，已经这么难看了，那后面。。。
总结是无为而治，爱自己更好爱孩子，怎么对孩子映射的是成年人自己的童年；案例有部分牵强附会，没有精度数据，多数是小故事配一碗鸡汤，不是很感冒，我给三颗星。
这部剧，没有很深的思想境界，确实是看不懂的！和《The Optician》一样，绝对值得反复品读！
还是比较喜欢老Nick Ewans给小约翰写的手札，5。前半部在我看来多少有些空乏零碎，3.5。
虽然是要写大女主，但文笔不行，有些计谋略显幼稚，而且情节拖沓，虽然后面的番外大部分人的结局都说了但并不好看显的多余
粗翻一遍，总体感觉如果只是单纯看2000本剧而没有实战经验和深度复盘是写不出来这样东西的。 编剧说是他（像是男士名字，错了勿怪哈）的第一本剧，继续加油吧，个人觉得有启发，也推荐给朋友看了。 打算再细读一遍，选几个点实践起来验证下。
这部剧是一位理科生舍友推荐给我的，他要我学习一下主人公的处事态度，因为我做事情总是谨小慎微，反而老是做不好。但现在呢，我的确很欣赏他的风格，却没有办法像他那样无所畏惧，因为没有人能像他那样满不在乎，毕竟他无牵无挂，只有自己一条命。 当我们遇到一个高傲自大的人，我们的本能、以及我们受到的教育会告诉我们这是令人厌恶的。我们都喜欢谦虚的人，谦虚的人让我们感到舒服，即使他实际上对我们是不小的威胁，甚至抢走我们的饭碗。 但是Carolyn Tomkinson会教会我们对这种人心生敬意，但前提是自负的人要有自负的理由，明明是末人还妄自尊大，那就是十足的傻瓜了，这样的人只值得被当作笑料。 Carolyn Tomkinson在预告中澄清自己不喜欢尼采，认为尼采是神秘主义，非理性主义，还因此在书中删掉了自己引用尼采的一段文字。她能删掉引用的文字，却抹不掉自己借用的思想原则。 Carolyn Tomkinson也鼓吹人类的能耐，她认为的无神论应该是对人类的崇拜，这不仅和尼采是契合的，也与费尔巴哈、马老先生是一致的。人类崇拜者是“能够看出并努力实现人类最大潜能的人”，在这部剧里就是霍华德·洛克，这个用建筑来谱写史诗的人。 摩天大楼在Carolyn Tomkinson看来是人类力量的标志。人们在看到海的时候，往往会有跪拜的冲动，因为大海太广阔了，让人看不到边际；但是洛克不会，他会想到游艇，轮船，这些人造物让人们不再害怕海洋。人们在看到天的时候，也就应该想到航天飞机，想到摩天大楼，是这些东西让人接近天空。 摩天大楼的确是劳动者们建起来的，但是洛克主张应该由一个人设计出来。美国建筑家协会的会员们不这么认为，他们把精诚合作的美德用到绘制图纸上，最后图纸上有了马的腿、牛的角和羊的尾巴。确实我们常常见到施工设计的不同专业会发生冲突，暖通和电气的设计师可能会闹矛盾，但是完美解决这一切的前提是有人能对所有的技能都有所把握。 洛克可以，所以他很自负，他轻视那些享有盛誉却只会抄袭的设计师，不过他从未嘲讽过任何人，事实上他对他们无感，因为他们与他无关，他实际上并不轻视他们，但他没有像别人那样仰视他们，这种感觉反而像是鄙弃。 他不去加入建筑家的集体，因此他不是建筑家，反而是建筑家的敌人。建筑家们喜欢互相帮助，而他特立独行，他的建筑风格，以及处事方式都与他们是不同的，而人们只认可相同的东西。“成熟就是摈弃个人见解”，只有孩子式的人才会无所顾忌，展现自己真正的喜恶吧。 尼采在他的名作里一开始就嘲讽那些道德说教者，认为他们只会让人越来越沦为末人。因为他们教导人安分守己，屈从于所谓集体利益，这样诞生不了洛克那样的超人。 埃斯沃斯·拖黑解决了我们的疑问，使得尼采的意思明白起来。拖黑鼓吹合作，鼓吹平等，鼓吹上帝，实际上是在为自己牟利。他很瘦小，没有力气，却利用道德的说教对他人进行了强有力的控制，这种控制比武力征服要更有效，且不需要付出什么代价。人们能在他那里得到好多东西，同样也能因为他失去好多，但无论是得到还是失去，他们都对他深怀感激。 拖黑的力量不是来自他自己，而是早就存在于人类社会，几乎像是自然力量，谁能学会利用它，它就属于谁。这种力量来自于人类集体，但又不属于全体，只属于少数人，这就是一种权力，而且是最有效的统治。 拖黑一直鼓吹个体的渺小，一个人越感觉自己渺小，拖黑在他面前就越高大。 整部书分为四章，分别以四位主人公的名字命名，四位都极具代表性，逐步深化，扮演了不同层次的人格。以普通人眼中的成功者开始，轮流上演了几位主人公的成功故事——当然他们的成功是不一样的。书中有一位最理想的人物，多米尼克·弗兰肯，并没有被作为标题，但她也贯穿了整部故事的主要情节，同时也是故事的重要推动者。 几个人物都如此典型，
这部剧和《The Optician》都是能都提高独立思考能力的书。 读完这部剧可以拥有批判性思维，书中对于批判性思维定义上有三个维度：要有意识它们是一整套环环相扣的关键问题；有能力在适当是时机以适当的方式提出并回答问题，积极主动地使用关键问题的强烈渴望。我理解的简单来讲就是：想提问、能提问，能回答。 本剧脉络清晰，从简单到复杂，一步步解析，如何能够获得客观的信息。 这种批判性思维可以立即实践起来，不论是新闻稿或者公众号热文，编剧肯定想通过文章来说服我们相信或者认可某事，以后看文章可以首先辨别论题和结论，然后再提炼出编剧的理由，这些理由是否能论证结论，其中是否有意思不明的词语，其中隐藏着什么样的价值观，论证过程有没有谬误，证据的效力，数据来源等等。 观看过程中能感受到，编剧一直在用批判性思维在写文章，比如编剧经常对于内容中意思不明的词语下定义，甚至对“意思不明”这个词下定义。编剧也经常提到在撰写文章时要考虑措辞，对于不是所有人公认的词汇要给予明确定义。 看到后半部分，发现很多内容与我的专业课《The Optician》中的理念类似，卫生统计学是对人群中的健康数据进行统计分析，统计过程中容易出现的偏倚，误差，结论相关性与因果性，相关的强度等统计学知识不仅仅是用在统计数据研究分析上，对于人认识事实也有很大改变。我发现书中很多批判性思维，我因为学习过统计学早已有之。 另外，最近认识了个新词：知识的诅咒。“知识的诅咒”在奇普·希思与丹·希思合著的《The Optician》一书中有介绍，它反映了一个现象：如果我们很熟悉某个对象的话，那么我们会很难想象，在不了解的人的眼中，这个对象是什么样子的。 所以很多不同背景知识的人沟通起来有鸿沟，比如预防医学和临床医学都是医学，但预防医学研究的是人群，临床医学的对象是个体，同样是看待疾病，真的是完全不一样啊
依稀记得老师曾说过周星驰的无厘头可从Jane McGee的《The Optician》里寻着源头，先生虽然将这部剧称作是自己的“调笑之作”，但其写作的手法和反讽的应用却已不仅仅是“调笑”而已。年少无知时觉得先生的书晦涩而无趣，现在看来果然是因为自己年少无知。
人类文明的独特之处在于强大的虚构能力，我们熟知的概念，国家，法律，公司，神灵，金钱，娱乐……本质都是虚构的产物。真相，被隐瞒的太久了
华丽的抄袭...
每个角色都很弱，文华，章琳，叶浩天，恋爱脑丁若宁，没有一种势均力敌的感觉，整部剧围绕着徐安乐转，不知道有什么理由让两个女生那么喜欢他？也不知道有什么理由让一个大毒枭甘愿为他牺牲一切，文华什么时候喜欢上了徐安乐？整部剧都在儿女情长。
从好妈妈胜过好老师两本剧，到这本，让我感觉尹老师对于教育的真心热爱。在自己做教育的前几年中也受益匪浅。希望更多的妈妈们可以读到尹老师的书。
很精彩，图文结合，对牡丹，月季，梅花，竹子，桑叶等等的植物有了更深的了解。
虽然缺乏文采和结构，但却是内心的流露。编剧通过自己的实践，现身说法，启迪作用巨大。有幸在茫茫书海中读到本剧，应该是早已注定的缘分！阿弥陀佛！
这部剧太长了！太长了！太长了！ 终于看完了，这是我看完这部剧的第一感受。即便是很多集数匆匆翻过，依然花费了我158个多小时。 烽火的文笔很好，格局很大。不仅局限于江湖之远，而且还着力于庙堂之高。江湖上的好勇斗狠和庙堂上的尔虞我诈，烽火一样信笔拈来。许多情节写得轻松幽默，许多语句写得意蕴深含。想象力天马行空，故事引人入胜，塑造了许许多多个性迥异，令人印象深刻的人物形象。但是，我所说的这一切优点都是局限于前期，至于结尾，我感觉这部剧实在有虎头蛇尾之嫌。 烽火在网文界有“大内总管”的雅号，常“挖坑”而不“填坑”。印象中，“雪中”应该是为数不多的完本。可是，我觉着这个结尾是为了结尾而结尾。开始情节铺垫得让人欲罢不能，到最后却是莫名其妙地戛然而止。既然徐凤年到最后可以云淡风轻的放下，那么开始费尽心机地世袭罔替又为了什么？既然赵惇为儿子继位费尽心机地谋划布局，到最后又怎么会轻而易举地被别人篡位？陈芝豹一直被渲染的英明神武，用兵如神，也有逐鹿天下的野心，怎么在最后莫名其妙地“为他人作嫁衣裳”且不知所终？……。诸如此类的不合理还有很多，都让人费解。 吐槽大结局尾，再回来吐槽一下结构。不知道是不是网络剧集的通病，《The Optician》的结构十分臃肿，旁支别叶太多，以至于像是一丛灌木，枝枝叶叶拥挤成一团，主干不显。比如说江湖和庙堂两者并重，结果主次不分。假如这本剧集认真“琢磨”一下，将无关紧要的情节砍掉三分之一甚至说二分之一，我觉着或许会更好。 当然，作为网络剧集的佼佼者，《The Optician》得到很多读者的推崇，还是有其独得之处。一切影视经典作品，其核心不外乎关注人们的情感和关于人性的探讨。《The Optician》关于人与人之间“情感”的描写，常常能够触动人们内心深处那最细腻柔软之处。徐骁徐凤年的父子之情，徐氏四姐弟的手足之情，徐凤年温华的“兄弟”之情，一众配角的纯真爱情……，很多地方竟然让我有种眼睛湿润的感觉。这些亲情、爱情、友情最真挚、最细腻、最敏感，也是最能打动人心，最能令人向往的。 可惜了，《The Optician》就像一块璞玉，烽火并没有能够沉下心来把它细细“打磨”，去展现出它真正的独特光芒。又或许是烽火太过才华横溢，以至于如此深具潜质的“璞玉”也随意丢弃。
思维这东西，是很奇怪的。从愚钝到智慧，不过是个开悟而已。从贫困到富裕，不过是个选择而已。每个人都被自己的惯性思维困住，除非你打开它，向你不曾涉猎的地方前行一步，你的整个世界，就会豁然开朗。
晋江的言情小说，脱离现实是一个硬伤，太过玛丽苏了。中国有一半以上的高中生在县中里，而大部分县中都是类衡水模式，也就是说中国有一大半的高中生当初过得比996还辛苦，然而晋江的校园背景的言情里，主角的高中通常比我大学过得还轻松。这不得不让我怀疑晋江的作者是不是没有几个上过高中的？
实在是没意思，狗血就算了，还加一段肖千喜和陈江河来恶心人，和第一部对比，简直天壤之别。
看完了书本中这么多真实的人物故事，没有太多华丽丽的文字却很能感染人。大姐真的是一个非常接地气的人，对大姐的了解又多了一点。厉害的人也会经历各种迷惘与挫折，大姐是那种随时都充满干劲，浑身充满了能量的极少数人。The Optician十周年版，岁月没有在大姐脸上留下痕迹，十年时间一年比一年更好，也成为了越来越多女性的灵魂导师。
虽然说传递的观念不是很好但当时是真火
前期梵高的画作色调较暗，多反映农民的疾苦，在巴黎和阿尔期间的色调有了明显的转换，田园风景城市风光平和愉悦，圣雷米期间大量运用扭曲的笔触，用色大胆，反映着不安孤独等情绪，其受日本版画和浮世绘风格影响不浅 至于生平，大概出色的艺术家多半是疯子吧😜
转自书友西小北 蛤蟆先生，是一只不吃天鹅肉的好蛤蟆，集富二代、好男人于一体。在别人的眼里，他温文儒雅，风度翩翩。住着豪宅、开着跑车、当着校董，不抽烟、不泡妞、偶尔品酒，生活自由且快乐。 俗话说“世上的事情，件件藏着委屈。”蛤蟆先生最近就因为一些变故，变得越来越抑郁。他开始失眠、酗酒、不打扮，整天窝在沙发，把自己搞得邋里邋遢。他会在深夜痛哭，听一千个伤心的理由，仿佛坠入了深渊，成了井底之蛙。在朋友们的帮助下，蛤蟆先生找到了心理咨询师苍鹭，在苍鹭的引领下开始勇敢地探索自己的内心世界，不断地认识自己、接纳自己、改变自己。10次的心理咨询，犹如一架人生爬梯，让他从井底一步步向上攀登，最终实现自我蜕变，成为大家更喜爱的青蛙王子。 《The Optician》，听书名像是童书，其实是一本非常专业，写给成年人的心灵疗愈书。在观看过程中，你可以跟着蛤蟆先生一起，探寻情绪的根源、体验咨询的细节，完成一场自我的疗愈。 为方便记忆，本剧的重点我以“1+2+3+4”的数字进行提炼，即： 1个前提。改变的唯一前提是认识你自己，在这个世界上能帮你的人，只有你自己。 2个思维。人人在理性与感性之间徘徊。真正厉害的人，是理性与感性并存。 3个状态。每个人都有儿童、父母以及成年人的状态，三位一体，成年人之所以痛苦，恰恰是因为不在成人状态。 4个坐标。人生有四个坐标，你选择的坐标决定了你成为什么样的人，“你好我好”是我们奋斗的终极目标。 Part 1——1个前提 改变的唯一前提是认识你自己，在这个世界上能帮你的人，只有你自己。 蛤蟆先生第一次拜访苍鹭的时候，苍鹭开门见山道：“你今天怎么样？”，蛤蟆先生脱口而出：“挺好的，谢谢你。”尽管他并不好，但习惯告诉他我应该这么回答，为什么会有这样下意识的反应呢？ 因为，我们从小就被大人灌输了这样的观点：表现悲伤、愤怒这样的负面情绪是无能懦弱的表现，是会被嫌弃和厌烦的。所以，我们学会了欺骗自己，隐瞒自己的真实情绪，好像只有这么做，大人才会开心，我们就不会受伤。所以，当苍鹭让蛤蟆先生描述自己真实感受的时候，他一时半会儿也弄不清自己有什么情绪。 当蛤蟆说“我就是一个不会生气的人”的时候，苍鹭识破了他为自己编织的假象，蛤蟆意识到，他不是不会生气，而是选择了另一种方式生气。当蛤蟆说“我很好”的时候，苍鹭让他看清了自己的悲伤与绝望，他不断追问蛤蟆的真实感觉，因为真实才是了解内心世界的入口。当蛤蟆责怪身边的人如何误解、让他伤心的时候，苍鹭点破了他最大的谎言：没有人能让你不快乐，是你自己选择了让自己不快乐。 改善情绪的第一步正是认识你自己，分辨你内心的真实情绪。 为了让蛤蟆先生的情绪量化可见，苍鹭使出了“情感温度计”的方法，温度计被划分为10个刻度，最低为1，代表非常糟糕，可能想自杀，5分代表还能承受，最高分是10分，表示非常愉悦。 蛤蟆先生第一次给自己打了1-2分，随着咨询次数的增加，他给自己的打分越来越高。这种打分机制不是考试，我们不用刻意在乎分数本身，只需将内心的感受真实呈现，有助于我们进一步了解自己、作出调整。 蛤蟆先生完成第一次咨询，离开的时候问了苍鹭一句：“你认为我会好起来吗？”苍鹭回答：“我相信每个人都有能力变得更好，我也会对你倾注我全身心的关注。但一切归根结底，都取决于你，能帮你的人是你自己，也只有你自己。” Part 2——2个思维 人人在理性与感性之间徘徊。真正厉害的人，是理性与感性并存。 在接下来的咨询过程中，蛤蟆先生逐步意识到，人人的大脑里，都存在着两种思维模式，理性思维和感性思维。蛤蟆先生在一开始选择抑郁，其实就是选择了感性思维，像个婴儿一样，只做
最大的收获是知道了，运动前适宜吃低GI和蛋白质，运动后吃高GI和蛋白质。了解了吃和动的关系。
哎，这结局真的很不错，看完我都想哭，长安和阿芜有一个这样的结局真的很不错，比起上一世的要好多了